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einterpretazione per marimba di Mancinelli, per
cercare di intendere qual è la vera essenza di
questo lavoro. Studiate, concepite ed elaborate, con
e per ‘violoncello solo’, oggi eseguite anche sulla
marimba; i ricordi di studente mi fanno ritornare alle
suites per pianoforte, anch’esse concepite
originariamente per un altro strumento, il
clavicembalo. Come un progetto studiato per uno
La prima forma di suite, così come oggi la
intendiamo, ci riporta al compositore tedesco
Johann Jakob Froberger, che ebbe, tra i sui
maestri, anche Girolamo Frescobaldi. Bach
considerava Froberger uno dei migliori
compositori della sua epoca. Il genere della
suite barocca, per intenderci la suite che
riconosce nei suoi canoni fissi i quattro
movimenti che la caratterizzano (allemanda,
corrente, sarabanda e giga) trova i suoi natali
proprio nell’allievo del Frescobaldi. Il termine
‘suite’, che inizia ad essere utilizzato già
intorno alla metà del ‘500, ad opera di Estienne
du Tartre, si identifica in una ‘successione’
(traduzione letterale della parola suite) di brani,
quasi sempre dedicati alla danza. Quello della suite
è un genere che ha preso sempre più piede, al
contrario di quanto si potrebbe pensare, dal 1800 ad
oggi: in questa forma ha trovato sfogo addirittura il
rock (art rock).
Nel tentativo di dare un senso musicale
all’esperimento di Ivan Mancinelli, nella sua
trascrizione delle ‘Suite per Violoncello solo’ di Bach
per Marimba, abbiamo confrontato la registrazione
di Pieter Wispelwey (al Violoncello), con quella di
Mancinelli, nei sei movimenti che caratterizzano la
suite n°1 BWV 1007.Questa breve presentazione,
lungi da me dal definirla un’analisi musicale, vuole
essere un atto pragmatico, una presa di coscienza,
del lavoro del Maestro Mancinelli.
Preludio
Incipit ben chiaro: siamo in Sol Maggiore, arpeggio
netto in cui la tonica è ben marcata. Vorticose
quartine di semicrome con un impianto melodico
che l’esecutore romantico non riuscirà, se non con
poche difficoltà, a far riconoscere come ‘barocco’. I
cambiamenti armonici che avvengono ad ogni
strumento può traslarsi, con
ottimi risultati, su un altro così
diverso nella costruìione e nei
ruoli orchestrali? Cosa resta
intatto e cosa può portare al
cambiamento in questi
tentativi?
J.S.Bach alla Marimba
Traduzione strumentale a cura di Ivan Mancinelli
di Antonio Marchello
battuta in buona parte del
preludio, rendono il tutto
sospeso, ‘espressivo’,
pronto a cadere al primo
soffio. La breve polifonica
latente, nelle battute 33-
36, e la progressione che
segue nelle battute 37-
38, lasciano ricadere
tutto sul riconoscibile
motivo melodico, in un
largo arpeggio di tonica
che conclude il tutto con
il passaggio dalla
dominante e la chiusura sulla tonica.
Violoncello – Espressivo, sentimentale. Strumento di
ricerca psicologica. Il tempo non è a lezion di
metronomo, sicuramente. La dinamica bachiana è
tuttavia ben tracciabile. Un largo uso di rallentati
strumentali che risultano poco vicini al gusto
barocco, e alle suite bachiane in particolar modo.
Ottimo risultato nella presentazione dell’impianto
armonico dell’intero preludio. La tonica di ogni
arpeggio è ben messa in rilievo, nonché encomiabile
è il risultato ottenuto sulla polifonia latente finale e
sulla progressione armonica.
Marimba – Il metronomo è nella mente di Mancinelli,
lo usa, lo gestisce, lo ferma se necessario per
ritagliare piccoli spazi d’interpretazione in giusti
rallentati. Anche l’impianto armonico gli dà lode e
merito, nonostante lo strumento in questo settore
d’interpretazione, sia meno propenso a dare risultati
comparabili con quelli di un Violoncello. Gli arpeggi
di tonica in rallentato, soprattutto nelle prime battute,
potrebbero, a mio avviso, essere eseguiti in modo
meno appoggiato. Su polifonia latente e
progressione finale si riconosce la marimba virtuosa,
e ogni lato della personalità del musicista trova
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Bach alla
Marimba
Ivan Mancinelli
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