Una lingua che combatte - DSpace@Unipr

elementi in mutazione, travestimenti di una condizione che non è più rinviabile. Sono
luoghi della mente, segnali d’allarme, che generano uno spostamento della percezione.
Caproni, Fortini e Sereni vanno oltre la bidimensionalità che caratterizza la poesia di
Penna, indagano aspetti psicologici oscuri, ambigui e contraddittori. Penna, come si è
visto, lascia che ciò che riemerge dal passato si ripresenti tale e quale, senza che venga
modificato da un modello interpretativo, che lo calerebbe in una dimensione temporale,
ossia in un contesto evolutivo. Il tempo di Penna è un presente sottratto al continuum
storico, è un tempo che non passa e si ripete, per sottrarre l’io alla precarietà. In questo
si avvicina a Fortini, alle sue immagini di fossili, all’ambra o alla rosa che esita dentro
al sasso, che rivelano un’ansia temporale comune a entrambi. Tuttavia l’approccio di
Fortini è segnato dall’ideologia, che si rapporta sempre con la storia di chi è venuto
prima e di chi verrà poi, si relaziona sempre col tempo e non con il desiderio di
atemporalità. 55 Sereni, dal canto suo, riesce a guardare oltre la linearità del tempo: il
presente non è una tabula rasa, e l’esperienza che ne facciamo viene modificata da ciò
che riemerge dal passato. Il tempo di Sereni è un tempo che passa ma che ritorna.
Caproni si avvicina a Sereni, in quanto la memoria lungi dal determinare una via di
salvezza, lascia intravedere il vuoto e la disarmonia. Tuttavia, l’idea stessa di un tempo
percorribile in due direzioni opposte, che abbiano nel presente il loro punto d’incontro,
è qualcosa in cui non crede veramente. Passato e presente sono inconciliabili e non c’è
slancio verso il futuro. La linearità storica fa del passato qualcosa che non torna, o che
torna a tratti, attraverso epifanie che ribadiscono il senso della fine e non aprono uno
spiraglio salvifico (si pensi a quanto accade nel Seme del piangere, sul cui “fallimento”
Caproni costruisce l’edificio della sua poesia successiva). La poesia di Fortini, infine, si
compone di tensioni contrastanti che possono mettere il lettore di fronte alla condizione
dell’uomo nella storia, dove «Ci sono solo io e tutti gli altri / a metà del non esistere»
(Raniero, in Paesaggio con serpente), come dire che siamo in una dimensione sospesa,
in cui anche il non essere è parziale e se un senso c’è, deve essere ancora detto
(«Diremo più tardi quello che deve essere detto», I lampi della magnolia, in Paesaggio
55 Cfr. Bernard Simeone, Sandro Penna, le rapt immobile, in Sandro Penna, Une ardente solitude, cit., p. 11: «La
chose vue est dérobée à sa précarité et inscrite dans l’ambre. En cela, Penna se rapproche, de façon surprenante, d’un
autre poète italien contemporain: Franco Fortini. La hantise de la fossilisation qui fige mais aussi protège, les images
répétitives de visages vus dans un mur, de roses hésitant au cœur du roc et d’insectes pris dans le carbone révèlent,
chez ce poète de l’engagement et de l’exigence éthique qu’est Fortini, une obsession temporelle parfois proche de
celle de Penna, mais qui motive un rapport passionnel à l’idéologie bien éloigné du désir d’atemporalité de l’auteur
de Croix et délice».
203