Viaggio al termine della notte - L. F. Celine - Beneinst.it

Louis Ferdinand Celine “Viaggio al termine della notte.”
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delirio, che l'autobiografia deve restare un punto di partenza da trasfigurare liberamente.
Tra le ossessioni che il romanzo ostenta, in primo piano resta quella per la terra, per la
corruzione, per tutto quanto si disfa cade, marcisce.
Le parole che ricorrono di più nel lessico célinano sono quelle che fanno riferimento al
marciume, all'ininterrotto sbavare e putrefarsi e corrompersi degli uomini prima ancora che delle
cose (il baver, la pourriture).
Di qui, per contrasto l'attrazione per tutto quello che è leggero, mobile, aereo, che si distacca dalle
servitù della legge di gravità: l'acqua, le nuvole, i fiumi, il mare, le navi, ma anche pochi esseri
privilegiati, «musicali», certe donne, certe danzatrici di cui Céline loda la « precisione » dei
movimenti, l'esattezza matematica del gesto che riesce a negare se stesso per trasformarsi nell'arco
astratto del movimento, nell'incanto di un attimo che diventa segno, ideogramma.
Questo spiega perché l'aggettivo più insultante per Céline, fieramente astemio e avverso a ogni
crapula, è «lourd », tutto quanto designa la pesantezza, il lato greve della materia e del corpo
umano, l'abominio delle « tripes », altra parola odiata.
Uomo di città che soffre la tristezza e la bruttezza della città, sogna la leggerezza del viaggio e la
svelta precisione con cui una barca a vela può stringere il vento, ma detesta la natura, i suoi
spettacoli eccessivi, la sua magniloquenza vischiosa e annichilente, i suoi eccessi barocchi,
vagamente antropofaghi.
I suoi scenari prediletti sono, prima ancora che notturni, crepuscolari: i momenti in cui l'oscurità
incombente della notte si impadronisce della Senna, delle chiatte, delle case, dei parchi, degli
alberi, luoghi deputati del grande impressionismo céliniano, quella zona di nessuno che annuncia
un incubo, una sconfitta, o uno smemoramento, ma anche l'inizio di un viaggio iniziatico
nell'ombra e tra le ombre (una iniziazione condannata a ripetersi dolorosamente, che non arriva
mai a certificare il raggiungimento di una maturità).
Che non è soltanto il confronto con le verità insostenibili dell'abiezione e della morte, ma anche la
ricerca di una base d'appoggio, di un appiglio, di uno spunto per darsi quel minimo di coraggio
e di consapevolezza con cui tornare ogni mattina nel mondo.
«L'uomo è nudo, spogliato di tutto, perfino della fede in se stesso.
Questo è il mio libro», dichiara Céline in una delle prime interviste.
Il suo disincanto, tante volte superficialmente condannato come una specie di resa incondizionata
al nichilismo, è la classica reazione dell'innamorato deluso, di quanti hanno una così alta
concezione dell'uomo da non sopportare lo spettacolo della sua reale miseria morale.
L'interesse che spinge Céline verso lo spettacolo della degradazione non è mai naturalistico o di
verismo sociale: semplicemente, egli vi ritrova quello che può offrire alla propria immaginazione
le ossessioni di cui ha bisogno.
Ma il Voyage è ben altro che l'affermazione di un pessimismo cosmico e senza riscatto: è un
romanzo potentemente comico, in cui farsa e tragedia si mescolano continuamente, in cui la
rappresentazione dell'abiezione non frena e anzi semmai esalta la vis grottesca, un divertimento
più forte dell'incubo.
Non suonerà dunque eccessivo il richiamo che qualche critico ha fatto quando il libro uscì alla
«haulte graisse» rabelaisiana. «Il linguaggio scritto era a terra, sono io che ho restituito l'emozione
al linguaggio scritto!... è mica uno sgobbo da niente, glielo assicuro! la trovata! la magia!...
L'emozione viene dal midollo dell'essere, mica dai coglioni o dalle ovaie!», rivendica Céline nei
Colloqui.
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Beneinst.it 356