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L’ascolto Musicale
Com’è cambiato durante il XX sec.
di Beatrice Birardi
A più di un secolo di
distanza dalla scoperta di
Edison, si può ben dire
che la fruizione della
musica sia molto
cambiata, l’esperienza
dell’ascolto musicale,
anche nell’ambito della
musica ‘colta’, viene
vissuta per gran parte
attraverso gli apparecchi
di riproduzione del
suono, con una serie di
importanti conseguenze, non soltanto nelle modalità
di ricezione della musica ma anche negli stessi modi
di vivere. I cambiamenti hanno investito non soltanto
il fruitore di musica, ma anche l’interprete stesso,
alle prese con i nuovi apparecchi: l’incisione
discografica nata per fissare un evento effimero qual
è un concerto, è diventata in seguito un modo per
rendere ‘perfetta’ un’esecuzione di interpreti magari
non altrettanto efficaci dal vivo, attraverso le varie
tecniche di montaggio sempre più sofisticate.
Nella realtà attuale l’ascolto di musica dal vivo
occupa una minima parte rispetto allo spazio
occupato dalla musica ‘registrata’, la quale permette
di riascoltare un brano quando e quanto si vuole,
creando nella mente dell’ascoltatore dei modelli e
delle attese che la performance dal vivo può
soddisfare o smentire. Intorno ai temi
dell’interpretazione e dell’ascolto musicale si
pongono una serie di questioni che allargano il
campo strettamente musicale alla storia, alla
psicologia e alla sociologia. A partire dalle riflessioni
di Adorno che vedevano l’esecuzione come la
semplice realizzazione dell’esito analitico di un
partitura 1 , il concetto di interpretazione ha subito
delle modifiche, ponendosi in una sfera autonoma
rispetto all’analisi musicale, in cui assumono grande
importanza l’aspetto intuitivo e comunicativo.
La grande quantità di incisioni musicali accumulate
in un secolo e più, ha dato vita negli ultimi anni al
nuovo settore dell’analisi dell’esecuzione,
importante non solo per comprendere il rapporto tra
l’opera e il periodo storico nel quale è stata
concepita, ma anche per far luce su quei
1 G. Borio, “Analisi Ed Esecuzione: Note Sulla Teoria
Dell’interpretazione Musicale Di Theodor W. Adorno E Rudolf“
Kolisch, Philomusica on-line, annata 2002-03.
meccanismi
psicologici
che guidano l’interprete e
l’ascoltatore. Nel campo della
psicologia della musica si è giunti a
formulare teorie riguardanti la
produzione della ‘espressione’
nell’esecuzione, a chiarire le
proprietà dell’ascolto musicale e i
meccanismi percettivi azionati 2 .
Gli studi musicologici tradizionali
hanno incentrato l’analisi musicale
più sulla musica ‘scritta’ che su
quella ‘ascoltata’, considerando l’esecuzione una
sorta di riproduzione del testo scritto. Come già
sottolineato da Adorno, lo scopo dell’analisi doveva
essere quello di guidare l’interprete, ma la più
recente musicologia respinge questa funzione
prescrittiva dell’analisi, conferendo la dovuta
autonomia alla sfera dell’esecuzione. Accanto quindi
all’analisi musicale incentrata sul testo scritto,
assume pari importanza l’ascolto analitico di un
brano e, se possibile, delle diverse esecuzioni dello
stesso, poiché permette di far emergere elementi
che rimangono celati in un’analisi condotta
unicamente sulla scrittura. Questo nuovo tipo di
analisi, a differenza di ciò che avviene in quella
tradizionale, è rivolta maggiormente all’interprete
che al compositore. L’esecutore assume così un
ruolo attivo, e si può ben dire che in molti casi
l’esperienza degli ascoltatori è modellata non tanto
dalla musica quanto dall’esecutore, a tal punto che
ci si ritrova a parlare della «“Traviata” della Callas»
anziché della «“Traviata” di Verdi» 3 musicaround.net
. Un brano
ascoltato in una particolare versione può caricarsi di
specifici significati ed emozioni, che naturalmente
prendono forma in base alle modalità di percezione
dell’ascoltatore, che dipendono dalla sua esperienza
e possono essere influenzate dall’attenzione e
dall’esercizio. Si entra quindi nel complesso ambito
della ‘espressione musicale’, che comprende tutti
quegli elementi che possono essere posti in
relazione con gli stati d’animo interiori avvertiti e che
danno ‘significato’ alla musica, rendendo unica ogni
interpretazione.
2 Un testo fondamentale che tratta questi temi è quello di John
A. Sloboda, “La Mente Musicale”, Il Mulino, 1988.
3 C. Casini, “L’Arte Di Ascoltare La Musica”, Tascabili Bompiani,
Milano, 2005.
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