N° 6 - Giovanni Ficetola

compostezza sulle protesi meccaniche e sulle lamiere contorte delle automobili, sulle cicatrici
del malsano Vaughan, sui dettagli (giustappunto, sessualizzati) di carrozzerie e interni.
“Crash” è il film che porta a compimento la riflessione del regista sul tema della MUTAZIONE:
corpi instabili, che mutano o vengono trasformati da agenti esterni misteriosi (come già nel
“Demone sotto la pelle” e in “Videodrome”, oltre che, ovviamente, nella “Mosca”) sono
sempre stati al centro dei suoi interessi. Con “Crash”, però, il passo avanti è considerevole: qui
la mutazione ha una sorta di allucinante base storica, giacché – come in Ballard – prende le
mosse dalla necessaria constatazione che l’Uomo, dalla Rivoluzione Industriale in avanti, si è
trovato a fare i conti con la propria sempre crescente DIPENDENZA dalle macchine (di cui
l’automobile non è che una forma possibile) 5.
La sessualità in “Crash”
Corpi come carrozzerie incidentate d’automobili, ferite come le lacerazioni della lamiera.
Un universo alienato e straniante, nel quale il sesso non è coronamento dei rapporti umani, ma pura
mediazione, come l’interfaccia di guida (leggasi “volante”) di una macchina…
Lo svilupparsi di una sessualità che non può prescindere dal contatto con l’automobile, e la
connessione tra elementi corporei organici (carne, tessuti) ed elementi metallici viene portata in
“Crash” alle estreme conseguenze, e senza neanche un accenno di “fantascienza”. Come
vedremo meglio nel paragrafo successivo, il cinema di Cronenberg si affranca decisamente dai
generi e diviene da una parte più autoreferenziale, e dall’altra più perversamente “realistico”.
E’ interessante notare come ciò sia avvenuto anche e soprattutto grazie al confronto con due
grandi autori come Burroughs e Ballard. La letteratura ha causato, a sua volta, una mutazione
nel cinema cronenberghiano, affinandolo ulteriormente e fornendogli due dei più poderosi
argomenti di riflessione per immagini: il rapporto corpo-macchina e la scissione mente-corpo,
che origina il delirio. Le lacerazioni della carne, insomma, lungi dallo scomparire, si
intensificano addirittura e invadono i territori psichici, della sessualità, della vita relazionale (si
pensi al protagonista di “Pasto nudo”, che uccide sua moglie come già Burroughs nel tentativo,
giocoso, di replicare l’impresa di Guglielmo Tell: colpire un bicchiere sulla sua testa. Oppure
all’insinuarsi del luciferino Robert Vaughan nella vita – soprattutto sessuale! – dei protagonisti
di “Crash”).
5 Anche nel cinema di James Cameron è molto interessante la trattazione del rapporto uomo-macchina, che fin dai tempi
di Terminator (1984) è il tema-principe del regista. Anche lavori successivi come The Abyss (1989), Terminator 2
(1991), Titanic (1997) e persino il recentissimo e chiacchierato Avatar (2009) recano il segno di questa tematica. In
Cameron, però, essa non viene caricata di problematiche sessuali, e solo in The Abyss viene accarezzato il concetto di
mutazione, prevedendo il film la messa in scena di una creatura aliena dal corpo fatto letteralmente d’acqua. Un nuovo
modo di combinare le molecole d’acqua che si avvicina, parzialmente, alle ossessioni cronenberghiane, senza però
averne la gelida perfezione. Cameron è, del resto, un narratore assai più disteso, laddove invece Cronenberg è un
indagatore inesausto e ossessivo: non è un caso se, a livello di racconto puro e semplice, certi film di Cronenberg
paiono in un certo senso “fermi”, bloccati nell’insistenza su temi e “figure” ricorrenti. “Crash” ne è un esempio, col suo
fluire liquido e col suo girare attorno ai perversi esperimenti di Vaughan; “Pasto nudo” ed “eXistenZ” ne sono però gli
esempi principali, anche a livello squisitamente narrativo.
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