N° 6 - Giovanni Ficetola

in orripilanti insetti (qui il pensiero corre fatalmente a Kafka, facile citazione…), di creature
mostruose che popolano – come niente fosse – i bar e i locali pubblici.
“Pasto nudo”, in questo senso, anticipa anche l’impianto
visivo di “eXistenZ” (1999), riuscendo inoltre a con-
frontarsi con un genere (cine)letterario ben preciso:
l’hard boiled. Quella del film, a modo suo, è una sorta
di delirante detection durante la quale il primo a smarrir-
si è proprio il protagonista, incapace di distinguere il
reale dall’irreale, il vero dal falso… ma anche il creatore
dalla creatura! E attenzione, perché è questa la note-
vole aggiunta cronenberghiana: “Pasto nudo” è soprat-
tutto una (imperfetta, ma affascinante) riflessione sulla Creature mostruose e bizzarre simili a in-
SCRITTURA, sul suo potere e sui suoi rischi. La scelta setti popolano il delirio del protagonista
di Burroughs come autore di riferimento, in questo Lee in Naked Lunch
senso, è perfetta: scrittore out of control per antonomasia,
egli – pur appartenendo ad una generazione di poco precedente (era nato nel 1914) – incarnò lo
spirito della cosiddetta beat generation, e fu preso a modello dai vari Jack Kerouac, Allen
Ginsberg, Neal Cassady… 4
Ora, ferme restando le enormi differenze di stile e di interessi, anche Ballard ha in qualche
modo subito la fascinazione di Burroughs (e viceversa). In una nota della Mostra delle atrocità,
Ballard riconosce al Pasto nudo la capacità di indagare le eccentricità dei medici, veicolate nel
lavoro di Burroughs dall’eccezionale personaggio del dottor Benway (presente anche nel film di
Cronenberg). Questo passaggio dalla letteratura al cinema, o meglio, questa sorta di strano
triangolo i cui vertici sono William Burroughs, James Ballard e David Cronenberg, si realizza
appieno con le trasposizioni cinematografiche di Pasto nudo e Crash.
Entrambi libri incentrati sui drammi del corpo e della mente umani, entrambi libri a loro modo
“estremi”, essi potevano essere portati sullo schermo solo dal grande regista delle lacerazioni
psichiche e corporee, quello stesso David Cronenberg di cui ci stiamo occupando.
Colpisce il fatto che la trasposizione cinematografica
di Crash, che è un romanzo del 1973, si sia avuta
soltanto nel 1996. “Crash” è un film algido e freddo,
nonostante le moltissime scene di sesso, che vedono
protagonisti praticamente tutti i personaggi. Il fatto è
che, in “Crash”, NULLA è sessuale ma TUTTO è
sessualizzato. E la macchina da presa di Cronenberg,
controllatissima e sempre distaccata, con questo film
apre davvero una nuova fase della sua attività di
indagine dei corpi e dei loro rapporti.
L’algida fotografia di “Crash”: Deborah Kara
Unger e, in secondo piano, James Spader
Uomo e macchina, in “Crash”, si congiungono in modo disturbante: non c’è partecipazione,
solo ossessione. E la macchina da presa di Cronenberg, qui più che altrove, si limita a registrare,
girando attorno ai corpi feriti o amputati dei suoi personaggi, e insistendo con gelida
4 Varrà la pena di ricordare che Burroughs scrisse Naked Lunch a brandelli, sotto l’effetto delle più svariate droghe, e
che furono proprio Kerouac e Ginsberg a insistere perché egli, una volta disintossicatosi, riordinasse quel materiale per
pubblicarlo. Il titolo, Naked Lunch, fu suggerito a quanto pare dallo stesso Kerouac, che lo prese da una poesia di
Ginsberg.
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