The only truly alien planet is Earth. - UniCA Eprints - Università degli ...

grotteschi e anticlericali, in cui sono inseriti riferimenti a Sade e a Gesù Cristo, al sesso e alla morte.
Uno dei film più belli di Buñuel è El ángel exterminador (1962), che descrive la situazione surreale
di un gruppo di invitati a una festa che non riescono materialmente ad uscire dalla sala in cui si
svolge senza che ci sia nulla ad impedirglielo. E’ una situazione simile a quelle descritte da Franz
Kafka nel racconto “Ein Hungerkünstler” (1922), pubblicato in Italia come “Un digiunatore”, e da
Ballard nel racconto “The Recognition” (1965).
Un altro racconto di Ballard, “Motel Architecture” (1978) cita esplicitamente Psycho (1960)
di Hitchcock. Il protagonista è Pangborn, un critico televisivo autorecluso che passa gran parte del
suo tempo ad analizzare le scene del capolavoro del regista inglese, il suo film preferito. La sua
condizione lo porta a sviluppare una forma di alienazione, che si manifesta nel convincimento che
un intruso si nasconda nella sua abitazione. Costui uccide Vera, un personaggio che a un certo
punto entra nella vita di Pangborn, nello stesso modo in cui viene uccisa Janet Leigh, nella famosa
scena della doccia. Emergerà alla fine che il supposto intruso è un suo doppio virtuale, un se stesso
che compie delle azioni che lui attribuisce, ingannandosi, all’altro.
E’ curioso che il primo rapporto diretto di Ballard con il cinema risalga al soggetto 395 scritto
per il B-movie When dinosaurs ruled the Earth (1969), nei cui credits peraltro il suo nome è scritto
sbagliato. A partire dagli anni Ottanta escono alcuni film tratti dalle sue opere. Il più famoso è
naturalmente la versione di Empire of the Sun (1984) diretta da Steven Spielberg (1987), mentre il
più indigesto per il grande pubblico, ma anche per una parte della critica, è la versione di Crash
(1973) firmata da David Cronenberg (1996). La regista svedese Solveig Nordlund ha diretto due
film tratti da altrettanti racconti di Ballard. Il primo è Journey to Orion (1986), tratto da “Thirteen
to Centaurus” (1961), un cortometraggio di 17 minuti realizzato per la televisione, premiato al
Festival di Bilboa del 1987. I personaggi partecipano da vari decenni a un esperimento di viaggio
interstellare simulato privo di ogni contatto con l’esterno, tanto che ormai nessuno ricorda più che
la loro vita si svolge all’interno di una simulazione. Il giovane protagonista, ribattezzato Adam dalla
Nordlund - Abel nel racconto originale -, nel finale lascerà la falsa astronave con la fidanzata Eve,
forse per dar vita a un nuovo inizio per il genere umano. Difficile non essere d’accordo con Rick
McGrath, che segnala come la riscrittura della storia da parte della regista le dia un taglio più
sociologico che psicologico, che l’allontana dal tono ballardiano originale 396 . Nel secondo,
395 «Secondo David Pirie in A heritage of Horror, il soggetto originale di Ballard “aveva ideato una descrizione della
vita primitiva su questo pianeta che illustrava le teorie di Horbiger a proposito di un violento sconvolgimento cosmico e
della formazione della luna”. Sfortunatamente, poco d’interessante rimane nell’ordinaria sceneggiatura di Val Guest
[tratta dal soggetto di Ballard] […].» Julian Petley, “L’uomo con la macchina da presa: il cinema di J. G. Ballard”
(http://www.intercom.publinet.it/Petley.htm) [Ultima visita 28/07/2011].
396 «Without enough time or money to follow Ballard’s psychological double-twist story, Nordlund has reduced all in
Journey to Orion to a critique of bourgeois society, with her space travellers reduced to rule-obeying gold fish who
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