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L’ascolto Musicale Com’è cambiato durante il XX sec. di Beatrice Birardi A più di un secolo di distanza dalla scoperta di Edison, si può ben dire che la fruizione della musica sia molto cambiata, l’esperienza dell’ascolto musicale, anche nell’ambito della musica ‘colta’, viene vissuta per gran parte attraverso gli apparecchi di riproduzione del suono, con una serie di importanti conseguenze, non soltanto nelle modalità di ricezione della musica ma anche negli stessi modi di vivere. I cambiamenti hanno investito non soltanto il fruitore di musica, ma anche l’interprete stesso, alle prese con i nuovi apparecchi: l’incisione discografica nata per fissare un evento effimero qual è un concerto, è diventata in seguito un modo per rendere ‘perfetta’ un’esecuzione di interpreti magari non altrettanto efficaci dal vivo, attraverso le varie tecniche di montaggio sempre più sofisticate. Nella realtà attuale l’ascolto di musica dal vivo occupa una minima parte rispetto allo spazio occupato dalla musica ‘registrata’, la quale permette di riascoltare un brano quando e quanto si vuole, creando nella mente dell’ascoltatore dei modelli e delle attese che la performance dal vivo può soddisfare o smentire. Intorno ai temi dell’interpretazione e dell’ascolto musicale si pongono una serie di questioni che allargano il campo strettamente musicale alla storia, alla psicologia e alla sociologia. A partire dalle riflessioni di Adorno che vedevano l’esecuzione come la semplice realizzazione dell’esito analitico di un partitura 1 , il concetto di interpretazione ha subito delle modifiche, ponendosi in una sfera autonoma rispetto all’analisi musicale, in cui assumono grande importanza l’aspetto intuitivo e comunicativo. La grande quantità di incisioni musicali accumulate in un secolo e più, ha dato vita negli ultimi anni al nuovo settore dell’analisi dell’esecuzione, importante non solo per comprendere il rapporto tra l’opera e il periodo storico nel quale è stata concepita, ma anche per far luce su quei 1 G. Borio, “Analisi Ed Esecuzione: Note Sulla Teoria Dell’interpretazione Musicale Di Theodor W. Adorno E Rudolf“ Kolisch, Philomusica on-line, annata 2002-03. meccanismi psicologici che guidano l’interprete e l’ascoltatore. Nel campo della psicologia della musica si è giunti a formulare teorie riguardanti la produzione della ‘espressione’ nell’esecuzione, a chiarire le proprietà dell’ascolto musicale e i meccanismi percettivi azionati 2 . Gli studi musicologici tradizionali hanno incentrato l’analisi musicale più sulla musica ‘scritta’ che su quella ‘ascoltata’, considerando l’esecuzione una sorta di riproduzione del testo scritto. Come già sottolineato da Adorno, lo scopo dell’analisi doveva essere quello di guidare l’interprete, ma la più recente musicologia respinge questa funzione prescrittiva dell’analisi, conferendo la dovuta autonomia alla sfera dell’esecuzione. Accanto quindi all’analisi musicale incentrata sul testo scritto, assume pari importanza l’ascolto analitico di un brano e, se possibile, delle diverse esecuzioni dello stesso, poiché permette di far emergere elementi che rimangono celati in un’analisi condotta unicamente sulla scrittura. Questo nuovo tipo di analisi, a differenza di ciò che avviene in quella tradizionale, è rivolta maggiormente all’interprete che al compositore. L’esecutore assume così un ruolo attivo, e si può ben dire che in molti casi l’esperienza degli ascoltatori è modellata non tanto dalla musica quanto dall’esecutore, a tal punto che ci si ritrova a parlare della «“Traviata” della Callas» anziché della «“Traviata” di Verdi» 3 musicaround.net . Un brano ascoltato in una particolare versione può caricarsi di specifici significati ed emozioni, che naturalmente prendono forma in base alle modalità di percezione dell’ascoltatore, che dipendono dalla sua esperienza e possono essere influenzate dall’attenzione e dall’esercizio. Si entra quindi nel complesso ambito della ‘espressione musicale’, che comprende tutti quegli elementi che possono essere posti in relazione con gli stati d’animo interiori avvertiti e che danno ‘significato’ alla musica, rendendo unica ogni interpretazione. 2 Un testo fondamentale che tratta questi temi è quello di John A. Sloboda, “La Mente Musicale”, Il Mulino, 1988. 3 C. Casini, “L’Arte Di Ascoltare La Musica”, Tascabili Bompiani, Milano, 2005. 18 L’ascolto Musicale __________________________________________________________________________________________ 18 musicaround.net
Le Celebrazioni Del ‘Buranello’ Nel Terzo Centenario Della Nascita Del Compositore Veneziano Baldassarre Galuppi di Beatrice Birardi Nasce tre secoli fa a Burano, a nord della laguna veneziana, Baldassarre Galuppi (1706-1785), compositore poliedrico e molto prolifico, virtuoso di cembalo all’età di soli 20 anni, ma famoso soprattutto per le sue opere buffe su libretti di Carlo Goldoni. La produzione musicale di Galuppi comprende 91 opere, 27 oratori, una decina di cantate e serenate, 130 sonate per tastiera, 7 concerti per archi, 3 per flauto e 2 per cembalo, 1 trio sonata e molte pagine di musica sacra. Allievo di Antonio Lotti, il ‘Buranello’, dopo aver trascorso alcuni anni (dal 1765 al 1768) a Pietroburgo come compositore di corte presso Caterina di Russia, tornato a Venezia, diventa maestro di cappella alla basilica di San Marco e prosegue la sua intensa attività di compositore. Alcune delle sue opere sono rappresentate con successo sia sulle principali scene italiane sia nelle maggiori città europee. Galuppi è il primo maestro veneziano a legarsi a Goldoni nella realizzazione delle sue opere buffe, tra le quali “Il Filosofo Di Campagna” (1754) è una delle più rappresentate. La personalità di Galuppi è tratteggiata da Giacomo Casanova nei suoi “Memoires” e in alcune pagine del “Viaggio In Italia” di Charles Burney, dove l’autore descrive con affetto l’incontro con il compositore. Per celebrare il terzo centenario della nascita del compositore, si sono svolte quest’anno diverse manifestazioni, a Venezia e non solo. Nel mese di maggio a Parma si è tenuto un festival, durante il quale oltre alle esecuzioni di musiche di Galuppi e di altri compositori a lui coevi, si è svolto, presso la Casa Della Musica, un importante convegno di studi intitolato “Baldassarre Galuppi: Aspetti Della Sua Arte”. Come illustrato dal direttore artistico della manifestazione, Francesco Luisi, il convegno non ha avuto tanto lo scopo di colmare le molte lacune che musicaround.net costellano gli studi su Galuppi, quanto quello di approfondire alcuni aspetti della sua vasta produzione musicale. Durante il convegno sono emersi tratti poco noti della biografia del compositore, si sono analizzate le opere “Ifigenia”, “Il Re Della Caccia”, le cantate “La Scusa”, “Venere Al Tempio” e l’oratorio “L’oracolo Del Vaticano”, si è fatto il punto sui rapporti tra Goldoni e Galuppi, sono stati presi in esame alcuni manoscritti di musica sacra. L’Associazione Culturale Festival Galuppi e della Musica del Settecento di Venezia ha organizzato l’undicesima edizione del Festival I Luoghi Di Baldassarre. A Viterbo durante il Festival Barocco della Tuscia, ad agosto, è stato eseguito per la prima volta in tempi moderni il dramma giocoso “L’uomo Femmina”, su libretto di Pietro Chiari. Altre due prime rappresentazioni in tempi moderni di opere serie su libretti di Pietro Metastasio: nel mese di settembre la “Didone Abbandonata” a Spoleto, nell’ambito della stagione del Teatro Lirico Sperimentale, e, nel mese di ottobre, “L’olimpiade”, a Venezia, presso il Teatro Malibran, organizzata dalla Fenice. Tra i festeggiamenti mozartiani che quest’anno hanno cosparso la penisola, le iniziative ‘galuppiane’ si sono ritagliate gli spazi dovuti, costituendo un importante momento di riflessione sulla figura di uno dei compositori più interessanti, ma nello stesso tempo ancora da scoprire, del Settecento musicale italiano. __________________________________________________________________________________________ 19 musicaround.net 19 Baldassarre Galuppi
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