musicaround.net - Dodicilune Records
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L’ascolto Musicale<br />
Com’è cambiato durante il XX sec.<br />
di Beatrice Birardi<br />
A più di un secolo di<br />
distanza dalla scoperta di<br />
Edison, si può ben dire<br />
che la fruizione della<br />
musica sia molto<br />
cambiata, l’esperienza<br />
dell’ascolto musicale,<br />
anche nell’ambito della<br />
musica ‘colta’, viene<br />
vissuta per gran parte<br />
attraverso gli apparecchi<br />
di riproduzione del<br />
suono, con una serie di<br />
importanti conseguenze, non soltanto nelle modalità<br />
di ricezione della musica ma anche negli stessi modi<br />
di vivere. I cambiamenti hanno investito non soltanto<br />
il fruitore di musica, ma anche l’interprete stesso,<br />
alle prese con i nuovi apparecchi: l’incisione<br />
discografica nata per fissare un evento effimero qual<br />
è un concerto, è diventata in seguito un modo per<br />
rendere ‘perfetta’ un’esecuzione di interpreti magari<br />
non altrettanto efficaci dal vivo, attraverso le varie<br />
tecniche di montaggio sempre più sofisticate.<br />
Nella realtà attuale l’ascolto di musica dal vivo<br />
occupa una minima parte rispetto allo spazio<br />
occupato dalla musica ‘registrata’, la quale permette<br />
di riascoltare un brano quando e quanto si vuole,<br />
creando nella mente dell’ascoltatore dei modelli e<br />
delle attese che la performance dal vivo può<br />
soddisfare o smentire. Intorno ai temi<br />
dell’interpretazione e dell’ascolto musicale si<br />
pongono una serie di questioni che allargano il<br />
campo strettamente musicale alla storia, alla<br />
psicologia e alla sociologia. A partire dalle riflessioni<br />
di Adorno che vedevano l’esecuzione come la<br />
semplice realizzazione dell’esito analitico di un<br />
partitura 1 , il concetto di interpretazione ha subito<br />
delle modifiche, ponendosi in una sfera autonoma<br />
rispetto all’analisi musicale, in cui assumono grande<br />
importanza l’aspetto intuitivo e comunicativo.<br />
La grande quantità di incisioni musicali accumulate<br />
in un secolo e più, ha dato vita negli ultimi anni al<br />
nuovo settore dell’analisi dell’esecuzione,<br />
importante non solo per comprendere il rapporto tra<br />
l’opera e il periodo storico nel quale è stata<br />
concepita, ma anche per far luce su quei<br />
1 G. Borio, “Analisi Ed Esecuzione: Note Sulla Teoria<br />
Dell’interpretazione Musicale Di Theodor W. Adorno E Rudolf“<br />
Kolisch, Philomusica on-line, annata 2002-03.<br />
meccanismi<br />
psicologici<br />
che guidano l’interprete e<br />
l’ascoltatore. Nel campo della<br />
psicologia della musica si è giunti a<br />
formulare teorie riguardanti la<br />
produzione della ‘espressione’<br />
nell’esecuzione, a chiarire le<br />
proprietà dell’ascolto musicale e i<br />
meccanismi percettivi azionati 2 .<br />
Gli studi musicologici tradizionali<br />
hanno incentrato l’analisi musicale<br />
più sulla musica ‘scritta’ che su<br />
quella ‘ascoltata’, considerando l’esecuzione una<br />
sorta di riproduzione del testo scritto. Come già<br />
sottolineato da Adorno, lo scopo dell’analisi doveva<br />
essere quello di guidare l’interprete, ma la più<br />
recente musicologia respinge questa funzione<br />
prescrittiva dell’analisi, conferendo la dovuta<br />
autonomia alla sfera dell’esecuzione. Accanto quindi<br />
all’analisi musicale incentrata sul testo scritto,<br />
assume pari importanza l’ascolto analitico di un<br />
brano e, se possibile, delle diverse esecuzioni dello<br />
stesso, poiché permette di far emergere elementi<br />
che rimangono celati in un’analisi condotta<br />
unicamente sulla scrittura. Questo nuovo tipo di<br />
analisi, a differenza di ciò che avviene in quella<br />
tradizionale, è rivolta maggiormente all’interprete<br />
che al compositore. L’esecutore assume così un<br />
ruolo attivo, e si può ben dire che in molti casi<br />
l’esperienza degli ascoltatori è modellata non tanto<br />
dalla musica quanto dall’esecutore, a tal punto che<br />
ci si ritrova a parlare della «“Traviata” della Callas»<br />
anziché della «“Traviata” di Verdi» 3 <strong>musicaround</strong>.<strong>net</strong><br />
. Un brano<br />
ascoltato in una particolare versione può caricarsi di<br />
specifici significati ed emozioni, che naturalmente<br />
prendono forma in base alle modalità di percezione<br />
dell’ascoltatore, che dipendono dalla sua esperienza<br />
e possono essere influenzate dall’attenzione e<br />
dall’esercizio. Si entra quindi nel complesso ambito<br />
della ‘espressione musicale’, che comprende tutti<br />
quegli elementi che possono essere posti in<br />
relazione con gli stati d’animo interiori avvertiti e che<br />
danno ‘significato’ alla musica, rendendo unica ogni<br />
interpretazione.<br />
2 Un testo fondamentale che tratta questi temi è quello di John<br />
A. Sloboda, “La Mente Musicale”, Il Mulino, 1988.<br />
3 C. Casini, “L’Arte Di Ascoltare La Musica”, Tascabili Bompiani,<br />
Milano, 2005.<br />
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L’ascolto<br />
Musicale<br />
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