musicaround.net - Dodicilune Records

vero volto; il brano si presenta come un ostico
collage di bizzarrie sonore, ben aldilà di qualsiasi
cosa si potesse pubblicare nella discografia di largo
consumo del tempo. Si può etichettare il tutto come
un ‘universo sonoro parallelo’ per quel periodo.
Il testo è nella prima parte un insieme di versi
sconclusionati, l’unico momento di razionalità
sembra (ed è tutto dire) l’invocazione di aiuto,
proferita dal cantante per il suo essere una roccia.
Successivamente però, in un momento di
rinsavimento testuale l’invocazione d’aiuto riguarda
la consapevolezza di essere poliziotto: il Freak
diventa un fiume in piena, inarrestabile.
It Can’t Happen Here
Il brano appare come una composizione jazz oscura
e torbida, con un pizzico della poetica zappiana per
dare il senso di un cocktail di frammenti, presi e
messi insieme senza alcun apparente ordine logico.
Ma essendo questo un brano che segue il tracciato
di quello precedente, è possibile rintracciare il
continuum concettuale del manifesto Freak, che
aveva avuto inizio un brano addietro, presagendo
un’invasione dei ‘diversi’ nel grigiore metropolitano
americano (Kansas, Minnesota, Washington DC).
The Return Of The Son Of Monster Magnet
Se possibile, il brano è il colpo di grazia che il disco
dà all’ascoltatore in questa magniloquente suitemanifesto
della ‘freak-scene’ losangelina. La
creatività qui si materializza in forma musicale
attraverso la guida sapiente di Zappa, che tira fuori
un vero e proprio inno al genio individuale.
Di fatto, il brano è l’apologia dell’anarchia, in cui
impera il personaggio bislacco di Suzy
Creamcheese, unico punto di riferimento in un brano
volutamente disomogeneo: il viaggio dell’americano
medio si conclude così nell’ultimo e più dissacratorio
gioco di specchi, dove ormai riconoscersi nei middle
class values è impossibile e la propria immagine,
riflessa nello specchio, è molto meno rassicurante di
quella che era all’inizio del percorso nel mondo
Freak. E la frase «L’America
è meravigliosa» ha quel
retrogusto metallico, tanto di
presa in giro quanto (in
maniera più terrificante) di
minaccia.
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I Musicisti
Di Zappa, già si è detto
prima.
Con lui, alla registrazione del disco hanno preso
parte Ray Collins (voce, armonica e percussioni),
Elliot Ingber (chitarra), Roy Estrada (basso
elettrico, falsetto) Jimmy Carl Black (batteria).
Quando ancora si chiamavano Soul Giant, Zappa
per convincerli disse loro: «Se suonate la mia
musica diventerete ricchi e famosi» e Jimmy Carl
Black dichiarò in seguito: «Infatti siamo diventati…
famosi».
Chiaro che il sodalizio non poteva durare.
Zappa proseguì per la sua strada da solista, mentre
le Mothers originarie, composte da alcuni elementi
qui presenti più i vari Don Preston e Bunk Gardner
aggiuntisi successivamente, si staccarono e si
riunirono più avanti, nel 1972, sotto il nome di
Grandmothers, proponendo un percorso musicale a
metà tra il loro vecchio repertorio e brani nuovi.
Con loro dal 1998 collabora anche un musicista
romano, Sandro Oliva, che racconta: «Il processo
creativo alla base di ogni album delle Mothers,
contrariamente a quanto si possa pensare, era
dettato da brani nati avulsi dal resto del disco.
Ognuno dei Mothers è un grande musicista, ma
conoscendoli bene ho capito del perché ci fossero
state le diatribe con Zappa: collaborare con loro mi
ha portato un arricchimento sul piano musicale ma
anche un sacco di debiti ed acidità di stomaco [ride,
n.d.a.], anche se non posso dimenticare l’amicizia
che mi lega a Jimmy Carl Black».
La carica innovativa del disco, nonostante queste
diatribe, rimane ed è valida ancora adesso.
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Novembre 2006