musicaround.net - Dodicilune Records
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Come si vede, il secondo movimento è occupato<br />
dalla cassa raddoppiata che lo fa confondere con il<br />
primo, mentre il quarto, più convenzionalmente (si<br />
fa per dire), dal solo rullante.<br />
Ma questa non è l’unica particolarità ritmica del<br />
brano, caratterizzato proprio dalla ricchezza di<br />
soluzioni copelandiane.<br />
Il secondo distico del ritornello, ad esempio, è<br />
condotto senza rullante, formula sottrattiva divenuta<br />
ormai vero e proprio stilema del batterista dopo<br />
averci costruito su in intero brano, Bring On The<br />
Night.<br />
Neanche il tempo di capirlo e subito un altro colpo<br />
di genio:<br />
alla fine del secondo ritornello s’inserisce un break<br />
caratterizzato da una dissolvenza incrociata che,<br />
mentre sfuma la base, fa emergere una nuova<br />
sequenza sintetizzata (sempre Summers) e il solo<br />
ride di Copeland.<br />
Poco dopo un’altra dissolvenza fa rientrare la base<br />
che con un crescendo sfocia in un altro ritornello.<br />
Un gioiello di produzione, ma non solo.<br />
Il tempo sembra fermarsi in questa parte del brano,<br />
ma in realtà continua a fluire nella mente, così che<br />
il piatto di Copeland risulta ora in tempo 3/8 sul<br />
sottinteso 4/4.<br />
Del resto dopo solo quattro misure il 4/4 riaffiora<br />
con il fade in e la poliritmia è ben ascoltabile.<br />
Il nuovo ritornello è molto carico emotivamente, con<br />
Copeland scatenato in mille variazioni sul rullante<br />
fino alla dissolvenza finale che lascia il compito di<br />
chiudere quest’opera d’arte a chi l’aveva aperta, la<br />
chitarra synth di Summers.<br />
E, infine, l’ultimo LP mette il suggello all’arte dei<br />
Police, facendoli definitivamente entrare nella<br />
storia, con un album che a distanza di ventitré anni<br />
suona ancora attualissimo, e decretando, allo<br />
stesso tempo, la fine del trio. Come ogni gruppo<br />
rock che si rispetti.<br />
“Synchronicity” è certo l’album più organico del<br />
trio, il sound globale è omogeneo e coerente.<br />
Lo stile, pur presentando ancora quella particolare<br />
poliedricità cui siamo oramai abituati, è più<br />
compatto e definito.<br />
L’organicità di “Synchronicity” si riscontra, del resto,<br />
anche sul piano tematico e lirico, giacché, come<br />
abbiamo già avuto modo di affermare, è quasi un<br />
concept album.<br />
È quanto mai difficile e crudele scegliere un brano<br />
da prendere in esame ed escludere gli altri.<br />
Pazienza!<br />
Scegliamo allora quello che forse non avrebbe<br />
scelto nessuno, e che, addirittura, nemmeno gli<br />
56<br />
stessi musicisti avevano<br />
inserito nella versione originale<br />
del vinile.<br />
Murder By Numbers.<br />
Il perché della scelta è presto<br />
detto.<br />
Questo è l’album più<br />
stinghiano dei cinque, e, si sa,<br />
il Jazz è sempre stato un<br />
amore particolare per il cantante-bassista.<br />
The Police<br />
Gli Alfieri dela<br />
contaminazione<br />
New Wave.<br />
<strong>musicaround</strong>.<strong>net</strong><br />
Murder By Numbers è il brano più intriso di Jazz di<br />
tutta la produzione policiana, assieme ad altri<br />
pregevoli b-side come Low Life, Flexible Strategies,<br />
Once Upon A Daydream. E con questi rappresenta il<br />
segno di un preciso indirizzo nella poetica del trio<br />
che, lungi da diventare un gruppo jazz, avrebbe<br />
probabilmente trovato in questa strada nuova linfa<br />
vitale e nuovi stimoli da cui partire per inventare altra<br />
musica.<br />
L’ascendente in evidenza è dunque il Jazz, passione<br />
di Sting e di Summers (che firmano assieme questo<br />
gioiello), ma non di Copeland.<br />
La verità è che la personalità musicale del fondatore<br />
dei Police è troppo forte e personale per adagiarsi<br />
sulle idee di altri o, peggio, per abbracciare in pieno<br />
un solo stile musicale.<br />
È probabilmente questo il motivo per cui Copeland<br />
non ha mai suonato, in tutti i brani in cui avrebbe<br />
potuto farlo, un vero ritmo jazz, ma ha sempre<br />
inventato nuove soluzioni, in un’irrefrenabile spinta<br />
creativa.<br />
Questo non ridimensiona ovviamente il prezioso<br />
ruolo degli altri due musicisti, mette solo in evidenza<br />
ciò che, in realtà, si afferra fin dalle prime battute del<br />
brano.<br />
La composizione è infatti aperta da un’introduzione di<br />
batteria, su un tempo apparentemente di 3/4.<br />
È un’altra delle ambigue soluzioni ritmiche di<br />
Copeland, che genererà un’impensabile poliritmia nel<br />
momento in cui anche gli altri strumenti (qui si tratta<br />
senza mezzi termini di un trio rock) cominceranno a<br />
suonare.<br />
L’idea di un normale 3/4 si sgretola in un istante,<br />
quando l’entrata del contrabbasso e della chitarra<br />
demolisce il tempo che ormai l’ascoltatore crede<br />
definito.<br />
I due blocchi sonori, batteria da una parte e<br />
contrabbasso, chitarra e voce dall’altra, sembrano<br />
suonare in due tempi diversi, con un effetto<br />
poliritmico, ma in realtà è solo un’impressione.<br />
La poliritmia è la sovrapposizione di più ritmi<br />
organizzati in tempi diversi, ad esempio una voce in<br />
4/4 ed una in 3/4, ma con la stessa indicazione<br />
metronomica.<br />
In Murder By Numbers, invece, non si può parlare di<br />
poliritmia in senso stretto, dacché tutti suonano nello<br />
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56<br />
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