musicaround.net - Dodicilune Records

si fa maggiormente presente con synth, echo
machine applicata alla batteria (in realtà già
presente su Message In A Bottle e Reggatta De
Blanc), e con l’utilizzo più massiccio dello studio di
registrazione. Sting usa più frequentemente il
contrabbasso ed alcuni effetti sul suo strumento. Il
Reggae rimane ancora presente ma è sempre più
stilizzato e diluito all’interno della ritmica.
4) 1981-1983: Stile Maturo. L’ultima fase che
va dalla realizzazione di “Ghost In The Machine” a
quella di “Synchronicity”
La ritmica di Copeland si fa più asciutta ed
essenziale, con disegni ritmici apparentemente
semplici ma che spesso celano giochi d’ambiguità
tra battere e levare, mentre continua la
destrutturazione
nonostante
l’apparente ritorno
ad una scansione
più classica.
L’elettronica è ora
spesso base
costruttiva delle
composizioni, il
trio adopera
strumenti e
soluzioni
elettroniche, e la
figura del produttore comincia ad assumere
rilevanza decisiva.
Le parti dei singoli strumenti diventano sempre più
sfumate e fuse in un tutt’uno organico, oramai
inscindibile, quasi un composto chimico che
sciogliendosi perderebbe completamente il suo
significato. In questo periodo il principio artistico
diviene: ‘meno è meglio’.
Analizziamo ora solo alcuni dei momenti principali,
cercando, attraverso l’analisi di brani chiave, di
dare il senso dell’evoluzione.
Reggae-Rock
Can't Stand Losing You e So Lonely (entrambi su
“Outlandos D’amour”) sono i prototipi del Reggae-
Rock dei Police.
I due classici contengono in sé molti elementi
peculiari di questo tipo di brani, come l’inizio in
levare, il classico portamento ritmico della chitarra,
con gli accordi sui tempi deboli, la giustapposizione
di sezioni reggae ad altre rock – prima soluzione
compositiva –, scandite queste con un ritmo serrato
e nettamente binario, quelle con più elasticità e una
gran dose di groove.
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The Police
Simile è la struttura di
Roxanne.
«Originariamente scritta come
una bossa nova, alla fine si
evolverà in un tango ibrido. È
Stewart a suggerire di
accentuare il secondo quarto
delle battute con il basso e la
batteria, dando alla canzone la sua zoppicante
andatura argentina.» [2]
Gli Alfieri dela
contaminazione
New Wave.
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Che la stesura originaria avesse un andamento da
bossa nova non v’è motivo di dubitarlo, visto che nel
riarrangiamento che Sting ne fece per il concerto al
Palagio del 11 settembre 2001 [sic] la chitarra
evocava proprio quel ritmo. E poi, il songwriter aveva
già allora il ‘vizio’ della
bossa.
In realtà Roxanne, più
che su un vero e
proprio Tango, è
composta su una
qualità ritmica della
musica rioplatense,
quella di provocare,
con la forte
disuguaglianza di
marcatura dei
movimenti, una sorta di
sospensione dell’andatura del tempo. Ha infatti un
incedere sincopato, rotto quasi dall’accento che
basso e batteria danno sul secondo movimento.
In effetti, al primo ascolto non si penserebbe affatto
ad un Tango, probabilmente grazie al geniale
contrasto delle due ritmiche sovrapposte, quella di
basso-batteria e quella di chitarra, che ripete
omoritmicamente gli accordi, in staccato, su ogni
movimento.
È il primo miracolo compositivo dei tre, che qui danno
prova delle loro originali idee, creando un vero ibrido,
tra Tango, Rock, Reggae e Jazz. Ma a differenza di
Can't Stand Losing You e So Lonely, qui le influenze
sono molto più abilmente velate e riorganizzate in
modo da creare un linguaggio del tutto nuovo, una
sorta di esperanto musicale.
L’armonia, di per sé semplice, viene impreziosita con
alcuni accordi dal sapore jazz, ma questa è solo la
più lieve ascendenza jazzistica.
La ritmica di chitarra riporta la mente, almeno al
primo ascolto, al solco precedente (So Lonely);
rimane, in effetti, il carattere del Reggae, specie per il
modo di eseguire gli accordi, con un suono staccato
e brillante e per le posizioni usate (in prevalenza
sulle prime tre corde).
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