N° 6 - Giovanni Ficetola

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caratterizzato dall’unità di luogo (vedi il primo capitolo, interamente ambientato nella fattoria dei La Padine). Così facendo, Tarantino rinuncia in partenza alla fluidità (e alla fluvialità) narrativa, in favore di un racconto sincopato che segue sino all’ultimo ogni situazione rappresentata. Più che un gioco di incastri, assistiamo ad una giustapposizione di “momenti forti” che fanno leva sugli stilemi consolidati del film di guerra e dello spaghetti western per costruire una sorta di parodia della Storia (prima ancora che una contro-storia) che, paradossalmente, riesce a dire cose non banali sulla Storia stessa della Seconda Guerra Mondiale. La caratteristica della CARICATURA, infatti, è quella di estremizzare e sottolineare i tratti salienti dei personaggi presi di mira. Hitler, Goebbels, ma anche Churchill, sono palesi caricature nel film; e lo stesso Aldo Raine interpretato da Brad Pitt è la caricatura (meta)cinematografica di tanti personaggi eroici da “war movie” (a partire dal Lee Marvin di Quella sporca dozzina). Perché “meta cinematografica”? Lo vedremo alla fine, se avrete la pazienza di leggermi ancora per un po’… Uno dei modelli dichiarati di Inglourious Basterds è Quel maledetto treno blindato, film di Enzo Castellari del 1977. Il cameo riservato da Tarantino allo stesso Castellari è lì a dimostrarlo. La riflessione tarantiniana, dunque, prende sempre le mosse dal cinema preesistente, e in particolare dal cinema di genere, meglio ancora se “di serie B”. Modelli “bassi” che Tarantino fieramente riprende a ai quali ammicca (come in Kill Bill con kung fu movie) con la sua messa in scena “alta”, ovvero di elevata qualità attoriale e tecnica. La differenza è nel “tiro”! Infatti, mentre Kill Bill (e più ancora Death Proof) fa la parodia di un genere che era già parodia di sé stesso, e si esaurisce fondamentalmente nell’esercizio di stile e nella maniera, Bastardi senza gloria riesce ad elevare il discorso prendendo il B-movie come punto di partenza, ma non di arrivo. Il discorso tarantiniano, insomma, è sempre meta-cinematografico, ma la riflessione paro- distica sulla Storia che il regista compie in questo suo ultimo film è tutt’atro che disprez- zabile e, per così dire, mette carne sullo sche- letro del meta-cinema e toglie auto-referenzialità alla regia. E’ come se il film acquistasse una dimensione – che po- tremmo chiamare “profondità” – che nemme- no il pur riuscito Jackie Brown possedeva. Il ragionamento sul cinema (emblematico che l’attentato a Hitler venga progettato proprio La caricatura di Hitler (Martin Wuttke) e dei in una sala cinematografica) non si pone limiti personaggi storici restituisce di essi tratti più veritieri di senso, pur senza mai farsi puro gioco di quanto si potrebbe immaginare intellettuale. Se “una risata vi seppellirà” (celebre slogan anarchico ottocentesco), allora vale anche: “un film vi brucerà”! La cinefilia tarantiniana, altrove pretestuosa, si salda qui in un divertito/divertente gioco anti-storico: l’incendio, al cinema, parte da dietro lo schermo, ed è proprio dallo schermo che Shosanna attua la sua vendetta, proiettando la propria immagine irridente e fiera. Un’immagine (cinematografica) che “sopravvive” alla sua stessa protagonista, dando corpo se vogliamo ad un altro celebre detto: “il cinema è la morte al lavoro”… Giocando sapientemente con le aspettative del suo pubblico, ed evitando di soddisfarle tutte (vedi la liason che non riesce a nascere tra mademoiselle Mimieux/Shosanna e il soldato tedesco Frederick Zoller), Tarantino riflette anche sugli stilemi del “war movie”. Se la maggior parte dei film sulla seconda Guerra Mondiale, più per political correctness che per altro, si sforzano di mostrare anche dei Christoph Waltz (Hans Landa): un “nazisti dal cuore buono”, non così fa Tarantino: tutto cade sotto la meritatissimo premio Oscar sua violenta e sbandierata iconoclastia, altrove assai programmatica, qui un po’ meno… Non per niente, l’alter ego del regista è 56
facilmente individuabile nel “piratesco” personaggio di Aldo Raine, improbabile vietcong americano nella Francia occupata del 1944. La squadra dei Bastardi senza gloria è insomma la rappresentazione della ritrovata irriverenza di un regista che alle proprie “icone” non rinuncia mai, ma che sa altresì andarvi oltre. La scena in cui il perfido colonnello Hans Landa (un bravissimo Christoph Waltz, premiato con L’Oscar) smaschera il doppiogioco dell’attrice Bridget von Hammersmarck per mezzo di una scarpa unisce il luogo tutto tarantiniano del feticismo per i piedi femminili ad una mirabolante e divertentissima rilettura nientemeno che della favola di Cenerentola! Una cenerentola al contrario, che finisce selvaggiamente strangolata, in quel massacro senza pietà (e senza gloria) che il ghignante Tarantino orchestra nel suo 1944 parodistico. “Bastardi e bastarde” Da sinistra a destra, il tenente Aldo Raine (Brad Pitt), Shosana Dreyfus (Melanie Laurent), Bridget von Hammersmarck (Diane Kruger) E allora poco importano gli anacronismi e le facilonerie storiche, perché Tarantino non vuol mostrarci come sarebbero potute andare le cose “se…”, ma piuttosto svelarci il lato ridicolo e assurdo della Storia, paragonabile appunto ad un B movie, coi suoi “bastardi senza gloria”, coi suoi allegri massacri e con le sue improbabili pantomime. In questo senso, tutto il film è un anacronismo (nel suo stesso stile, che evita gli scimmiottamenti “d’epoca” presenti invece in Death Proof), come è anacronistico il film di Goebbels sull’impresa del soldato Zoller (che a giudicare dal ritmo sembra un action moderno, e dei più adrenalinici!). E a buon titolo, la frase finale di Aldo Raine, detta guardando in macchina dopo aver inciso la svastica come sua abitudine sulla fronte di Hans Landa, si presta alla immediata interpretazione meta-cinematografica come il suggello (la sphragìs, suvvia) di Tarantino stesso, novello Sartana o Django del cinema – o di UN cinema – consapevole (questo sì) del suo posto nella Storia: “Questo potrebbe essere il mio capolavoro.” 57 (“Inglourious Basterds” di Quentin Tarantino)
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