Una lingua che combatte - DSpace@Unipr

Poesia significa in primo luogo libertà. Libertà e disobbedienza di fronte
ad ogni forma di sopraffazione o di annullamento della persona: di fronte ad
ogni forma di irregimentazione o, peggio, di massificazione. La società in cui
viviamo minaccia con sempre maggior pesantezza i più elementari diritti del
singolo: minaccia la distruzione totale del privato (della persona), per ridurre
gli individui a una somma di «consumatori», ai quali – nell’imperante
mercificazione anche di quelle che una volta venivano chiamate le
aspirazioni spirituali – si vorrebbe imporre bisogni artificialmente creati per
alimentare una macchina economica che trae a sé tutto il profitto, a pieno
scapito d’ogni scelta interiore. Il poeta è il più deciso oppositore, per sua
propria natura, di tale sistema. È il più strenuo difensore della singolarità,
rifiutando d’istinto ogni parola d’ordine. E per questo il sistema lo avversa,
sia ignorandolo o fingendo d’ignorarlo, sia cercando di minimizzarne la
figura con l’arma della sufficienza e dell’ironia. 18
Il linguaggio poetico deve, quindi, rispondere a un’esigenza etica ancor prima che
estetica. Il fine di tale linguaggio è la rappresentazione di un mondo interiore ed
esteriore, una fisicità della parola da opporre alla barbarie dei tempi. La concretezza
leggera e luminosa di Penna, fatta di fanciulli, mare, scogli, stazioni e orinatoi (veri e
propri emblemi di un’anima), quella di Caproni, sensuale e allo stesso tempo cruda e
aspra, una fisica dei sensi 19 con cui si vorrebbe modellare l’ontologia e la psicologia del
mondo, 20 la frontiera rappresentata dalla Luino della giovinezza di Sereni, così come la
spazialità notturna, sospesa tra finito e infinito del primo Fortini, già proteso verso il
futuro, fanno emergere una dimensione metaforica, il correlativo oggettivo di una
situazione interiore, che presto lascia l’aura autobiografica, per diventare condizione
collettiva e condivisa: 21
Mi risveglio dal sonno, è una notte d’inverno,
lontani sono i sogni, il libro è caduto,
non vengono rumori sul vento della città.
Guarda, mi dico, non è vero che siamo d’inverno,
che sono morti gli amici e orrida cosa è vivere:
vedrai domani alla prima luce ci desteremo
18
Giorgio Caproni, Sulla poesia, in La scatola nera, cit., p. 38. Caproni parla di «rovine invisibili», così come
Pasolini di «macerie di valori»: «[…] non ci troviamo tra macerie, sia pur strazianti, di case e monumenti, ma tra
“macerie di valori”: “valori” umanistici e, quel che più importa, popolari» (Pier Paolo Pasolini, Lettere luterane,
Torino, Einaudi, 1976, p. 83).
19
Cfr. Andrea Cortellessa, La fisica del senso. Saggi e interventi su poeti italiani dal 1940 a oggi, Roma, Fazi,
2006.
20
Cfr. Fabio Moliterni, Poesia e pensiero nell’opera di Giorgio Caproni e di Vittorio Sereni, cit., p. 31: la poesia
tende a «circoscrivere (anche a rischio dell’impoverimento e dell’autolimitazione della propria vena espressiva e
ideale) un racconto poetico fatto di figure, di esperienze sensibili e psicologiche, entro un’economia formale e una
precisione di linguaggio».
21
E per avere un’idea del clima di quegli anni, si legga Franco Fortini, Dieci inverni, Bari, De Donato, 1973, p.
30: «Erano inverni profondi, faticosi. Le rovine che avevamo intorno come allegoria di un riscatto possibile sparivano
per dar luogo ad una città opulenta e meschina. […] Eppure bisognava impararne l’avvenire. Volevamo sperare di
decifrarvi i destini personali e generali. Perché il mondo, come dice Schlegel, è e rimane la nostra unica spiegazione».
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