Costellazione Grieg - Conservatorio G. Nicolini

Conservatorio di Musica «Giuseppe Nicolini» - Via S. Franca, 35 - 29100 Piacenza
Tel. 0523 384.345 - Fax 0523 388.836 - wwww.conservatorio.piacenza.it
Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca
Alta Formazione Artistica e Musicale
CONSERVATORIO DI MUSICA «GIUSEPPE NICOLINI»
Piacenza
Progetto didattico artistico Anno Accademico 2006/07
Con il patrocinio dell’Ambasciata di Norvegia
Ingresso libero

Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca
Alta Formazione Artistica e Musicale
CONSERVATORIO DI MUSICA «GIUSEPPE NICOLINI»
Piacenza
COSTELLAZIONE GRIEG
Rassegna di concerti ed eventi dedicati a Edvard Grieg (1843-1907)
e ad altri compositori dell’area scandinava
Progetto e coordinamento
Raffaella Riccardi
Anno Accademico 2006/07
Con il patrocinio
dell’Ambasciata di Norvegia

EDVARD GRIEG NEL 1880.
Tributo poetico a Grieg
annotato nell’album degli autografi del musicista
in data 30 marzo 1866, Roma
«Orpheus slog med toner rene
sjel i vilddyr, ild af stene.
Stene har vort Norden nok af;
vilddyr har det og en flok af.
Spil, saa stenen spruder gnister,
spil saa dyrehammen brister!»
HENRIK IBSEN
Orfeo diè, con la limpida sua cetra,
anima alle bestie, fuoco alla pietra.
Di pietre il nostro Nord non è mancante;
e anche bestie, diciamolo, ne ha tante.
Suona, per far scintillare i sassi,
suona, perché la bestia in uomo passi.
È nostro desiderio che la celebrazione del Centenario della morte di
Edvard Grieg (1843-1907) diventi un’occasione per rivitalizzare e
attualizzare la sua eredità, in Norvegia e all’estero. Patrimonio insostituibile
è la sua musica, dove forte risuona l’ispirazione alla natura e
alle tradizioni musicali popolari norvegesi, che confluisce in modo
significativo nelle grandi correnti musicali europee del ’900. In Grieg
riconosciamo il precursore della musica globale del nostro tempo,
frutto della consonanza di una moltitudine di musicisti ispirati dalle
più diverse tradizioni, che insieme creano una musica dalle radici
profonde. profonde.
Grande spazio dunque alle ultime generazioni di artisti ispirati dal
musicista, ma anche dall’umanista Grieg, da sempre un precursore di
libertà, democrazia, giustizia e diritti umani.
Il grande interesse che abbiamo riscontrato in tutti gli ambienti musicali
e culturali italiani ci fa ben sperare per gli eventi del Centenario.
Ci auguriamo di avviare collaborazioni, affinché molteplici proposte
musicali possano contribuire ad affermare la grandezza e l’importanza
della musica di Edvard Grieg, sia nella sua classicità che nella sua
modernità.
EINAR BULL
Ambasciatore di Norvegia a Roma

GRIEG AL PIANOFORTE NEL 1907.
PREMESSA
Annualmente il Conservatorio di Musica «G. Nicolini», nell’ambito della
programmazione artistica, sintesi della progettualità espressa dai docenti
all’inizio dell’anno accademico, dedica parte dell’attività a specifiche
tematiche relative alle varie ricorrenze.
Sono stati così organizzati progetti dedicati a Mozart, Beethoven,
Schumann, S˘ostakovic˘ ed altri, coinvolgendo le forze culturali ed artistiche
del Conservatorio ed offrendo agli studenti motivazioni allo studio e
alla ricerca.
La Legge di Riforma delle Accademie e dei Conservatori, con l’istituzione
di corsi sperimentali triennali di I liv. e biennali di II liv., ha posto le
premesse per lo sviluppo di un’ampia, organica e mirata attività artistica,
in linea con le rinnovate esigenze didattico-culturali.
Grazie all’impiego e alla creatività dei docenti negli ultimi anni, sia nelle
fasi progettuali che realizzative, l’attività artistica è qualitativamente cresciuta
e meglio definita negli obiettivi: attività svolta a vari livelli ed a cui
la recente trasformazione dei Conservatori in Istituzioni di Alta
Formazione Artistica e Musicale ha impresso ulteriore impulso.
In particolare, tale strategia ha stimolato una maggiore attenzione alle
produzioni cameristiche, riscoprendo autori e repertori poco frequentati,
ma preziosi per la definizione di stili e prassi strumentali.
«Costellazione Grieg» è un progetto di ricerca sui compositori del secondo
’800 appartenenti all’area nordica, coordinato dalla Prof.ssa Raffaella
Riccardi e che si configura come una preziosa opportunità per stimolare
approfondimenti storico-stilistici e per realizzare esecuzioni strumentali
in linea con le esigenze della realtà artistica esterna.
M° FABRIZIO GARILLI
Direttore

TROLDHAUGEN: LA CASA DI GRIEG IMMERSA NEL VERDE.
TROLDHAUGEN: LO STUDIO DEL COMPOSITORE,
IN UNA CARATTERISTICA HYTTE.
La prima volta che sono andata in Norvegia avevo cinque anni. Ci
sono tornata spesso, perché a mio padre piaceva il Nord. L’amore per
le sue coste scoscese, per i suoi fiordi, per i suoi paesaggi multiformi
è nato molto presto. Più tardi, invece, c’è stato l’incontro con Grieg.
Studiavo pianoforte già da qualche anno quando mi sono imbattuta in
alcuni dei suoi pezzi lirici, che mi sono rimasti subito nel cuore.
Il Centenario della morte del musicista norvegese (1843-1907) offre
lo spunto per far scoprire questo autore ed altri compositori scandinavi
a chi non li conosce, e farli riascoltare a chi già ama la loro produzione.
Con queste finalità nasce «Costellazione Grieg», progetto destinato
soprattutto agli studenti del Conservatorio, ma anche alla cittadinanza
di Piacenza e, naturalmente, a tutti gli amanti della musica.
La stampa di questo libretto è un’ottima occasione per ringraziare
Barbara Rossi, vice Console norvegese a Milano, Else L’Orange,
Responsabile Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Norvegia a Roma,
Ragna Sofie Grung Moe, Direttrice della Società Grieg 2007,
Carmela Bongiovanni, Bibliotecaria del Conservatorio di Piacenza,
Gigi Camporelli per la discografia, i miei colleghi e le tante altre persone
che hanno reso possibile questo progetto.
RAFFAELLA RICCARDI
Ideatrice e coordinatrice del progetto

TROLDHAUGEN: LA CASA DI GRIEG IN UN SUO DISEGNO.
Grieg e la musica del Nord
Se nel quadro delle scuole nazionali dell’Ottocento si parla di “musica
scandinava”, da noi quasi inevitabilmente si intende “musica norvegese”.
Ancora più inevitabilmente quando si parla di “musicisti norvegesi” si
pensa anzitutto a Grieg. Due successive identificazioni di una parte con
il tutto fondate forse su corrispondenti primati qualitativi, certo su un primato
indiscusso di Edvard Hagerup Grieg nella cultura dei pubblici di
tutto il mondo rispetto agli altri compositori norvegesi e scandinavi del
suo tempo. Come si sa, si autodefiniscono scandinavi e si riconoscono
reciprocamente per tali gli abitanti di Svezia, Norvegia e Danimarca:
un’unità geografica determinata dalla vicinanza di due penisole, quella
detta appunto scandinava – dal nome di Skadi, l’antica dea nordica dell’inverno,
della neve e della caccia – e quella dello Jutland, che si fronteggiano
attraverso due stretti contigui, lo Skagerrak e il Kattegat; e un
legame culturale molto forte, fondato su vicende storiche anche abbastanza
conflittuali, che hanno visto la Norvegia appartenere per quasi
quattro secoli alla Danimarca, passare nel 1814 alla Svezia e divenire
indipendente nel 1905.
La vicenda artistica di
Edvard Hagerup Grieg si
intreccia strettamente con
quella politica e culturale
della sua terra. Al momento
della sua nascita, il 15
giugno 1843, la Norvegia
non ha, o non ha ancora,
un’identità musicale autonoma,
capace di distinguerla
dalla cultura viennese
e tedesca dominante.
Bergen, la sua città natale,
ospita comunque una delle
orchestre più antiche del
mondo, e in casa Grieg la EDVARD GRIEG IN MONTAGNA.

grande musica è pane quotidiano. Famosissimo ovunque, una vera gloria
nazionale, è Ole Bull, il violinista che come in una favola convince i genitori
a spedirlo a studiare seriamente. In Germania, com’è ovvio: anche se
in una Lipsia in cui l’eredità didattica di Felix Mendelssohn è stata raccolta
da un musicista danese, Niels Gade (1817-1890), che da buon
romantico sta cercando di definire uno stile nazionale, quindi in senso
lato scandinavo. Avrebbe in realtà almeno un precedente molto importante
in uno svedese, Franz Berwald (1796-1868): poco riconosciuto però
nel suo stesso paese, che forte del suo antico e consolidato protagonismo
nell’area baltica sembra vivere il problema del nazionalismo musicale in
modo molto meno impegnato e sentito di quanto avvenga, alla luce di un
rapporto non disteso con la cultura tedesca, nel caso di danesi come
Gade e, più tardi, il suo erede spirituale Carl August Nielsen (1865-
1931), o, nella dimensione di un pacifico ma deciso irredentismo antisvedese,
per norvegesi come Grieg e poi il suo continuatore Christian
Sinding (1856-1941), o ancora, in una Finlandia dominata anch’essa a
lungo dalla Svezia, e dal 1809 addirittura dalla Russia, per Jean Sibelius
(1865-1957).
Nel clima spirituale e politico che segna un’età romantica giunta
ormai all’apice, per tutti i compositori espressi da culture diverse da quelle,
stabilite da secoli, dei paesi di lingua tedesca, della Francia e
dell’Italia, e rispetto a queste anche geograficamente periferiche, l’imperativo
primario è la ricerca di un’identità nazionale: attraverso l’adozione
di linguaggi musicali, o meglio di vocaboli melodici, ritmici e armonici in
qualche maniera riconducibili a una tradizione autoctona, ma anche cercando
ispirazione in ben riconoscibili suggestioni letterarie o paesaggistiche
o storiche.
Come molti dei loro compagni di strada dell’Europa Orientale,
soprattutto boemi come Bedr˘ich Smetana e Antonín Dvor˘ák, e ben più
di russi come Musorgskij e gli altri del Gruppo dei Cinque, i musicisti del
Nord vivono un rapporto abbastanza complesso con la grande cultura
classico-romantica. Da un lato tendono a evocare anche scopertamente il
folclore dei loro paesi, citando danze e canzoni o alludendo ad antiche
saghe, o ancora piegando gli strumenti della pratica colta a mimare in
qualche modo quelli della tradizione popolare. Dall’altro restano spesso
legati alle grandi forme dello strumentalismo colto: basterebbero le otto
Sinfonie di Gade o le sei di Nielsen o le sette di Sibelius, la fortuna inossidabile
del Concerto per pianoforte e orchestra di Grieg, autore anche
di tre Sonate per violino e una per violoncello e addirittura, toccando il
genere più sacro ed elevato di quella storia, di un Quartetto per archi.
Confronti difficili, a volte faticosi: più felice, forse, la traduzione in termini
nazionali di altre proposte formali, introdotte proprio dal romanticismo
in alternativa alle architetture classiche: dal descrittivismo letterario
del poema sinfonico al bozzetto pianistico. E questa fu forse proprio
una specialità di Grieg, con i capolavori discretissimi ma preziosi disseminati
nella varie serie di Pezzi lirici: idealmente connessi, tramite le
riduzioni per pianoforte, ai quadri sinfonici indimenticabili dedicati a
illustrare il testo drammatico che per tutti ancora oggi interpreta lo spirito
della Norvegia e del suo popolo, il Peer Gynt di Henrik Ibsen. In
buona parte grazie proprio a questa partitura alla sua morte, il 4 settembre
1907, Edvard Grieg poté lasciare in eredità a una Norvegia da poco
indipendente un’identità ormai consolidata e riconoscibile anche in
musica.
DANIELE SPINI
Docente di Storia della Musica
TROLDHAUGEN: SALA DA PRANZO DELLA CASA DI GRIEG.

AUTOGRAFO DI EDVARD GRIEG:
DET FØRSTE MØDE (IL PRIMO INCONTRO),
TRATTO DA QUATTRO POESIE DALLA RACCOLTA LE PESCATRICI
DI BJ. BJØRNSON OP. 21.
PROGRAMMI
DEGLI EVENTI

Sabato 17 febbraio 2007 ore 17.30
Sala dei Concerti
CONCERTO
DEGLI STUDENTI
a cura di Massimo Cottica e Marco Decimo
CHRISTIAN SINDING (1856-1941)
Lieder per soprano e pianoforte
Sylvelin op. 55 n. 1
Mein Herz op. 55 n. 2
Der Wald op. 55 n. 3
Es schrie ein Vogel
Perlen
EDVARD GRIEG (1843-1907)
Lieder per soprano e pianoforte
Am schönsten Sommerabend war’s (1876)
Im Kahne op. 60 n. 3
Verbog’ne Liebe op. 39 n. 2
Abe Sakiko, soprano
Gian Francesco Amoroso, pianoforte
Lieder per mezzosoprano e pianoforte
Dereinst, Gedanke mein op. 48 n. 2
Lauf der Welt op. 48 n. 3
Die verschwiegene Nachtigall op. 48 n. 4
Zur Rosenzeit op. 48 n. 5
Ein Traum op. 48 n. 6
Morgentau op. 4 n. 2
Jägerlied op. 4 n. 4
Giuseppina Bridelli, mezzosoprano
Gian Francesco Amoroso, pianoforte
Quartetto n. 1 in sol minore op. 27 per archi
1. Un poco andante – allegro molto ed agitato
2. Romanze, andantino – allegro agitato
3. Intermezzo, allegro molto marcato – più vivo e scherzando
4. Finale, lento – presto al saltarello
Valentina Ghirardani e Viviana Carniti, violini
Andrea Arcelli, viola
Elena Milano, violoncello
Collaborazioni
Laura Groppi e Marco Rapattoni

Venerdì 9 marzo 2007 ore 21.00
Sala dei Concerti
CONCERTO
DEGLI STUDENTI
a cura di Guido Campana, Anna Sorrento e Mariano Suzzani
NIELS W. GADE (1817-1890)
Fantasistykke op. 43 per clarinetto e pianoforte
1. Andantino con moto
2. Allegro vivace
3. Ballade – Moderato – Tempo animato
4. Allegro molto vivace
Eva Patrini, clarinetto
Yamashita Mami, pianoforte
JEAN SIBELIUS (1865-1957)
Due pezzi op. 111 per organo
1. Intrada
2. Surusoitto
Alessandro Sala, organo
CARL NIELSEN (1865-1931)
Quintetto op. 43 per fiati
1. Allegro ben moderato
2. Minuetto
3. Praeludium – Tema con variazioni
Guido Campana, oboe
Mariangela Lontani, flauto
Andrea Marchiorello, clarinetto
Franco Valuto, fagotto
Alberto Orlandi, corno
Collaborazioni
Davide Felici e Raffaella Riccardi

Venerdì 16 marzo 2007 ore 17.30
Auditorium Fondazione di Piacenza e Vigevano
Via Sant’Eufemia, 12
CONFERENZA
a cura di Daniele Spini
GRIEG
TRA LA CULTURA NORDICA
E L’EUROPA
27 marzo 2007 ore 21.00
Auditorium Fondazione di Piacenza e Vigevano
Via Sant’Eufemia, 12
EVENTO
TEATRALE-MUSICALE
a cura di Cristina Frosini, Sonia Grandis e Guglielmo Pianigiani
PEER GYNT
Testi
HENRIK IBSEN (1828-1906)
Riduzione drammaturgica di Guglielmo Pianigiani
Musica
EDVARD GRIEG (1843-1907)
Suite n. 1 op. 46 e Suite n. 2 op. 55
(riduzione per pianoforte a quattro mani di Edvard Grieg)
Lieder dell’autore per voce e pianoforte
Ana Spasic˘, ruoli femminili
Cristhian Lovato, Peer Gynt
Guglielmo Pianigiani, pianoforte
Bianca Boffelli e Laura Motta, pianoforte a quattro mani
Sonia Grandis, voce narrante e regia

Martedì 17 aprile 2007 ore 15.00
Aula 14
LABORATORIO MUSICA FOLCLORICA NORVEGESE
a cura di Gunnar Stubseid
L’ HARDINGFELE,
IL VIOLINO D’AMORE DELLA TRADIZIONE NORVEGESE
Che cos’è, come si suona, qual è il suo repertorio
nei racconti e negli esempi musicali
di uno dei massimi esperti dello strumento
Gunnar Stubseid è nato nella Setesdal, valle a Nord di Kristiansand, nel Sud
della Norvegia. Questa regione è famosa per le sue ricche tradizioni musicali,
che Stubseid ha cominciato a praticare in prima persona all’età di quindici
anni con l’hardingfele, il violino d’amore tipico della zona. Da allora ha partecipato
a concorsi, concerti e festival in tutto il mondo. Etnomusicologo con
master all’Università di Bergen, è oggi rettore della Ole Bull Akademiet di
Voss.
Giovedì 19 aprile 2007 ore 17.30
Sala dei Concerti
CONCERTO COMPARATO
Dalla tradizione norvegese alla musica colta di Grieg
TRADIZIONE
Slåtter, brani dal folclore norvegese
Gunnar Stubseid, hardingfele
EDVARD GRIEG (1843-1907)
Slåtter op. 72 per pianoforte
Håkon Austbø, pianoforte
Gunnar Stubseid: vedi pagina precedente.
Håkon Austbø è uno dei maggiori pianisti norvegesi. Oltre che per la qualità
del suo pianismo, è famoso in tutto il mondo per l’originalità del suo repertorio.
Fra le sue numerose incisioni per la Brilliant Classics, la Naxos, la Simax,
si annoverano molte opere di Messiaen, che lo considerava «l’interprète rêvé
de ma musique», le dieci Sonate di Scriabin, l’opera completa di Janàcek, di
Satie e di Debussy. Premiato al Concorso Internazionale di Monaco e al
Concorso Ravel di Parigi, nel 2003 ha ricevuto il prestigioso Premio Grieg,
musicista di cui ha inciso i Pezzi Lirici. Insegna al Conservatorio di
Amsterdam e all’Università di Stavanger.

Martedì 24 aprile 2007 ore 17.30
Sala dei Concerti
CONCERTO DEGLI STUDENTI
a cura di Anna Abbate, Raffaella Riccardi, Antonio Tarallo
e Roque Zappulla
EDVARD GRIEG (1843-1907)
Pezzi lirici op. 12 per pianoforte
Arietta
Danza degli elfi
Melodia norvegese
Camilla Ferdenzi, pianoforte
Valzer
Canto della guardia
Nicole Canepari, pianoforte
Canto popolare
Canto nazionale
Paola Canepari, pianoforte
Foglio d’album
Sara Etzi, pianoforte
Pezzi lirici op. 38 per pianoforte
Melodia
Valzer
Sara Etzi, pianoforte
Pezzi lirici op. 43 per pianoforte
La farfalla
Il viandante solitario
Uccellini
Camilla Riccardi, pianoforte
Nel paese natio
Davide Ridella, pianoforte
Erotica
Simona Verzè, pianoforte
Alla primavera
Giulia Masiero, pianoforte
Pezzi lirici op. 47 per pianoforte
Malinconia
Mirko Mignone, pianoforte
Foglio d’album
Halling (danza norvegese)
Elegia
Hee Rin Yoo, pianoforte
Pezzi lirici op. 54 per pianoforte
Notturno
Hee Rin Yoo, pianoforte
Campane
Alessandro Campana, pianoforte
Pezzi lirici op. 71 per pianoforte
Passato
Filippo Menghini, pianoforte
Ricordi
Hee Rin Yoo, pianoforte

Sabato 28 aprile 2007 ore 16.00
Aula 14
CONFERENZA
a cura di Fabio Marra
ARMONIA,
FORMA E STILE
NELL’OPERA PIANISTICA
DI EDVARD GRIEG
Mercoledì 9 maggio 2007 ore 21.00
Sala dei Concerti
CONCERTO
DEGLI STUDENTI
a cura di Massimo Cottica e Alessandro Pelissero
EDVARD GRIEG (1843-1907)
Sonata in fa maggiore n. 1 op. 8 per violino e pianoforte
1. Allegro con brio
2. Allegretto quasi andantino
3. Allegro molto vivace
Kang Ryoung Eun, violino
Konrad Kaczara, pianoforte
Andante con moto in do minore per trio violino,
violoncello e pianoforte
Francesco Fusco, violino
Anna Freschi, violoncello
Maria Bisi, pianoforte
Sonata in do minore n. 3 op. 45 per violino e pianoforte
1. Allegro molto ed appassionato
2. Allegretto espressivo alla Romanza
3, Allegro animato
Ogasawara Kaori, violino
Giovanni Catelli, pianoforte
Collaborazioni
Marco Alpi, Giovanni Catelli, Ornella Gattoni,
Raffaella Riccardi e Maria Luisa Ugoni

Venerdì 18 maggio 2007 ore 21.00
Sala dei Concerti
CONCERTO
DEGLI STUDENTI
a cura di Cristina Frosini e Raffaella Riccardi
EDVARD GRIEG (1843-1907)
Improvvisazioni su due canti popolari norvegesi
op. 29 per pianoforte
Sara Bresciani, pianoforte
Quadri poetici musicali op. 3 per pianoforte
1. Allegro ma non troppo
2. Allegro cantabile
3. Con moto
4. Andante con sentimento
5. Allegro moderato
6. Allegro scherzando
Ilaria Salvaderi, pianoforte
Quattro pezzi op. 1 per pianoforte
1. Allegro con leggerezza
2. Non allegro e molto espressivo
3. Mazurka con grazia
4. Allegretto con moto
Maria Bisi, pianoforte
Danze norvegesi op. 35 per pianoforte a quattro mani
1. Allegro marcato
2. Allegretto tranquillo e grazioso
3. Allegro moderato alla marcia
4. Allegro molto
Teresa Amodeo e Eleonora Savi, pianoforte a quattro mani
Collaborazioni
Anna Abbate

Lunedì 21 maggio 2007 ore 21.00, martedì 22 maggio ore 10.00
Sala dei Concerti
LABORATORIO TEATRALE
SCUOLA MEDIA «GIUSEPPE NICOLINI»
PEER GYNT STORY
Libera elaborazione dalla fiaba norvegese
Caterina Carlini, Fabrizio Salsi, soggetto e sceneggiatura
Edvard Grieg, Gabriele Schiavi, musiche
Giuseppe Parmigiani, riduzione e strumentazione
Allievi del Conservatorio, orchestra, attori e coro
Stefania Carrani, direzione orchestra
Mario Pigazzini, direzione coro
Caterina Carlini, regia
Italo Bertuzzi, coordinatore progetto
Domenica 27 maggio 2007 ore 10.45
Sala dei Concerti
CONCERTO DELLA DOMENICA
a cura di Giancarlo Catelli, Ornella Gattoni e Raffaella Riccardi
EDVARD GRIEG (1843-1907)
Intermezzo in la minore per violoncello e pianoforte
Allegretto tranquillo
Sonata in la minore op. 36 per violoncello e pianoforte
1. Allegro agitato
2. Andante molto tranquillo
3. Allegro – allegro molto e marcato
CHRISTIAN SINDING (1856-1941)
Trio n. 2 in la minore op. 64 per violino, violoncello
e pianoforte
1. Allegro con brio
2. Andante
3. Non troppo allegro
Giancarlo Catelli, violino
Ornella Gattoni, violoncello
Raffaella Riccardi, pianoforte

Martedì 29 e mercoledì 30 maggio 2007
Aula 14
MASTERCLASS
di Anatole Liebermann
GRIEG E LA MUSICA DA CAMERA
Anatole Liebermann, violoncellista nato a Mosca nel 1948, ha fondato nel
1975 il Trio Ciaikovsky (Konstantin Bogino al pianoforte e Pavel Vernikov al
violino). Risiede a Parigi, ma si esibisce con il Trio in concerti in tutto il
mondo. Ha suonato fra l’altro alla Carnegie Hall di New York, alla Salle
Gaveau di Parigi, alla Scala di Milano. Ha inciso numerosi dischi, fa parte
delle giurie dei più importanti concorsi internazionali e tiene corsi di perfezionamento.
Suona un violoncello Giovanni Grancino del 1712.
Domenica 10 giugno 2007 ore 10.45
Sala dei Concerti
CONCERTO
DELLA DOMENICA
a cura di Caterina Carlini, Roberto Guglielmo
e Vittorio Omati
NIELS W. GADE (1817-1890)
Sonata n. 2 in re minore op. 21 per violino e pianoforte
1. Adagio – Allegro di molto
2. Larghetto
3. Adagio – Allegro moderato
Trio Op. 42 per violino, violoncello e pianoforte
1. Allegro animato
2. Allegro molto vivace
3. Andantino
4. Allegro con fuoco
Caterina Carlini, violino
Vittorio Omati, violoncello
Roberto Guglielmo, pianoforte

Sabato 8 settembre 2007 ore 21.00
Chiostri della Cattedrale di Piacenza
CONCERTO DEL DUOMO
EDVARD GRIEG (1843-1907)
Concerto in la minore op. 16 per pianoforte e orchestra
1. Allegro molto moderato
2. Adagio
3. Allegro moderato molto e marcato – quasi presto
– Andante maestoso
Programma da completare
Vincitore del Concorso Interno del Conservatorio, pianoforte
Orchestra sinfonica “A. Zanella”
Alberto Zedda, direttore
In caso di maltempo il concerto si terrà al Conservatorio G. Nicolini
Martedì 11, mercoledì 12 e giovedì 13 settembre 2007
Sala dei Concerti
MASTERCLASS
di Paul Mägi
Referente
Fabio Marra
ROMANTICISMO FRA TRADIZIONE E INNOVAZIONE
NEI COMPOSITORI SCANDINAVI:
GRIEG E SIBELIUS NEL PANORAMA CAMERISTICO
E SINFONICO EUROPEO
Paul Mägi, già Direttore Principale ed Artistico dell’Opera Nazionale
Estone, svolge un’intensa attività concertistica in tutto il mondo, alla guida di
orchestre quali il Concertgebouw di Amsterdam, la Filarmonica di Mosca, la
Reale Filarmonica Svedese, dirigendo opere e concerti sinfonici anche su
invito di festival internazionali. Dedito all’attività didattica, ha tenuto numerose
masterclass per la Reale Accademia di Musica di Stoccolma. Ha ricevuto
significativi premi alla carriera in Estonia e Finlandia.

COSTELLAZIONE GRIEG
17 febbraio 2007 ore 17.30, Sala dei Concerti
Concerto degli Studenti – Grieg, Sinding
Voce e pianoforte. Quartetto d’archi
9 marzo 2007 ore 21.00, Sala dei Concerti
Concerto degli Studenti – Gade, Sibelius, Nielsen
Clarinetto e pianoforte. Organo. Quintetto di fiati
16 marzo 2007 ore 17.30, Auditorium Fondazione
Conferenza – «Grieg, tra la cultura nordica e l’Europa»
Daniele Spini
27 marzo 2007 ore 21.00, Auditorium Fondazione
Evento teatrale musicale – Ibsen-Grieg: Peer Gynt
Attori-cantanti, pianoforte, pianoforte a quattro mani
17 aprile 2007 ore 15.00, Aula 14
Laboratorio Musica Folclorica Norvegese
«L’ hardingfele, il violino d’amore della tradizione norvegese»
Gunnar Stubseid
19 aprile 2007 ore 17.30, Sala dei Concerti
Concerto comparato – Tradizione, Grieg
Gunnar Stubseid, hardingfele. Håkon Austbø, pianoforte
24 aprile 2007 ore 17.30, Sala dei Concerti
Concerto degli Studenti – Grieg
Pianoforte
28 aprile 2007 ore 16.00, Aula 14
Conferenza – «Armonia, forma e stile nell’opera pianistica di Grieg»
Fabio Marra
9 maggio 2007 ore 21.00, Sala dei Concerti
Concerto degli Studenti – Grieg
Violino e pianoforte. Trio violino, violoncello e pianoforte
18 maggio 2007 ore 21.00, Sala dei Concerti
Concerto degli Studenti – Grieg
Pianoforte. Pianoforte a quattro mani
21 maggio 2007 ore 21.00, 22 maggio ore 10.00, Sala dei Concerti
Laboratorio teatrale S.M.A.C. – Peer Gynt, libera elaborazione
Attori, coro e orchestra juniores
27 maggio 2007 ore 10.45, Sala dei Concerti
Concerto della Domenica – Sinding, Grieg
Giancarlo Catelli, violino. Ornella Gattoni, violoncello.
Raffaella Riccardi, pianoforte
29/30 maggio 2007, Aula 14
Masterclass – «Grieg e la musica da camera»
Anatole Liebermann
10 giugno 2007 ore 10.45, Sala dei Concerti
Concerto della Domenica – Gade
Caterina Carlini, violino.
Vittorio Omati, violoncello. Roberto Guglielmo, pianoforte.
8 settembre 2007 ore 21.00, Chiostri della Cattedrale
Concerto del Duomo – Grieg
Vincitore Concorso Interno, pianoforte.
Orchestra sinfonica «A. Zanella». Alberto Zedda, direttore
11/12/13 settembre 2007, Sala dei Concerti
Masterclass
«Romanticismo fra tradizione e innovazione nei compositori
scandinavi» – Paul Mägi
Ingresso libero

In copertina e quarta di copertina foto: © www.dgbandion.com
Stampa: Tipografia La Grafica, Piacenza.