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M anuale di Illuminotecnica Teatrale
Un cenno alle luci per la danza, dove in mancanza del testo parlato il messaggio artistico e demandato
al corpo e... alle luci che devono scolpirlo e avvolgerlo e modellarlo come sculture in movimento entro
scenografie spesso essenziali.
Quindi luci e contrasti in ambiente sfumato di contorno come una cornice in un quadro.
Luce d’effetto (luce chiave/accento/principale)
determina l’atmosfera, il phatos, caratterizza l’ambiente sottolineando espressioni, forme e materia.
Quindi una luce incisiva, con contrasti e ombre espressive valutando direzioni, intensità e colori in
perfetta simbiosi artistico-interpretativa.
Luce di riempimento/d’ambiente
si sovrappone a quella principale per:
-estendere la visione anche dove non arriva la luce d’effetto per far vedere comunque;
-ammorbidire i contrasti attenuando le ombre;
-cancellare ombre multiple o irreali;
-simulare o accentuare i riflessi e riverberi dell’ambiente.
Pertanto sarà una luce diffusa e morbida, perfettamente bilanciata in direzione, colore e intensità
identificandosi con quella principale senza invaderla.
Analisi dei riflessi/riverberi
questi sono molto importanti e hanno un ruolo determinante nella illuminazione scenica perché come
detto nella prima parte, influenzano l’ambiente e se i materiali lo favoriscono si possono addirittura
risparmiare corpi illuminanti per la luce di riempimento.
Comunque si deve valutare caso per caso perché a volte i riflessi possono essere eccessivi o
incontrollati, macchiando la visione, schiarendo troppo contrasti e ombre e squilibrandola
cromaticamente, così come possono essere talmente bassi da costringerci ad intervenire con la luce di
riempimento.
La valutazione dei materiali di scene, costumi, oggetti, unitamente all’applicazione dei concetti che
riguardano la luce riflessa (angoli d’incidenza, colori, dissolvenza con la distanza/legge del quadrato,
speculare/abbagliante, diffusa), permettono buoni compromessi.
Prospettive/spazialità/profondità: nella visione bidimensionale come la pittura o in spazi poco profondi
come sono i palcoscenici teatrali, I’effetto profondità si ottiene: a livello geometrico esasperando le
prospettive, le fughe e assonometrie oltre che lavorare sulla sovrapposizione dei piani e delle
proporzioni e infittimenti.
A livello di luci e colori possiamo realizzare:
-prospettiva aerea: è quella che si verifica in natura quando guardiamo l’orizzonte, a causa dell’aria
vediamo le cose sempre più sfumate nei contorni e nei colori meno brillanti e tendenti a scurirsi e
freddarsi se chiari e a sbiadirsi se scuri, diminuiscono i contrasti e la luce, fondendosi il tutto in
un’evanescenza bluastra che sembra unirsi al cielo.
Pertanto, analizzando l’ambiente scenografico e il punto di osservazione, si doseranno colori e intensità
della luce alternando piani più o meno luminosi, sì da evitare omogeneità tonali.
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