N° 6 - Giovanni Ficetola

piani del reale e del verosimile, della ricostruzione della verità e della finzione del cinema, della
Storia e della storia. Non a caso il film inizia con la didascalia “C’era una volta nella Francia
occupata dai nazisti” che assimila le vicende più terribili della storia del secolo scorso a una
fiaba (e la mancanza di verosimiglianza, sul piano strettamente storico, della vicenda che verrà
raccontata non può che confermare l’impressione). Tarantino sembra, in altri termini, divertirsi
a oscillare tra lo scrupolo filologico, cui potrebbe far pensare anche la scelta di far parlare i
personaggi in diverse lingue (tedesco, francese, inglese, ma anche dialetto siciliano), e i toni
iperrealistici di molti dialoghi.
Basterebbe pensare alla bellissima scena della
taverna, in cui la verosimiglianza della trovata che
consente di smascherare i ‘bastardi’ che si spacciano
per nazisti è inserita in un gioco di rimandi espliciti ad
atmosfere da spaghetti-western, con tanto di ‘stallo
alla messicana’ del quale i personaggi, con sublime
senso del paradosso, discutono! Il regista insomma,
proprio nel momento in cui pare conferire tratti
realistici alla sua storia, ci ricorda che è il cinema la
vera, unica realtà interessante, una sorta di universo
onnicomprensivo e onnivoro in cui finisce, ancora una volta paradossalmente, per iscriversi
persino la Storia. La massima conferma di quanto siamo venuti fin qui sostenendo si ha nella
parte conclusiva del film, ma prima di affrontare questo discorso soffermiamoci brevemente
sull’altra pellicola, quella di Mann.
Nemico pubblico si pone, per molti versi, agli antipodi, sul piano estetico e anche drammaturgico,
rispetto a Bastardi senza gloria. Raccontando gli ultimi due anni della vita di John Dillinger,
l’intento primario di Mann è quello di restituire, nella sua dimensione storica, la figura di uno
dei gangster più leggendari dell’America della Grande Depressione. Concentrando l’attenzione
sulla caccia che l’FBI scatena contro il “nemico pubblico n. 1”, il regista sceglie la via del
realismo, evitando ogni tentativo di idealizzazione e sfuggendo ad ogni retorica dell’eroe
romantico (ma guardandosi anche dall’esprimere giudizi sulla polizia e sui metodi, non sempre
ortodossi, impiegati per catturare Dillinger). Con uno stile sobrio ma tutt’altro che scialbo
(esaltato dal magistrale uso del digitale e da una fotografia, del fedele Dante Spinotti, superba),
Mann raffredda la materia (anche troppo forse, specie nella prima parte), dimostrando di volersi
confrontare con il processo di mitizzazione che Dillinger ha conosciuto in vita, grazie ai giornali
e anche, dopo la sua morte, grazie al cinema 1: il suo obiettivo, si potrebbe dire, è quello di
togliere, limare, andare all’essenziale per proporre una riflessione sul destino di un gangster
colto in tutta la sua contraddittoria umanità.
Da quanto abbiamo detto, è facile capire come la
scelta stilistica di Mann vada in direzione opposta
rispetto a quella di Tarantino, eppure c’è un punto
che ci consente di accostare i due film e di fare
qualche osservazione sulle modalità di rappresenta-
zione della Storia che i due registi propongono.
Sia Bastardi senza gloria che Nemico pubblico contengono
nel finale una scena, più lunga nel primo, più breve
nel secondo, ambientata in un cinema. Nel film di Il Dillinger di Michael Mann, un antieroe
tutt’altro che idealizzato, sobrio e realistico
1
La storia di John Dillinger è stata raccontata, al cinema, da Max Nosseck (Dillinger, 1945) e da John Milius
(Dillinger, 1976).
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