musicaround.net - Dodicilune Records
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si fa maggiormente presente con synth, echo<br />
machine applicata alla batteria (in realtà già<br />
presente su Message In A Bottle e Reggatta De<br />
Blanc), e con l’utilizzo più massiccio dello studio di<br />
registrazione. Sting usa più frequentemente il<br />
contrabbasso ed alcuni effetti sul suo strumento. Il<br />
Reggae rimane ancora presente ma è sempre più<br />
stilizzato e diluito all’interno della ritmica.<br />
4) 1981-1983: Stile Maturo. L’ultima fase che<br />
va dalla realizzazione di “Ghost In The Machine” a<br />
quella di “Synchronicity”<br />
La ritmica di Copeland si fa più asciutta ed<br />
essenziale, con disegni ritmici apparentemente<br />
semplici ma che spesso celano giochi d’ambiguità<br />
tra battere e levare, mentre continua la<br />
destrutturazione<br />
nonostante<br />
l’apparente ritorno<br />
ad una scansione<br />
più classica.<br />
L’elettronica è ora<br />
spesso base<br />
costruttiva delle<br />
composizioni, il<br />
trio adopera<br />
strumenti e<br />
soluzioni<br />
elettroniche, e la<br />
figura del produttore comincia ad assumere<br />
rilevanza decisiva.<br />
Le parti dei singoli strumenti diventano sempre più<br />
sfumate e fuse in un tutt’uno organico, oramai<br />
inscindibile, quasi un composto chimico che<br />
sciogliendosi perderebbe completamente il suo<br />
significato. In questo periodo il principio artistico<br />
diviene: ‘meno è meglio’.<br />
Analizziamo ora solo alcuni dei momenti principali,<br />
cercando, attraverso l’analisi di brani chiave, di<br />
dare il senso dell’evoluzione.<br />
Reggae-Rock<br />
Can't Stand Losing You e So Lonely (entrambi su<br />
“Outlandos D’amour”) sono i prototipi del Reggae-<br />
Rock dei Police.<br />
I due classici contengono in sé molti elementi<br />
peculiari di questo tipo di brani, come l’inizio in<br />
levare, il classico portamento ritmico della chitarra,<br />
con gli accordi sui tempi deboli, la giustapposizione<br />
di sezioni reggae ad altre rock – prima soluzione<br />
compositiva –, scandite queste con un ritmo serrato<br />
e <strong>net</strong>tamente binario, quelle con più elasticità e una<br />
gran dose di groove.<br />
52<br />
The Police<br />
Simile è la struttura di<br />
Roxanne.<br />
«Originariamente scritta come<br />
una bossa nova, alla fine si<br />
evolverà in un tango ibrido. È<br />
Stewart a suggerire di<br />
accentuare il secondo quarto<br />
delle battute con il basso e la<br />
batteria, dando alla canzone la sua zoppicante<br />
andatura argentina.» [2]<br />
Gli Alfieri dela<br />
contaminazione<br />
New Wave.<br />
<strong>musicaround</strong>.<strong>net</strong><br />
Che la stesura originaria avesse un andamento da<br />
bossa nova non v’è motivo di dubitarlo, visto che nel<br />
riarrangiamento che Sting ne fece per il concerto al<br />
Palagio del 11 settembre 2001 [sic] la chitarra<br />
evocava proprio quel ritmo. E poi, il songwriter aveva<br />
già allora il ‘vizio’ della<br />
bossa.<br />
In realtà Roxanne, più<br />
che su un vero e<br />
proprio Tango, è<br />
composta su una<br />
qualità ritmica della<br />
musica rioplatense,<br />
quella di provocare,<br />
con la forte<br />
disuguaglianza di<br />
marcatura dei<br />
movimenti, una sorta di<br />
sospensione dell’andatura del tempo. Ha infatti un<br />
incedere sincopato, rotto quasi dall’accento che<br />
basso e batteria danno sul secondo movimento.<br />
In effetti, al primo ascolto non si penserebbe affatto<br />
ad un Tango, probabilmente grazie al geniale<br />
contrasto delle due ritmiche sovrapposte, quella di<br />
basso-batteria e quella di chitarra, che ripete<br />
omoritmicamente gli accordi, in staccato, su ogni<br />
movimento.<br />
È il primo miracolo compositivo dei tre, che qui danno<br />
prova delle loro originali idee, creando un vero ibrido,<br />
tra Tango, Rock, Reggae e Jazz. Ma a differenza di<br />
Can't Stand Losing You e So Lonely, qui le influenze<br />
sono molto più abilmente velate e riorganizzate in<br />
modo da creare un linguaggio del tutto nuovo, una<br />
sorta di esperanto musicale.<br />
L’armonia, di per sé semplice, viene impreziosita con<br />
alcuni accordi dal sapore jazz, ma questa è solo la<br />
più lieve ascendenza jazzistica.<br />
La ritmica di chitarra riporta la mente, almeno al<br />
primo ascolto, al solco precedente (So Lonely);<br />
rimane, in effetti, il carattere del Reggae, specie per il<br />
modo di eseguire gli accordi, con un suono staccato<br />
e brillante e per le posizioni usate (in prevalenza<br />
sulle prime tre corde).<br />
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52<br />
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