musicaround.net - Dodicilune Records

She Does Is Magic, uno dei più larghi successi di
sempre del trio, apparentemente solo una canzone
d’alta classifica e d’immediata comprensione.
Già, apparentemente.
La scrittura è, invece, piuttosto complessa, fuori
dalla media dei brani incontrati finora.
Soprattutto è da sottolineare la coraggiosa struttura
della composizione: considerando la forma
musicale di riferimento (canzone) risulta molto
interessante ed originale.
Già nel 1976 Sting aveva registrato nello studio di
Mike Howlett – il bassista dei Gong che tenne a
battesimo il trio – la prima versione di Every Little
Thing, fortunatamente pubblicata dalla Ark21 nel cd
del 1997 che testimonia appunto l’avventura del
progetto Strontium 90.
In questa versione si percepisce subito un
arrangiamento da Bossa Nova, sebbene molto
semplificato nell’armonia e nel ritmo, con quel tipico
incedere sincopato della musica brasiliana.
A ben ascoltare, anche la vena melanconica è
simile, carattere che però si perde nell’incisione del
gruppo, grazie al contributo di Summers e
Copeland.
Quel che rimane intatto – o quasi – è di natura
tematica e sono le melodie e le armonie, variate
solo in piccola parte.
Le grosse differenze sono dunque nel mood,
totalmente reinventato nella stesura definitiva del
’81 per renderlo vivace, e in una sezione introdotta
ex novo a cui è affidata la chiusura del brano.
Una delle migliori qualità del brano, come
dicevamo, è infatti la sua struttura, che con la
sezione aggiunta comprende strofa, ritornello,
middle eight (una sorta d’interludio, tipico delle
migliori composizioni di Sting ma anche della
canzone anglosassone in generale), un’altra strofa
diversa dalla prima e per finire una coda. Il tutto
collegato da una serie di ponti
degna del miglior ministro delle
infrastrutture.
In Every Little Thing She Does
Is Magic inoltre è
particolarmente marcato il
rapporto diretto tra musica e
testo, sottolineato da
modulazioni, allungamenti di
periodi, stili vocali differenti a seconda dei versi
intonati, etc.
Una caratteristica che accompagnerà tutto l’ultimo
periodo della band, facendosi sempre più concreta.
È questo difatti un altro dei caratteri di sviluppo della
musica dei Police.
Sul piano squisitamente musicale, invece, i fattori
d’innovazione emergono in tutta la loro lucentezza in
Invisible Sun e Secret Journey.
Ci limiteremo qui a parlare solo di quest’ultimo brano,
il vero capolavoro dell’album, nel parere di chi scrive.
Il sintetizzatore ha largo impiego, specie
nell’introduzione, nel determinare il colore della
composizione e nel disegnare ampi spazi
contemplativi, forse a dar rilievo al testo di Sting che
parla di un «viaggio segreto» alla ricerca di una «luce
nell’oscurità»; in realtà è ancora una volta la chitarra
di Summers ad eseguire i suoni sintetizzati.
Ma c’è anche un gran lavoro alla console, per ciò che
riguarda il missaggio e le varie dissolvenze che
s’incrociano nel corso del brano.
Un’atmosfera rarefatta e sospesa, squarciata solo dal
rullante e dagli accordi di Summers.
L’armonia non presenta particolarità rilevanti mentre
l’aspetto ritmico è invece particolarmente ricco: è
un’altra ispirata esecuzione del batterista, un’altra
invenzione onirica di quella mente fine del fondatore.
Già dall’inizio si manifesta l’attitudine alla
destrutturazione, con un altro ritmo molto particolare
che vale la pena trascrivere.
Secret Journey, ritmo di batteria bb.1-2 della prima strofa
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The Police
Gli Alfieri dela
contaminazione
New Wave.
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