musicaround.net - Dodicilune Records

trasformazione del sistema di istruzione, facendo
della scuola un laboratorio in cui la musica sia non
solo FATTA, ma anche VISSUTA concretamente.
Questo comporta che l’educazione musicale sia
considerata più che un luogo per l’apprendimento di
contenuti e abilità (musicali), già stabilite in partenza
da un programma, come un’attività in progress di
incontro/confronto tra diverse identità, in sostanza
un ‘laboratorio di vita’ e non una lezione frontale.
Parlando di musica classica, la situazione diventa
ancor più ‘tragica’, visto che, nonostante diverse
scuole medie inferiori presentino bellissime realtà di
orchestre e gruppi musicali formati da ragazzi, non
sempre il patrimonio classico è considerato una
risorsa da cui poter attingere.
Mass media e ambiente familiare a parte, uno dei
motivi principali è anche la mancanza di
un’educazione musicale che parta dal basso. Giunti
a scuola media i ragazzi che intraprendono un
percorso musicale sono già ‘formati’ e ‘condizionati’,
hanno in parte già fatto le loro scelte in materia di
musica e difficilmente accettano il nuovo. Da qui la
difficoltà degli insegnanti a introdurre musiche
LONTANE dal loro contesto mentale e il ripiegare su
repertori di musiche più VICINE ai propri alunni, dal
Pop, al Rock, alla musica leggera e così via.
Un’educazione musicale che parta dal basso, ossia
dai bambini, soggetti più aperti e disposti al nuovo, è
fondamentale per formare giovani più consapevoli
delle proprie scelte e dell’ambiente sonoro in cui
vivono, e adulti capaci di amare e coltivare un
patrimonio culturale così vario e ricco.
Come ha detto il famoso violinista Salvatore
Accardo in una sua intervista: «Come fa un giovane,
da noi, a scoprire la musica classica? O per
tradizione familiare o per folgorazione divina!».
In questo senso la scuola riesce ad amalgamarsi
bene con i mass media e con una società che
appare sempre più pigra e meno curiosa, quando
potrebbe assumere un ruolo ben diverso, un ruolo
attivo che non neghi il diritto all’esperienza musicale.
In Venezuela, paese considerato da molti Terzo
Mondo, esistono centinaia di orchestra formate da
giovani e bambini, la musica ha una valenza sociale
molto profonda. In orchestra suonano più di 200mila
giovani, molti dei quali proprio grazie alla musica
hanno avuto l’opportunità di salvarsi dalla strada e
dalla criminalità. Tutto questo grazie al ministro (e
Maestro) Antonio Abreu, il quale 30 anni fa ha dato
vita ad un sistema scolastico in cui la musica
accompagna i ragazzi fin dai primi anni. Per tutto il
Paese sono sparse centinaia di scuole in cui si fa
musica, anche per portatori d’handicap, scuole di
liuteria, capaci si strappare i ragazzi alla povertà dei
quartieri.
Il grande direttore Claudio
Abbado è andato in
Venezuela e ha raccontato la
sua esperienza con l’orchestra
dei ragazzi di strada: «molti di
loro, non pochi dei quali
abitano nei barrios, mi hanno
raccontato che grazie alla
musica, loro, ora, sono in
grado di vivere in condizioni sociali dignitose»; e
ancora: «il solismo, il primeggiare sugli altri, sono
concetti estranei a questi ragazzi: a loro interessa
soprattutto suonare in orchestra insieme».
In questo Paese con la musica classica ci si diverte
e si ottiene una fantastica opportunità di riscatto
sociale. Da questo ‘non-utopico’ sistema scolastico
provengono due giovani talenti: Edicson Ruiz, che a
19 anni è diventato il primo contrabbasso dei
Berliner Philarmoniker, e il giovane Gustavo
Dudamel, definito da molti un «miracolo musicale»,
direttore dell’orchestra venezuelana professionale
Simon Bolivàr, che a soli 25 anni è conteso in tutto il
mondo dalle migliori orchestre. Notevole la sua
direzione del “Don Giovanni” mozartiano alla Scala
l’ottobre scorso.
Senza andare molto lontano, anche in Europa ci
sono interessanti realtà musicali, come quella della
Norvegia, dove la legge prevede che tutti i comuni
offrano ai bambini una formazione artistica e obbliga
ogni contea ad impartire l’istruzione musicale in
almeno una scuola superiore.
Il compito della scuola nella formazione musicale è
di fondamentale importanza anche per creare degli
adulti che costituiscano il pubblico di domani, capaci
di apprezzare il patrimonio musicale classico e
possederlo come arricchimento interiore.
In Norvegia l’attività musicale dilettantistica è
coltivata da centinaia di organizzazioni, tra cui le più
importanti sono la Federazione Norvegese Di Bande
Musicali e l’Associazione Norvegese Per I Cori.
In Italia, nonostante gli impegni che periodicamente i
vari governi si assumono, la strada per una
‘riconsiderazione’ della musica nelle scuole è ancora
molto lunga.
Il Direttore Artistico di un teatro norvegese sentendo
che in Italia si parla di soldi SPESI per la cultura si è
meravigliato, facendo notare che i soldi per la
cultura non sono mai spesi ma INVESTITI. Partendo
da qui si potrebbe ricominciare a riflettere…
(per un quadro sull’attuale stato dell’educazione
musicale in Italia si può consultare il sito della SIEM
Societa' Italiana per l'Educazione Musicale.
http://www.siem-online.it/
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