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trasformazione del sistema di istruzione, facendo della scuola un laboratorio in cui la musica sia non solo FATTA, ma anche VISSUTA concretamente. Questo comporta che l’educazione musicale sia considerata più che un luogo per l’apprendimento di contenuti e abilità (musicali), già stabilite in partenza da un programma, come un’attività in progress di incontro/confronto tra diverse identità, in sostanza un ‘laboratorio di vita’ e non una lezione frontale. Parlando di musica classica, la situazione diventa ancor più ‘tragica’, visto che, nonostante diverse scuole medie inferiori presentino bellissime realtà di orchestre e gruppi musicali formati da ragazzi, non sempre il patrimonio classico è considerato una risorsa da cui poter attingere. Mass media e ambiente familiare a parte, uno dei motivi principali è anche la mancanza di un’educazione musicale che parta dal basso. Giunti a scuola media i ragazzi che intraprendono un percorso musicale sono già ‘formati’ e ‘condizionati’, hanno in parte già fatto le loro scelte in materia di musica e difficilmente accettano il nuovo. Da qui la difficoltà degli insegnanti a introdurre musiche LONTANE dal loro contesto mentale e il ripiegare su repertori di musiche più VICINE ai propri alunni, dal Pop, al Rock, alla musica leggera e così via. Un’educazione musicale che parta dal basso, ossia dai bambini, soggetti più aperti e disposti al nuovo, è fondamentale per formare giovani più consapevoli delle proprie scelte e dell’ambiente sonoro in cui vivono, e adulti capaci di amare e coltivare un patrimonio culturale così vario e ricco. Come ha detto il famoso violinista Salvatore Accardo in una sua intervista: «Come fa un giovane, da noi, a scoprire la musica classica? O per tradizione familiare o per folgorazione divina!». In questo senso la scuola riesce ad amalgamarsi bene con i mass media e con una società che appare sempre più pigra e meno curiosa, quando potrebbe assumere un ruolo ben diverso, un ruolo attivo che non neghi il diritto all’esperienza musicale. In Venezuela, paese considerato da molti Terzo Mondo, esistono centinaia di orchestra formate da giovani e bambini, la musica ha una valenza sociale molto profonda. In orchestra suonano più di 200mila giovani, molti dei quali proprio grazie alla musica hanno avuto l’opportunità di salvarsi dalla strada e dalla criminalità. Tutto questo grazie al ministro (e Maestro) Antonio Abreu, il quale 30 anni fa ha dato vita ad un sistema scolastico in cui la musica accompagna i ragazzi fin dai primi anni. Per tutto il Paese sono sparse centinaia di scuole in cui si fa musica, anche per portatori d’handicap, scuole di liuteria, capaci si strappare i ragazzi alla povertà dei quartieri. Il grande direttore Claudio Abbado è andato in Venezuela e ha raccontato la sua esperienza con l’orchestra dei ragazzi di strada: «molti di loro, non pochi dei quali abitano nei barrios, mi hanno raccontato che grazie alla musica, loro, ora, sono in grado di vivere in condizioni sociali dignitose»; e ancora: «il solismo, il primeggiare sugli altri, sono concetti estranei a questi ragazzi: a loro interessa soprattutto suonare in orchestra insieme». In questo Paese con la musica classica ci si diverte e si ottiene una fantastica opportunità di riscatto sociale. Da questo ‘non-utopico’ sistema scolastico provengono due giovani talenti: Edicson Ruiz, che a 19 anni è diventato il primo contrabbasso dei Berliner Philarmoniker, e il giovane Gustavo Dudamel, definito da molti un «miracolo musicale», direttore dell’orchestra venezuelana professionale Simon Bolivàr, che a soli 25 anni è conteso in tutto il mondo dalle migliori orchestre. Notevole la sua direzione del “Don Giovanni” mozartiano alla Scala l’ottobre scorso. Senza andare molto lontano, anche in Europa ci sono interessanti realtà musicali, come quella della Norvegia, dove la legge prevede che tutti i comuni offrano ai bambini una formazione artistica e obbliga ogni contea ad impartire l’istruzione musicale in almeno una scuola superiore. Il compito della scuola nella formazione musicale è di fondamentale importanza anche per creare degli adulti che costituiscano il pubblico di domani, capaci di apprezzare il patrimonio musicale classico e possederlo come arricchimento interiore. In Norvegia l’attività musicale dilettantistica è coltivata da centinaia di organizzazioni, tra cui le più importanti sono la Federazione Norvegese Di Bande Musicali e l’Associazione Norvegese Per I Cori. In Italia, nonostante gli impegni che periodicamente i vari governi si assumono, la strada per una ‘riconsiderazione’ della musica nelle scuole è ancora molto lunga. Il Direttore Artistico di un teatro norvegese sentendo che in Italia si parla di soldi SPESI per la cultura si è meravigliato, facendo notare che i soldi per la cultura non sono mai spesi ma INVESTITI. Partendo da qui si potrebbe ricominciare a riflettere… (per un quadro sull’attuale stato dell’educazione musicale in Italia si può consultare il sito della SIEM Societa' Italiana per l'Educazione Musicale. http://www.siem-online.it/ __________________________________________________________________________________________ 4 musicaround.net 4 Musica nelle Scuole musicaround.net
Rubrica navigando Ecco la prima trascrizione integrale in formato elettronico di un famoso trattato rinascimentale sulla danza. Nel 1588 Thoinot Arbeau scrive l’“Orchesographie”, un dettagliato trattato delle danze in voga durante il XVI sec., ma anche un prezioso documento che descrive i costumi dei giovani e della buona società del tempo. L’autore del sito ha trascritto l’intero trattato in formato elettronico, riportando le tantissime immagini originali del prezioso testo e dando anche la possibilità di visionare il testo in fac-simile, attraverso i link Rubrica Navigando http://graner.net/nicolas/arbeau di Beatrice Birardi Strumento del mese Strumento di Emanuele Raganato del mese La zampogna è uno strumento di origini antichissime e comune a molte civiltà anche se conosciuta con nomi differenti. Quella più conosciuta è formata da una sacca di pelle di montone o di capra nella quale il musico insuffla l’aria attraverso un imboccatura che si innesta nella pelle. I suoni vengono modulati attraverso una serie di altre canne che escono dalla sacca e che sono munite di ance libere messe in vibrazione, all’interno della sacca, dall’aria compressa. Generalmente sono dotate di una canna della melodia (chanter in anglosassone), dove ci sono i fori tonali. Sopra la canna della melodia c’è il bordone basso generalmente intonato due ottave sotto il chanter. Alcuni tipi di zampogna, come quella scozzese (conosciuta anche come cornamusa o bagpipe) possiedono un numero più elevato di bordoni intonati per ottave e quinte. La La Zampogna musicaround.net con la Library of Congress presso cui è depositato l’originale. Ogni danza è accompagnata dalle illustrazioni dei passi da seguire, da notazioni musicali, in particolare quelle per tamburo che costituiscono le prime ‘partiture’ per strumenti a percussioni della storia della musica. Il contenuto è in un francese un po’ differente da quello contemporaneo, ma armati di dizionario e buona volontà, è possibile accedere tranquillamente ai preziosi contenuti di questo testo. tipica musica degli zampognari, legata soprattutto alla celebrazione del Natale, è diventata familiare ovunque grazie alle imitazioni contenute nel Messiah di Haendel e nell’Oratorio di Natale di Bach. In qualità di strumenti popolari le zampogne sono tuttora presenti in ogni parte d’Europa, mentre come strumento militare sono sopravvissute in Scozia e Irlanda. In Italia, normalmente, le zampogne sono dotate di canne con cameratura conica e ancia doppia, come negli oboi, differentemente dalla tradizione orientale che adopera camerature cilindriche e ance semplici come nei clarinetti. Nella tradizione popolare gli zampognari erano accompagnati da un suonatore di ciaramella, che altro non era che un chanter senza la sacca. Un interessante pubblicazione sull’argomento dal titolo "La Zampogna Italiana" è continuamente aggiornata dall’autore Marco Tavolini (per informazioni editoriali sull’opera si prega contattare l’autore). __________________________________________________________________________________________ 5 musicaround.net 5 Navigando Lo strumento del mese
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