IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla
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TEMPO DI ICONOCLASTI 73<br />
tata la platea, si annienta anche il palcoscenico che le corrisponde.<br />
Non si dà uno dei due termini senza il suo naturale complemento. La<br />
presenza del pubblico si dissolve come polo di attrazione nell’interiorità<br />
dell’attore, che infatti è colma della vita del personaggio.<br />
E tuttavia l’incontenibile vocazione alla teatralità, il gusto dello<br />
spettacolo, che sono qualità native in Stanislavskij, si traducono in uno<br />
sbalorditivo naturalismo scenografico che affastella mobili, popola la<br />
scena di un’oggetteria ricercata con passione da bricoleur, evoca dalle<br />
quinte tutte le «voci della natura». Nell’idea di Stanislavskij, questa ricostruzione<br />
ambientale aiuta l’immedesimazione dell’attore nella situazione<br />
drammaturgica. Ma, al di là delle manie personali di Stanislavskij,<br />
al di là delle sue motivazioni estetiche, questo naturalismo scenico<br />
trascura paradossalmente la platea. Elevata la quarta parete, le altre<br />
pareti di questa «boîte à illusions» che è il teatro si aprono e cadono: il<br />
teatro non è più teatro. La scenografia perde la sua illusoria fragilità<br />
per acquistare una consistenza obiettiva. I personaggi recitano per se<br />
stessi la propria storia: non sono più personaggi per nessuno. «Espellere<br />
dal teatro il teatro», è la parola d’ordine di uno dei più fervidi<br />
discepoli del Maestro, il primo Vachtangov 13 .<br />
E allora il «parlato» s’interiorizza: l’attore biascica a mezza voce le<br />
battute che la quarta parete arresta al di qua della ribalta. Si concentra<br />
per evocare le sue reviviscenze. Pause e sussurri si alternano, avvicendandosi<br />
con esplosioni isteriche, propaggine inevitabile del rigurgito<br />
di ricordi personali 14 . Il pubblico protesta? Non importa. Sulla<br />
scena è necessario «vivere»: comunicare non è necessario.<br />
tatori, ha dato la sua impronta a tre secoli di arte drammatica internazionale. Era l’arte<br />
drammatica dell’approssimazione. Il teatro è vissuto, durante tre secoli, della finzione<br />
che nel teatro non esistessero spettatori». Occorre tuttavia rettificare le affermazioni di<br />
Piscator nel senso che la «quarta parete» è un corollario del teatro naturalista. Il teatro<br />
postrinascimentale è stato un teatro d’intrattenimento, sempre rivolto al pubblico, con<br />
il quale instaurava continui contatti, anche tramite i suoi monologhi e i suoi «a parte».<br />
13 Cfr. E. B. Vachtangov, Iz zapisnych knizek, cit. in A. M. Ripellino, op. cit., p. 223:<br />
«Espellere dal teatro il teatro. Dal dramma l’attore. Bandire il trucco, il costume».<br />
14 L. Rasi ravvisava quest’aspetto patologico nell’arte di Eleonora Duse: «Ella possiede<br />
al sommo la faccia che noi vediamo il più spesso nelle malattie del sistema nervoso,<br />
e, particolarmente, delle grandi nevrosi, la faccia convulsiva. L’occhio è agitato<br />
da tremiti impercettibili e si reca rapidamente in direzioni opposte; le guance passano<br />
con incredibile rapidità dal rossore al pallore, le narici e le labbra fremono; i denti si<br />
serrano con violenza e ogni più piccola parte del corpo è in movimento […] è per ciò