N° 6 - Giovanni Ficetola

CINEMA
Il realismo del verosimile e dell’inverosimile
La via americana al racconto della Storia tra Mann e Tarantino
ROBERTO MANDILE
Se qualcuno dovesse individuare la costante estetica del nostro tempo, si troverebbe, com’è
ovvio, in grave difficoltà, non solo perché è sempre difficile osservare i fenomeni culturali
contemporanei con un occhio sufficientemente distaccato e una visione d’insieme abbastanza
limpida, ma anche perché, sempre ammesso che ci si accordi sui parametri di giudizio e fatte
salve le dovute semplificazioni che ogni discorso critico inevitabilmente produce, la mole delle
opere a vario titolo ‘artistiche’ è comunque tale da non rendere agevole il riconoscimento di una
linea comune. Limitando il discorso al cinema americano, che tanto influsso ha avuto e
continua ad avere sulle forme dell’immaginario occidentale (ma certamente il ragionamento
andrebbe applicato anche alla variegata e spesso ancor più interessante produzione di telefilm
statunitensi), si resta ad esempio colpiti non tanto dal dato, ovvio in sé eppure carico di
implicazioni, di come ogni elaborazione artistica che si rispetti passi (e debba passare) ormai
attraverso una contaminazione di piani e di livelli, per soddisfare al contempo le non
trascurabili esigenze commerciali e i palati, per così dire, più raffinati, ma dal fatto che, pur in
presenza di un’ampia gamma di soluzioni estetiche, di stili, di forme espressive, si possa
ravvisare al fondo di tutto, nella capacità di raccontare, di scrivere, di girare una storia, la traccia
di quello che potremmo definire uno “spirito americano”. Non si tratta, lo ribadisco, di una
questione di stili o di linguaggi (anche se c’entrano pure quelli), ma di una filosofia di fondo che
mi azzarderei a definire il risultato del trasferimento, sul piano cinematografico, di un certo
pragmatismo insito nella cultura americana come nella sua storia: l’idea, per certi versi banale
ma quanto mai densa di significato, che un film (o un telefilm) debba incaricarsi di narrare, con
la maggiore precisione possibile, un evento o una serie di eventi, non con l’intento
programmatico di dimostrare qualcosa del mondo reale, ma con l’implicito accordo che la
finzione sia al di sopra della realtà e possieda una forza, un interesse, una vitalità ben superiore
ad essa. A ben guardare, siamo in presenza di un rovesciamento della logica puramente
realistica o, per restare in ambito cinematografico, neorealistica: non si tratta cioè di raccontare
la realtà attraverso il cinema, ma, al contrario, di raccontare il cinema attraverso la realtà. Cosa
che, appunto, è di gran lunga più interessante.
Una nota battuta di Alfred Hitchcock (uno dei tanti europei convertitisi, per il suo bene e per il
nostro, al cinema americano) recita che “il dramma è la vita con le parti noiose tagliate”.
L’aforisma torna in mente guardando due film di recente uscita che non potrebbero essere più
diversi quanto a scelte linguistiche ed espressive, ma che appaiono accomunati, a mio avviso,
dalla profondità d’intenti con cui si fanno carico di affermare un’idea di cinema attraverso il
racconto di una storia. Si tratta di Bastardi senza gloria di Quentin Tarantino e Nemico pubblico di
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