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Suites per Violoncello solo
Ogni qualvolta un musicista si trovi di fronte allo
studio di una partitura di J.S.Bach, meglio se
scarsamente rilegata, ingiallita dal tempo, con la
simbologia arabeggiante di chi, quel pezzo, lo ha già
sviscerato prima di lui, si predispone in un naturale
stato di rispetto, sintomatico timore, ben attento a
mettere le mani sullo strumento se non ha prima
impugnato la matita, avvolta dal distensivo odore
della grafite appena limata dalla tempera. «Bach è
matematica nella musica»: lo affermo sperando di
non aver appena detto qualcosa di già noto, visto
che, sul musicista di Eisenach (città della Germania
centrale, nello stato confederato della Turingia, che
nel marzo del 1685 diede i natali al genio tedesco),
sono stati consumati fiumi d’inchiostro e migliaia di
Megabyte telematici. Bach è considerato da secoli il
musicista più attuale. Il suo lavoro, che ha ben
saputo legare il gusto musicale con quello
matematico-estetico, ha comunicato la musica nel
suo stato più essenziale. L’analisi nel punctum
contra punctum di Bach ci lascia sbalorditi per la
millimetrica idea armonica che si era già costituita
nella sua mente di genio dell’arte musicale.
Organista, clavicembalista, violinista, violoncellista
nonché flautista…il
musicista tedesco amava
qualsiasi strumento,
oggetto, pensiero
riguardasse la musica.
Traviata, non poi così
semplice, la sua vita: la
perdita dei genitori, l’amore
per la cugina Maria
Barbara prima e per il
soprano Anna Magdalena
poi, i problemi di salute,
derivati dall’obesità e dai
successivi problemi alla
vista, che uno scellerato
pseudo-chirurgo londinese
trasformò in cecità
definitiva, dopo un
tentativo vano di guarirlo
da un problema di
cataratta corticale. Il Bach
che oggi conosciamo, non
è solo l’uomo da mettere
sul piedistallo intoccabile
J.S.Bach
di Antonio Marchello
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Bach alla
Marimba
Ivan Mancinelli
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dell’artista degli anni barocchi,
ma un uomo che nella
comune vita mortale è riuscito a presentare, con la
sua musica, il sentimento insaziabile per l’arte delle
note.
Bach aveva trovato, nel genere della suite, francese
di nascita, il collante ideale per presentare il suo
curriculum artistico in ogni strumento da lui
magistralmente guidato. Scrisse dunque suites per
violino, violoncello, flauto, liuto, organo e
clavicembalo. Quelle per violoncello, per natura
timbrica dello stesso strumento, lasciano
presupporre un lavoro altamente introspettivo del
Bach contrappuntista. Il progetto, tra i pochi nel suo
genere, di Ivan Mancinelli, di trasdurre la timbrica
‘profonda’ del violoncello sul ‘tocco fugace’ della
marimba, anche nota per i suoi sagaci virtuosismi, lo
si può apprezzare nel risultato artistico e
pedagogico insieme. La possibilità concessa, grazie
al riuscito lavoro di Mancinelli, di regalare alle
percussioni la musica del maestro di tutti i tempi, è
un lodevole atto di equilibrio tra arte e scienza
pedagogica. In ogni movimento si intuisce come
questo progetto sia stato studiato con particolare
attenzione alla prassi esecutiva di
Bach. La riconoscibile
ripetizione delle prime due
quartine di semicrome, nel 4/4
del Preludio della prima suite,
non è mai uguale, per intensità
sonora, alle seconde due
quartine: le note di base
armonica, che la scienza
acustica si assorbirà il compito
di lasciar vibrare all’infinito, sono
ben messe in rilievo. Una seduta
di ascolto in full immersion
potrebbe farci riconoscere un
più noto Bach al clavicembalo
che al violoncello. Quello che
Mancinelli ci ha presentato è un
nuovo volto, una nuova identità
entro la quale ricercare il
musicista tedesco. Abbiamo
ascoltato per voi
un’interpretazione al violoncello
di Pieter Wespelwey, e
l’abbiamo confrontata con la
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