IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla

76 ALESSANDRO FERSEN
agguerrito nell’improvvisazione «all’italiana». Fra il Laboratorio registico
di Mejerchol’d 22 e il Vieux Colombier di Copeau 23 corre un filo ideale:
pur nel culto dell’intangibile testo poetico, anche Copeau richiede
ai suoi attori allenamento ginnico e invenzione nei giochi della «commedia
dell’arte» 24 , segno di esigenze teatrali che sono nell’aria culturale
di queste prime decadi del secolo.
Ma Mejerchol’d non rinuncia al perezˇivanie del maestro: il suo attore
deve imparare «ad affrontare la parte non dall’interno verso l’esterno,
ma al contrario dall’esterno verso l’interno» 25 (e Stanislavskij sperimenta
anche lui tecniche che inducano il perezˇivanie dalle azioni fisiche
e dalla mimica corporea). Infatti, è dal movimento che «tutte le
reviviscenze nascono con quella leggerezza e naturalezza con cui una
palla cade a terra» 26 .
L’esterno: il corpo in movimento nel suo ambiente naturale, il teatro.
La platea e il pubblico cominciano a rivivere. Dalle sue esperienze
di cabaret Mejerchol’d trasferisce sulla scena di prosa un comportamento
rivoluzionario: l’attore ottiene licenza di libera uscita dal personaggio.
È autorizzato a commentarlo dall’esterno, a sbeffeggiarlo se
occorre, colloquiando col pubblico. In sincronia con gli esperimenti
filologici di Sˇkloskij, Mejerchol’d sanziona la validità dello ostranienie:
22 Il laboratorio teatrale denominato con la sigla Gvtm (Gosudarstvennye Vysˇie
Rezˇisserskie Masterskie) viene creato da Mejerchol’d nel 1921 per approfondire le tecniche
mimiche e acrobatiche.
23 Il teatro «Vieux Colombier» inizia la sua attività nel 1913 e Copeau ne espone in
questi termini il programma: «Il nostro primo pensiero sarà di professare una venerazione
particolare per i classici antichi e moderni, francesi e stranieri, per proporli come
costante esempio. Di fronte alle loro opere sfigurate da una manierata tradizione ci
metteremo in “stato di sensibilità”, guardandoci bene dal pretendere di ‘rinnovare’:
tutta la nostra originalità verrà da una conoscenza approfondita del testo. […] Quanto
agli attori, ci si propone di disistrionizzarli, attraverso la coscienza del loro lavoro, la
lotta contro le formule del mestiere, contro la specializzazione, contro ogni deformazione
professionale, e infine col richiamo fuori del teatro, al contatto della natura e
della vita» (cit. in O. Costa, L’insegnamento di Jacques Copeau, in La regia teatrale, a
c. di S. D’Amico, Roma, 1947, p. 83).
24 «Lo studio di Molière mi riconduceva a quello della commedia italiana: intravvedevo
lo stile della farsa e per esaltarne il movimento la riportavo in spirito al palco originario
dei saltimbanchi» (J. Copeau, Souvenirs du Vieux Colombier, Paris, 1931, p. 75).
25 Cit. in F. Malcovati, op. cit., p. 16.
26 Ivi, p. 53.