Costellazione Grieg - Conservatorio G. Nicolini
Costellazione Grieg - Conservatorio G. Nicolini
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<strong>Conservatorio</strong> di Musica «Giuseppe <strong>Nicolini</strong>» - Via S. Franca, 35 - 29100 Piacenza<br />
Tel. 0523 384.345 - Fax 0523 388.836 - wwww.conservatorio.piacenza.it<br />
Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca<br />
Alta Formazione Artistica e Musicale<br />
CONSERVATORIO DI MUSICA «GIUSEPPE NICOLINI»<br />
Piacenza<br />
Progetto didattico artistico Anno Accademico 2006/07<br />
Con il patrocinio dell’Ambasciata di Norvegia<br />
Ingresso libero
Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca<br />
Alta Formazione Artistica e Musicale<br />
CONSERVATORIO DI MUSICA «GIUSEPPE NICOLINI»<br />
Piacenza<br />
COSTELLAZIONE GRIEG<br />
Rassegna di concerti ed eventi dedicati a Edvard <strong>Grieg</strong> (1843-1907)<br />
e ad altri compositori dell’area scandinava<br />
Progetto e coordinamento<br />
Raffaella Riccardi<br />
Anno Accademico 2006/07<br />
Con il patrocinio<br />
dell’Ambasciata di Norvegia
EDVARD GRIEG NEL 1880.<br />
Tributo poetico a <strong>Grieg</strong><br />
annotato nell’album degli autografi del musicista<br />
in data 30 marzo 1866, Roma<br />
«Orpheus slog med toner rene<br />
sjel i vilddyr, ild af stene.<br />
Stene har vort Norden nok af;<br />
vilddyr har det og en flok af.<br />
Spil, saa stenen spruder gnister,<br />
spil saa dyrehammen brister!»<br />
HENRIK IBSEN<br />
Orfeo diè, con la limpida sua cetra,<br />
anima alle bestie, fuoco alla pietra.<br />
Di pietre il nostro Nord non è mancante;<br />
e anche bestie, diciamolo, ne ha tante.<br />
Suona, per far scintillare i sassi,<br />
suona, perché la bestia in uomo passi.<br />
È nostro desiderio che la celebrazione del Centenario della morte di<br />
Edvard <strong>Grieg</strong> (1843-1907) diventi un’occasione per rivitalizzare e<br />
attualizzare la sua eredità, in Norvegia e all’estero. Patrimonio insostituibile<br />
è la sua musica, dove forte risuona l’ispirazione alla natura e<br />
alle tradizioni musicali popolari norvegesi, che confluisce in modo<br />
significativo nelle grandi correnti musicali europee del ’900. In <strong>Grieg</strong><br />
riconosciamo il precursore della musica globale del nostro tempo,<br />
frutto della consonanza di una moltitudine di musicisti ispirati dalle<br />
più diverse tradizioni, che insieme creano una musica dalle radici<br />
profonde. profonde.<br />
Grande spazio dunque alle ultime generazioni di artisti ispirati dal<br />
musicista, ma anche dall’umanista <strong>Grieg</strong>, da sempre un precursore di<br />
libertà, democrazia, giustizia e diritti umani.<br />
Il grande interesse che abbiamo riscontrato in tutti gli ambienti musicali<br />
e culturali italiani ci fa ben sperare per gli eventi del Centenario.<br />
Ci auguriamo di avviare collaborazioni, affinché molteplici proposte<br />
musicali possano contribuire ad affermare la grandezza e l’importanza<br />
della musica di Edvard <strong>Grieg</strong>, sia nella sua classicità che nella sua<br />
modernità.<br />
EINAR BULL<br />
Ambasciatore di Norvegia a Roma
GRIEG AL PIANOFORTE NEL 1907.<br />
PREMESSA<br />
Annualmente il <strong>Conservatorio</strong> di Musica «G. <strong>Nicolini</strong>», nell’ambito della<br />
programmazione artistica, sintesi della progettualità espressa dai docenti<br />
all’inizio dell’anno accademico, dedica parte dell’attività a specifiche<br />
tematiche relative alle varie ricorrenze.<br />
Sono stati così organizzati progetti dedicati a Mozart, Beethoven,<br />
Schumann, S˘ostakovic˘ ed altri, coinvolgendo le forze culturali ed artistiche<br />
del <strong>Conservatorio</strong> ed offrendo agli studenti motivazioni allo studio e<br />
alla ricerca.<br />
La Legge di Riforma delle Accademie e dei Conservatori, con l’istituzione<br />
di corsi sperimentali triennali di I liv. e biennali di II liv., ha posto le<br />
premesse per lo sviluppo di un’ampia, organica e mirata attività artistica,<br />
in linea con le rinnovate esigenze didattico-culturali.<br />
Grazie all’impiego e alla creatività dei docenti negli ultimi anni, sia nelle<br />
fasi progettuali che realizzative, l’attività artistica è qualitativamente cresciuta<br />
e meglio definita negli obiettivi: attività svolta a vari livelli ed a cui<br />
la recente trasformazione dei Conservatori in Istituzioni di Alta<br />
Formazione Artistica e Musicale ha impresso ulteriore impulso.<br />
In particolare, tale strategia ha stimolato una maggiore attenzione alle<br />
produzioni cameristiche, riscoprendo autori e repertori poco frequentati,<br />
ma preziosi per la definizione di stili e prassi strumentali.<br />
«<strong>Costellazione</strong> <strong>Grieg</strong>» è un progetto di ricerca sui compositori del secondo<br />
’800 appartenenti all’area nordica, coordinato dalla Prof.ssa Raffaella<br />
Riccardi e che si configura come una preziosa opportunità per stimolare<br />
approfondimenti storico-stilistici e per realizzare esecuzioni strumentali<br />
in linea con le esigenze della realtà artistica esterna.<br />
M° FABRIZIO GARILLI<br />
Direttore
TROLDHAUGEN: LA CASA DI GRIEG IMMERSA NEL VERDE.<br />
TROLDHAUGEN: LO STUDIO DEL COMPOSITORE,<br />
IN UNA CARATTERISTICA HYTTE.<br />
La prima volta che sono andata in Norvegia avevo cinque anni. Ci<br />
sono tornata spesso, perché a mio padre piaceva il Nord. L’amore per<br />
le sue coste scoscese, per i suoi fiordi, per i suoi paesaggi multiformi<br />
è nato molto presto. Più tardi, invece, c’è stato l’incontro con <strong>Grieg</strong>.<br />
Studiavo pianoforte già da qualche anno quando mi sono imbattuta in<br />
alcuni dei suoi pezzi lirici, che mi sono rimasti subito nel cuore.<br />
Il Centenario della morte del musicista norvegese (1843-1907) offre<br />
lo spunto per far scoprire questo autore ed altri compositori scandinavi<br />
a chi non li conosce, e farli riascoltare a chi già ama la loro produzione.<br />
Con queste finalità nasce «<strong>Costellazione</strong> <strong>Grieg</strong>», progetto destinato<br />
soprattutto agli studenti del <strong>Conservatorio</strong>, ma anche alla cittadinanza<br />
di Piacenza e, naturalmente, a tutti gli amanti della musica.<br />
La stampa di questo libretto è un’ottima occasione per ringraziare<br />
Barbara Rossi, vice Console norvegese a Milano, Else L’Orange,<br />
Responsabile Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Norvegia a Roma,<br />
Ragna Sofie Grung Moe, Direttrice della Società <strong>Grieg</strong> 2007,<br />
Carmela Bongiovanni, Bibliotecaria del <strong>Conservatorio</strong> di Piacenza,<br />
Gigi Camporelli per la discografia, i miei colleghi e le tante altre persone<br />
che hanno reso possibile questo progetto.<br />
RAFFAELLA RICCARDI<br />
Ideatrice e coordinatrice del progetto
TROLDHAUGEN: LA CASA DI GRIEG IN UN SUO DISEGNO.<br />
<strong>Grieg</strong> e la musica del Nord<br />
Se nel quadro delle scuole nazionali dell’Ottocento si parla di “musica<br />
scandinava”, da noi quasi inevitabilmente si intende “musica norvegese”.<br />
Ancora più inevitabilmente quando si parla di “musicisti norvegesi” si<br />
pensa anzitutto a <strong>Grieg</strong>. Due successive identificazioni di una parte con<br />
il tutto fondate forse su corrispondenti primati qualitativi, certo su un primato<br />
indiscusso di Edvard Hagerup <strong>Grieg</strong> nella cultura dei pubblici di<br />
tutto il mondo rispetto agli altri compositori norvegesi e scandinavi del<br />
suo tempo. Come si sa, si autodefiniscono scandinavi e si riconoscono<br />
reciprocamente per tali gli abitanti di Svezia, Norvegia e Danimarca:<br />
un’unità geografica determinata dalla vicinanza di due penisole, quella<br />
detta appunto scandinava – dal nome di Skadi, l’antica dea nordica dell’inverno,<br />
della neve e della caccia – e quella dello Jutland, che si fronteggiano<br />
attraverso due stretti contigui, lo Skagerrak e il Kattegat; e un<br />
legame culturale molto forte, fondato su vicende storiche anche abbastanza<br />
conflittuali, che hanno visto la Norvegia appartenere per quasi<br />
quattro secoli alla Danimarca, passare nel 1814 alla Svezia e divenire<br />
indipendente nel 1905.<br />
La vicenda artistica di<br />
Edvard Hagerup <strong>Grieg</strong> si<br />
intreccia strettamente con<br />
quella politica e culturale<br />
della sua terra. Al momento<br />
della sua nascita, il 15<br />
giugno 1843, la Norvegia<br />
non ha, o non ha ancora,<br />
un’identità musicale autonoma,<br />
capace di distinguerla<br />
dalla cultura viennese<br />
e tedesca dominante.<br />
Bergen, la sua città natale,<br />
ospita comunque una delle<br />
orchestre più antiche del<br />
mondo, e in casa <strong>Grieg</strong> la EDVARD GRIEG IN MONTAGNA.
grande musica è pane quotidiano. Famosissimo ovunque, una vera gloria<br />
nazionale, è Ole Bull, il violinista che come in una favola convince i genitori<br />
a spedirlo a studiare seriamente. In Germania, com’è ovvio: anche se<br />
in una Lipsia in cui l’eredità didattica di Felix Mendelssohn è stata raccolta<br />
da un musicista danese, Niels Gade (1817-1890), che da buon<br />
romantico sta cercando di definire uno stile nazionale, quindi in senso<br />
lato scandinavo. Avrebbe in realtà almeno un precedente molto importante<br />
in uno svedese, Franz Berwald (1796-1868): poco riconosciuto però<br />
nel suo stesso paese, che forte del suo antico e consolidato protagonismo<br />
nell’area baltica sembra vivere il problema del nazionalismo musicale in<br />
modo molto meno impegnato e sentito di quanto avvenga, alla luce di un<br />
rapporto non disteso con la cultura tedesca, nel caso di danesi come<br />
Gade e, più tardi, il suo erede spirituale Carl August Nielsen (1865-<br />
1931), o, nella dimensione di un pacifico ma deciso irredentismo antisvedese,<br />
per norvegesi come <strong>Grieg</strong> e poi il suo continuatore Christian<br />
Sinding (1856-1941), o ancora, in una Finlandia dominata anch’essa a<br />
lungo dalla Svezia, e dal 1809 addirittura dalla Russia, per Jean Sibelius<br />
(1865-1957).<br />
Nel clima spirituale e politico che segna un’età romantica giunta<br />
ormai all’apice, per tutti i compositori espressi da culture diverse da quelle,<br />
stabilite da secoli, dei paesi di lingua tedesca, della Francia e<br />
dell’Italia, e rispetto a queste anche geograficamente periferiche, l’imperativo<br />
primario è la ricerca di un’identità nazionale: attraverso l’adozione<br />
di linguaggi musicali, o meglio di vocaboli melodici, ritmici e armonici in<br />
qualche maniera riconducibili a una tradizione autoctona, ma anche cercando<br />
ispirazione in ben riconoscibili suggestioni letterarie o paesaggistiche<br />
o storiche.<br />
Come molti dei loro compagni di strada dell’Europa Orientale,<br />
soprattutto boemi come Bedr˘ich Smetana e Antonín Dvor˘ák, e ben più<br />
di russi come Musorgskij e gli altri del Gruppo dei Cinque, i musicisti del<br />
Nord vivono un rapporto abbastanza complesso con la grande cultura<br />
classico-romantica. Da un lato tendono a evocare anche scopertamente il<br />
folclore dei loro paesi, citando danze e canzoni o alludendo ad antiche<br />
saghe, o ancora piegando gli strumenti della pratica colta a mimare in<br />
qualche modo quelli della tradizione popolare. Dall’altro restano spesso<br />
legati alle grandi forme dello strumentalismo colto: basterebbero le otto<br />
Sinfonie di Gade o le sei di Nielsen o le sette di Sibelius, la fortuna inossidabile<br />
del Concerto per pianoforte e orchestra di <strong>Grieg</strong>, autore anche<br />
di tre Sonate per violino e una per violoncello e addirittura, toccando il<br />
genere più sacro ed elevato di quella storia, di un Quartetto per archi.<br />
Confronti difficili, a volte faticosi: più felice, forse, la traduzione in termini<br />
nazionali di altre proposte formali, introdotte proprio dal romanticismo<br />
in alternativa alle architetture classiche: dal descrittivismo letterario<br />
del poema sinfonico al bozzetto pianistico. E questa fu forse proprio<br />
una specialità di <strong>Grieg</strong>, con i capolavori discretissimi ma preziosi disseminati<br />
nella varie serie di Pezzi lirici: idealmente connessi, tramite le<br />
riduzioni per pianoforte, ai quadri sinfonici indimenticabili dedicati a<br />
illustrare il testo drammatico che per tutti ancora oggi interpreta lo spirito<br />
della Norvegia e del suo popolo, il Peer Gynt di Henrik Ibsen. In<br />
buona parte grazie proprio a questa partitura alla sua morte, il 4 settembre<br />
1907, Edvard <strong>Grieg</strong> poté lasciare in eredità a una Norvegia da poco<br />
indipendente un’identità ormai consolidata e riconoscibile anche in<br />
musica.<br />
DANIELE SPINI<br />
Docente di Storia della Musica<br />
TROLDHAUGEN: SALA DA PRANZO DELLA CASA DI GRIEG.
AUTOGRAFO DI EDVARD GRIEG:<br />
DET FØRSTE MØDE (IL PRIMO INCONTRO),<br />
TRATTO DA QUATTRO POESIE DALLA RACCOLTA LE PESCATRICI<br />
DI BJ. BJØRNSON OP. 21.<br />
PROGRAMMI<br />
DEGLI EVENTI
Sabato 17 febbraio 2007 ore 17.30<br />
Sala dei Concerti<br />
CONCERTO<br />
DEGLI STUDENTI<br />
a cura di Massimo Cottica e Marco Decimo<br />
CHRISTIAN SINDING (1856-1941)<br />
Lieder per soprano e pianoforte<br />
Sylvelin op. 55 n. 1<br />
Mein Herz op. 55 n. 2<br />
Der Wald op. 55 n. 3<br />
Es schrie ein Vogel<br />
Perlen<br />
EDVARD GRIEG (1843-1907)<br />
Lieder per soprano e pianoforte<br />
Am schönsten Sommerabend war’s (1876)<br />
Im Kahne op. 60 n. 3<br />
Verbog’ne Liebe op. 39 n. 2<br />
Abe Sakiko, soprano<br />
Gian Francesco Amoroso, pianoforte<br />
Lieder per mezzosoprano e pianoforte<br />
Dereinst, Gedanke mein op. 48 n. 2<br />
Lauf der Welt op. 48 n. 3<br />
Die verschwiegene Nachtigall op. 48 n. 4<br />
Zur Rosenzeit op. 48 n. 5<br />
Ein Traum op. 48 n. 6<br />
Morgentau op. 4 n. 2<br />
Jägerlied op. 4 n. 4<br />
Giuseppina Bridelli, mezzosoprano<br />
Gian Francesco Amoroso, pianoforte<br />
Quartetto n. 1 in sol minore op. 27 per archi<br />
1. Un poco andante – allegro molto ed agitato<br />
2. Romanze, andantino – allegro agitato<br />
3. Intermezzo, allegro molto marcato – più vivo e scherzando<br />
4. Finale, lento – presto al saltarello<br />
Valentina Ghirardani e Viviana Carniti, violini<br />
Andrea Arcelli, viola<br />
Elena Milano, violoncello<br />
Collaborazioni<br />
Laura Groppi e Marco Rapattoni
Venerdì 9 marzo 2007 ore 21.00<br />
Sala dei Concerti<br />
CONCERTO<br />
DEGLI STUDENTI<br />
a cura di Guido Campana, Anna Sorrento e Mariano Suzzani<br />
NIELS W. GADE (1817-1890)<br />
Fantasistykke op. 43 per clarinetto e pianoforte<br />
1. Andantino con moto<br />
2. Allegro vivace<br />
3. Ballade – Moderato – Tempo animato<br />
4. Allegro molto vivace<br />
Eva Patrini, clarinetto<br />
Yamashita Mami, pianoforte<br />
JEAN SIBELIUS (1865-1957)<br />
Due pezzi op. 111 per organo<br />
1. Intrada<br />
2. Surusoitto<br />
Alessandro Sala, organo<br />
CARL NIELSEN (1865-1931)<br />
Quintetto op. 43 per fiati<br />
1. Allegro ben moderato<br />
2. Minuetto<br />
3. Praeludium – Tema con variazioni<br />
Guido Campana, oboe<br />
Mariangela Lontani, flauto<br />
Andrea Marchiorello, clarinetto<br />
Franco Valuto, fagotto<br />
Alberto Orlandi, corno<br />
Collaborazioni<br />
Davide Felici e Raffaella Riccardi
Venerdì 16 marzo 2007 ore 17.30<br />
Auditorium Fondazione di Piacenza e Vigevano<br />
Via Sant’Eufemia, 12<br />
CONFERENZA<br />
a cura di Daniele Spini<br />
GRIEG<br />
TRA LA CULTURA NORDICA<br />
E L’EUROPA<br />
27 marzo 2007 ore 21.00<br />
Auditorium Fondazione di Piacenza e Vigevano<br />
Via Sant’Eufemia, 12<br />
EVENTO<br />
TEATRALE-MUSICALE<br />
a cura di Cristina Frosini, Sonia Grandis e Guglielmo Pianigiani<br />
PEER GYNT<br />
Testi<br />
HENRIK IBSEN (1828-1906)<br />
Riduzione drammaturgica di Guglielmo Pianigiani<br />
Musica<br />
EDVARD GRIEG (1843-1907)<br />
Suite n. 1 op. 46 e Suite n. 2 op. 55<br />
(riduzione per pianoforte a quattro mani di Edvard <strong>Grieg</strong>)<br />
Lieder dell’autore per voce e pianoforte<br />
Ana Spasic˘, ruoli femminili<br />
Cristhian Lovato, Peer Gynt<br />
Guglielmo Pianigiani, pianoforte<br />
Bianca Boffelli e Laura Motta, pianoforte a quattro mani<br />
Sonia Grandis, voce narrante e regia
Martedì 17 aprile 2007 ore 15.00<br />
Aula 14<br />
LABORATORIO MUSICA FOLCLORICA NORVEGESE<br />
a cura di Gunnar Stubseid<br />
L’ HARDINGFELE,<br />
IL VIOLINO D’AMORE DELLA TRADIZIONE NORVEGESE<br />
Che cos’è, come si suona, qual è il suo repertorio<br />
nei racconti e negli esempi musicali<br />
di uno dei massimi esperti dello strumento<br />
Gunnar Stubseid è nato nella Setesdal, valle a Nord di Kristiansand, nel Sud<br />
della Norvegia. Questa regione è famosa per le sue ricche tradizioni musicali,<br />
che Stubseid ha cominciato a praticare in prima persona all’età di quindici<br />
anni con l’hardingfele, il violino d’amore tipico della zona. Da allora ha partecipato<br />
a concorsi, concerti e festival in tutto il mondo. Etnomusicologo con<br />
master all’Università di Bergen, è oggi rettore della Ole Bull Akademiet di<br />
Voss.<br />
Giovedì 19 aprile 2007 ore 17.30<br />
Sala dei Concerti<br />
CONCERTO COMPARATO<br />
Dalla tradizione norvegese alla musica colta di <strong>Grieg</strong><br />
TRADIZIONE<br />
Slåtter, brani dal folclore norvegese<br />
Gunnar Stubseid, hardingfele<br />
EDVARD GRIEG (1843-1907)<br />
Slåtter op. 72 per pianoforte<br />
Håkon Austbø, pianoforte<br />
Gunnar Stubseid: vedi pagina precedente.<br />
Håkon Austbø è uno dei maggiori pianisti norvegesi. Oltre che per la qualità<br />
del suo pianismo, è famoso in tutto il mondo per l’originalità del suo repertorio.<br />
Fra le sue numerose incisioni per la Brilliant Classics, la Naxos, la Simax,<br />
si annoverano molte opere di Messiaen, che lo considerava «l’interprète rêvé<br />
de ma musique», le dieci Sonate di Scriabin, l’opera completa di Janàcek, di<br />
Satie e di Debussy. Premiato al Concorso Internazionale di Monaco e al<br />
Concorso Ravel di Parigi, nel 2003 ha ricevuto il prestigioso Premio <strong>Grieg</strong>,<br />
musicista di cui ha inciso i Pezzi Lirici. Insegna al <strong>Conservatorio</strong> di<br />
Amsterdam e all’Università di Stavanger.
Martedì 24 aprile 2007 ore 17.30<br />
Sala dei Concerti<br />
CONCERTO DEGLI STUDENTI<br />
a cura di Anna Abbate, Raffaella Riccardi, Antonio Tarallo<br />
e Roque Zappulla<br />
EDVARD GRIEG (1843-1907)<br />
Pezzi lirici op. 12 per pianoforte<br />
Arietta<br />
Danza degli elfi<br />
Melodia norvegese<br />
Camilla Ferdenzi, pianoforte<br />
Valzer<br />
Canto della guardia<br />
Nicole Canepari, pianoforte<br />
Canto popolare<br />
Canto nazionale<br />
Paola Canepari, pianoforte<br />
Foglio d’album<br />
Sara Etzi, pianoforte<br />
Pezzi lirici op. 38 per pianoforte<br />
Melodia<br />
Valzer<br />
Sara Etzi, pianoforte<br />
Pezzi lirici op. 43 per pianoforte<br />
La farfalla<br />
Il viandante solitario<br />
Uccellini<br />
Camilla Riccardi, pianoforte<br />
Nel paese natio<br />
Davide Ridella, pianoforte<br />
Erotica<br />
Simona Verzè, pianoforte<br />
Alla primavera<br />
Giulia Masiero, pianoforte<br />
Pezzi lirici op. 47 per pianoforte<br />
Malinconia<br />
Mirko Mignone, pianoforte<br />
Foglio d’album<br />
Halling (danza norvegese)<br />
Elegia<br />
Hee Rin Yoo, pianoforte<br />
Pezzi lirici op. 54 per pianoforte<br />
Notturno<br />
Hee Rin Yoo, pianoforte<br />
Campane<br />
Alessandro Campana, pianoforte<br />
Pezzi lirici op. 71 per pianoforte<br />
Passato<br />
Filippo Menghini, pianoforte<br />
Ricordi<br />
Hee Rin Yoo, pianoforte
Sabato 28 aprile 2007 ore 16.00<br />
Aula 14<br />
CONFERENZA<br />
a cura di Fabio Marra<br />
ARMONIA,<br />
FORMA E STILE<br />
NELL’OPERA PIANISTICA<br />
DI EDVARD GRIEG<br />
Mercoledì 9 maggio 2007 ore 21.00<br />
Sala dei Concerti<br />
CONCERTO<br />
DEGLI STUDENTI<br />
a cura di Massimo Cottica e Alessandro Pelissero<br />
EDVARD GRIEG (1843-1907)<br />
Sonata in fa maggiore n. 1 op. 8 per violino e pianoforte<br />
1. Allegro con brio<br />
2. Allegretto quasi andantino<br />
3. Allegro molto vivace<br />
Kang Ryoung Eun, violino<br />
Konrad Kaczara, pianoforte<br />
Andante con moto in do minore per trio violino,<br />
violoncello e pianoforte<br />
Francesco Fusco, violino<br />
Anna Freschi, violoncello<br />
Maria Bisi, pianoforte<br />
Sonata in do minore n. 3 op. 45 per violino e pianoforte<br />
1. Allegro molto ed appassionato<br />
2. Allegretto espressivo alla Romanza<br />
3, Allegro animato<br />
Ogasawara Kaori, violino<br />
Giovanni Catelli, pianoforte<br />
Collaborazioni<br />
Marco Alpi, Giovanni Catelli, Ornella Gattoni,<br />
Raffaella Riccardi e Maria Luisa Ugoni
Venerdì 18 maggio 2007 ore 21.00<br />
Sala dei Concerti<br />
CONCERTO<br />
DEGLI STUDENTI<br />
a cura di Cristina Frosini e Raffaella Riccardi<br />
EDVARD GRIEG (1843-1907)<br />
Improvvisazioni su due canti popolari norvegesi<br />
op. 29 per pianoforte<br />
Sara Bresciani, pianoforte<br />
Quadri poetici musicali op. 3 per pianoforte<br />
1. Allegro ma non troppo<br />
2. Allegro cantabile<br />
3. Con moto<br />
4. Andante con sentimento<br />
5. Allegro moderato<br />
6. Allegro scherzando<br />
Ilaria Salvaderi, pianoforte<br />
Quattro pezzi op. 1 per pianoforte<br />
1. Allegro con leggerezza<br />
2. Non allegro e molto espressivo<br />
3. Mazurka con grazia<br />
4. Allegretto con moto<br />
Maria Bisi, pianoforte<br />
Danze norvegesi op. 35 per pianoforte a quattro mani<br />
1. Allegro marcato<br />
2. Allegretto tranquillo e grazioso<br />
3. Allegro moderato alla marcia<br />
4. Allegro molto<br />
Teresa Amodeo e Eleonora Savi, pianoforte a quattro mani<br />
Collaborazioni<br />
Anna Abbate
Lunedì 21 maggio 2007 ore 21.00, martedì 22 maggio ore 10.00<br />
Sala dei Concerti<br />
LABORATORIO TEATRALE<br />
SCUOLA MEDIA «GIUSEPPE NICOLINI»<br />
PEER GYNT STORY<br />
Libera elaborazione dalla fiaba norvegese<br />
Caterina Carlini, Fabrizio Salsi, soggetto e sceneggiatura<br />
Edvard <strong>Grieg</strong>, Gabriele Schiavi, musiche<br />
Giuseppe Parmigiani, riduzione e strumentazione<br />
Allievi del <strong>Conservatorio</strong>, orchestra, attori e coro<br />
Stefania Carrani, direzione orchestra<br />
Mario Pigazzini, direzione coro<br />
Caterina Carlini, regia<br />
Italo Bertuzzi, coordinatore progetto<br />
Domenica 27 maggio 2007 ore 10.45<br />
Sala dei Concerti<br />
CONCERTO DELLA DOMENICA<br />
a cura di Giancarlo Catelli, Ornella Gattoni e Raffaella Riccardi<br />
EDVARD GRIEG (1843-1907)<br />
Intermezzo in la minore per violoncello e pianoforte<br />
Allegretto tranquillo<br />
Sonata in la minore op. 36 per violoncello e pianoforte<br />
1. Allegro agitato<br />
2. Andante molto tranquillo<br />
3. Allegro – allegro molto e marcato<br />
CHRISTIAN SINDING (1856-1941)<br />
Trio n. 2 in la minore op. 64 per violino, violoncello<br />
e pianoforte<br />
1. Allegro con brio<br />
2. Andante<br />
3. Non troppo allegro<br />
Giancarlo Catelli, violino<br />
Ornella Gattoni, violoncello<br />
Raffaella Riccardi, pianoforte
Martedì 29 e mercoledì 30 maggio 2007<br />
Aula 14<br />
MASTERCLASS<br />
di Anatole Liebermann<br />
GRIEG E LA MUSICA DA CAMERA<br />
Anatole Liebermann, violoncellista nato a Mosca nel 1948, ha fondato nel<br />
1975 il Trio Ciaikovsky (Konstantin Bogino al pianoforte e Pavel Vernikov al<br />
violino). Risiede a Parigi, ma si esibisce con il Trio in concerti in tutto il<br />
mondo. Ha suonato fra l’altro alla Carnegie Hall di New York, alla Salle<br />
Gaveau di Parigi, alla Scala di Milano. Ha inciso numerosi dischi, fa parte<br />
delle giurie dei più importanti concorsi internazionali e tiene corsi di perfezionamento.<br />
Suona un violoncello Giovanni Grancino del 1712.<br />
Domenica 10 giugno 2007 ore 10.45<br />
Sala dei Concerti<br />
CONCERTO<br />
DELLA DOMENICA<br />
a cura di Caterina Carlini, Roberto Guglielmo<br />
e Vittorio Omati<br />
NIELS W. GADE (1817-1890)<br />
Sonata n. 2 in re minore op. 21 per violino e pianoforte<br />
1. Adagio – Allegro di molto<br />
2. Larghetto<br />
3. Adagio – Allegro moderato<br />
Trio Op. 42 per violino, violoncello e pianoforte<br />
1. Allegro animato<br />
2. Allegro molto vivace<br />
3. Andantino<br />
4. Allegro con fuoco<br />
Caterina Carlini, violino<br />
Vittorio Omati, violoncello<br />
Roberto Guglielmo, pianoforte
Sabato 8 settembre 2007 ore 21.00<br />
Chiostri della Cattedrale di Piacenza<br />
CONCERTO DEL DUOMO<br />
EDVARD GRIEG (1843-1907)<br />
Concerto in la minore op. 16 per pianoforte e orchestra<br />
1. Allegro molto moderato<br />
2. Adagio<br />
3. Allegro moderato molto e marcato – quasi presto<br />
– Andante maestoso<br />
Programma da completare<br />
Vincitore del Concorso Interno del <strong>Conservatorio</strong>, pianoforte<br />
Orchestra sinfonica “A. Zanella”<br />
Alberto Zedda, direttore<br />
In caso di maltempo il concerto si terrà al <strong>Conservatorio</strong> G. <strong>Nicolini</strong><br />
Martedì 11, mercoledì 12 e giovedì 13 settembre 2007<br />
Sala dei Concerti<br />
MASTERCLASS<br />
di Paul Mägi<br />
Referente<br />
Fabio Marra<br />
ROMANTICISMO FRA TRADIZIONE E INNOVAZIONE<br />
NEI COMPOSITORI SCANDINAVI:<br />
GRIEG E SIBELIUS NEL PANORAMA CAMERISTICO<br />
E SINFONICO EUROPEO<br />
Paul Mägi, già Direttore Principale ed Artistico dell’Opera Nazionale<br />
Estone, svolge un’intensa attività concertistica in tutto il mondo, alla guida di<br />
orchestre quali il Concertgebouw di Amsterdam, la Filarmonica di Mosca, la<br />
Reale Filarmonica Svedese, dirigendo opere e concerti sinfonici anche su<br />
invito di festival internazionali. Dedito all’attività didattica, ha tenuto numerose<br />
masterclass per la Reale Accademia di Musica di Stoccolma. Ha ricevuto<br />
significativi premi alla carriera in Estonia e Finlandia.
COSTELLAZIONE GRIEG<br />
17 febbraio 2007 ore 17.30, Sala dei Concerti<br />
Concerto degli Studenti – <strong>Grieg</strong>, Sinding<br />
Voce e pianoforte. Quartetto d’archi<br />
9 marzo 2007 ore 21.00, Sala dei Concerti<br />
Concerto degli Studenti – Gade, Sibelius, Nielsen<br />
Clarinetto e pianoforte. Organo. Quintetto di fiati<br />
16 marzo 2007 ore 17.30, Auditorium Fondazione<br />
Conferenza – «<strong>Grieg</strong>, tra la cultura nordica e l’Europa»<br />
Daniele Spini<br />
27 marzo 2007 ore 21.00, Auditorium Fondazione<br />
Evento teatrale musicale – Ibsen-<strong>Grieg</strong>: Peer Gynt<br />
Attori-cantanti, pianoforte, pianoforte a quattro mani<br />
17 aprile 2007 ore 15.00, Aula 14<br />
Laboratorio Musica Folclorica Norvegese<br />
«L’ hardingfele, il violino d’amore della tradizione norvegese»<br />
Gunnar Stubseid<br />
19 aprile 2007 ore 17.30, Sala dei Concerti<br />
Concerto comparato – Tradizione, <strong>Grieg</strong><br />
Gunnar Stubseid, hardingfele. Håkon Austbø, pianoforte<br />
24 aprile 2007 ore 17.30, Sala dei Concerti<br />
Concerto degli Studenti – <strong>Grieg</strong><br />
Pianoforte<br />
28 aprile 2007 ore 16.00, Aula 14<br />
Conferenza – «Armonia, forma e stile nell’opera pianistica di <strong>Grieg</strong>»<br />
Fabio Marra<br />
9 maggio 2007 ore 21.00, Sala dei Concerti<br />
Concerto degli Studenti – <strong>Grieg</strong><br />
Violino e pianoforte. Trio violino, violoncello e pianoforte<br />
18 maggio 2007 ore 21.00, Sala dei Concerti<br />
Concerto degli Studenti – <strong>Grieg</strong><br />
Pianoforte. Pianoforte a quattro mani<br />
21 maggio 2007 ore 21.00, 22 maggio ore 10.00, Sala dei Concerti<br />
Laboratorio teatrale S.M.A.C. – Peer Gynt, libera elaborazione<br />
Attori, coro e orchestra juniores<br />
27 maggio 2007 ore 10.45, Sala dei Concerti<br />
Concerto della Domenica – Sinding, <strong>Grieg</strong><br />
Giancarlo Catelli, violino. Ornella Gattoni, violoncello.<br />
Raffaella Riccardi, pianoforte<br />
29/30 maggio 2007, Aula 14<br />
Masterclass – «<strong>Grieg</strong> e la musica da camera»<br />
Anatole Liebermann<br />
10 giugno 2007 ore 10.45, Sala dei Concerti<br />
Concerto della Domenica – Gade<br />
Caterina Carlini, violino.<br />
Vittorio Omati, violoncello. Roberto Guglielmo, pianoforte.<br />
8 settembre 2007 ore 21.00, Chiostri della Cattedrale<br />
Concerto del Duomo – <strong>Grieg</strong><br />
Vincitore Concorso Interno, pianoforte.<br />
Orchestra sinfonica «A. Zanella». Alberto Zedda, direttore<br />
11/12/13 settembre 2007, Sala dei Concerti<br />
Masterclass<br />
«Romanticismo fra tradizione e innovazione nei compositori<br />
scandinavi» – Paul Mägi<br />
Ingresso libero
In copertina e quarta di copertina foto: © www.dgbandion.com<br />
Stampa: Tipografia La Grafica, Piacenza.