The only truly alien planet is Earth. - UniCA Eprints - Università degli ...

meccanico, privo di qualunque tipo di coinvolgimento erotico ed emotivo, a differenza di quanto
accade in natura 388 . Questi pupazzi, l’abbiamo già visto, rimandano alle bambole di Bellmer così
come all’Olympia di Hoffmann. Se quest’ultima è un ‘replicante’ romantico della figura femminile,
le bambole del surrealista tedesco si pongono come il risultato di un’operazione di smembramento e
ricomposizione perturbante del corpo della donna 389 .
Una menzione, benché rapida, merita Mark Pauline, uno degli intervistatori dello scrittore
nel già citato volume J. G. Ballard: Conversations. Pauline è l’artefice del progetto Survival
Research Laboratories (SRL), che a partire dal novembre del 1978 ha prodotto una serie di
grotteschi robot, generalmente costituiti da parti animali e parti meccaniche, dando così il proprio
contributo originale a questa forma d’arte ibrida naturale/artificiale.
Per quanto riguarda più strettamente la settima arte, il movimento è ciò che in Ritual in
Transfigured Time (1946) di Maya Deren rende ancora più eclatante l’effetto perturbante della
commistione tra essere vivente e oggetto inanimato, proprio in virtù di quella che è la caratteristica
principale dell’arte cinematografica. In questo film la regista americana accosta delle statue alle
figure umane danzanti. All’improvviso uno dei danzatori si trova su un piedistallo e, con un
semplice ma efficace gioco di stop-motion, diventa egli stesso una statua che, animatasi, rincorre
danzando la sua dama di poco prima, che fugge in preda a un sacro timor panico. Il soggetto viene
sostituito da un suo doppio in pietra, provocando così nella donna una sensazione decisamente
perturbante.
In Lost Highways (1996) e Mulholland Drive (2001) anche David Lynch, non a caso
professatosi ammiratore delle opere di Maya Deren, affronta efficacemente il tema del
doppelgänger. Blade Runner (1982) di Ridley Scott, tratto dal romanzo di Philip K. Dick Do
Androids Dream of Electric Sheep? (1968), è ormai assurto al ruolo di film cult, un’emblema del
cinema postmoderno. L’ambiente in cui si svolge la vicenda richiama certe ambientazioni urbane
ballardiane, desolate e decadenti. 390 Ovviamente i ‘replicanti’ rappresentano un doppio dell’essere
388 «’Machinality’ then is directly opposed to animality. It becomes manifest in the protagonists’ loss of interest in the
genital organs and in reproduction and the development of a keen sexual interest in the ordered stylisation and
artificiality of the car. ‘Machinality’ is beyond humanity and beyond eroticism. Ballard‘s (and Cronenberg’s) new
adapted version of man is a hybrid between animal and machine, which in its final stage is only programmed for its own
destruction.» R. Vidal, op. cit.
389 «The test-crash mannequins that pepper Atrocity, Crash and “The Terminal Beach” have a link to the set of female
mannequins for the 1936 International Surrealist exhibition. It is possible to have recourse here to Freud’s “The
Uncanny”, in its analysis of Hoffmann’s “The Sand Man”, which concerns a mechanical doll mistaken for a woman.
The surrealists have a ‘shocking’ joke intent: femininity as masquerade. Bellmer is uncomfortably more exact to
Hoffmann’s tale, which involves dismemberment of the doll. A sequence of staged photographs, Bellmer’s dolls are
obsessional dismemberments, perverse combinations of limbs and bulbous protuberances.» R. Luckhurst, op. cit., p.
442.
390 «The Los Angeles to which the replicants return is hardly a utopia. The flexibility of the replicants’ capacity to
labour in outer space is, as we have recently come to expect, matched in Los Angeles by a decrepit landscape of
deindustrialization and post-industrial decay. Empty warehouses and abandoned industrial plant drip with leaking rain.
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