Una lingua che combatte - DSpace@Unipr

difficile distinguerne le diverse stagioni: molte poesie pubblicate negli anni Settanta
sono “ripescaggi” di testi scritti negli anni Venti-Quaranta, dimenticati nel cassetto, per
così dire, e poi, in alcuni casi, postdatati. 6 Anche in questo senso si può dire che la
poesia di Penna non è soggetta ad una dinamica storica, ma brilla della sua
inappartenenza al tempo, se è vero, come dice Garboli, che «è il solo poeta […] che
tratti le poesie come fossero dei quadri», dotandole di una vita propria non sottomessa
alla ferrea logica della struttura del libro poetico, ma lasciandole vivere «isolatamente,
separatamente». 7 Ciò che spicca dai suoi versi è l’impressione che il reale emerga da
incontri fortuiti, da occasioni del tutto fugaci e istantanee, e da questo non-luogo furtivo
il poeta guarda la realtà:
Vuoi baciare il tuo bimbo che non vuole:
ama guardare la vita, di fuori.
Tu sei delusa allora, ma sorridi:
non è l’angoscia della gelosia
anche se già somiglia egli all’altr’uomo
che per «guardare la vita, di fuori»
ti ha lasciata così…
(Sandro Penna, Donna in tram, in Croce e delizia)
Il poeta si pone al di fuori della storia, ma si predispone anche ad un inesausto
confronto con il tempo, che tuttavia non si conforma al contesto ermetico degli anni
Trenta: accostandosi ad un realismo semplice e sensuale, arriva a recuperare l’idillio,
salvo poi insinuare il dubbio e l’angoscia di uno sguardo che si scopre estraneo, che non
sa partecipare veramente alle cose. La parola poetica richiama l’uomo alle sue radici, lo
spinge a riflettere, a meditare, a guardare dentro l’anima. «La chiara superficie del suo
linguaggio fa trasparire o sospettare – da minime vibrazioni, lievi moti ondosi, e col
profilo degli oggetti sfuggenti che porta alla luce – una profondità inquieta ed enorme»: 8
6 Cfr. Cesare Garboli, Penna, Montale e il desiderio, cit., pp. 55-56: «la quartina di Penna [Addio fanciullo, entra
nel buio ancora] era ancora nel cassetto nel 1976, quando Penna me la consegnò dattiloscritta per la stampa di
Stranezze. Al tempo dei Penna papers, mi accorsi che era già stata pubblicata in un vecchio fascicolo di “Botteghe
Oscure” del 1948. Penna se l’era dimenticata, e quando ritrovò in casa il cartiglio, la post-datò addirittura agli anni
Sessanta – per la sua solita fissazione di apparire e di sentirsi giovane anche da vecchio». E si legga anche Andrea
Zanzotto, Per Sandro Penna, in Scritti sulla letteratura. Aure e disincanti nel Novecento letterario, Milano,
Mondadori, 2001: «Si è anche notato che nella poesia di Penna quasi non esiste una storia, né dei motivi, né delle
forme; nei suoi componimenti, che è così difficile datare, gli anni trenta si sovrappongono agli anni settanta, ed è
attenuata ogni traccia di angoscia derivata dal confronto con la mutazione storica e culturale».
7 Cesare Garboli, Postfazione, in Sandro Penna, Stranezze, Milano, Garzanti, 1976, p. 132.
8 Alfredo Giuliani, Le poesie di Sandro Penna, in Immagini e maniere, Milano, Feltrinelli, 1965, p. 56. E ancora:
«La grazia e l’angoscia che emanano dalla poesia di Penna provengono dal fatto che quel margine di canto in cui egli
sopravvive a se stesso non affiora da una volontà di conoscenza […] né da uno stato mistico […], ma dalla
percezione immediata di uno sdoppiamento: dal vedersi nella vita con gli occhi di una “cheta follia.”», p. 57.
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