N° 6 - Giovanni Ficetola

delle succitate star, restituisce ai personaggi un’aura di “normalità” che conferisce al film (per quanto il
discorso sia in fondo un po’ aleatorio, com’è facile capire, e meriterebbe maggiore approfondimento)
un maggiore grado di “verità”.
In fondo, la medesima scelta fece Stanley Kubrick per Full Metal Jacket, dove gli attori più noti erano
Matthew Modine (che solo dopo sarebbe veramente decollato) e Vincent D’Onofrio.
Abbiamo citato il sergente Will James, artificiere esperto
quanto temerario, protagonista del film. E allora a questo
punto occupiamoci anche dell’aspetto più “filosofico”
del lavoro della Bigelow: la considerazione della guerra
come una droga cui diventa impossibile resistere (la
cosiddetta “tesi” del film, dichiarata esplicitamente da
una didascalia che compare all’inizio).
Tema non nuovo: già Apocalypse Now (Coppola, 1979) lo
introduceva perfettamente, in una celeberrima battuta
affidata al capitano Willard: “Quando ero a casa dopo il
mio primo viaggio era anche peggio. Mi svegliavo e c’era
Piccole parti per i volti noti: Ralph Fiennes il vuoto. […] Quando ero qui volevo essere là. Quando
ero là non potevo pensare ad altro che a tornare nella
giungla.”
La Bigelow raffigura la guerra (ma, va detto, non una guerra qualsiasi bensì la particolare guerra in Iraq)
come uno stato di tensione continuo, che ha la sua indubbia efficacia cinematografica e che – viene
suggerito dal film – allo stesso modo può finire per rappresentare una condizione di vita non solo
accettabile, ma addirittura desiderabile per un soldato. Chiariamo un equivoco in cui certa critica è
caduta: Hurt Locker non è un film “di destra” perché esalta la guerra. E’ da mentecatti pensare che sia
“di destra” esaltare la guerra e “di sinistra” esecrarla.
Il sergente Will James (Jeremy Renner), “drogato” dalla guerra serpeggiante
nelle strade insidiose di Baghdad
Katryn Bigelow non esalta e non esecra: si limita a mostrare, con una strana e a suo modo riuscita
commistione fra action e realismo, la guerra serpeggiante per le strade di Baghdad. L’asciuttezza del film
si fa apprezzare soprattutto in quelli che sono i cosiddetti “passaggi obbligati” del genere cui appartiene:
il cameratismo tra soldati, rappresentato in poche efficaci sequenze, e soprattutto il racconto del
disadattamento del soldato rientrato a casa. Anche in questo caso, nulla di particolarmente nuovo.
Torniamo al Coppola di Apocalypse Now, che liquida questa tematica con una semplice, meravigliosa
battuta in voce off: “A mia moglie non dissi una parola fino a quando non dissi sì al divorzio”. Così il
capitano Willard di Coppola e di John Milius (sceneggiatore), così anche il sergente James di Katryn
Bigelow, assuefatto alla guerra, realizzato in essa, volontario (nel finale) per un’altra rotazione in Iraq.
Questo fa di The Hurt Locker una esaltazione della guerra? No: soltanto un film meno ipocrita di altri,
che in fondo ha il coraggio di interrogarsi non solo sugli orrori della guerra stessa (fin troppo facilmente
rappresentabili ed esecrabili, non ne convenite?) ma anche, e soprattutto, sulla sua attrattiva.
Questa, sì, inquietante.
(“The Hurt Locker” di Katryn Bigelow)
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