musicaround.net - Dodicilune Records

Sulla sua musica ci sarebbe da scrivere
probabilmente un intero saggio, ma il cuore del suo
pensiero artistico sta nella capacità di trasmettere
alle proprie creature musicali tutto il sentimento,
vero e passionale, di un artista del nostro tempo.
Si spiega così la capacità comunicativa ed
empatica dei suoi brani, che spingono al sogno,
che generano immagini nel cuore e nella mente di
chi li ascolta.
Balducci è un bassista, ma prima è un compositore
dallo squisito gusto melodico e dinamico – i
maggiori portati dei suoi primi studi classici –, con il
coraggio di sperimentare, senza compromessi, la
contaminazione fra tutto ciò che lo circonda e lo
affascina. Ed è davvero tanto.
La critica spesso etichetta la sua musica come
Etno-Jazz. Bisognerebbe sottolinearne, invece, le
componenti principali, che sono sì Jazz e musica
etnica – dalla pugliese a quella balcanica e
mediterranea tout court, fino al Tango –, ma che
allo stesso modo abbracciano la cultura
mitteleuropea, classica, quella spagnola e
dell’America Meridionale, assorbita durante gli studi
di chitarra classica, ed una certa tendenza
‘progressive’ che si può notare nel non raro uso di
tempi dispari.
Il 2006, infine, lo vede avvicinarsi alla casa
discografica leccese Dodicilune, che licenzia in
novembre il primo album live del bassista,
“Leggero”, registrato a marzo al Pentagramma di
Bari. Lo abbiamo incontrato in occasione della
recente presentazione del disco, al Teatro Paisiello
di Lecce.
M.L.: Hai cominciato il tuo rapporto con la
musica attraverso lo studio della chitarra
classica. Com’è stato il passaggio dalla cultura
musicale eurocolta a quella afroamericana del
Jazz?
Smisi i miei studi di chitarra classica a 14 anni, e
per ben tre anni non studiai musica. Passai
l’adolescenza ad ascoltare musica pop, che per me
era stata una ‘scoperta’ recente, e poi, con un
percorso che oggi è abbastanza decifrabile, scoprii
nell’ordine il Rock, o meglio i Pink Floyd, Pino
Daniele, e infine – attraverso un successo di
Sergio Caputo (ricordo che si trattava di
‘Metamorfosi’) – scoprii l’esistenza dello Swing e
del vasto mondo del Jazz intorno ai diciassette
anni. Fu amore a prima vista. Acquistavo, con una
voracità che è solo di quell’età, i dischi di Dexter
Gordon e del Modern Jazz Quartet, dei boppers e
dei grandi jazzisti, spendendo così i pochi soldi che
avevo a disposizione. Fu questo amore folle ad
indurmi a cercare dei maestri
di Jazz, che trovai in Vito Di
Modugno, Guido Di Leone e
Nico Stufano, e poi in Bruno
Tommaso e Ettore Fioravanti.
Il passaggio dalla chitarra al
basso elettrico fu quasi un
evento fortuito, in quanto un
mio caro amico mi mise
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Pierluigi
Balducci
Small
Ensemble
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letteralmente lo strumento in mano e mi chiese di
accompagnare due o tre brani nella sua cover band.
Mi immersi allora nello studio del Jazz e del basso
elettrico, quasi immemore degli studi classici. Solo
oggi, a posteriori, mi rendo conto che la netta cesura
vissuta intorno ai quattordici anni è stata ‘salutare’ ,
perché mi ha permesso di ‘resettarmi’ e scoprire altri
mondi musicali con rinnovata curiosità.
M.L.: Ma, d’altronde, rimane molto ben presente nella
tua musica l’influsso della musica classica: nei temi
larghi e melodiosi, in quella che tu stesso definisci
«libertà vigilata», nell’attento controllo dinamico.
Come fai a mantenere l’equilibrio con l’altra tua
anima, quella jazzistica?
Non ho alcun dubbio sul fatto che io conservi in me,
vivo e indelebile, il mondo ‘ispanico’, latino, che ho
‘respirato’ nel repertorio della chitarra classica. Villa
Lobos, Albeniz, Ponce me li porto ancora dentro, nel
mio modo di fraseggiare sul basso elettrico, nel mio
amore per la melodia, ed in una serie di altre cose
che non riesco nemmeno a mettere a fuoco con
lucidità. Non puoi mai rinnegare o cancellare
veramente le tappe che costituiscono il tuo ‘divenire’,
il tuo percorso, e sicuramente i miei studi classici,
‘eurocolti’, come dici tu, ma anche così vicini alla
musica popolare spagnola e latinoamericana, mi
hanno certamente plasmato. Inoltre devo
qualcos’altro al mio percorso ‘classico’ (e anche
all’esser cresciuto accanto ad un grande pianista
classico qual è mio fratello Filippo): devo il mio
approccio ‘acustico’ al basso elettrico, dove per
acustico intendo esclusivamente la ricerca e l’utilizzo
delle infinite possibilità dinamiche che il nostro
strumento ci consente, e che spesso i bassisti
elettrici ignorano ricercando suoni ‘pompati’, ipercompressi,
dinamicamente piatti…Il problema
dell’equilibrio con quella che tu definisci ‘anima
jazzistica’ non si è mai posto veramente: mi ritengo in
toto un jazzista, e del resto i miei studi
sull’improvvisazione, la mia formazione ‘armonica’, i
miei ascolti più ‘formativi’ sono da riportare al Jazz,
anzi, al Bebop, per essere precisi. Anche l’estetica di
fondo dei miei progetti, e lo spirito delle performance
sul palco del mio Ensemble, sono autenticamente
jazzistiche. Se il tuo orecchio e quello di tanti altri
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