Cinema, che passione ! - San Pio X

“ARRIVANO
I NOSTRI ”
Distribuzione gratuita
Bollettino periodico dei
giovani da 8 a 98 anni
S.Pio X - Balduina
www.sanpiodecimo.it
Numero 35
Novembre 2010
Anno V°
Cinema,
che passione !

ARRIVANO I NOSTRI
Autorizzazione del Tribunale n°89
del 6 marzo 2008
DIRETTORE RESPONSABILE
Giulia Bondolfi
TERZA PAGINA
don Paolo Tammi
DIRETTORE EDITORIALE
Marco Di Tillo
COLLABORATORI:
Francesca Adrower, Lùcia e
Miriam Aiello, Bianca Maria
Alfieri, Renato Ammannati,
Alessandra e Marco Angeli, Paola
Baroni, Giancarlo e Fabrizio
Bianconi, Pier Luigi Blasi,
Leonardo Cancelli, Alessandra
Chianese, Monica Chiantore,
Cesare Catarinozzi, Laura,
Giuseppe e Rosa Del Coiro,
Gabriella Ambrosio De Luca,
Andrea e Bruno Di Tillo, Anna
Garibaldi, Massimo Gatti, Paola
Giorgetti, Pietro Gregori,
Giampiero Guadagni, Luigi Guidi,
Lucio, Rosella e Silvia Laurita
Longo, Lydia Longobardi,
Giuliana Lilli, don Nico Lugli, don
Roberto Maccioni, Maria Pia
Maglia, Luciano Milani, Cristian
Molella, Alfonso Molinaro, Sandro
Morici, Agnese Ortone, Vittorio
Paletta, Alfredo Palieri, Gregorio
Paparatti, Camilla Paris, Giorgia
Pergolini, Maria Rossi, Eugenia
Rugolo, Alessandro e Maria Lucia
Saraceni, Elena Scurpa,
Francesco Tani, Stefano
Valariano, Gabriele, Roberto e
Valerio Vecchione, Celina e
Giuseppe Zingale.
I numeri arretrati li trovate
online sul sito della parrocchia
www.sanpiodecimo.it
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Medaglie d’Oro di via Appiano 36
- 2 -
8
dive
del
set
(Greta Garbo,
Ava Gardner,
Marilyn Monroe,
Sophia Loren,
Brigitte Bardot
Marlene Dietrich
Rita Hayworth
Anna Magnani)
LIBRI SUL CINEMA
CINEMA AMERICANO CLASSICO
(Laterza) 2006 Alonge e Carluccio
JEAN LUC GODARD. SCRITTI E
CONVERSAZIONI (Minimum Fax)
2007 Jean Luc Godard
IL CINEMA E LA SHOAH (Le Mani-
Microart’s) 2005 C.Gaetani
IO WOODY ALLEN (Minimum Fax)
2005 W.Allen
STORIA DEL CINEMA ITALIANO
(Newton & Compton)
2006 Mino Argentieri
LA BELLA VITA. MARCELLO MASTRO-
IANNI RACCONTA (Rizzoli)
2006 Enzo Biagi
STEVEN SPIELBERG (Gremese)
1997 Valerio Caprara
CONVERSAZIONI CON BILLY WILDER
(Adelphi) 2002 Cameron Crowe
FEDERICO FELLINI:FARE UN FILM
(Einaudi) 2003 F.Fellini
LA SCENEGGIATURA. TEORIE, REGO-
LE, MODELLI (Lindau) 2007 Anne Huet
IL CINEMA DEI FUMETTI (Gremese)
2006 Roberto Chiavini
CINEMA E BUDDISMO (Centro
Ambrosiano) 2007 Paolo Colombo
ROSSELLINI (Utet) 2006
Gianni Rondolino
DIZIONARIO DEI CAPOLAVORI
DEL CINEMA (Bruno Mondadori)
2004 Di Giammatteo-Bragaglia
IL CINEMA A ROMA (Edilazio)
2003 Mario Verdone
ANNO ZERO. IL CINEMA NELL’ERA
DIGITALE (Lindau) 2007
Alessandro Amaducci

IL CINEMA
RIVELA UN PO’
DI NOI STESSI
don Paolo Tammi
Al cinema ci sono
entrato con papà.
Era lui che mi dedicava
il tempo di sabato e di
domenica. Grande camminatore
e ottimo
conoscitore di Roma
(senza essere romano)
mi portava anche a
vedere chiese storiche
del centro. Fu per questo
che – adesso, dopo
tanti anni, la nostalgia si mescola all’ironia – mamma
lo “accusò” della mia vocazione sacerdotale. Del
cinema aveva passione. Film di guerra o – come li
chiamava lui- di cappa e spada, film storici e – quando
mi feci più grande – anche film polizieschi. Il cinema
lo rilassava e io stavo molto volentieri con lui.
Ora il gusto del relax è passato a me. Al cinema sono,
in genere, di gusti normali. Mi piace un po’ di tutto,
proprio perché non mi illudo – come certi sapientoni
in possesso del diplomino – di essere un gran critico
d’arte.
Di recente, dopo aver visto con un amico un film a
parer mio allucinante, il film “ Inception” con
Leonardo di Caprio, ho discusso con lui e gli ho chiesto:
“Ma tu che ci hai capito?” L’ho visto in seria difficoltà.
E più preoccupato di me. Per il semplice fatto
che io, quando ho intuito che proprio non avrei
seguito una trama così balorda, mi sono rilassato
guardando le immagini, gli effetti speciali (bellissimi)
e i volti degli attori.
Lui ha continuato a lavorare di testa e ne è uscito
malconcio.
Ecco un modo – non certo l’unico – di guardare un
film al cinema. Non razionalizzare troppo, non volere
a tutti i costi capire ma godersi colori, sensazioni,
volti, bellezze, mediocrità e qualcos’altro.
Operare, inoltre, qualche piccola proiezione psicologica.
Mi piacerebbe essere come quello? Che ammiro
di quell’altro? Che rifiuto di quell’ altro ancora?
Così il cinema rivela un po’ noi a noi stessi. Diventa
una sorta di film sulla propria vita e un modo intelligente
per riviverne una parte.
Quando ero parroco al quartiere Talenti un gruppo di
giovani e adulti davvero in gamba mise su un cineforum,
con tre proiezioni settimanali.
All’inizio – forse un po’ timorosi del parroco – mi sottoponevano
i titoli, raggruppati secondo una serie di
argomenti e interessi. Poi, data la mia incompetenza,
dissi loro che potevano scegliere in totale fiducia da
parte mia.
Ma non posso dimenticare cosa avvenne quando, nel
ciclo dedicato all’omosessualità, proiettarono un
film, di cui ho persino rimosso la memoria del titolo,
perché mi procurò un’aspra serie di rimproveri da
parte di alcuni che se ne scandalizzarono non poco.
Sono cose che ora ricordo molto divertito. Un buon
film è tutto questo: cultura, relax, allegria, compagnia.
Un modo innocente di stare insieme.
La Chiesa ne ha sempre fatto tesoro. Quel grande e
santo genio di don Giacomo Alberione ha inventato
un modo furbissimo di evangelizzare, attraverso i
media e il cinema, in particolare.
- 3 -
Oggi, tra le tante strutture che hanno lui come padre
“spirituale”, ci sono le cosiddette sale della comunità,
eredi degli antichi e gloriosi cinema parrocchiali.
Chi non li ricorda? Alla faccia di tutte le precomprensioni
ideologiche fatte altrove contro il cristianesimo,
io nei cinema parrocchiali ci ho visto quasi tutti
i film di Fantozzi, interpretati da un super-ateo quale
Paolo Villaggio. Nel 2008 a Milano duecento cinema
facenti capo a parrocchie raccolsero due milioni di
spettatori. Persino Giuseppe Tornatore in “Nuovo
Cinema paradiso” li ha celebrati con una bellissima
memoria. L’Acec, ovvero l’Associazione Cattolica
Esercenti Cinema, è l’organizzazione legata alla
Conferenza episcopale italiana, che raccoglie tutte le
sale della comunità cristiana e suggerisce indicazioni
per film di buon livello morale e educativo.
Anche la nostra parrocchia si muove in questa direzione.
I nuovi ambienti, nati dalle riforme strutturali
dell’estate passata, possono ospitare sale multimediali
aperte a tutti, come è stato nel passato – con
strutture fatiscenti – e come è già nel presente, specie
nella catechesi dei ragazzi.
Speriamo di riuscirci presto, mai dimenticando che la
fede, se non è cultura, dialoga continuamente con la
cultura stessa e non pretende spazi integrali, poiché,
promuovendo la conoscenza di Dio, promuove
soprattutto l’uomo e la sua ricerca di felicità.
Per chi vuole saperne di più su don Paolo, parlare con lui, chiedere
informazioni e sapere del suo lavoro e della sua opera ricordiamo
l’ indirizzo blog e chat:
donpaolotammi.blogspot.com

CINEMA AL FEMMINILE. QUANDO UN
PO’ DI ROMANTICISMO NON GUASTA
Maria Rossi
La carrozzina rotolava sulla scalinata di Odessa e nella sala
eravamo in totale silenzio. Quella della carrozzina è una
delle scene più famose della Corazzata Potemkin di
Ejzenstejn (1926) e noi studenti stavamo, attenti e appassionati,
al corso di cinema all’Università la Sapienza.
L’interesse e l’amore per il cinema hanno accompagnato la
mia vita come quella della mia generazione; il cinema è
un’arte straordinaria e i cineforum e i dibattiti ci hanno
fatto scoprire registi americani ed europei, francesi e tedeschi,
e Bergman, Fellini, Rossellini, Visconti e tanti altri.
Eppure non ho mai perso la testa nè mi sono mai innamorata
di un attore, forse perché né Mastroianni né Delon
erano il mio tipo, molto di più lo sono stati poi Gere o
Clooney ma senza grandi sconvolgimenti; invece ho sempre
ricordato e ricordo con entusiasmo tante attrici.
Insomma con me funzionava più il transfert al femminile
dell’infatuazione verso il maschile. Bergman sarebbe stato
così grande senza la bionda Liv Ullman, o Antonioni senza
Monica Vitti? Onestamente non lo so.
Ma l’interpretazione straordinaria di Sophia Loren ha
immortalato La ciociara e Penelope Cruz ha reso unici alcuni
capolavori del problematico e discusso Almodòvar.
Così Il vangelo secondo Matteo di Pasolini è stato un grande
capolavoro e dal 1964 per diversi anni ha accompagnato
anche i nostri cineforum parrocchiali: un film bellissimo
certamente, con tanti interpreti presi dalla strada, ma straordinaria
e dolorosa insieme era la madre del regista nel
ruolo di Maria Addolorata.
Come l’interprete di Maria nel discusso film di Gilson (film
esasperato e pieno di sangue) rendeva estremamente poetica
la figura della Madre che, nel bambino che cadeva giocando,
vedeva la profezia delle tremende cadute di Cristo
sotto la croce. E cosa dire della Maddalena in Jesus Christ
Superstar (1973)? O di S.Chiara e Giulietta nei famosi film
di Zeffirelli?
In La meglio gioventù di Giordana (2003) mi sono
riconosciuta come tanti miei coetanei. Ero una ragazzina di
V ginnasio quando i miei compagni di liceo corsero, come
tanti altri liceali e universitari, a pulire i volumi infangati
dalla terribile alluvione di Firenze. Appartengono alla mia
generazione tante scelte straordinarie e generose, ma
anche tante illusioni sbagliate che portarono alcuni di noi a
sposare il terrorismo e la violenza, convinti così di
cambiare il mondo.
Gli interpreti maschili del film erano molto bravi e così la
grande A. Asti ma a me vengono sempre in mente le due
interpretazioni femminili, fragili e forti contemporaneamente,
della compagna terrorista e della fotografa Maya
Sansa, generosa e solare, che è la speranza di un futuro
migliore e positivo per il protagonista.
Se guardando Il Dottor Zivago (1965) mi “scioglievo” per il
tema di Lara, e le disavventure di O. Sharif e della bella e
bionda Julie Christie mi commuovevano, simpatia e
solidarietà erano tutte per Tonia, la moglie e compagna di
gioventù, da cui la Rivoluzione del 1917 aveva diviso
l’affascinante dottore.
Forse è vero che, anche nelle persone razionali, sogno e
fantasia la fanno da padroni in certi momenti e il cinema
come la lettura hanno sempre avuto un impatto
straordinario su di me.
Una delle scene più belle de Il Gattopardo resta nei miei
ricordi, quella del ballo a palazzo Salina dove una
bellissima e giovane Cardinale balla il valzer con Tancredi-
Delon o ancora meglio con il maturo Principe-Lancaster.
E se la musica di ll Gattopardo come di Il dottor Zivago, di
Jesus Christ come di tutti i film di Zeffirelli ha un ruolo
dominante ed è bellissima, bene allora il ricordo più tenero
è quello della colonna sonora di Tutti insieme appassionatamente
(1965) dove, in un’Austria alla vigilia dell’occupazione
nazista, una istitutrice canterina e carina (Julie
Andrews) non solo teneva a bada una banda di ricchi rampolli
orfani e – ovviamente, come sempre nelle favole – ne
sposava il padre, ma cantava con loro motivi e musiche
facilmente orecchiabili.
Allora penso che, se si dice che accanto ad un grande uomo
c’è spesso una donna in gamba, nel cinema di tutti i Paesi
in questi cento anni ci sono state, e ci sono, attrici
straordinarie che ci aiutano a sognare.
- 4 -
“MAMMA MIA” CHE FILM!
Alessandra Angeli
Quando si parla di cinema, il mio essere madre mi fa scattare
subito sulla difensiva.
Ancora mi ricordo quando, anni fa, portammo i piccoli a vedere
“Nemo”: prima della proiezione partì quel noto filmato contro la
pirateria, caratterizzato da un montaggio di immagini e da una
musica così aggressivi anche per gli adulti, che mi presi in braccio
la più piccolina e la strinsi. Dopodichè proruppi più o meno esplicitamente
in una serie di epiteti all’indirizzo di chi aveva così scarsa
sensibilità verso i bambini, destinatari ultimi del film a seguire.
Per carità, acqua fresca rispetto a quello che il grande schermo
continua a sfornare allegramente: ora quando vado al cinema con
i figli incrocio sempre le dita sperando che i trailer proposti siano
adeguati all’età degli spettatori. Devi stare con tanto d’occhi e una
buona dose di intuito; non sai mai esattamente cosa ci sia dentro
“l’uovo di Pasqua”. Prendi “Madagascar”, cartone animato con protagonisti
tanti animaletti carini carini; ad un certo punto, tutti si
mettono a ballare e a cantare al ritmo di “mi piace se ti muovi, mi
piace quel che muovi…!” Perdoni ora il lettore la mia reazione: ”Ma
brutto deficiente tu che non hai trovato un ritornello migliore di
questo, che instilla blandamente malizia e volgarità formato
baby!” O forse non è stata solo una svista ma una scelta ben
intenzionale per cominciare a plasmarli fin da piccoli. E’ facile: tra
una risata e l’altra infili una battuta, una scena un po’ sopra le
righe, abituandoli inconsapevolmente, a minime dosi, al marciume
del mondo. La mia carità cristiana viene messa veramente a dura
prova perché la mia reazione istintiva sarebbe quella di sbattere
ripetutamente la testa al muro a tutti coloro che stanno dietro
queste “trappole per topi”, superficialità o intenzionalità che sia!
Quante se ne vedono di questo genere. Quanto dobbiamo essere
vigili noi genitori, in quante spiegazioni ed inviti alla riflessione
dobbiamo spenderci per allertare i nostri figli! Esci da casa e subisci
l’assalto dei cartelloni con immagini e commenti che non hanno
il minimo riguardo per degli occhi ancora innocenti. Dov’è finita la
censura? Parlando con una mia amica, madre di sei figli, ricordavamo
come anche Shreck, grande successo, sia subdolamente
inquinato da battute ambigue e maliziose che i bambini non sono
nemmeno in grado di cogliere, ma noi adulti sì. Talvolta sembra
che non ci sia più una separazione tra mondo-bambino e mondoadulto,
come un unico pappone per far contenti tutti. Perché ai
nostri giorni si dice che i genitori non devono essere tanto educatori
dei figli ma soprattutto loro amici. Rimango perplessa di fronte
alla scelta dei film a cui alcuni di essi decidono di portare la
prole: visto che il mondo di oggi è così, prima si abituano, meglio
è. Ma io non sono d’accordo. Il tempo dell’infanzia va rispettato e
protetto, finalizzato a crescere nel bene: bisogna prima
“costruire” loro delle spalle ben larghe, delle coscienze pulite. Solo
così, un po’ più grandi ed autonomi sapranno riconoscere e respingere
il male che li circonda. Sbagliato buttarli troppo presto nella
mischia, soprattutto se abbandonati a loro stessi. E questo sarebbe
il benessere che ha conquistato l’occidente in tanti secoli? Dare
scandalo ai piccoli? Non c’è bisogno di essere dei cristiani per
avvertire anche in questo la decadenza dei nostri tempi. Gesù è
molto duro con coloro che si macchiano di questa colpa: meglio
per loro sarebbe finire in fondo al mare con una pietra al collo.
Anch’io mi sento un po’ latitante perché penso che potrei telefonare
qui, scrivere là, scovare ed aderire a qualche associazione di
genitori di buona volontà; ma mi sento accerchiata, come una battaglia
persa in partenza. Anzi, se qualcuno potesse darmi qualche
aiuto in proposito l’accoglierei volentieri. La verità è che siamo
una minoranza, si fanno pochi figli e chi ci governa ha altro per la
testa. Ma se materialmente non abbiamo il coltello dalla parte del
manico, spiritualmente possiamo difenderci assieme ai nostri
ragazzini così come ci dice San Paolo, nella sua lettera agli Efesini:
“Vestite l’intera armatura di Dio per contrastare le ingegnose macchinazioni
del diavolo; ……state saldi, dunque, avendo già ai fianchi
la cintura della verità, indosso la corazza della giustizia e calzati
i piedi con la prontezza che dà il vangelo della pace; in ogni
occasione imbracciando lo scudo della fede, col quale potrete spegnere
tutti i dardi infuocati del maligno; prendete l’elmo della salvezza
e la spada dello Spirito, cioè la parola di Dio. Mossi dallo
Spirito, pregate incessantemente con ogni sorta di preghiera e di
supplica…”. Affidiamo il nostro discernimento e la purezza dei
nostri figli alle cure materne della Madonna: ripariamoci tutti sotto
il Suo manto benedetto e che il Signore abbia pietà di chi si fa
strumento del male in questo mondo. Che Dio sia lodato!

“AFRICA EXPRESS”
CINEMA IN AFRICA
L’Africa è stata, fin dalla nascita del
cinema, un continente che si è sempre
prestato ad essere un buon soggetto
per un film anche per la sola ambientazione.
Chi di noi non ha visto film quali il
classico “Casablanca” di Michael
Curtiz, lo stupendo “La Mia Africa” di
Sidney Pollak o il drammatico “Hotel
Rwanda” di Terry George senza rimanere
comunque affascinato dalla ambientazione in questa
terra?
Senza contare i vari cinepanettoni del tipo “Natale sul Nilo”
e simili che devono la loro fortuna esclusivamente ai luoghi
ove vengono girati. Tutte queste pellicole, però, pur avendo
come sfondo l’Africa o toccando temi ad essa riconducibili,
restano sempre prodotti della industria cinematografica
occidentale. Di africano, inteso come frutto di questa industria,
non hanno nulla. La vera cinematografia africana si
può dire inizi circa 60 anni dopo il 1895, anno in cui i fratelli
Lumiére proiettarono la loro prima pellicola, e dopo oltre
40 anni dalla nascita di una vera e propria industria cinematografica
(Hollywood esordì come capitale del cinema negli
anni ‘20). Essa ha abbozzato i primi passi subito dopo la
conquista della indipendenza da parte dei vari stati coloniali
e, man mano che passava il tempo, cresceva la possibilità
anche finanziaria di essere artefici e protagonisti di un proprio
accrescimento culturale.
Contrariamente alle arti comunemente intese (letteratura,
pittura ecc.) quella del cinema era sicuramente la più semplice
da sviluppare perché non necessitava di un proprio
patrimonio storico e culturale potendo, quindi, diventare
subito un ottimo strumento di emancipazione e di espressione
di una propria identità. In pratica il cinema diventerà il
modo migliore, per un africano, di raccontare storie e fatti
della propria terra, senza contaminazioni occidentali.
I più importanti letterati dell’epoca compresero immediatamente
le grandi capacità innovative e la portata di questo
nuovo mezzo di comunicazione tentando subito di cimentarsi
e confrontarsi con esso per poter portare avanti le proprie
idee di sviluppo, libertà ed indipendenza.
Ovviamente agli inizi la parola d’ordine dei vari addetti al
cinema è “arrangiarsi”! Ciò vuol dire che ogni singola componente
di quella che nel mondo occidentale industrializzato
è ormai una perfetta macchina di produzione, in Africa è
estemporanea e creata al momento con limitate risorse
finanziarie e umane. Attori dilettanti, sceneggiature e storie
improvvisate, assenza di studi per ambientazioni che vengono
girate all’aperto, in villaggi o in mezzo a fatiscenti caseggiati,
registi autodidatti sono fattori che ne caratterizzano i
primi passi. Anche le vicende raccontate risentono di questa
situazione: la maggior parte dei primi film (o meglio, lungometraggi)
interamente prodotti in Africa raccontavano semplici
scene di vita quotidiana, i classici amori con relativi tradimenti,
oppure faide tra clan ed etnie rivali, così come
avvieniva nella vita di tutti i giorni. Non mancavano, ovviamente,
film su stregonerie, rituali più o meno magici o su
sedicenti taumaturghi, capaci di ogni tipo di guarigione.
In pratica questi film rappresentavano quella realtà urbana
degradata, ma anche rurale, dalla quale proveniva la maggior
parte dei primi registi che, per mancanza di una vera e
propria “cultura cinematografica”, non potevano che ipotizzare
questo tipo di ambientazione e raccontare queste storie.
Questi film vengono oggi comunemente definiti “film di
villaggio”. Nei primi anni di vita il cinema africano, quindi, si
presentava per certi versi aspetti grezzo ma, passato questo
iniziale periodo di assestamento, esso ha iniziato a manifestare
fortissime potenzialità.
Tra le prime nazioni ad avere una propria cinematografia
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NOTIZIE E CURIOSITA’ DAL
CONTINENTE NERO
a cura di Lucio Laurita Longo
indipendente oltre che di una certa
qualità vi è il Senegal, grazie anche
ad Ousbane Sembène, nato nel 1923
e morto nel 2007. Questo regista, il
primo africano a potersi realmente
definire così, studia cinema presso
gli studios di Gorki, vicino Mosca e,
al rientro in patria, nel 1963, realizza
il suo primo cortometraggio con il
titolo “Borom Sarret” dal nome del
protagonista, un povero carrettiere
di Dakar di cui ne descrive una giornata-tipo.
L’anno successivo firma
la sua seconda pellicola dal titolo
“Niaye” presentato in anteprima al festival di Locarno. Il
vero e proprio boom del cinema africano è però la nascita, in
Nigeria, di Nollywood, che oggi rappresenta, dopo
Hollywood e l’indiana Bollywood, la terza potenza mondiale
per produzione cinematografica.
Il quartier generale sorge alle porte di Lagos ove vengono
prodotti oltre mille film all’anno, circa 30 a settimana, in
special modo in formato home video.
Il suo fatturato oggi ammonta ad oltre 2,50 miliardi di dollari
l’anno ed è sempre in costante aumento, tanto da insidiare
da vicino l’industria americana. Una peculiarità di questi
film è che, spesso, vengono recitati in uno dei circa 250
dialetti o idiomi locali e solo una minima parte viene doppiata
in lingua inglese in quanto destinata alla esportazioni,
principalmente verso i limitrofi paesi dell’area sub-sahariana,
ove vanno a ruba. Nonostante tale limitazione (nel
mondo occidentale questo tipo di film hanno mercati molto
ridotti in quanto vengono acquistati esclusivamente da emigrati
africani che vogliono, in qualche modo, mantenere i
contatti con le proprie origini) la loro produzione e distribuzione
è aumentata ogni anno di più tanto che nel 2006
Nollywood si piazza dopo l’indiana Bollywood e davanti alla
consorella americana. Nel suo complesso la cinematografia
nigeriana occupa circa 250.000 persone tra registi, attori,
sceneggiatori, costumisti e doppiatori creando una vera e
propria comunità sulla quale anche il governa oggi punta per
incrementare le entrate commerciali del paese. Secondo gli
ultimi dati noti, questa industria rappresenta la terza voce
economica del paese, dopo quella petrolifera e della estrazione
mineraria. Tra gli attori nigeriani vi sono oggi dei veri
e propri divi quali Genevieve Nnaji, Oumarou Ganda, Vincent
Andrew o Rose Okoh. Nomi che a noi non dicono assolutamente
nulla ma che in patria sono celebri, famosi ed anche
ricchi come George Clooney, Brad Pitt o Angelina Jolie.
Di recente, però, è iniziata una certa inversione di tendenza
e cominciano ad essere prodotti e girati anche film di un
certo livello che raccontano storie e narrano tematiche tutt’altro
che leggere quali l’emancipazione femminile, la lotta
alla corruzione (vera piaga in tutto il continente), l’integrazione
tra le diverse etnie e religioni o addirittura parlando di
Aids. In questi film, che mettono sotto accusa i mali e le
storture del moderno sistema civile africano, le varie questioni
vengono comunque trattate con i toni leggeri e spesso
scanzonati, tipici della cultura locale.
Il film “Akpegi Boyz” di V. Andrew, racconta di alcune prostitute
nigeriane, di un gruppo di spacciatori e sfruttatori
(detti Akpegi Boyz) e di poliziotti corrotti e termina con la
redenzione della prostituta più cattiva che, dopo aver ucciso
o fatto morire tutti, si redime durante una funzione religiosa
cui casualmente partecipa. Questa filmografia comincia
ad essere conosciuta anche in Italia tanto che da alcuni anni
vengono organizzati due tra i più importanti festival del
cinema africano: quello di Milano e l’ormai famoso Festival
del Cinema Africano di Verona, nato nel 1981 su iniziativa
del Centro Missionario Diocesano e della rivista comboniana
“Nigrizia”.
Tutto ciò in attesa che arrivi sui nostri schermi un
“Gladiatore” nato a Lagos o si racconti la storia di un
“Titanic” senegalese salpato da Dakar!

LA FESTA DEL
CINEMA
Pier Luigi Blasi
Per il numero di Novembre della
nostra rivista parrocchiale non si
poteva trovare argomento più
adatto del “ Cinema” in occasione
della “Festa del Cinema di Roma” che mentre scrivo ancora si sta
svolgendo all’Auditorium. Quando qualche anno fa fu istituita,
questa manifestazione venne da molti criticata perché sembrava
che si volesse entrare in competizione con la Mostra del Cinema
di Venezia che si svolge poco prima , a Settembre, e che quest’anno
è giunta alla 67 a edizione.
Io credo che Roma, per il suo legame storico con il Cinema, meritasse
di vedere una volta l’anno festeggiata la “settima arte”. Non
dimentichiamoci che a Roma nel 1936 proprio per dare impulso
all’attività cinematografica, considerata un ottimo strumento di
propaganda per il regime fascista, fu costruita “Cinecittà” assieme
al “Centro Sperimentale di cinematografia” che tanti attori
avvia ancora oggi alla recitazione. Negli studi di Cinecittà, che
potremmo definire l’Hollywood italiana, sono stati girati indimenticabili
film (cito uno per tutti Ben Hur del 1959) fino alla fine degli
anni sessanta quando, vuoi per la fine dei Kolossal, vuoi per il progressivo
affermarsi della televisione, il cinema entrò in un periodo
di crisi. Da alcuni anni i teatri di posa di Cinecittà hanno riacquistato
la loro importanza e sono stati privatizzati.
Non sono un esperto ma apprezzo molto l’arte cinematografica.
Posso dire di essere un appassionato, e quando posso vado al
cinema che è l’unico posto dove riesco a vedere i film dopo che ho
smesso di vederli alla televisione da quando è subentrata la pubblicità
ad interromperne la visione. Proprio nell’ambito della Festa
del Cinema, lo scorso sabato 30 Ottobre, ho avuto il piacere di
vedere all’auditorium il mitico film di Federico Fellini “ La dolce
vita” nella versione restaurata dal regista Martin Scorsese; evento
a cui i mezzi di informazione hanno dato ampio risalto.
Prima della proiezione è salita sul palco, accolta da un lunghissimo
applauso, Anita Ekberg, forse l’ultima protagonista vivente di
quella pellicola, e poi lo stesso regista americano che ha curato il
restauro di tanti altri film (cito uno per tutti il “Gattopardo”
altro capolavoro della nostra cinematografia con Luchino Visconti
regista).
La passione per il cinema ha radici nella mia infanzia allorquando
il nostro quartiere aveva ben due cinema : il cinema Balduina,
dove oggi si trova un supermercato, ed il cinema Belsito, da quasi
venti anni chiuso e recentemente acquistato dal “Grande Oriente
d’Italia” (Massoneria) che lo trasformerà in un centro polifunzionale
(sala conferenze, archivio, biblioteca aperta al pubblico) con
sorprendenti effetti architettonici. All’inizio degli anni 60 la
Balduina, quartiere da poco completato, aveva due moderne sale
cinematografiche , mentre oggi i suoi abitanti se vogliono vedere
un film devono spostarsi nei quartieri adiacenti con qualche
disagio, specialmente per i meno giovani che avrebbero maggiormente
gradito di avere un cinema piuttosto che un altro supermercato.
Credo che piazza della Balduina sia il posto al mondo
con la più alta concentrazione di supermercati, ben tre in meno di
un chilometro quadrato. Ancora una volta si è data la preferenza
alle attività consumistiche piuttosto che a quelle ricreative.
Bisogna pur mangiare mi potrebbe obiettare qualcuno.
Per me questo non fa onore a chi ci ha amministrato in questi
anni che non ha fatto nulla per promuovere la riapertura di una
sala cinematografica nel nostro quartiere.
Ma voglio ritornare al cinema Balduina che per quelli della mia
generazione (anni 50) ha significato qualcosa.
Allora il ciclo commerciale dei film era diverso da quello attuale e
la nostra era una sala cosiddetta di “seconda visione” che voleva
dire che i film arrivavano dopo un po’ di tempo che erano stati
proiettati nelle più importanti sale del centro di Roma.
Uno dei film che maggiormente ricordo di quel periodo è il dottor
Zivago del 1965 tratto dall’omonimo romanzo di Boris Pasternak
scrittore russo premio nobel nel 1958 per la letteratura che, tuttavia,
non potè mai ritirare per l’opposizione del regime comunista,
tanto che il libro fu pubblicato in Russia solo nel 1988. Un
altro cinema importante per me è stato il cinema “Smeraldo”
(nome molto frequente per i cinema di quei tempi) che ho frequentato
nella mia adolescenza a Gioia del Colle una cittadina in
provincia di Bari dove ho vissuto con la mia famiglia per alcuni
anni. Non molto tempo fa quel cinema di periferia è stato abbattuto
per consentire l’espansione edilizia della città ed ora al suo
posto sorge un palazzo (un po’ come accade nel film “Nuovo cinema
Paradiso” di Giuseppe Tornatore).
Di quel periodo ricordo tutta la serie meravigliosa dei film “spaghetti
– western” di Sergio Leone, accompagnati dalle non meno
meravigliose musiche di Ennio Morione. Io andavo allo Smeraldo
il sabato pomeriggio (costo del biglietto 250 lire) dapprima con i
miei compagni di liceo e poi con una sola compagna di liceo che
da allora non si è più staccata da me perché è diventata mia
moglie da oltre trenta anni.
Devo confessare che molti di quei film non li ho visti proprio con
attenzione ma la passione per il cinema è rimasta e il ricordo di
quei due cinema mi è ancora molto caro.
- 6 -
RICORDO DI UN AMICO
Bianca Maria Alfieri
Molti anni orsono, subito dopo essermi laureata in “Storia dell’arte
dell’India e dell’Asia Centrale”, venni nominata assistente straordinaria
della stessa materia, e Pallora, direttore della Scuola Orientale
della Sapienza, mi chiese di fare la segretaria della Scuola stessa,
perché quella che avevano non era ancora laureata, e non conosceva
altre lingue oltre all’italiano.
Accettai con piacere, perché così avrei avuto l’opportunità di conoscere
tutti i professori che insegnavano nei tre Istituti che confluivano
nella Scuola, e leggendo gli articoli che loro mi consegnavano per
trasmetterli all’editore della “Rivista degli Studi Orientali” potevo
imparare tante cose diverse. Fra i professori più gentili che incontrai
c’era quello di”Lingua e letteratura persiana” Alessandro Bausani,
che scoprii subito essere un genio, a detta non solo dei suoi studenti,
ma soprattutto dei colleghi, pur essi bravissimi. Bausani conosceva
alla prefezione non solo il persiano(tanto che l’allora Shah Reza
Palhevi, nel conferirgli la più alta onorificenza del suo Paese gli
disse:” Professore, Lei sa il persiano meglio di me”), ma anche l’arabo,
che aveva imparato da solo studiandolo sulla grammatica “storica
“ della Veccia Vaglieri, durante le lezioni liceali che non gli interessavano
granché. Ciò lo portò a redigere in italiano la migliore traduzione
del Corano, anche secondo numerosi studiosi stranieri.
Conosceva bene anche il turco, l’hindi e il sanscrito, l’urdù (parlato
in Pakistan), il pashtu (una delle lingue dell’Afghanistan), il maleseindonesiano),
il thailandese, il birmano, abbastanza il cinese e il
giapponese, tanto da poter tenere delle dotte conferenze in molte di
quelle lingue. Per non parlare di quelle occidentali: oltre al francese,
parlava e scriveva in spagnolo, portoghese, basco, tedesco, inglese,
ungherese, polacco, in varie lingue slave, in russo, norvegese, danese
e persino in finlandese, e naturalmente in esperanto. Fra le lingue
sudamericane conosceva il quechua, parlato dagli indios
dell’Amazzonia, e persino la lingua, che non ricordo come si chiami,
degli abitanti dell’isola di Pasqua, ove aveva soggiornato per qualche
tempo. Nonostante la sua straordinaria cultura, che non si limitava
alla mera conoscenza delle lingue(non c’era argomento, sia
religioso che profano, su cui non sapesse darti una risposta) egli con
sorridente bonomia soleva dire che quando si conoscono le prime
cinque lingue, le altre vengono da sé. Gli amici mi raccontarono che
un giorno gli chiesero di tradurre in albanese un testo che doveva
servire per un processo. Egli accettò, dicendo che lo avrebbe restituito
dopo una decina di giorni : quando gli obiettarono come mai
gli ci volesse tanto tempo, rispose:” Ma mi vorrete dare almeno
qualche giorno per impararlo?”Aveva un carattere affabile, che gli
faceva trattare con lo stesso garbo il più umile pescatore di Porto
Santo Stefano (dove soleva trascorrere le vacanze estive, guidando
personalmente una barchetta a motore), e il più illustre cattedratico
d’ogni nazione. Naturalmente era invitato a tutti i convegni orientalistici
che si svolgevano in ogni parte del mondo ai quali si recava
volentieri, anche perché era un grande viaggiatore. Ad alcuni di questi
ebbi la fortuna di partecipare anch’io e così potei diventare grande
amica della sua deliziosa moglie Elsa, che lo seguiva ovunque,
visto che lui, a suo dire, non era assolutamente capace nemmeno di
farsi la valigia .Per motivi di spazio non mi è possibile raccontare qui
gli innumerevoli aneddoti che costellavano la vita di questa coppia
straordinaria, purtroppo prematuramente scomparsa. Vorrei ricordare
tuttavia che Alessandro aveva il vezzo di dichiararsi tirchio,
perché quando si andava al bar fra amici si faceva sempre offrire il
caffè, mentre invece la sua casa, a pranzo o a cena, era sempre
piena di ospiti, fossero essi colleghi o semplici conoscenti di varie
nazionalità, a cui ebbi spesso il piacere e l’onore di partecipare.Era
un lettore inesauribile: conosceva benissimo i libri di Sant’Agostino
e di San Tommaso, dei quali discuteva col padre, dirigente
dell’Azione Cattolica, fin da adolescente. Per addormentarsi talvolta
rileggeva Kant o Keplero, in originale, ma amava moltissimo anche
l’astronomia, tanto da aver installato un piccolo telescopio sulla sua
terrazza e nelle serate più limpide cercava di insegnarmi a riconoscere
le varie costellazioni. Tuttavia, per restare un poco nel tema di
questo numero del giornalino, vorrei ricordare come quest’uomo di
genio avesse una passione sviscerata per Totò: conosceva a memoria
tutti i suoi film e si divertiva come un bambino a guardarne le
smorfie e ad ascoltarne le proverbiali battute. Gli piaceva rivederle
anche in televisione senza mai stancarsi: persino durante i suoi
numerosi viaggi in Iran, se notava un cinema ove si proiettava un
film di Totò tradotto in persiano, andava subito a vederlo e poi ci
faceva sbellicare dalle risa ripetendo il buffo accento che prendeva
il suo beniamino in quella lingua straniera. Quando gli facevano
notare che la critica italiana considerava Totò poco più che un guitto,
lui ci rispondeva che quei parrucconi non capivano niente del suo
grande talento comico e pare proprio che ora i fatti gli abbiano dato
perfettamente ragione, riabilitando completamente il Principe della
risata. Addio, caro Alessandro, genio dal cuore bambino.

LA GRANDE
GUERRA
Cesare Catarinozzi
Quando ero bambino, all’ingresso
di ogni cinema era
esposto il cartello “bianco e
nero” o “a colori” per il film
che sarebbe stato proiettato,
Come dimenticare il
primo “Totò a colori”? Io e
il mio amico Domenico da
ragazzetti cominciammo a
fumare di nascosto (o
almeno così pensavamo).
E allora nei cinema si poteva
fumare, protetti dall’oscurità.
Al cinema Cola di Rienzo proiettarono in bianco e
nero “La grande guerra” ed io e Domenico, comprate le
sigarette (10 Astor) ci accingemmo all’ impresa.
A scuola di canto, alle elementari, ci avevano insegnato
“Il Piave” e ci avevano imbevuto di retorica postfascista.
I combattenti della guerra 1915-18 dovevano essere necessariamente
grandi patrioti e non, come spesso nella realtà,
poveri diavoli gettati in un conflitto più grande di loro.
“Un’inutile strage” bollò Papa Benedetto XV quella guerra.
La ricostruzione bellica dell’opera è, da un punto di vista
storico, uno dei migliori contributi del cinema italiano allo
studio del primo conflitto mondiale.
Per la prima volta la sua rappresentazione venne depurata
dalla propaganda retorica divulgata durante il fascismo e
nel secondo dopoguerra, e per questo la pellicola ebbe problemi
di censura al momento dell’uscita nelle sale, e fu vietata
ai minori di 18 anni. Fino a quel momento infatti i soldati
italiani erano stati continuamente ritratti come valorosi
disposti ad immolarsi per la patria.
Il film denunciò inoltre l’assurdità e la violenza del conflitto,
le condizioni di vita miserevoli della gente e dei militari,
ma anche i forti legami di amicizia nati nonostante le differenze
di estrazione culturale e geografica. La convivenza
obbligata di questi regionalismi (e provincialismi), mai
venuti a contatto in modo così prolungato, contribuì a formare
in parte uno spirito nazionale fino ad allora quasi inesistente,
in forte contrasto con i comandi e le istituzioni,
percepite come le principali responsabili di quel massacro.
“La grande guerra” nacque da un’idea di Luciano
Vincenzoni, influenzato dal racconto “Due amici” di Guy de
Maupassant. Pensato inizialmente per il solo Gassman, fu il
produttore Dino De Laurentis a decidere di introdurre anche
un personaggio per Sordi.
La sceneggiatura integrava figure e situazioni provenienti
da due libri famosi: Un anno sull’Altipiano di Lussu, e”Con
me e con gli alpini” di Jahier.
Il giornalista e scrittore Carlo Salsa, che aveva combattuto
IL REGISTA DEL FILM : MARIO MONICELLI
Nato il 15 maggio 1915 da una famiglia di origine mantovana, Mario Monicelli è
cresciuto nella Viareggio degli anni '30, respirando l'aria delle spiagge alla moda,
allora al centro di vivaci attività letterarie e artistiche. Dopo gli esperimenti a
passo ridotto e il pionieristico "Pioggia d'estate" girato nel 1937 insieme a un
gruppo d'amici, l'esordio nella regia professionale avviene nel 1949, in coppia
con Steno con il film "Totò cerca casa". Alcuni titoli lo hanno consegnato per
sempre alla storia del cinema: "I soliti ignoti" del 1958 (con Vittorio Gassman,
Marcello Mastroianni, Totò, Claudia Cardinale), considerato da molti la prima
vera pietra miliare della commedia all'italiana; "La grande guerra" del 1959,
affresco comico e antiretorico insieme, sul primo conflitto mondiale; "L'armata
Brancaleone" del 1966, dove inventò uno spassoso medioevo che ci parla dell'oggi
in una inverosimile lingua maccheronica che ha fatto epoca. E ancora "La
ragazza con la pistola" (1968), "Amici miei", (1975), "Un borghese piccolo piccolo"
(1978) e "Il marchese del Grillo" (1981) con un grande Alberto Sordi, fino
alle prove più recenti come il delizioso "Speriamo che sia femmina" (1985), il
corrosivo "Parenti serpenti" (1992), l'irriverente "Cari fottutissimi amici" (1994,
con Paolo Hendel) e l’ultimo “ La rosa del deserto” con Alessandro Haber, Giorgio
Pasotti e Michele Placido (2006).
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realmente in quei luoghi, prestò la sua opera
di consulente, arricchendo la trama, i dialoghi
e lo sfondo, di particolari vividi ed originali.
Le scene per la maggior parte vennero
girate in provincia di Udine, Gemona del
Friuli, nei dintorni di Tenzone, a Sella
Sant’Agnese, nel forte di Palmanova e a
Nespoledo di lestizza dal 25 maggio a metà
giugno del 1959. altre scene vennero girate
in Campania a San Pietro Infine.
Nel film il romano Oreste Jacovacci (Alberto
Sordi) e il milanese Giovanni Busacca
(Vittorio Gassman) si incontrano durante la
chiamata alle armi della prima guerra mondiale.
Seppure di carattere completamente
diverso sono uniti dalla mancanza di qualsiasi
ideale e dalla volontà di evitare ogni pericolo
e uscire indenni dalla guerra.
Attraversate numerose peripezie durante
l’addestramento, i combattimenti e i rari momenti di congedo
(insieme ad un gruppo variegato di commilitoni e popolazione
civile fra cui la prostituta Costantina, interpretata da
Silvana Mangano), vengono comandati come staffette portaordini,
mansione molto pericolosa, che viene loro affidata
perché considerati come i “meno efficienti” a causa del loro
limitato valor militare.
Dopo aver svolto la loro missione, un repentino coinvolgimento
della linea di fuoco li trasporta in territorio nemico e
vengono catturati dagli austriaci. Sorpresi ad indossare cappotti
dell’esercito asburgico, trovati in una baracca, vengono
accusati di spionaggio e minacciati di fucilazione.
Sopraffatti dalla paura ammettono di essere in possesso di
informazioni cruciali per l’esito dello scontro, e pur di salvarsi
decidono di passarle al nemico.
L’arroganza dell’ufficiale austriaco ed una battuta di
disprezzo verso gli italiani (“…courage?! Fegato
dicono…Quelli conoscono soltanto fegato alla veneziana con
cipolla, e presto mangeremo anche noi quello!”) ridà forza
alla loro dignità portandoli a mantenere il segreto fino
all’esecuzione capitale (“Giovanni Busacca all’ufficiale
austriaco: “…e allora…senti un po’, visto che parli così…mi
te disi proprio un bel gnént!! Hai capito?!? Facia de
merda!!!”). La battaglia si conclude con la vittoria dell’esercito
italiano, senza che nessuno venga a conoscenza del
valore del loro sacrificio.
Il confine tra vigliaccheria (o amore per la vita ed eroismo,
è molto sottile. Sono convinto che in tutti noi sia presente,
al momento opportuno, un “Salvo D’Acquisto”, un eroe
disposto a dare la vita per gli altri.
Ho rivisitato il film assieme ai miei alunni malati terminali
del Policlinico ed altri studenti del carcere romano di
Rebibbia. Ho rivissuto assieme a loro le stesse emozioni
provate un giorno lontano con il mio amico Domenico,
fumando le prime sigarette. Lode all’eroismo dell’uomo
comune, no alla retorica della guerra, che è sempre una tragedia,
per chi la vive sulla propria pelle.

YANKEES
DOODLE
Alfredo Palieri
Il famoso motivetto del
titolo era cantato dai soldati
americani che nel
1917 si recavano nelle
trincee francesi. Me lo
ricordo nel film “La grande
parata”(nella foto),
versione sonora del 1931, del regista King Vidor ed
interpretato da John Gilbert. Il film era uscito in versione
muta nel 1925 e, grazie ad una sofisticata tecnica
per l’epoca, fu trasformato brillantemente nella
nuova realtà “parlata”.
Quando io l’ho visto avevo 7 anni.
Negli anni successivi sugli schermi del cinema ci furono
la bambina prodigio Shirley Temple e le scroscianti
risate provocate dai buffi Stanlio & Ollio, le cui comiche
si faceva proiettare nella sua saletta privata
anche Mussolini.
Per allenarci alla conoscenza della Storia, ecco poi
“Ben Hur”, “Scipione l’Africano” e infine “La carica dei
600”. L’avanzata dei cavalieri nella pianura di
Bataclava in Crimea era reso con arte magica e lo
schermo sembrava esaltarsi allo scalpitio dei cavalli !
Quanti di noi, allora ragazzi che giocavamo per le strade
assai più sicure di oggi, hanno imitato i giovani
protagonisti del film “I ragazzi della via Paal”, il film
tratto dal celebre romanzo di Ferenc Molnar ?
A scuola, sotto il fascismo, ci conducevano insieme ai
Balilla e agli avanguardisti a vedere le imprese dei
nostri soldati che combattevano in Etiopia nel film
“Luciano Serra, pilota” interpretato dal famoso
Amedeo Nazzari, fascinoso divo coi baffi.
Erano anche gli anni dei fratelli De Filippo, semplicemente
strepitosi nelle loro commedie napoletane.
E poi ancora ecco Angelo Musco, comico siciliano.
Divertentissimo il suo film “Cinque a zero” con la partecipazione
di tutta la squadra calcistica della Roma,
con i suoi giocatori dell’epoca Ferraris IV, Bernardini,
Mattei, Eusebio, Martini, Masetti, Volk, Leonardi,
Fasanelli, Dugoni. Per giustificare la sonante sconfitta
calcistica gli attori cantavano “Sarà la luna? Sarà sfortuna?
E allora che sarà? Ma è la donna, già si sa !”.
Un’ altra celebre canzone era “Impara a fischiettar !”
del film “Biancaneve e i sette nani”, il più famoso film
a cartoni animati di tutti i tempi. Walt Disney dovette
anche ipotecare la sua casa per finanziare la produzione
del film, che alla fine costò più di un milione e
SORRISI
Gregorio Paparatti
Uno scozzese ha comprato una
bottiglia di whisky e la messa
nella tasca della giacca. Appena
uscito dal negozio,inciampa e
cade.Rialzandosi, nota una
chiazza scura sulla giacca e sui
calzoni, e dice:
-Signore,ti prego, fa che sia sangue !
Il padre al fidanzato della figlia:
-Sara si sta preparando;nell'attesa ti do qualche cosa
- 8 -
mezzo di dollari, una cifra astronomica per il
1937. La figlia di un maestro di ballo di Los
Angeles, Marjorie Belcher, allora sedicenne, fu
scelta da Walt Disney per interpretare
Biancaneve: i suoi movimenti aggraziati furono
filmati ed utilizzati nella tecnica del rotoscope
per la realizzazione del lungometraggio che
valse all’autore uno speciale premio Oscar,
meritatissimo. Il suo film, insieme a “Via col
vento” è quello che ha incassato più di tutti
nella storia del cinema.
Nel 1940 in Italia le ragazze impazzivano per
Roberto Villa e per il suo film “Maddalena, zero
in condotta”, diretto dal regista Vittorio De Sica
che otto anni più tardi girerà il celebre “Ladri di
biciclette”.
Importanti in quel periodo anche i film di guerra americani.
Ricordo “ La famiglia Sullivan” del 1944, con i
cinque fratelli che cadevano tutti in guerra combattendo
contro i giapponesi.
Van Johnson , Clark Gable e Tyrone Power erano i
nuovi idoli d’oltre oceano. Meravigliosi e dolcissimi
arrivarono anche i film dell’italo americano Frank
Capra, primo fra tutti “La vita è meravigliosa” del
1946 tratto da un racconto di Philip Van Doren.
Nota curiosa: il personaggio del bieco e avaro Henry
Potter, antagonista di James Stewart nel film, ha un
nome simile al maghetto Harry Potter, il maghetto
uscito recentemente dalla penna della scrittrice inglese
J.K. Rowling
Il severissimo Centro Cattolico Cinematografico iniziava
intanto a stilare le sue classifiche di consigliata
visione per i film: TUTTI, ADULTI, ADULTI CON RISER-
VA (che non era chiaro che volesse dire esattamente),
fino all’inevitabile ESCLUSO. Furono proibiti tra l’altro
“La cena delle beffe” diretto da Alessandro Blasetti,
tratto dall'omonimo dramma di Sem Benelli e “Il
ponte di Waterloo” di Mervyn LeRoy.
L’attrice Clara Calamai era sempre sull’orlo dello scandalo
e i ruoli osèe che la legano indissolubilmente alla
storia del cinema sono senz'altro quelli da lei sostenuti
in “Ossessione” di Luchino Visconti (1942), dove
sostituisce all'ultimo momento Anna Magnani, e in
“L'adultera” (1946) di Duilio Coletti, grazie al quale
vince un Nastro d'Argento. Ma, amici, udite udite,
sapete che il film del 1951 “Arrivano i Nostri” di Mario
Mattoli che porta il nome del nostro giornalino fu
escluso dalle visioni? Non ho mai capito perché.
Ricordo che nel cast c’erano Franca Marzi, Walter
Chiari, Riccardo Billi e Mario Riva. Nella storia c’erano
ragazzi e ragazze che scorazzavano in auto tra
Bologna e Milano. Boh. Del resto, sessant’anni fa,
c’erano “riserve” anche se si vedevano appena le caviglie
delle ragazze. Ma nulla di tutto questo ha mai fermato
e fermerà la magica e meravigliosa arte che si
chiama cinema, parola di spettatore !
da leggere: ecco il "Signore degli anelli" e quando
l'avrai finito ti porto "Guerra e Pace".
In tribunale,il giudice si rivolge all'imputato dicendo:
-I testimoni affermano che quella sera lei era così
ubriaco che cercava di arrampicarsi sul lampadario.
E’ vero?
-Beh signor giudice, è vero che cercavo di arrampicarmi,
ma non era ubriaco. Volevo solo fuggire a due
leoni che mi inseguivano.
Dopo aver spinto per almeno due ore una pesante
ruota che ha scolpito nel granito,un uomo preistorico
arriva all'ufficio brevetti annunciando:
- Ho inventato……l'ernia!

LA GRANDE MAGIA
Marco Di Tillo
Verso la fine degli anni cinquanta
i miei genitori prendevano
in affitto una casetta ad
Ostia durante l’estate. La sera,
qualche volta, si andava all’arena
Cucciolo che credo esista
ancora. All’epoca andare al
cinema era il divertimento maggiore.
Le sale traboccavano
sempre di spettatori anche se i sedili erano di ferro, piuttosto scomodi
e lo schermo sembrava un enorme lenzuolo appeso al muro di
calce bianca. Prima dell’inizio c’era sempre un gran fracasso.
Comitive di ragazzini che si rincorrevano, famigliole che litigavano
per accaparrarsi il posto migliore, tipetti che sgranocchiavano
mostaccioli e caramelle, altri che mangiavano bruscolini e lupini
sputacchiando le bucce dappertutto, fidanzati che si baciavano irrispettosi
nelle’ultima fila di sedili, incalliti viziosi del tabacco che
deliziavano il prossimo con il triste fumo delle sigarette o, peggio,
dei sigari toscani e qualche altro che si era portato da casa anche il
classico fiasco del vino e ogni tanto offriva un cicchetto ai vicini.
Insomma era proprio una gran “caciara” come diciamo noi romani.
Ma poi, improvvisamente le luci si spegnavano, lo schermo si illuminava,
la proiezione aveva inizio e subito nella sala trionfava il silenzio
e tutti si concentravano per vedere le immagini dei loro eroi del
momento.
Ecco, è proprio quella la grande magia del cinema.
Seduti al fresco sotto le stelle dell’estate, le persone dimenticavano
i propri piccoli problemi e si concentravano su altro, entrando in un
mondo di fantasia, di avventura, di risate, a seconda della tipologia
di film. Lo so, anche i libri permettono una magia simile e anche il
teatro, l’opera, i concerti. Ma il cinema è diverso. Forse perché vedi
i personaggi in carne ed ossa, ti identifichi con loro, ti sembrano
vecchi amici. E poi è un’arte relativamente recente, cresciuta anche
un po’ insieme a noi. La prima pellicola “La sortie des usines
Lumiere” venne girata dai fratelli Lumiere il 19 marzo 1895, quindi
sono passati solo centoquindici anni. Se si pensa che la nascita del
teatro si fa risalire addirittura agli uomini primitivi poiché sappiamo
per certo che alcuni loro rituali sfociavano in vere e proprie rappresentazioni
e che i più antichi esemplari di libro appartengono al I
secolo a.C. e che erano sotto forma di rotolo e per lo più scritti a
mano su papiro, allora vediamo quanto è ancora giovanissima questa
creatura chiamata cinema che si è sviluppata tutto nel corso del
ventesimo secolo. È vero, oggi le tecniche si sono raffinate velocemente.
Ma il succo è sempre lo stesso. Non importa se in
Cinemascope, Cinerama o 3D : la magia resta intatta come prima,
quando c’erano solo sbiadite immagini in bianco e nero e storie,
tante storie diverse che ci hanno fatto piangere, ridere, sognare.
Sarà forse per questo che come copertina di questo numero di
Arrivano i nostri ho scelto un’immagine da “Nuovo Cinema
Paradiso” di Giuseppe Tornatore. L’ho scelto un po’ perché ha vinto
l’ Oscar come miglior film straniero nel 1990 ma soprattutto perché
è uno dei miei preferiti. Direi che lì dentro c’è proprio tutto. La commedia,
la filosofia, la storia, la nostalgia, la forza. E’ un grande film
che riesce a farmi commuovere ogni volta che lo rivedo.
Il regista, che probabilmente non si è più ripetuto su tali livelli
espressivi, ha raccontato un po’ la sua storia, quella di un ragazzino
nato in un piccolo paese della Sicilia, innamorato del cinema e
desideroso di andare sul “continente” per inseguire il proprio
sogno. Ma per farlo deve voltare le spalle al suo paese, ai propri
affetti. “Non tornare più! Non voltarti indietro!” gli dice il proiezionista-mentore
Alfredo, quasi supplicandolo. E lui ascolta il consiglio.
Parte per Roma iniziando a lavorare nel mondo del cinema e
ritorna al suo paese solo dopo molti anni, da regista affermato.
Torna per il funerale di Alfredo, assiste sgomento alla demolizione
del “suo” cinema Paradiso, riabbraccia la vecchia mamma che per
tutto quel tempo gli ha mantenuto intatta la sua stanza da ragazzo,
senza spostare nulla. Sul proiettore ad 8mm c’è ancora il filmino
con le immagini in bianco e nero del suo primo grande amore.
E mentre scorrono, insieme alle sue lacrime, forse vengono giù
anche le nostre ricordando qualche amore passato, il tempo della
giovinezza, delle persone e delle cose che non ci sono più o che sono
cambiate per sempre.
- 9 -
NUOVO
CINEMA
PARADISO
Al suo debutto
nelle sale cinematografiche,
Nuovo
cinema Paradiso
fu un trionfo solo
a Messina, mentre
nelle sale di tutta
Italia stava invece
registrando un
vero e proprio flop.
A svelare i retroscena inediti è stato proprio
il regista Giuseppe Tornatore che nel
giugno 2010 ha ricordato: "Lo fecero vedere
gratis, con la promessa che se fosse piaciuto,
avrebbero pagato il biglietto". Così è
stato. Quando il film uscì nel 1988, nelle
sale italiane non andò a vederlo nessuno.
Gli incassi furono disastrosi, tranne a
Messina, dove il film andò benissimo e non
capivamo il perché. Il gestore del cinema
"Aurora" si ostinò a tenerlo in cartellone,
invitò la gente a entrare gratis e se il film
fosse piaciuto alla fine avrebbero pagato.
Fu un trionfo che poi si espanse in tutta
Italia. Già in precedenza a Messina aveva
riscosso un successo inaspettato un film
che era stato ignorato nel resto d'Italia era
successo nel 1981 con il film di Massimo
Troisi, Ricomincio da tre. Fulvio Lucisano,
produttore del film, nell'intervista per
l'edizione in DVD di Ricomincio da tre,
ricorda che portò il film in prima proiezione
assoluta a Messina quando nessuno era
interessato, da quell'entusiasmante debutto
iniziò l'enorme successo del film.
Una frase del film, "Ora che ho perso la
vista ci vedo di più" è stata inserita in italiano
nella canzone Take the time, al minuto
3 e 45 secondi, dal gruppo americano
progressive metal Dream Theater, contenuta
nell'album Images and Words del
1992. Il paesino della Sicilia Giancaldo, che
appare nel film, non esiste realmente ma è
solo un'invenzione di Giuseppe Tornatore;
anche il cartello della stazione ferroviaria
che appare nel lungometraggio è stato
piazzato dal regista per rendere meglio
l'effetto scenico. Le scene del film sono
state girate principalmente a Palazzo
Adriano e a Cefalù, in provincia di Palermo;
la facciata del Cinema è stata costruita
nella piazza principale del paese, mentre
l'interno è stato allestito dentro la Chiesa
della Madonna del Carmelo.
Palazzo Adriano, il paese in cui è stato
girato il film, oggi è diventato una famosa
meta turistica grazie alle sue bellezze storico-naturalistiche
rese visibili dalla pellicola
di Giuseppe Tornatore.
Recentemente alcune scene del film sono
state utilizzate per lo spot televisivo di lancio
della nuova FIAT 500: Alfredo che
accende il proiettore durante la prima proiezione
privata per padre Adelfio, e
Salvatore che ride assistendo ad una pellicola
di Charlie Chaplin.
In una recente puntata dei Simpson viene
rievocata una carrellata di baci con la stessa
colonna sonora del film, chiaro tributo
alla pellicola di Tornatore
Nella versione internazionale del film,
durante lo scorrimento dei titoli di coda
appaiono alcune scene prese dal film stesso,
e tra queste appare qualche secondo
dell'incontro tra Salvatore ed Elena da
adulti, sebbene in questa versione la scena
sia stata tagliata.

E ALLORA SI VA COMUNQUE AL CINEMA
Giancarlo Bianconi
Debbo confessare apertamente che provo più di una difficoltà
ad accostarmi a questo tema poiché il cinema non rientra tra le
mie passioni più vive. Con ciò - sia subito ben chiaro - non intendo
affatto asserire che non mi piaccia o che non ci vada, anzi! Ci
vado, e anche con una certa frequenza peraltro. Intendo dire solamente
che dinanzi ad un film - anche se di grande successo - non
riesco a provare che emozioni di appena sufficiente intensità. La
musica - la musica classica, quella con la emme maiuscola cioè -
è una delle mie poche, ma prepotenti, passioni.
In un contesto del genere uno dei pochi film che è riuscito,
e riesce ancor oggi, a toccare tutte le mie corde è quello - ma
sarebbe più corretto dire quelli - della serie di don Camillo.
Perché? La ragione è presto detta; occorre, però, fare preliminarmente
un moderato balzo indietro negli anni. E cioè a quando ero
poco più che ragazzino.
A quell’epoca mio padre, quando decideva di tornare al proprio
paesello di origine, in Umbria, (il che accadeva in genere circa
tre-quattro volte l’anno quando era ancora in vita mia nonna) mi
si portava sempre dietro per compagnia. E lì, nel corso di tutta la
giornata di permanenza, avevo l’occasione - unica, come ognuno
può ben immaginare - di assistere, ma più che di assistere direi
proprio di vivere quasi, la quotidianità degli abitanti del luogo,
peraltro in gran parte amici o comunque coetanei di mio padre, ed
affrontare con loro i vari problemi, piccoli o grandi che fossero, che
di volta in volta si presentavano loro: dalla preparazione della
festa del Santo patrono all’allestimento, immancabilmente proprio
davanti alla chiesa parrocchiale, di quanto necessitava al comizio
che prossimamente avrebbe tenuto un determinato candidato in
occasione delle elezioni ormai imminenti, dalla preparazione del
consueto torneo di ruzzolone e relativa scelta dei premi all’organizzazione
delle onoranze funebri - in dialetto locale storpiate in
“assequio” (da esequie, ndr) - di un qualche paesano appena
deceduto, compresa la redazione, stampa e affissione dei relativi
avvisi murali, dalla selezione degli arredi, sacri e non, per la chiesa
parrocchiale in occasione della prossima visita pastorale del
Vescovo alla scelta dei brani musicali da eseguirsi per l’occasione
non solo da parte della piccola fanfara locale ma soprattutto da
parte dei campanari con i loro ingombranti strumenti, dai festeggiamenti
in onore di una qualche giovane coppia in occasione del
proprio matrimonio alla preparazione della locale fiera del bestiame
... e così via.
Il tutto vissuto con grande impegno, coscienza e gran senso
di responsabilità da parte non solamente dei singoli incaricati (la
cui scelta peraltro non era stata scevra di infinite complicazioni e
aspre discussioni, come veniva raccontato a mio padre con dovizia
di particolari) ma anche dei rispettivi “aiutanti e collaboratori”,
quasi sempre, cosa stupefacente, tutti o quasi, in totale contrapposizione
ideologica. Avevo modo, in sostanza, di assistere - di
vivere, come detto poc’anzi - la vita di una piccola comunità e di
saturarmi così di quella sana e genuina atmosfera paesana,
ruspante come si direbbe oggi, all’epoca già assolutamente inesistente
in città, e, presumo, oggi scomparsa del tutto anche nelle
similari piccole comunità. Sana, genuina e rustica atmosfera che
ho ritrovato, e rivivo tuttora, nell’assistere a uno qualsiasi dei films
della serie di don Camillo che ancora oggi, quando viene program-
LA PASSIONE DI CRISTO
Roberto Vecchione
Il film “La passione di Cristo”, uscito nelle sale dei cinema il 25 febbraio
del 2004, racconta le ultime dodici ore della vita di Gesù ed
inizia con la preghiera nell’orto del Getsemani, dove Cristo s’era
diretto al termine dell’ultima Cena e dove resiste alle tentazioni di
Satana. Tradito da Giuda, viene portato davanti a Ponzio Pilato,
governatore romano della Palestina, il quale offre al popolo di scegliere
se salvare la vita di Gesù, già flagellato, o quella del criminale
Barabba. Il male sembra vincere e viene scelto Barabba; Gesù
attraversa Gerusalemme e sale sul Golgota portando sulle spalle la
croce, per essere poi crocifisso davanti alla madre Maria ed altre
donne, tra le quali Maria Maddalena, e morire verso le tre del
pomeriggio. Il film ha provocato un forte coinvolgimento emotivo
e spirituale anche da parte dei non credenti ed indubbiamente ha
suscitato momenti di riflessione circa il mistero della Santissima
Trinità: in una sola entità l’unione delle tre persone divine del
Padre, del Figlio e dello Spirito Santo (mediante cui il Padre compie
le opere della creazione, della rivelazione divina e della salvezza).
Le tre persone non sono parti di Dio, ma ognuno è Dio.
- 10 -
mato in televisione, guardo immancabilmente con immutato piacere.
Mi sembra, infatti, di ritrovare me stesso in quelle situazioni,
talvolta comiche altre volte serie se non addirittura tragiche,
che vengono rappresentate nel film, e di rivivere insieme ai personaggi
che appaiono sul teleschermo pressappoco le analoghe
vicende di allora e riprovare le medesime sensazioni ed emozioni
del tempo della mia fanciullezza. Si tratta forse di nostalgia per un
sistema di vita ormai totalmente scomparso? Forse dovrei proprio
dire di sì.
Oggi, che mio padre non c’è più, quando mi reco al suo paesello
per andare a far visita al piccolo cimitero dove riposano i
nonni e alcuni zii, non trovo più, infatti, quella atmosfera di allora;
sembra che su quei luoghi sia calato una profonda e silenziosa
notte; non si vede più nessuno, infatti, nelle viuzze un tempo
pullulanti di persone, e i pochi paesani che si incrociano sembrano
ignorarsi reciprocamente, quasi estranei fra loro. Tutti impegnati
con i propri mezzi tecnici e teconologici quasi non parlano
più fra di loro perché non hanno più occasioni di incontro; la piccola
osteria ovviamente non esiste più per la semplice ragione che
oggi non avrebbe proprio più alcun senso dal momento che non
avrebbe più la possibilità di svolgere quella funzione che aveva un
tempo, di luogo d’incontro e di scambio cioè. Oggi, infatti, tutti,
giovani e meno giovani di ambo i sessi, sono motorizzati per cui
con i loro più o meno potenti mezzi di locomozione si recano abitualmente
nelle cittadine circonvicine dove esistono molteplici
occasioni di svago e di varia natura sopratutto.
Ovvero, con gli attuali strumenti tecnologici a disposizione
si ritirano in casa o nei luoghi a ciò deputati e passano il tempo
libero con la play station, Internet o altre diavolerie del genere in
completa ed assoluta compagnia solamente di se stessi. Ecco allora
il grande merito che presentano, almeno per me, i films di don
Camillo: quello, cioè, di farmi respirare sia pure per poco più di
un’oretta quella sana e genuina atmosfera paesana, come l’ho
definita poc’anzi, ormai perduta per sempre. E il cinema di oggi?
Eh, il cinema di oggi ... secondo il mio parere del tutto personale,
presenta un panorama assai desolante. Gran parte delle pellicole
in corso di programmazione, infatti e sempre salvo qualche eccezione
peraltro molto rara, non sono altro che o un’ostentata parata
di effetti spettacolari che certamente ci lasciano impressionati
in quanto ci inducono a considerare l’avanzata tecnologia raggiunta
che ha consentito la realizzazione di tal genere di effetti, ovvero
narrazione di vicende assolutamente borderline - come dicono
le persone che parlano bene - e cioè al limite dell’inverosimile e
della pornografia ma, in compenso, sature di turpiloquio, specialmente
quelli - chissà poi perché, o forse, dovrei dire, si sa fin troppo
bene il perché - in uscita e in programmazione sempre in occasione
delle festività natalizie (i famosi cine-panettoni); ovvero
ancora rappresentazioni con trame, talvolta pure avvincenti e
intriganti, ma con un epilogo assolutamente ermetico tanto che
quando esci dalla sala ti domandi «ma che avrà voluto dire il regista?».
E poi ci sono i films talora anche gradevoli ma che, comunque,
non suscitano alcuna emotività a parte, forse, un qualche
appena percettibile sorriso, e, infine, quelli belli e interessanti. In
breve: poche sono le pellicole che, quando esci dalla sala, non ti
inducono ad esclamare malinconicamente «ma chi me l’ha fatto
fare? E ci sono pure andato a spendere i soldi per il biglietto?». E
allora? E allora si va comunque al cinema: ci si va sempre con la
speranza di assistere ad uno spettacolo quanto meno piacevole se
non proprio bello. E qualche volta ci si riesce pure. Ma comunque
don Camillo...
Il concetto cristiano di Trinità è impossibile da spiegare o comprendere
in termini umani e razionali, eppure ci fa capire che Dio è
Amore, in quanto non lascia l’uomo solo, ma lo colloca in una
comunione di persone in grado di ricevere e di donare amore, a
sua immagine e similitudine. Ogni uomo ha in sé la possibilità di
avvicinarsi all’immagine divina; la famiglia cristiana è una comunione
di persone, segno di quella del Padre, del Figlio e dello
Spirito Santo. Per amare non sono sufficienti la buona volontà e la
libertà, ma è necessario misurarsi con l’Amore immenso di Dio.
Quanto più si cerca l’amore trinitario in noi stessi, sempre più si ha
voglia di cercarlo e di comprenderlo e di acquisire nuovi parametri
di orientamento sul mistero di Dio e dei rapporti tra l’uomo e il
creato e nelle relazioni fra gli esseri umani. Strettamente collegato
a tale mistero è quello della resurrezione: Gesù Cristo, patendola,
ha distrutto la morte con la morte, ha salvato il genere
umano dal nulla, ha reso immortale l’anima dell’uomo, gli ha consentito
di desiderare la felicità eterna, ha svergognato il demonio
e i suoi inganni, ha distrutto la morte dell’uomo donandogli la vita
ultraterrena. Ne consegue che se l’uomo con la sua volontà tenta
di realizzare quella di Dio si può salvare dal nichilismo e può vivere
sereno e felice, nonostante le tentazioni e le idolatrie della vita
quotidiana, con una coscienza della realtà basata su principi di
intelligenza e di amore auto ed etero diretti.

CINEFORUM,
CHE
PASSIONE !
Alessandra
Chianese
Cronache dal
Ventesimo secolo.
Correva l’anno…o
meglio eravamo
alla fine degli anni
’70, inizio degli
anni ’80. Eravamo
studenti, a cavallo fra la fine del liceo e l’inizio dell’università.
La passione per il cinema era un tratto
comune a molti di noi, a volte era solo un pretesto
per uscire il sabato e la domenica, a volte qualcosa
di più. I soldi non erano tanti e poi c’era un gusto
particolare nel riuscire a divertirsi spendendo il
meno possibile. I luoghi deputati appartenevano a
due categorie ben precise: i cinema di seconda visione
e i cineforum. Il quartiere disponeva di ben due
cinema, il Balduina e il Belsito. Per chi voleva qualcosa
di ancor più economico c’era anche il Doria.
I film arrivavano in periferia dopo mesi dall’uscita
nel circuito principale. Pagando un biglietto di
ingresso, si poteva assistere anche a più proiezioni
successive. La programmazione era varia, dalla
commedia all’italiana, ai film americani, a ridosso
dell’estate venivano riproposti i classici. Per i veri
cinefili, però, il cineforum era un’esperienza diversa.
In quegli anni spuntavano come funghi, nelle scuole,
nelle parrocchie, presso le associazioni universitarie.
Alzi le mani chi non li ha frequentati almeno
qualche volta. La scelta dei film da proiettare era
legata a svariati criteri, si passava dalle retrospettive
di determinati registi o attori, alle selezioni di filmografie
di paesi emergenti, alle rassegne a tema.
Il rituale delle proiezioni era immutabile.
All’ingresso veniva consegnato un foglio ciclostilato
con le note salienti sul film (cast, biografia del regista,
…) dello spettacolo. La sala era quasi sempre
ricavata in uno scantinato assai umido e freddo, le
sedie di legno ribaltabili facevano un rumore incredibile
ogni volta che ti muovevi. Prima della visione
si svolgeva una breve introduzione tenuta dall’organizzatore.
Nei casi migliori si trattava di un critico
cinematografico che forniva chiavi di lettura e spunti
per quanto avremmo visto di lì a poco. La proiezione
si interrompeva spesso per guasti di varia natura,
il sonoro era “sui generis”. Ricordo di aver visto
“Morte a Venezia” di Visconti nel cineforum della
mia parrocchia, con una colonna sonora che invece
della musica di Mahler era un susseguirsi ininterrotto
di fruscii. Il pezzo forte era il dibattito finale.
Si accendevano le luci. Il critico afferrava il microfono
e pronunciava la frase fatidica: “Chi vuole intervenire?”.
Chi non era riuscito a dileguarsi, rimaneva
lì, in un silenzio imbarazzato, sperando che qualcun
altro si facesse avanti. A volte la situazione si sbloccava
e ne veniva fuori qualcosa di interessante, a
volte, dopo ripetuti e pressanti inviti, partivano
interventi senza molto senso e la discussione si
chiudeva rapida. Al di là di questi aspetti aneddotici,
devo, però, riconoscere che il mio gusto cinematografico,
la conoscenza dei registi principali, la sensibilità
su certe tematiche e su come vengono affrontate
e svolte nei film, sono nati proprio allora. E’
stato proprio frequentando i cineforum che ho conosciuto
le opere di registi importanti come Visconti,
Fellini, Truffault, Rohmer e che ho imparato ad
apprezzare un film non solo per gli effetti speciali. E
perché questo non rimanga solo un bel ricordo e una
nostalgia del passato, lancio uno spunto. Potrebbe
essere interessante proporre ai nostri figli (fascia di
età post-cresima/giovani) l’organizzazione di qualcosa
di simile?
- 11 -
CINEMA, CHE PASSIONE !
Vittorio Paletta
Davanti al foglio bianco sto pensando a come raccontare la mia
passione per il Cinema e a quando è nata questa mia passione e,
mentre cerco nei ricordi che si affollano pian piano sempre più
vividi nella memoria, di colpo comprendo che raccontare dei film
è raccontare della mia vita, perché le diverse stagioni di film che
si sono susseguite hanno tessuto il canovaccio delle mie stagioni
ed hanno contribuito, nel bene e nel male, alla mia formazione, alla
mia crescita, a rispondere a domande di conoscenza e cultura.
Cerco di ricordare, e… come dimenticare?…...la primissima volta
che sono stato al cinema è stato con mio padre, che mi portò al
cinema Adriano a vedere, e per ben due volte, la “Corazzata
Potemkin (sic!!)….avevo forse 7 o 8 anni…un’emozione fortissima
….non capii nulla e mi rimase impressa a lungo solo la caduta della
carrozzina dalle scale. Dopo quella esperienza cominciai ad andare
al cinema con mia madre….era tutta un’altra cosa! Andavamo al
cinema “Giulio Cesare”, alle 2 di pomeriggio, dopo aver mangiato
di corsa perché c’era sempre una lunga fila per entrare; spesso
rimanevamo in piedi per tutto il film, oppure entravamo verso la
fine della prima proiezione per essere pronti a metterci seduti
quando i primi si alzavano per uscire; era sempre caldo e confusione
ma io adoravo quella magìa che si creava quando spegnevano
le luci, il rumore si placava e iniziava il fim (anche se già sapevo la
fine)…I miei film preferiti erano a quel tempo “Tarzan” con
Werstmuller e tutti i film western!
Tarzan era in assoluto ...il Bene!: fortissimo da dominare la natura
e gli animali feroci e allo stesso tempo protettore delle creature più
deboli, difensore delle culture di altri popoli a me assolutamente
sconosciuti. Dei western invece mi interessavano gli avventurosi
viaggi dei pionieri che alla fine vincevano sempre sui terribili “selvaggi”
e battevo le mani con entusiasmo quanto “Arrivavano i
Nostri”! Se ci penso oggi, i western hanno inciso molto nella mia
formazione di adolescente; solo parecchio tempo più tardi ho scoperto
quanto fossero distanti dalla verità, solo quando cominciai a
leggere la storia e a pormi delle domande e a discutere… poi vennero
film diversi sull’argomento del tipo “Soldato blù”, che sovvertiva
completamente la visuale del bene e del male…. ma dovevano
passare tanti anni ancora ! La sorella di mia madre mi portò a
vedere, per ben 7 volte, il film “Via col Vento”, perché prima, se un
film piaceva, lo tornavi a vedere e a ri-vedere. Fu un altro piccolo
tassello nella mia crescita: la conoscenza delle guerre civili e d’indipendenza
e la conoscenza della schiavitù nel profondo Sud americano…
ma Mamie che abbozzava un “Sì, Badroncina!” ad ogni
capriccio e sventura di Rossella, i neri che parlavano all’infinito ed
erano sempre perdenti, mi disturbavano, anche se adoravo in complesso
tutto il film. Come allora, ancora oggi, se mi capita, mi commuovo
al riso o alle lacrime a vedere tutti i film di Charlie Chaplin!
… ricordo “Il Grande Dittatore” e il suo discorso finale che sentivo
mio in ogni parola tanto che la prima volta ho pianto…ero ancora
molto giovane! Un ricordo-flash… inizi anni ’50… andai al cinema
con mio padre e mia madre in compagnia di una coppia di amici e
le loro due figlie. Era inverno e doveva essere una giornata fredda
perché il film lo vedemmo con indosso il cappotto. Finita la proiezione
notai che, nel mentre noi uscivamo, gli amici si erano tolti il
cappotto e si erano seduti nuovamente in posti diversi. Chiesi ai
miei: perchè? Mio padre mi rispose che era il modo più economico
di passare la giornata, dimenticare per un po’ le privazioni, stare
al caldo e sognare; i posti diversi e i cappotti stavano ad indicare
che erano entrati nel secondo spettacolo. Era il periodo del neorealismo
di Rossellini e di De Sica, di film come “Sciuscià”, “Roma
Città aperta”, “Ladri di biciclette”, “Miracolo a Milano”… tutti spaccati
di vita che noi abbiamo veramente vissuto! Per fortuna le cose
cambiarono… e molto in fretta! Arrivò la fine degli anni ’60 e la
mia voglia di conoscenza mi condusse al cinema d’essai; andavo
al Cinema Rialto, portavo i maglioni a collo alto e intervenivo ai
dibattiti finali sui film (uno per tutti ”Il Vangelo secondo Matteo”,
presente il regista: Pier Paolo Pasolini !)
Poi venne l’Amore e…. costrinsi l’allora mia fidanzata a vedere
tutti i film di Michelangelo Antonioni; andavamo al Cinema
Balduina”, alla programmazione delle tre del pomeriggio e credo
che il numero massimo degli spettatori fu di 6-7 persone per il film
“L’Eclisse” con Monica Vitti (ancora mi domando perché la mia
attuale moglie non mi lasciò allora... forse era vero amore!).
Eppoi… eppoi… il matrimonio, i figli, tutto il percorso lavorativo…
tutta la vita, sempre scandita da qualche film che ha segnato tanti
momenti significativi della mia vita: sono andato al cinema quando
ero allegro con gli amici, quando ero triste per rallegrarmi,
quando ero addolorato per distrarmi, quando ero annoiato per
divagarmi, quando non sapevo come riempire il tempo e quando
avevo pochissimo tempo da perdere ma ero attirato da una trama,
da una musica, da una storia…ed è stata sempre…una grande passione
!

FILM DI
ARGOMENTO RELIGIOSO
LA VIE ET LA PASSION
DE JESUS CHRIST
Fratelli Lumiere 1898
UOMINI DI DIO
Xavier Beauvois 2010
IL GRANDE SILENZIO
Philip Groning 2005
LA PASSIONE DI CRISTO
Mel Gibson 2004
LA PIU’ GRANDE STORIA MAI RAC-
CONTATA George Stevens 1965
KING DAVID
Bruce Beresford 1985
ATTI DEGLI APOSTOLI
Roberto Rossellini 1969
ATTI DEGLI APOSTOLI
Franco Rossi 1969
I DIECI COMANDAMENTI
Cecil de Mille 1956
GESU’ DI NAZARETH
Franco Zeffirelli 1977
LA BIBBIA
John Huston 1966
LA CITTA’ DEI RAGAZZI
Norman Taurog 1938
BERNADETTE
Henry King 1943
KAROL
Giacomo Battiato 2005
CIELO SULLA PALUDE
Augusto Genina 1949
MARIA GORETTI
Giulio Base 2003
PADRE PIO
Carlo Carlei 2002
DON BOSCO
Lodovico Gasparini 2004
IL VANGELO SECONDO MATTEO
Pier Paolo Pasolini 1964
IL RE DEI RE
Nicholas Ray 1961
MARCELLINO PANE E VINO
Ladislao Vajda 1955
FRATELLO SOLE SORELLA LUNA
Franco Zeffirelli 1972
E VENNE UN UOMO
Ermanno Olmi 1965
CAMMINA CAMMINA
Ermanno Olmi 1983
FRANCESCO GIULLARE DI DIO
Roberto Rossellini 1950
UN GIORNO NELLA VITA
Alessandro Blasetti 1946
LA PORTA DEL CIELO
Vittorio De Sica 1944
PEPPONE E DON CAMILLO
UNA SERIE CHE NON STANCA
Luciano Milani
Nella mia lunga vita confesso che non sono
mai stato un appassionato cinefilo. Ho sempre
preferito il teatro, perché più rispondente
alla mia natura di soggetto amante
della realtà, e in certo qual modo il teatro,
con la fisicità degli attori, mi dà il senso
della concretezza, anche se naturalmente
anch’esso è rappresentazione di una realtà
ideale creata dall’autore attraverso l’attore.
Negli anni ‘52 – ‘65, tuttavia, mi appassionarono
moltissimo i film di Don Camillo
e Peppone realizzati dalla Cineriz, con le
regie di Julien Duvivier, Carmine Gallone e
Luigi Comencini (l’ultimo della serie: Il
compagno Don Camillo – 1965). Com’è
noto, i due personaggi sono una creazione letteraria di Giovannino Guareschi, impersonati
dagli attori Fernandel e Gino Cervi.
L’eccezionale bravura dei due attori, calati nella realtà politica del periodo storico
vissuto nel nostro Paese e la continua, ilare riflessione a cui i film inducevano, affascinarono
ed ancora affascinano tre generazioni di spettatori.
Ma a parte i momenti ricreativi e riposanti che offrivano a tutti, mi inchiodavano allo
schermo i caustici battibecchi tra i due protagonisti e i sofferti colloqui tra il
Crocifisso e Don Camillo. All’uscita del primo film si era già nel periodo di piena guerra
fredda e dopo la sconfitta del Fronte Popolare (18 aprile 1948), la lotta ideologica
tra democristiani e comunisti era divenuta sempre più accesa. Guareschi aveva
dato un contributo notevole alla vittoria dello Scudo Crociato, da fervente cattolico
qual’era. Fu lui che creò lo slogan “Nel segreto della cabina elettorale Dio ti vede,
Stalin no” e molti altri testi che venivano stampati nei manifesti elettorali. Per esempio:
il manifesto raffigurante scheletri di prigionieri italiani morti di stenti nelle gelide
steppe russe.
Quello di eccezionale efficacia sui molti familiari dei caduti in Russia, dei quali non
si conoscevano neppure i luoghi del seppellimento: “100.000 soldati italiani non
sono tornati dalla Russia. Mamma, votagli contro anche per me!”
Ebbene, perdurando la guerra fredda a livello mondiale, ed essendosi incancrenita in
Italia la lotta tra comunisti e democristiani, specialmente dopo le prime scoperte dei
delitti commessi nel “triangolo della morte”, i film di Peppone e Don Camillo contribuirono
certamente a raffreddare il clima arroventato tra comunisti e democristiani.
Per la prima volta si affermava tra gli italiani una nuova forma di critica politica.
Non più il sarcasmo mordace, pungente usato finora, ma l’ironia pacata, faceta della
bonomia dello scrittore parmigiano sapientemente trasfusa nei film dai bravi registi.
Se è vero che dopo la visione dei film molti comunisti oltranzisti uscivano piuttosto
irritati, è altrettanto vero che per la maggior parte dei cattolici intelligenti lo spettacolo
era davvero gratificante, oltre che divertente. A parte la grande simpatia suscitata
dai due protagonisti, Don Camillo – Fernandel e Gino Cervi – Peppone, i colloqui
tra il Crocifisso e l’energumeno parroco si svolgono sempre sul filo della più lineare
ortodossia: le risposte del Cristo infatti, sono sempre permeate dal messaggio evangelico
e costituiscono un rimprovero continuo e severo alle intemperanze caratteriali
del sanguigno parroco di Bargello.
E ciò, anche se qualche ottuso cristiano nei primi tempi mostrava una certa irritazione
per il metodo adottato dallo scrittore e mantenuto nella trasposizione cinematografica
dai registi: la forma colloquiale come tra comuni mortali. Grande è la simpatia
che suscita Peppone, che pur aderendo ad un partito ateo, non esita nei momenti
più critici a rivolgersi a Dio, come fa nella malattia del suo bambino.
Nei vari film non mancano le occasioni in cui il sindaco Peppone mostra di agire sotto
l’impulso della propria coscienza fuori da ogni schema politico proprio del suo partito.
Specialmente nei primi film, quando la lotta politica in Italia era più accesa, il giudizio
della Sinistra fu sferzante, ma successivamente, con l’attenuarsi della guerra
fredda e il progressivo avvicinamento della Sinistra e della D.C. (il Compromesso storico)
il giudizio si andò via via attenuando.
Oggi da noi cattolici viene quasi unanimemente riconosciuto che i film, nelle intenzioni
dello scrittore, oltre che proporsi la finalità propria di qualsiasi opera cinematografica
(divertimento dello spettatore) ve n’era forse anche una pedagogica, se
non apologetica. Il prete Don Camillo desidera che il suo Sindaco comprenda una
buona volta l’assurdità di una dottrina nefasta sia sul piano sociale che su quello teologico:
l’assurdità del comunismo ateo.
E ancora oggi a me piace rivedere quei film, nei quali sempre più chiaramente si scopre
l’ansia di mostrarci la bontà d’animo regnante nella Val Padana e il patto d’amore
stretto dai due amici – nemici, i quali, pur su fronti diversi e contrapposti lottano
insieme, ciascuno a modo suo, per il bene spirituale e materiale del loro popolo.
Devo aggiungere che la frequente rivisitazione dei film mi ha indotto a leggere quasi
tutti i libri di Guareschi anche quelli pubblicati postumi. E dalla loro lettura ho potuto
riscontrare che da essi traspaiono sempre il senso della trascendenza e il sentimento
del perdono imparato alla scuola del Vangelo.
- 12 -

22 FILM
MUSICALI
IL CANTANTE DI JAZZ,
Alan Crosland 1927
CAPPELLO A CILINDRO,
Mark Sandrich, 1935
IL MAGO DI OZ,
Victor Fleming, 1939
FOLLIE D’INVERNO,
George Stevens, 1938
CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA,
Gene Kelly, 1953
BULLI E PUPE,
Joseph Mankiewicz, 1935
UN AMERICANO A PARIGI,
Vincente Minnelli, 1951
WEST SIDE STORY,
Robert Wise, 1961
TUTTI PER UNO,
Richard Lester, 1964
FUNNY GIRL,
William Wyler, 1968
LES PARAPHUIES DE CHER-
BOURG, J. Demy, 1964
MY FAIR LADY,
George Cukor, 1964
TUTTI INSIEME APPASSIONA-
TAMENTE, Robert Wise, 1965
MARY POPPINS,
Robert Stevenson, 1965
CABARET,
Bob Fosse, 1972
JESUS CHRIST SUPERSTAR,
Norman Jewison, 1973
THE ROCKY HORROR PICTURE
SHOW,
Jim Sharman, 1975
GREASE,
Randal Kleiser, 1978
THE BLUES BROTHERS,
John Landis, 1980
LA FEBBRE DEL SABATO SERA,
John Badham, 1977
FLASHDANCE,
Adrian Lyne, 1983
ALL THAT JAZZ,
Bob Fosse, 1979
PELLEGRINANDO IN TERRE FRANCESCANE:
COME IN UN FILM
Sandro Morici
Agli inizi di ottobre la parrocchia ha organizzato un pellegrinaggio tra l’Umbria e la Toscana: ho
portato con me la solita attrezzatura fotografica, ho raccolto in una cartella del computer le varie
immagini, cosicché ora posso rivedere, rivivere e condividere con voi la bella esperienza di quei
giorni.
Faccio sempre così, dopo un viaggio o dopo un qualche evento che mi piace memorizzare e sia
la fotocamera che la cinepresa mi aiutano allo scopo, attraverso una sequenza temporale di mie
inquadrature. Ebbene sì, con un pizzico di superbia, mi piace produrre il “mio cinema”, che è
sostanzialmente una sommatoria di mie impressioni, di mie emozioni vissute in quel momento
di registrazione. Peraltro, con l’avanzare degli anni, il cinema professionistico mi interessa sempre
meno, forse perché fin qui ho visto troppi film di violenza, tra il filone della conquista del Far
West, l’epopea della seconda guerra mondiale, i thriller della serie 007 e le storie catastrofiche
di fantascienza. Con questo non voglio demonizzare i meriti del cinema d’autore a sfondo sociale
o il fantasioso mondo dei cartoni animati, verso i quali nutro profondo rispetto.
Dico solo che l’hobby appassionato dell’immagine “fai da te” riesce a soddisfare la propria voglia
di creatività. E poi ci sono anche altri motivi personali che risalgono alla mia educazione familiare,
come per esempio la preferenza per il teatro con le sue interpretazioni dal vivo, rispetto
al cinema ove prevale la componente della fiction, notoriamente artificiosa.
Ma, al di là di queste digressioni sui gusti e le inclinazioni dei singoli in tema di rappresentazione
per immagini delle cose della vita, vorrei ritornare a quanto accennavo all’inizio, descrivendo
le tappe del recente pellegrinaggio parrocchiale di due giorni, attraverso proprio lo scorrere,
passo dopo passo, dell’album delle foto scattate.
La prima tappa è stata all’eremo di S. Francesco, posto sopra un’altura fuori Narni.
Il panciuto padre Giuseppe ci racconta la storia del luogo con dovizia di dettagli, concludendo:
“Io rimango qui, ma vi consiglio di andare al Sacro Speco, posto lassù in una spaccatura della
montagna”. Una “salutare” passeggiata di un centinaio di gradini ci permette di visitare e di
sostare in silenzio in un posto che invita alla preghiera semplice, spontanea, fatta col cuore, nel
vero spirito del Santo.
Era la prima di tante altre soste successive che ci avrebbero fatto gustare l’”aria” del pax et
bonum. Poi, ridiscendendo lungo l’Umbria verde, abbiamo raggiunto il monastero agostiniano di
Santa Chiara della Croce di Montefalco. E qui siamo entrati nel vivo del pellegrinaggio, che aveva
come filo conduttore la riscoperta di santità al femminile.
Alcune suore ci parlano della vita della Santa (1268-1308), che entra nel reclusorio all’età di
sei anni. Da grande è nominata superiora del monastero, divenendo guida per le altre sorelle.
Ha tuttavia un periodo di aridità spirituale che è superato attraverso l’apparizione del Cristo sofferente
che le confida: “Ho cercato un luogo forte per piantare questa croce: qui e non altrove
l’ho trovato”. Alla morte di Chiara, che aveva vissuto un’intera vita apostolica ripetendo: “Io ajo
Jesu Cristo mio crocifisso entro lo core mio”, proprio nel suo cuore si scoprono realmente i segni
della Passione. Le suore che ci accolgono con l’usuale semplicità ci fanno comprendere quanto
oggi la Santa rappresenti un esempio fulgido di dedizione e di unione con la passione d’amore
di Gesù. Riprendendo il cammino, a Foligno, nella chiesa dei frati minori conventuali di S.
Francesco, padre Alfonsi ci parla della beata Angela, coeva di S. Chiara da Montefalco. Già don
Paolo ce l’aveva presentata come “mistica e poi apostola dei lebbrosi, donna sposata, madre e
poi vedova, capace di donare tutta la sua vita al servizio dei fratelli”, fondando un Cenacolo di
vita spirituale e di azione sociale. Donna, quindi, che dalle godurie della mondanità, compie uno
straordinario percorso di conversione spirituale, allorché proclama a gran voce che…”se cerchi di
essere perfetto nella via di Dio, non tardare a correre alla Croce di Cristo”.
Con la beata Angela abbiamo rincontrato un altro esempio di persona che getta via le sue vesti
al cospetto del Cristo crocifisso, provando gioia e consolazione e prendendo coscienza della
responsabilità personale nella realtà delle Sue sofferenze.
Anche qui, di fronte all’urna con il corpo di Angela, abbiamo ritrovato il silenzio intimo per una
preghiera autentica. La tappa seguente ci ha condotto a Città di Castello nel monastero delle
suore cappuccine di Santa Veronica Giuliani, che già don Paolo ci aveva anticipato come “una
delle grandi mistiche della storia, che ebbe il dono delle stimmate e il suo cuore, alla morte,
risultò trafitto da parte a parte”. Di nuovo, qui, prendiamo atto di un ulteriore modello di santità
che fa riflettere sull’autentico valore dell’esistenza umana nel suo rapporto con il mistero della
croce. L’intensa esperienza d’amore di Santa Veronica e il suo Diario manoscritto di 22.000 pagine,
raccolte in 36 volumi, costituiscono “l’espressione più tipica del francescanesimo e della spiritualità
cattolica del ‘700”.
Noi, uomini del terzo millennio ne restiamo profondamente colpiti. Ma non basta, perché la gioiosa
suor Maria Grazia, che ci fa da guida, ci permette di assaporare una commovente sensazione,
allorché ci invita, uno alla volta, ad abbracciare materialmente il crocefisso con cui la
Santa colloquiava. Personalmente ho provato un forte senso di piccolezza e, al tempo stesso, di
protezione.
Il pellegrinaggio veniva concluso nella chiesa di S. Francesco di Cortona. E’ già pomeriggio inoltrato
e l’occhio della fotocamera ha il tempo di captare un bellissimo tramonto sulla rigogliosa
campagna toscana.
Durante la nostra peregrinatio (animae) il clima è stato mite, il tempo meteorologico è stato clemente,
eppure… noi siamo rientrati a Roma pienamente inzuppati…sì, ma grondanti di “una
pioggia di santità”, come ha voluto sottolineare il nostro parroco. L’album delle foto è ormai
giunto alla sua ultima facciata: la richiudo delicatamente con una sensazione di appagamento,
perché lì dentro rimane custodita una pagina gioiosa del film della mia vita.
- 13 -

LETTERE IN REDAZION E
UN PADRE CHE PERDONA,
NON TIENE IN CONTO E DIMENTICA
A circa centoventi chilometri da Roma, e a soli sette da Todi in Umbria, sorge il
piccolo borgo di Collevalenza le cui origini vengono fatte risalire a diversi secoli a.C. Vi
è un castello gotico e parecchi reperti archeologici che testimoniano la presenza di
popoli antichi, ma il paese è conosciuto soprattutto per il Santuario dell’Amore
Misericordioso, eretto per volere di Madre Speranza di Gesù (Santomera, Spagna,
30/9/1893 – Collevalenza 8/2/1983). Madre Speranza di Gesù, al secolo Maria Josefa
Alhama Valera, fu una suora spagnola privilegiata da Dio che la arricchì – per il bene
di tutti – di numerosi e straordinari doni, e le affidò la missione di annunciare a tutti
la Sua misericordia come unica àncora di salvezza, tanto per i peccatori più incalliti
quanto per le persone c.d. “normali”. Nel Decreto della Congregazione delle Cause dei
Santi con il quale fu dichiarata venerabile nel 2002 si legge infatti che: “…La sua missione
quotidiana – come ella stessa ha scritto – fu di annunciare a tutti che ‘anche l’uomo
più perverso, il più miserabile ed abbandonato, è amato da Gesù con tenerezza
immensa. Gesù è per lui un padre e una tenera madre’”. Ben presto Madre Speranza
capì che Dio voleva affidarle la missione di far conoscere Dio “non come un Padre sdegnato
per le ingratitudini dei suoi figli, ma come un Padre buono che cerca con ogni
mezzo di confortare, aiutare e far felici i propri figli; che li segue e li cerca con amore
instancabile, come se non potesse essere felice senza di loro.” Madre Speranza, di cui
è in corso la causa di beatificazione, fu una religiosa di elevatissima spiritualità.
Ricordo, in sintesi ed in maniera del tutto incompleta, quanto segue.
Dal primo venerdì di Quaresima del 1928 ebbe il dono delle stigmate; sempre nel 1928
ebbe un sudore di sangue come Gesù nel Getsemani; nel 1959 Gesù la associò ai dolori
della Crocifissione; nel 1960 le fece vivere quelli della flagellazione; per lungo tempo
ebbe la visione quotidiana di Gesù (cfr. il volume “Madre Speranza” di P. Mario Gialletti,
Ed. L’Amore Misericordioso, 2002). Dopo aver voluto Madre Speranza a Collevalenza
nel 1951, Gesù le ordinò di realizzare alcune piscine per il bagno dei malati e le indicò
Lui stesso il punto dove avrebbe trovato l’acqua necessaria. Iniziati il 1° febbraio
1960, i lavori terminarono il 1° dicembre dello stesso anno; l’acqua fu trovata a 122
m. di profondità, nel punto esatto indicato dalla Madre, dopo aver superato grosse difficoltà.
Lo scopo ed il significato dell’acqua furono chiariti, secondo quanto riportato
dalla Madre, da Gesù stesso durante un’estasi del 3 aprile 1960 con queste parole:
“Decreto. A quest’acqua e alle piscine va dato il nome del mio Santuario. Desidero che
tu dica, fino ad inciderlo nel cuore e nella mente di tutti coloro che ricorrono a te, che
usino quest’acqua con molta fede e fiducia e si vedranno sempre liberati da gravi infermità;
e che prima passino tutti a curare le loro povere anime dalle piaghe che le affliggono
per questo mio Santuario dove li aspetta non un giudice per condannarli e dar
loro subito il castigo, bensì un Padre che li ama, perdona, non tiene in conto, e dimentica”
.La Madre stessa ha precisato che l’acqua, dono dell’ Amore Misericordioso di Dio
verso i propri figli, avrebbe liberato i fedeli da gravissime malattie dello spirito (il peccato
mortale e veniale) e del corpo (tra le quali tumori, paralisi, leucemie). Ovviamente
l’acqua di per sé non ha alcun potere; è solo un simbolo. E’ Dio che, nel suo amore per
noi, compie i miracoli. Nel marzo del 1979 la Chiesa ha autorizzato la pratica della
immersione nelle Piscine, che è preceduta da una breve liturgia presieduta da un
sacerdote, e si svolge con modalità piuttosto simili a quella che avviene a Lourdes.
Attualmente è possibile nei seguenti giorni ed orari: da marzo a ottobre il lunedì alle
10,30, il giovedì alle 16,00 e il sabato alle 15,30; da novembre a febbraio soltanto il
lunedì e il sabato negli stessi orari. Chi non si vuole immergere, può in qualsiasi giorno
della settimana attingere l’acqua dalla fontana, bere, lavarsi il viso, portare via l’acqua
come vuole. Chiunque volesse approfondire l’argomento, qui trattato in estrema
sintesi, riguardo a Madre Speranza, al Santuario ed all’acqua delle piscine, troverà le
più ampie notizie ed informazioni sul sito istituzionale del Santuario:
www.collevalenza.it
LUIGI GUIDI
5 Grandi Registi :
FELLINI HITCHCOCK TRUFFAUT SPIELBERG SCORSESE
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CHE PALPITO VIENE SE
ASCOLTI LA PREDICA!
(Pensieri tratti dalle omelie di don Paolo)
TUTTI I SANTI
2010
I Santi sono persone che, nella loro piena
umanità, credono nella Provvidenza.
Dio attraverso la Grazia costruisce l’architettura
della nostra anima.
La tribolazione per amore dei fratelli è rappresentata
dalla veste rossa, colore del martirio,
che si trasforma nella veste bianca della fedeltà
e del riposo in Dio.
2009
Le Beatitudini più attuali oggi: Beati coloro
che hanno sete e fame di giustizia: l’ansia di
giustizia è un’aspirazione che caratterizza i
nostri tempi. Beati i puri di cuore: affinché Dio
possa abitare in noi, eliminiamo tutto ciò che
impedisce la Sua presenza, ponendo delle sentinelle
a guardia del nostro cuore. Beati i miti,
in contrapposizione all’odierna cultura del litigio.Il
Paradiso è il luogo in cui si vede senza
fine, si ama senza noia, si loda senza stanchezza
(S.Agostino).
2008
Apriamo la finestra del Paradiso, anche se
dobbiamo rimuovere qualche ragnatela, e
scorgiamo una moltitudine di genti di ogni provenienza
e cultura in contemplazione di Dio.
Il Paradiso in terra è il desiderio di vedere Dio,
l’Inferno è la mancanza del desiderio di Dio.
L’Eucarestia è un anticipo di Paradiso.
Se apriamo la finestra della cultura di oggi,
vediamo la morte, ma se non ce la facciamo a
guardare in alto, c’è sempre l’ascensore
dell’Amore di Dio che ci porta in Paradiso!
2007
La vita dei Santi è un viaggio nel Vangelo. Il
Vangelo è vita, Dio è tutto!
L’equilibrio nella nostra vita sta nel coniugare
il desiderio del cielo e la voglia di vivere.
2006
I Santi hanno riconosciuto il primato di Dio
nella loro vita. I Santi sono ripieni della pace
di Dio, ma anche noi possiamo esserlo.
Lode, onore, gloria, sapienza, grazia, potenza
di Dio: possiamo pronunciare queste parole
ogni giorno della nostra vita, così come le canteremo
contemplando Dio, nella gloria dei
cieli! Abbiamo il Regno di Dio nel cavo della
nostra mano!
MIRIAM AIELLO

LETTERE IN REDAZIONE
DANNY PARKER E
LA MINACCIA VIRTUALE
di Davide Pigliacelli
Il mio romanzo “DANNY PARKER E LA MINAC-
CIA VIRTUALE” torna con la Herald H.E.
Editore! Dopo essere stato premiato in
Campidoglio quest’anno sono sponsorizzato
dal Comune di Roma. Fino a Gennaio 2011
parte dei ricavati delle vendite va in beneficienza
all’Infocarcere. Tutto ciò è possibile grazie
all’Interessamento di Gilberto Casciani, consigliere
alla Regione Lazio impegnato nel sociale
da trent’anni. La nuova edizione parteciperà
alla fiera del libro e mercoledì 8 Dicembre sarà
presentata nella Sala Smeraldo al palazzo dei
congressi in zona Eur dalle 19.00 alle 20.00.
Terrò la conferenza con l’aiuto di alcuni miei
amici, celebrità del doppiaggio italiano come
Alessio Puccio, voce di Harry Potter, i quali
cureranno le letture dal vivo. Con la serie di DANNY PARKER rivoluziono la fantasia,
facendone un mezzo efficace per trasmettere in chiave moderna i principi del
Cistianesimo alle nuove generazioni con un incisività mai tentata prima! Con il
gioco, i sentimenti e le avventure passo messaggi volti a motivare i ragazzi e a renderli
responsabili, tanto che gli stessi protagonisti delle vicende sono a loro volta
adolescenti. Il libro è tuttavia anche per grandi e piccoli.
Un’altra novità è l’unione dei generi. DANNY PARKER racchiude in sé i gusti di
tutti, unendo fantasy, fantascienza, romanticismo e avventura. Quì i personaggi
delle fiabe a volte lasciano da parte spada e cavallo per indossare jeans e occhiali
da sole. Ecco che il famoso giovane elfo lo ritroviamo in scarpe da ginnastica a
parlare di ragazze su una navetta spaziale. Impossibile rimanere delusi ! Invito
tutti i lettori alla conferenza. Ciascun partecipante riceverà una copia omaggio del
libro. Per chi vuole acquistare il racconto il costo è di soli 10 Euro per 250
pagine di avventure. Ordinalo on-line alla Herald H.E. Editore! Sul blog
www.myspace.com/davidepigliacelli troverai interviste e curiosità con file audio
curati da celebri doppiatori che riconoscerai dai tuoi personaggi preferiti
del cinema.
L’AUTORE: Davide Pigliacelli , studente alla Facoltà per mediatori linguistici, è
non vedente dall’età di dieci anni. Il romanzo, pieno di fantasia, è ispirato ai
racconti di Harry Potter della scrittrice inglese J.K. Rowling, colei che, secondo le
stesse parole dell’autore, ha reso “la sua adolescenza magica” e trasformato i
suoi sogni nella creazione delle avventure di questo nuovo giovane eroe.
GLI STUDENTI GIURATI
AL FESTIVAL DEL CINEMA DI ROMA
Da ormai cinque anni nel periodo tra ottobre e novembre l’Auditorium di Roma
ospita il Festival Internazionale del Film. Quello che rende speciale questo festival
e lo distingue dagli altri è la sezione per ragazzi “Alice nella città” nella quale
si trova, appunto, una giuria di soli ragazzi. Per entrare a far parte della giuria,
che comprende ragazzi dagli otto ai diciassette anni, ogni anno viene indetto un
concorso nel quale si richiede ai ragazzi delle scuole romane di inviare la recensione
di un film entro maggio. Ci sono due sezioni di giovani giurati : quelli dagli
8 anni ai 13 anni e i più grandi, dai 14 ai 18. Sono stata selezionata e il 27 ottobre
sono approdata nel magico mondo del cinema. E’ stata una fantastica avventura
! Trascorrevamo l’intera giornata nell’Auditorium, ed era impossibile annoiarsi
poiché passavamo da una proiezione all’altra, a un Red Carpet, ad incontri con
attori o registi e persino ad interviste Tv o radiofoniche. La sera dormivamo in
albergo e da questo stretto contatto quotidiano è subito nato un ottimo rapporto
ed intendimento tra noi giurati. Ogni giorno assistevamo alla proiezione almeno
di un film e sempre in lingua originale, la qual cosa io penso sia molto importante
poiché aiuta ad entrare meglio nell’atmosfera del film ed a coglierne l’essenza.
Dopo la proiezione avevamo il compito di fare una votazione con voto da uno
a a cinque. Particolarmente interessanti erano gli incontri con le delegazioni dei
film, dai quali emergevano approfondimenti importanti. Vi era anche la possibilità
di condividere ciascuno il proprio punto di vista in intense e ricche discussioni
gestite dall’équipe che era quasi sempre al nostro fianco e con competenza ci aiutava
a comprendere anche i film meno … facili. E’ stata un’esperienza unica che
ogni giovane dovrebbe avere la possibilità di sperimentare, ricca di incontri con
personaggi famosi o meno, di emozioni, riflessioni. Una piena e totale immersione
nel magico mondo del cinema.
CAMILLA PARIS
(17 anni, Liceo Pasteur)
- 15 -
RICORDI DI UNA MAESTRA
Durante il mio lungo periodo
d’insegnamento ho imparato a
conoscere a fondo l’animo dei
ragazzi e a comprendere quanto
incida sulla loro personalità la
condizione familiare. Era quello
il periodo in cui cominciava la
crisi della famiglia. Molti genitori
erano separati, svolgevano
attività di lavoro impegnative
e avevano scarsa disponibilità
di tempo per i propri figli.
Illudendosi di stare a posto con
la coscienza, si preoccupavano
soltanto di farli vivere in
ambienti confortevoli, comprando
loro tante belle cose materiali,
senza rendersi conto che questa
condizione privilegiata non
appagava il bisogno d’affetto dei
propri figli. Ricordo che un anno,
in prossimità del Natale, festa
della famiglia, rimasi colpita dai
sentimenti espressi a riguardo
da un bambino di nome Davide
nello svolgimento del tema assegnato.
I suoi genitori erano
separati e spesso in viaggio
all’estero. Lo incontravano poco
e, quando lo facevano, lo riempivano
di regali, tra l’invidia dei
suoi compagni. Provai tanta
tenerezza leggendo nel suo
tema una precoce maturità scaturita
da una condizione di dolore
per carenza d’affetto, assolutamente
non appagato dai tanti
doni materiali. Si sentiva un
ragazzo tanto infelice rispetto ai
compagni che trascorrevano le
feste e i fine settimana con i propri
genitori. Invidiava il figlio del
guardiano della sua villa e nella
preghiera a Gesù Bambino trapelava
quasi un risentimento per
non essere nato lui in quella
famiglia povera ma felice. Per
stimolare l’interesse dei ragazzi
e suscitare emulazione al fine di
migliorare e arricchire le capacità
espressive, era mia abitudine
far leggere i temi svolti in classe
ad ogni bambino. Ebbene la lettura
del tema di Davide suscitò
la meraviglia di tutti i compagni
che fino a quel momento lo avevano
ritenuto il più fortunato. La
mancanza di affetto traspariva
in tutti gli atteggiamenti del
ragazzo, sempre alla ricerca di
chi gli facesse una carezza e gli
dimostrasse tenerezza. La mattina
puntualmente mi aspettava
all’ingresso dell’istituto per
salutarmi per primo e gioiva di
entrare in classe portato per
mano da me. Quando, per non
far torto a nessuno, riservavo lo
stesso trattamento a qualche
altro alunno, la sofferenza di
Davide era tale da commuovere.
Durante la ricreazione si avvicinava
alla cattedra per attirare la
mia attenzione ed accertarsi che
l’insegnante fosse ben disposta
verso di lui.
ELENA SCURPA

ASSOCIAZIONE AMICI
DAGAMA HOME
In Zambia sono attualmente presenti
circa 100 Suore francescane
missionarie di Assisi tra le quali vi
sono due Suore italiane che vivono
lí da moltissima anni. Tale comunità
è interamente dedita a portare
un concreto aiuto alle varie comunità
locali. Dagama Home è il nome
dato ad una loro missione che si
trova a Luanshya, nel nord dello
Zambia, nella regione del
Copperbelt dove vivono, dirette da
Suor Sabine Mwamba, circa 20
suore (tra le quali l'italiana Suor
Ilaria, in Zambia da oltre 40 anni) e
all'interno della quale vi è una
scuola "for disabled children" (per
bambini portatori di handicap).
La scuola, diretta da Sister
Christine Chupe con l'apporto di
insegnanti zambiani, integra anche
bambini e ragazzi "abili" e li prepara
fino alla maturità, che in Zambia
è più o meno a 18 anni.
L'Associazione Amici di DaGama
Home nasce, nel 2007, su iniziativa
di dieci laici romani guidati da don
Paolo Tammi. Dopo il suo primo
incontro, don Paolo ha fatto conoscere
la Missione ai propri parrocchiani
della Balduina e ad alcune
persone della sua ex parrocchia di
San Giovanni Crisostomo, a Talenti.
Si sono, quindi, sviluppate varie
iniziative per portare un aiuto concreto
a questa comunità. In particolare
è stato dato corso alla cosiddetta
"adozione a distanza" che
prevede il versamento, da parte dei
genitori adottivi, di una modesta
cifra mensile al fine di fornire ai
bambini adottati un aiuto concreto
per le loro necessità primarie
(vitto, vestiario ed altro), per quelle
della loro famiglia e per lo studio.
La scelta dei bambini da sostenere
viene curata direttamente
dalle suore della Missione che li
individuano in base alle loro reali
condizioni di vita e sociali, spesso
molto precarie. Ad oggi i bambini
adottati a distanza sono migliaia di
cui circa 370 a cura della nostra
parrocchia.
Almeno due volte all'anno un gruppo
di "Amici di DaGama Home" si
reca sul posto al fine di verificare lo
sviluppo dei progetti finanziati, per
individuare la possibilità di nuovi
interventi e aiuti, per incontrare e
fotografare tutti i bambini adottati
e poter, quindi, al proprio rientro in
Italia, aggiornare e relazionare
tutte le persone che hanno contribuito
a queste attività.
AMICI DAGAMA HOME
info@amicididagama.it
www.amicididagama.it
TEMA DEL PROSSIMO NUMERO
DIVERSO, DA CHI ?
La diversità fisica e quella mentale.
Che cosa ne sappiamo? Che cosa facciamo?
Che cosa potremmo fare? Associazioni religiose
e laiche. Difficoltà logistiche e pratiche.
Il ruolo dei genitori, dei parenti, degli amici,
degli insegnanti, degli operatori.
Inviate i vostri lavori
entro il 7 dicembre a:
arrivanoinostri@fastwebnet.it
ASSOCIAZIONE AMICI DI
DAGAMA HOME
Aiutateci con il vostro contributo!
Banca Intesa S. Paolo filiale 1679
Associazione amici di DaGama Home
IBAN: IT26V0306905071100000003095
Causale: Contributo per i bambini zambiani
www.amicididagama.it
GRAZIE, ANGELO,
PER IL NUOVO CARTELLONE!
Entrando da via Friggeri è possibile vedere il
nuovo grande cartellone a colori con tutte le
attività presenti nella nostra parrocchia,
completo di informazioni, nominativi e
telefoni. Il lavoro, davvero ben fatto, è opera
del nostro Angelo Fabbrocini, rappresentante
del Consiglio Sinodale. Evviva Angelo!
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ERRATA CORRIGE
L’articolo “Il nostro grest” dello
scorso numero di Ottobre, è stato
erroneamente firmato Monica
Cantore mentre il cognome esatto
è invece Chiantore. Scuse quindi a
Monica e a tutta la sua famiglia.
Sempre nello stesso articolo al
nostro correttore di bozze è sfuggita
la parola errata “risposarsi”
laddove s’intendeva invece “riposarsi”.
Scuse anche per questo.