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spazio. Apprezzabile l’interpretazione attenta della dinamica delle doppie quartine ripetute nel tema melodico. Le prime due quartine: mai uguali per intensità sonora alle due seguenti, in eco melodico, come insegna la buona scuola. Allemanda Violoncello – Personalità e gusto interpretativo. Poco apprezzabili i lunghi respiri a fine tema. Il tempo, ad ogni modo, è molto più teso verso il riallineamento metronomico. Ottimi i ‘decrescendo’ sui trilli delle crome puntate. La dinamica delle scale, che impazza gratuitamente, è lodevolmente lineare. Marimba – Insieme alla giga finale sono sicuramente i movimenti preferiti di ogni percussionista. Mancinelli, pur senza violentare la partitura, ne trae un’interpretazione personale. Il pianissimo nelle battute 4 - 5, è un ‘difetto di perfezione tecnica’ che Mancinelli mostra sullo strumento. Corrente Violoncello - Precisione impeccabile negli staccati, nelle peccaminose quartine di semicrome che, in questo terzo movimento, trasmettono il senso irrequieto di moto, ben reso dall’interpretazione di Wispelwey. Di ottimo gusto tecnico i trilli sulla figurazione croma col punto - semicroma sui quali arriva con morbidezza. Nelle ultime battute un plauso al crescendo ottimamente gestito con atterraggio ben riuscito nelle battute finali: vi arriva con irruenza e si placa nella tonica, ripetuta all’ottava, per ristabilire la tonalità d’impianto precedente turbata dalla modulazione. Marimba – Marimba più sobria, si trattiene sul mezzo forte, senza esplosioni, con accurata premura ritmica. Anche nella seconda sezione, dove il violoncello si presenta con ammirabile crescendo, la marimba decide la via del contenimento, altrettanto apprezzabile. Una leggerezza degna dei migliori apprezzamenti sulle bacchette della marimba che qui ospita suoni così caldamente ‘sacerdotali’ di Bach 32 Sarabanda Violoncello – Sedici battute di pura passione emotiva. Un incontrollabile trascinamento di suoni carichi di armoniche sulle basse frequenze. Trilli controllati, respiri apprezzabili sulle semiminime che concludono i due periodi ritornellati. Una maggiore attenzione in ascolto è richiesta nelle battute finali 13 - 16, di splendido interesse e gusto melodico. Bach alla Marimba Ivan Mancinelli musicaround.net Marimba – Una marimba davanti ad una Sarabanda. Dovrebbe essere sufficiente per comprendere il grado di difficoltà davanti al quale è stato messo Mancinelli. Gli ‘strumentisti puri’ a cui Bach ha dedicato le sue suites sanno bene per quale motivo una Sarabanda può essere interpretata diversamente da strumentista a strumentista. Sarabanda = Personalità musicale. Mancinelli dimostra di averne. Di personale ammirazione e gusto i trilli, inquadrati in un gruppo da sei, dall’incipit ritenuto, in linea con la personalità trasmessa ottimamente. Mancinelli punta tanto, con ottimo risultato, sulla dinamica. Pianissimi gestiti con estrema cura, tanto da suscitare il medesimo piacere provato nell’ascoltare le stesse battute finali nel violoncello (13-16). Minuetto Violoncello – Splendidi respiri ad ogni quarto che lo richieda. La modulazione del Minuetto II viene presentata come un’eco, un sussurro di crome che si susseguono in ‘piano’ rispettoso della nuova tonalità di Sol minore. Marimba – La scelta della dinamica rimane la stessa, il fraseggio sembra non voler mai respirare. Un gusto melodico che, più che in ogni altro movimento, lascia intravedere Bach al clavicembalo, o sulla pedaliera del suo organo. Al di là della fedele trascrizione, l’interpretazione mi sembra dei migliori risultati. Giga Violoncello – Giga in 6/8: ‘crome virtuose’, ritmicamente zoppicanti, con respiri interni al movimento stesso. Scuola tecnica e interpretativa messe a dura prova, con risultati da lode. L’archetto rende forse poco distensivo il moto ‘affannoso’ che ci presenta Wispelwey nella sua interpretazione, ad ogni modo, di estremo gusto tecnico. Marimba – Massima espressione del virtuosismo bachiano, la giga è stata fedelmente ripresa dalla marimba di Mancinelli e magistralmente interpretata nella massima chiarezza espositiva. La dinamica ha __________________________________________________________________________________________ 32 musicaround.net
un ruolo decisivo, insieme alla tecnica del musicista, che non lascia adito all’indubbio risultato. Le intenzioni e i modi di interpretare il genio tedesco sono, come si può constatare anche da questo ascolto, molteplici per una ragione fondamentale: quella di ritrovarlo attuale in ogni epoca. In Wispelwey ritroviamo una componente emotiva che si lascia trascinare dalla magia e dai suoni ‘completi’ nella loro ensemble armonica; in Mancinelli, per necessità strumentale, questa viene eclissata da altri fattori di carattere tecnico. Niente può sostituire il carattere timbrico di un violoncello, che lascia vibrare le sue basse frequenze. Si attaccano all’animo dell’ascoltatore lasciandogli un saggio indelebile della musica pura. Con questo tentativo, Mancinelli, chiaramente non ha voluto dimostrare come uno strumento possa facilmente soppiantarne un altro così diverso, ma come, nonostante tutto, le Docente di Percussioni presso il Conservatorio di Sassari, Regolarmente ospite della dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Abbiamo incontrato il M° Mancinelli per parlare di Bach, musica e sentimenti. A.M. – Bach come non lo avevamo mai immaginato. Oggi grazie al suo lavoro, degno di plauso artistico, ha dato anche un forte apporto al curriculum strumentale delle percussioni. Ha pensato, mentre concepiva l’idea, al contributo formativo che stava per regalare alle future generazioni di percussionisti? Ho sicuramente ricevuto un notevole stimolo alla realizzazione del doppio CD, dovuto alla consapevolezza di realizzare una prima italiana e soprattutto un lavoro intenzioni e l’interpretazione possano rimanere le stesse. Ogni artista può ritenere il suo strumento come essenziale ed universale nel mondo della musica, dunque ogni partitura che gli si presenta di fronte la assimila come propria, e con proprio amore e istinto Bach: Matematica e Sentimento Intervista a Ivan Mancinelli di Antonio Marchello 33 Bach alla Marimba Ivan Mancinelli musicaround.net musicale la concepisce nel suo studio. Mancinelli è stato in grado, in questa sua trascrizione, di trasmettere lo stesso amore che Wispelwey ci ha regalato con lo strumento originale. Non voglio poi trascurare l’importante apporto che Mancinelli ha dato alla didattica nello studio degli strumenti a percussione. Rendere noto un artista come Bach, dando la possibilità di suonarlo ‘con le bacchette’, è un notevole aiuto alla crescita artistica tanto dei giovani quanto degli affermati percussionisti. che solo un altro marimbista al mondo aveva eseguito in precedenza. La consapevolezza del ‘contributo per le generazioni future’ però, mi viene ancora di più dal fatto che autorevoli riviste come il PAS negli Stati Uniti e Percussioni in Italia, hanno descritto il mio lavoro come punto di riferimento per chiunque voglia cimentarsi nello studio delle Suites alla Marimba. Devo ammettere che questo mi gratifica molto. A.M. – Bach ha scritto anche per clavicembalo e violino, che, almeno dal punto di vista timbrico, possono risultare molto più vicini alla marimba; perché ha deciso di impugnare proprio le “Sei Suites per Violoncello solo”? Una sfida nella sfida o qualcosa di più? __________________________________________________________________________________________ 33 musicaround.net
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