musicaround.net - Dodicilune Records

Come si vede, il secondo movimento è occupato
dalla cassa raddoppiata che lo fa confondere con il
primo, mentre il quarto, più convenzionalmente (si
fa per dire), dal solo rullante.
Ma questa non è l’unica particolarità ritmica del
brano, caratterizzato proprio dalla ricchezza di
soluzioni copelandiane.
Il secondo distico del ritornello, ad esempio, è
condotto senza rullante, formula sottrattiva divenuta
ormai vero e proprio stilema del batterista dopo
averci costruito su in intero brano, Bring On The
Night.
Neanche il tempo di capirlo e subito un altro colpo
di genio:
alla fine del secondo ritornello s’inserisce un break
caratterizzato da una dissolvenza incrociata che,
mentre sfuma la base, fa emergere una nuova
sequenza sintetizzata (sempre Summers) e il solo
ride di Copeland.
Poco dopo un’altra dissolvenza fa rientrare la base
che con un crescendo sfocia in un altro ritornello.
Un gioiello di produzione, ma non solo.
Il tempo sembra fermarsi in questa parte del brano,
ma in realtà continua a fluire nella mente, così che
il piatto di Copeland risulta ora in tempo 3/8 sul
sottinteso 4/4.
Del resto dopo solo quattro misure il 4/4 riaffiora
con il fade in e la poliritmia è ben ascoltabile.
Il nuovo ritornello è molto carico emotivamente, con
Copeland scatenato in mille variazioni sul rullante
fino alla dissolvenza finale che lascia il compito di
chiudere quest’opera d’arte a chi l’aveva aperta, la
chitarra synth di Summers.
E, infine, l’ultimo LP mette il suggello all’arte dei
Police, facendoli definitivamente entrare nella
storia, con un album che a distanza di ventitré anni
suona ancora attualissimo, e decretando, allo
stesso tempo, la fine del trio. Come ogni gruppo
rock che si rispetti.
“Synchronicity” è certo l’album più organico del
trio, il sound globale è omogeneo e coerente.
Lo stile, pur presentando ancora quella particolare
poliedricità cui siamo oramai abituati, è più
compatto e definito.
L’organicità di “Synchronicity” si riscontra, del resto,
anche sul piano tematico e lirico, giacché, come
abbiamo già avuto modo di affermare, è quasi un
concept album.
È quanto mai difficile e crudele scegliere un brano
da prendere in esame ed escludere gli altri.
Pazienza!
Scegliamo allora quello che forse non avrebbe
scelto nessuno, e che, addirittura, nemmeno gli
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stessi musicisti avevano
inserito nella versione originale
del vinile.
Murder By Numbers.
Il perché della scelta è presto
detto.
Questo è l’album più
stinghiano dei cinque, e, si sa,
il Jazz è sempre stato un
amore particolare per il cantante-bassista.
The Police
Gli Alfieri dela
contaminazione
New Wave.
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Murder By Numbers è il brano più intriso di Jazz di
tutta la produzione policiana, assieme ad altri
pregevoli b-side come Low Life, Flexible Strategies,
Once Upon A Daydream. E con questi rappresenta il
segno di un preciso indirizzo nella poetica del trio
che, lungi da diventare un gruppo jazz, avrebbe
probabilmente trovato in questa strada nuova linfa
vitale e nuovi stimoli da cui partire per inventare altra
musica.
L’ascendente in evidenza è dunque il Jazz, passione
di Sting e di Summers (che firmano assieme questo
gioiello), ma non di Copeland.
La verità è che la personalità musicale del fondatore
dei Police è troppo forte e personale per adagiarsi
sulle idee di altri o, peggio, per abbracciare in pieno
un solo stile musicale.
È probabilmente questo il motivo per cui Copeland
non ha mai suonato, in tutti i brani in cui avrebbe
potuto farlo, un vero ritmo jazz, ma ha sempre
inventato nuove soluzioni, in un’irrefrenabile spinta
creativa.
Questo non ridimensiona ovviamente il prezioso
ruolo degli altri due musicisti, mette solo in evidenza
ciò che, in realtà, si afferra fin dalle prime battute del
brano.
La composizione è infatti aperta da un’introduzione di
batteria, su un tempo apparentemente di 3/4.
È un’altra delle ambigue soluzioni ritmiche di
Copeland, che genererà un’impensabile poliritmia nel
momento in cui anche gli altri strumenti (qui si tratta
senza mezzi termini di un trio rock) cominceranno a
suonare.
L’idea di un normale 3/4 si sgretola in un istante,
quando l’entrata del contrabbasso e della chitarra
demolisce il tempo che ormai l’ascoltatore crede
definito.
I due blocchi sonori, batteria da una parte e
contrabbasso, chitarra e voce dall’altra, sembrano
suonare in due tempi diversi, con un effetto
poliritmico, ma in realtà è solo un’impressione.
La poliritmia è la sovrapposizione di più ritmi
organizzati in tempi diversi, ad esempio una voce in
4/4 ed una in 3/4, ma con la stessa indicazione
metronomica.
In Murder By Numbers, invece, non si può parlare di
poliritmia in senso stretto, dacché tutti suonano nello
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