N° 6 - Giovanni Ficetola

3 – Up in the air: quando il film ha il respiro del telefilm
ROBERTO MANDILE
Molti sono gli esempi, nel cinema americano, di film tratti da serie televisive. Il fenomeno è di antica
data, ma ha conosciuto nuova linfa negli ultimi anni: il passaggio dal piccolo al grande schermo ha
riguardato sia telefilm storici degli anni ’70 e ’80, come Charlie’s Angels, Starsky & Hutch, Miami Vice, sia
serie più recenti, come Sex and the City. Nel caso di Up in the air di Jason Reitman, siamo in presenza di
un film che si presterebbe al passaggio inverso.
Iniziamo col dire che Up in the air è l’ennesimo esempio di quali risultati il cinema può raggiungere
quando, nel raccontare l’attualità (in questo caso le conseguenze della recente crisi economica negli
USA), sceglie di partire dalle storie private di persone comuni, anziché intraprendere la via del grande
affresco con ambizioni sociali di ampio respiro. Grazie a un’ottima sceneggiatura (dello stesso
Reitman e di Sheldon Turner), una regia che evita le banalizzazioni e si trattiene da ogni eccesso
retorico, e l’interpretazione eccellente di George Clooney (e non solo), Up in the air ha gli stessi pregi di
molte serie televisive americane, a partire appunto dalla capacità di mettere in scena, senza prediche e
forzature ideologiche, la realtà contemporanea. Ma è soprattutto la caratterizzazione dei personaggi,
tra le tante qualità del film, quella che colpisce di più. Tutti, dal protagonista ai comprimari, da quelli
meglio tratteggiati a quelli appena abbozzati, sono portatori di una storia interessante, complessa,
passibile e persino meritevole di essere sviluppata e approfondita. Uno dei maggiori meriti di alcune
delle migliori serie televisive americane (da Twin Peaks a Sex and the City, da The Sopranos a Desperate
Housewives) consiste nella capacità di intrecciare vicende di personaggi convincenti perché mai
monolitici, ma incrinati dal conflitto, dall’ombra del dubbio, dalla precarietà con cui, nell’eterna ricerca
della felicità, affrontano la quotidiana difficoltà di essere normali. A questo contribuisce non poco la
possibilità (e, per certi versi, la necessità) di non costringere la complessità dei personaggi nel giro di
una storia finita, ma di farla emergere, con aggiustamenti progressivi, lungo il corso degli episodi e delle
serie.
Le laceranti solitudini, i piccoli grandi drammi, ma anche le speranze e le attese di un futuro
migliore, dei personaggi di Up in the air sono messe in scena con ritmi, modalità, sfumature degne della
migliore serialità televisiva, senza cioè l’ambizione di chiuderle e imprigionarle nel cerchio di un
racconto finito, ma giocando anzi a lasciare aperte le strade del possibile. Up in the air è insomma un
film che sembra avere il respiro di una serie televisiva. Ed è un grande complimento, sia chiaro!
4 – Occhi (ma non del cuore!) puntati su Boris
GIOVANNI FICETOLA
A parlare bene di Boris son capaci tutti. Se chi sta leggendo vuole questo, è meglio che smetta subito e
cerchi su internet una delle centinaia di recensioni positive della fuoriserie italiana.
Parlarne male è invece solo apparentemente più difficile. Chi scrive è un fan del serial italiano fin dalla
prima stagione. Fan peraltro non disinteressato.
Boris è una meta-fiction che racconta le storie della sgangherata troupe del regista René Ferretti,
impegnato nelle riprese della fiction Occhi del cuore 2 inizialmente, e Medical Dimension nella terza stagione.
Si tratta di una fiction che prova a criticare, attraverso gli strumenti della satira e della comicità,
proprio il modo italiano di fare televisione e fiction. Eppure cade inevitabilmente (nonostante l’alta qualità
registica e attoriale e l’estremo realismo delle vicende, che trasformano ciò che è commedia per il
comune spettatore in dramma per l’addetto ai lavori) esattamente nei medesimi orrori che prova a
mettere alla berlina. L’estrema ristrettezza del campo, della vicenda e l’assenza di respiro internazionale,
che lo rende (a parafrasare uno degli slogan) totalmente italiano, producono un serial coraggioso ma mai
davvero rivoluzionario. E forse è proprio in questa chiave di mea culpa che si inseriscono gli autori del
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