Una lingua che combatte - DSpace@Unipr

sensualità, oppure reso ombra di se stesso, fantasma e apparizione; c’è, infine, il
pensiero del nulla, che dal corpo si trasmette alla parola stessa. La scelta è quella di una
poesia che metta in stretta relazione l’io e il mondo, una poesia che porti a confrontarsi,
pur con esperienze ed esiti assai differenti, con le trasformazioni di una società che si
vuole a tutti i costi moderna, ma che in realtà nega ogni progresso civile (il «progresso
come falso progresso» di cui parla Pasolini nelle Lettere luterane). Lontani da tale
prospettiva di modernità questi autori manifestano un rapporto necessariamente
contraddittorio con la storia: le loro poesie non solo esprimono l’angoscia per
l’esperienza dello spaesamento, della lontananza e dell’esilio, ma, come una forza
oppositiva, spingono questa esperienza storica e psicologica ai suoi limiti.
Ricostruiscono e conferiscono una forma nuova all’identità individuale, contro la sua
perdita o la sua dislocazione ad altri livelli di senso, come è avvenuto all’inizio del
secolo, da una parte col futurismo, che si è fatto portavoce dell’iperbolico nazionalismo,
e dall’altra, più tardi, con l’ermetismo, che ha reagito al nazionalismo con il
ripiegamento individualistico di un io separato, di una lingua che si allontanava da ogni
relazione col mondo. Ciò di cui essi ci parlano non appartiene ad un’altra dimensione,
ad un altro mondo, e anche quando ci siano apparizioni o fantasmi, anche quando ci si
confronti direttamente con l’altro e l’altrove, essi non «si riferiscono a una storia
differente dalla nostra». 11
Caproni, Penna, Fortini e Sereni hanno esordito negli anni Trenta e Quaranta, in
pieno periodo fascista e bellico, e successivamente hanno dovuto confrontarsi con la
situazione venutasi a creare dopo la guerra. Si imponeva una profonda riflessione sul
linguaggio poetico e sulla sua evoluzione: occorreva mettere in discussione il rapporto
tra le parole e le cose, tra soggetto e oggetto. Se da una parte si può parlare di
dissoluzione di tali rapporti, dall’altra si tratta anche di trovare un punto di resistenza
che non sia punto fermo ma snodo che predisponga ad una evoluzione. Sin dagli esordi
nel clima ermetico, questi poeti manifestano un doloroso rapporto col reale, che passa
attraverso il senso del tempo perduto della giovinezza, che solo Penna, forse, si illude di
rivivere specchiandosi nelle molteplici immagini dei fanciulli. A prevalere è il senso del
distacco, della fine e della distanza, anche fisica, da una terra che non gli appartiene più:
il grande tema sereniano della prigionia diventa emblema di una condizione esistenziale
11 Giacomo Debenedetti, Poesia italiana del Novecento, Milano, Garzanti, 1974, p. 38.
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