IL TEATRO, DOPO - Boggio, Maricla

TEMPO DI ICONOCLASTI 73
tata la platea, si annienta anche il palcoscenico che le corrisponde.
Non si dà uno dei due termini senza il suo naturale complemento. La
presenza del pubblico si dissolve come polo di attrazione nell’interiorità
dell’attore, che infatti è colma della vita del personaggio.
E tuttavia l’incontenibile vocazione alla teatralità, il gusto dello
spettacolo, che sono qualità native in Stanislavskij, si traducono in uno
sbalorditivo naturalismo scenografico che affastella mobili, popola la
scena di un’oggetteria ricercata con passione da bricoleur, evoca dalle
quinte tutte le «voci della natura». Nell’idea di Stanislavskij, questa ricostruzione
ambientale aiuta l’immedesimazione dell’attore nella situazione
drammaturgica. Ma, al di là delle manie personali di Stanislavskij,
al di là delle sue motivazioni estetiche, questo naturalismo scenico
trascura paradossalmente la platea. Elevata la quarta parete, le altre
pareti di questa «boîte à illusions» che è il teatro si aprono e cadono: il
teatro non è più teatro. La scenografia perde la sua illusoria fragilità
per acquistare una consistenza obiettiva. I personaggi recitano per se
stessi la propria storia: non sono più personaggi per nessuno. «Espellere
dal teatro il teatro», è la parola d’ordine di uno dei più fervidi
discepoli del Maestro, il primo Vachtangov 13 .
E allora il «parlato» s’interiorizza: l’attore biascica a mezza voce le
battute che la quarta parete arresta al di qua della ribalta. Si concentra
per evocare le sue reviviscenze. Pause e sussurri si alternano, avvicendandosi
con esplosioni isteriche, propaggine inevitabile del rigurgito
di ricordi personali 14 . Il pubblico protesta? Non importa. Sulla
scena è necessario «vivere»: comunicare non è necessario.
tatori, ha dato la sua impronta a tre secoli di arte drammatica internazionale. Era l’arte
drammatica dell’approssimazione. Il teatro è vissuto, durante tre secoli, della finzione
che nel teatro non esistessero spettatori». Occorre tuttavia rettificare le affermazioni di
Piscator nel senso che la «quarta parete» è un corollario del teatro naturalista. Il teatro
postrinascimentale è stato un teatro d’intrattenimento, sempre rivolto al pubblico, con
il quale instaurava continui contatti, anche tramite i suoi monologhi e i suoi «a parte».
13 Cfr. E. B. Vachtangov, Iz zapisnych knizek, cit. in A. M. Ripellino, op. cit., p. 223:
«Espellere dal teatro il teatro. Dal dramma l’attore. Bandire il trucco, il costume».
14 L. Rasi ravvisava quest’aspetto patologico nell’arte di Eleonora Duse: «Ella possiede
al sommo la faccia che noi vediamo il più spesso nelle malattie del sistema nervoso,
e, particolarmente, delle grandi nevrosi, la faccia convulsiva. L’occhio è agitato
da tremiti impercettibili e si reca rapidamente in direzioni opposte; le guance passano
con incredibile rapidità dal rossore al pallore, le narici e le labbra fremono; i denti si
serrano con violenza e ogni più piccola parte del corpo è in movimento […] è per ciò