musicaround.net - Dodicilune Records

Hanno avuto invece la lungimiranza ed il coraggio
di guardare in là, oltre i tempi, ed anticipare suoni,
stili e sound che di lì a poco avrebbero conquistato
il mondo.
Certo, le hit sono di facile presa, Don't Stand So
Close To Me e De Do Do Do, De Da Da Da, ma
cosa dovremmo dire di Driven To Tears, Bombs
Away e Behind My Camel? Tutt’altro che
‘commerciali’.
Allora “Zenyattà Mondatta” ha avuto la capacità di
sintetizzare le richieste della casa discografica,
ammesse dallo
stesso Copeland, e
la vorace vena
sperimentale dei tre
pseudo-biondi.
E “Ghost In The
Machine” (A&M
1981) ha colto i frutti
dei semi sparsi nel
precedente LP.
Siamo ormai in un
altro universo
sonoro. L’elettronica sta conquistando il mondo del
Rock ed i Police, che avevano già sperimentato in
questo senso proprio in “Zenyattà Mondatta”,
l’album ‘commerciale’, danno prova d’essere pronti
all’ennesima sfida. Il titolo è ispirato, d’altronde,
all’omonimo libro del 1967 dello scrittore ungherese
Arthur Koestler, dedicato alla presenza, sempre più
assidua, dell’elettronica nella società moderna.
Per il quarto capitolo della storia entra in scena
anche una figura chiave del nuovo sound, il
produttore Hugh Padgham – fino ad ora i dischi
erano stati coprodotti dalla band e da Nigel Gray –,
già con Phil Collins, che dà agli ultimi due 33 giri un
suono profondamente dinamico e caldo, fuori dal
tempo, ‘avanti’. Tanto che ascoltando quei
dischi, ancora oggi, si fatica a confinarli in un
preciso periodo storico. Non accade con i
primi tre.
Al lavoro di Padgham si aggiunge il cambio
della sede di registrazione.
Il team si trasferisce infatti agli Air Studios di
Montserrat, proprietà di sua maestà George
Martin, produttore dei Beatles.
Ma il merito primario, ovviamente – era allora
fondamentale, anche se per poco ancora, la
personalità musicale degli artisti – è quello delle
menti e delle mani che registrarono su quei nastri.
Il nuovo corso musicale dei Police si caratterizza
per soluzioni ritmiche moderne ed essenziali, suoni
raffinati ed attuali – ieri ed oggi –, un utilizzo più
accentuato dell’elettronica e, in generale, per una
nuova maniera di procedere agli arrangiamenti,
scarni e sobri.
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I solchi più luminosi sono
Spirits In The Material World,
Every Little Thing She Does Is
Magic, Invisible Sun, Secret
Journey, Darkness.
Gli ultimi due, come spesso
accade, i meno ascoltati ma
certamente fra i più validi
esempi dell’arte policiana.
Mentre le prime due prove discografiche
The Police
Gli Alfieri dela
contaminazione
New Wave.
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contenevano testi legati per lo più al tema dell’amore,
della solitudine o dell’alienamento sociale – creando
così un forte contrasto tra questi argomenti e gli stili
adoperati. Reggae e Punk erano praticamente
sempre veicoli di denunce sociali –, da “Zenyattà
Mondatta” in poi si fa sempre più presente un certo
impegno sociale (Driven To Tears, Bombs Away),
pur evitando, intelligentemente, lo schieramento
politico.
In “Ghost In The Machine” ritroviamo invece
riferimenti sociali diretti almeno in Spirits In The
Material World, Invisible Sun, Too Much Information,
Rehumanize Yourself e One World (Not Three).
Si può probabilmente affermare che questo sia
l’album dall’impegno sociale più accentuato, dove lo
sguardo alla realtà ed alla società è più profondo ed
incisivo, e, in alcuni casi (Invisible Sun) riferito ad un
preciso contesto politico.
Tra la realizzazione di “Ghost In The Machine” e
quella di “Synchronicity” trascorre un anno e mezzo,
periodo inusuale visti i ritmi seguiti dal trio fino al
quarto LP.
È forse il segnale di una crisi interna.
I tre musicisti, oltre all’impegno live, cominciano a
dedicarsi ai propri progetti solisti.
Andy Summers intraprende la collaborazione con
Robert Fripp, da cui nasceranno “I Advance Masked”
nel 1982 e “Bewitched” due anni
più tardi.
Copeland, invece, che aveva già
pubblicato nel 1980, sotto lo
pseudonimo Klark Kent, un album
essenzialmente solistico di
canzoni a metà tra il Reggae-Rock
ed il Punk-Rock, si dedica alla
composizione della sua prima
colonna sonora.
Si tratta della musica per
“Rumblefish”, film di F. F. Coppola del 1983.
E anche Sting è impegnato nel cinema, come coprotagonista
nel film “Brimstone & Treacle”, e come
autore di buona parte della colonna sonora della
stessa pellicola.
Tra i brani scritti per quest’ultimo film, spiccano, tra
l’altro, quelli interpretati dal trio al completo:
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