Entr'acte - La Scala

presenta
Alfredo Casella: Pupazzetti
Pierre Vellones: Un'avventura di Babar
Carlo Boccadoro: I cavoli a merenda
PUPAZZETTI di Alfredo Casella
Ci sono autori della storia che si
sono divertiti a scrivere musica per
marionette. Uno di questi è il torinese
Alfredo Casella (1883-1947), che nel
1916 scrisse cinque pezzi facili
per pianoforte a quattro mani,
intitolandoli Pupazzetti.
Qui però li ascolteremo nella
trascrizione realizzata nel 1919
per flauto, oboe, clarinetto, fagotto,
quartetto d’archi e pianoforte.
Casella era un pianista
bravissimo e viaggiava tanto
per tenere i suoi concerti. È
stato anche in Russia dove ha
conosciuto lo scrittore Leone
Tolstoj. Visse diversi anni a
Parigi, anche perché amava
molto la cultura francese.
Era amico di tanti musicisti
e faceva conoscere in Italia le
loro musiche migliori. Dopo
anni all’estero, tornò in patria
per insegnare pianoforte al
Conservatorio di Santa Cecilia
di Roma. Amava molto la musica
italiana, e infatti nel 1939
– a Siena - organizzò una
settimana di concerti dedicati a
Vivaldi, l’autore delle Quattro
Stagioni, la cui musica, scritta
oltre duecento anni prima,
era stata completamente
dimenticata.
Compose anche un’opera basata
su una fiaba italiana
che s’ intitola La donna serpente
(che però non eseguono
quasi mai, perché, a dire il vero,
è un po’ noiosa).
Lui, alla musica cantata, preferiva la musica suonata con gli strumenti. Infatti
i suoi divertenti Pupazzetti vennero ancora trascritti nel 1920 per piccola
orchestra. Sono cinque quadretti incisivi, e a volte quasi umoristici, secondo
l’esempio del grandissimo musicista russo Igor Stravinskij. Ma c’è anche un
clima buffo, un po’ da circo equestre. Il primo pezzo è una Marcia, poi segue
una malinconica Ninna-Nanna (Berceuse), una Serenata, un incantevole
Notturnino e infine una Polka, da cui affiorano ritmi e melodie popolari.
UN’AVVENTURA
DI BABAR di Pierre Vellones
Eccovi ora nel cuore della foresta. Magari ai tropici, anche se
il sole sembra nascondersi lontano. Ci sono scimmie che
passano da un ramo all’altro, uccelli variopinti che svolazzano
tra gli alberi, fiori che sbocciano ovunque. Poi sull’amaca ecco
un’elefantessa che culla affettuosamente il suo cucciolo. È
Babar, il piccolo elefantino dalla lunga proboscide, che vive
nella giungla. Ma l’avventura è appena cominciata. Un
giorno Babar fugge terrorizzato dai cacciatori e arriva in
una grande città, Parigi: un luogo sommerso dal traffico
caotico, che però lo colpisce.

Tornato nella foresta, vi porta i
segni positivi della civiltà, l’ordine
e la pulizia. Sarà Celestopoli, il villaggio felice dove nasceranno altre
storie piene di umorismo.
Babar sarà poi incoronato re degli elefanti.
L’idea di un elefante vestito di tutto punto – scarpe con le ghette,
cravattino e gilé verde pisello - protagonista di una serie di racconti,
venne negli anni Trenta del secolo scorso a una signora francese, Cécile
de Brunhoff. In realtà fu lei ad inventare il personaggio, sviluppando alcune
storie raccontate ai suoi due bambini, prima di metterli a dormire.
Fu però il loro papà, Jean de Brunhoff, a scrivere le prime sei storie
nel 1937. Poi l’incarico passò al figlio Laurent, che aggiunse
nuove avventure, provando ad illustrarle con un gusto molto
acceso dei colori. Babar avrà così una moglie, Céleste,
e quattro cuccioli (Flora, Pom, Alexandre e Isabelle).
Ci saranno colazioni sull’erba, incontri con rinoceronti,
ma anche sfilate di mammouth che cantano allegre canzoni.
Molti di voi penseranno che il mondo sonoro di Babar è
quello delle canzoni inventate per la tv. Ritornelli orecchiabili come Pata Pata ko
ko ko, che qualche volta avrete ascoltato nei cartoons. Invece, almeno due compositori
hanno musicato Babar. Il primo è Francis Poulenc, il quale scrisse nel 1940 una
composizione per ragazzi intitolata Historie du Babar rimasta memorabile. Il pezzo era nato
su suggerimento della nipotina di 4 anni. Ma una piccola gloria musicale spetta anche
ad un altro compositore di Francia: Pierre Vellones, che musicò Un’avventura
di Babar, 7 pezzi molto facili per pianoforte a quattro mani. Gli stessi che
ascoltate oggi. Vellones era anche un medico. Nacque a Parigi
nel 1889 e lì visse fino alla morte, nel 1939.
I CAVOLI A MERENDA di Carlo Boccadoro
È passato del tempo dal 1920, quando in Italia imperversavano
le avventure di un amatissimo personaggio di fumetti, Il signor
Bonaventura. Il tutto, sulle pagine del Corriere dei Piccoli, si doveva
alla fantasia irrefrenabile dello scrittore, attore e vignettista Sergio Tofano,
soprannominato con lo pseudonimo di Sto. Oltre a Bonaventura, Sto fu
anche l’ideatore di un'antologia di brevi racconti, intitolati I cavoli a merenda.
Sono tante piccole scene di vita quotidiana, spesso esilaranti e giocose.
C’è la vicenda di Checco, un bambino muto (ma che se avesse la parola,
parlerebbe lingue diverse) in arrivo da Raferonzoli, il paese dove fu
inventato l’attaccapanni; oppure quella delle principesse delle lenticchie,
dell’invincibile guerriero Uguccion della Stagnola; e ancora,
di un re che voleva le ciliege senza nocciolo o anche di un sultano,
Mamaluch Pascià, che impone ai suoi sudditi di non dormire,
dato che soffre di insonnia. Episodi pieni di ironia,
come quelli rappresentati sulle piazze all’aperto
dalle compagnie di burattini. Sono maschere
della Commedia dell’Arte, che tutti
dovrebbero conoscere.
Carlo Boccadoro,
l’autore delle musiche ispirate ai Cavoli
a merenda per voce recitante e 5 strumenti,
sembra anche lui uscito dalla fantasia di Sto. Nato
a Macerata, ma divenuto Milanese, Boccadoro è un tipo
corpulento, gioviale, che si diletta a fare tanti mestieri.
Scrive musica (la Scala gli ha appena commissionato
un’opera tutta nuova), dirige concerti, compila libri su jazz
e musica americana, scrive volumi di cinema e conversa,
anche in tv, con i grandi compositori della musica di oggi.
Qui si è davvero scatenato, senza porre alcun limite alla
fantasia. Ha utilizzato in partitura fischietti da arbitro
di calcio, strumentini giocattolo, e più grossi
strumenti a percussione. C’è anche un
violino che suona musica rap.
Lui questa partitura l’ha pubblicata nel 1993,
quando non aveva nemmeno 30 anni. E infatti
sembra avere ancor oggi la freschezza e la
fragranza di una musica giovane.
Testi di Luigi Di Fronzo
LaScalaUNDER30 per
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