N° 6 - Giovanni Ficetola

sostituisce il “fuori” della guerra, anzi, si fa esso stesso “guerra” o rappresentazione della guerra
(che nella realtà del racconto dura pochi minuti: appena uno scambio di missili tra U.S.A. e
URSS!).
Ad ogni modo, scrivendo di un libro come La mostra delle atrocità, l’impressione che si ha è che si
tratti di un’opera incredibilmente e volutamente AMBIGUA, la cui ambiguità anzi non è
risolvibile. Il libro, come suggerisce lo stesso Ballard in una nota, è fatto di “promemoria
segreti”. Tali promemoria sono forniti dalla magmatica materia dei media. Nell’appendice,
Ballard propone alcune descrizioni cliniche di operazioni di chirurgia estetica. “Quello che
sembra più strano” – chiosa – “è che questi resoconti neutrali di procedure operative […]
possano trasformarsi radicalmente con la semplice sostituzione del nome di una celebrità
all’anonimo «paziente»; come se la letteratura e la scienza non fossero che una grande
pornografia dormiente, in attesa di essere svegliata dalla magia della fama” (pag. 168).
E chi crea la fama se non i media, la televisione, i giornali? “I televisori” – dice sempre Ballard –
“ci fornivano uno sfondo interminabile di immagini agghiaccianti e scioccanti, l’assassinio di
Kennedy, il Vietnam, la guerra civile in Congo, il programma spaziale… […] Nel loro
complesso, esse hanno aperto la via al paesaggio dei nostri giorni, e forniscono anche l’ambigua
materia prima di questo libro…” (pag. 108).
Come si nota, l’Autore è lucidissimo nel presentare la sua stessa opera, e nel riconoscerne le
ispirazioni e le motivazioni. Attenzione: non i significati! Non a caso, egli stesso nel brano citato
poco sopra definisce “ambigua” la materia del libro…
Si può spingersi allora ad affermare che la serrata dialettica interno/esterno ne “La mostra delle
atrocità” è da estendere anche al “paesaggio dei media”? Insomma, alla difficoltà che ha il
lettore ne capire se si trova dentro un “promemoria segreto” o fuori da esso, in uno spazio – per
quanto poco ciò voglia dire – vergine? La nostra mappa mentale, ci dice Ballard, è sempre più
disegnata dai media, dalle loro immagini, dai loro accostamenti e dalle loro tesi. 4
La maestria di Ballard si rivela soprattutto nell’esteriorizzazione di queste mappe mentali.
Anche in altre opere dello scrittore britannico si ritrova questa ossessione. Prendiamo Il
condominio (1975), con la meravigliosa e inquietante similitudine tra lo skyline di Londra e
“l’encefalogramma di uno psicotico”. Oppure L’isola di cemento (1974), nell’attraversare la quale
al protagonista, il “naufrago urbano” Robert Maitland, “sembrava di seguire le proprie
circonvoluzioni cerebrali. […] Pensò alla strana frase che aveva mormorato nel delirio: l’isola
sono io.” 5
L’area attorno alla clinica de “La mostra delle atrocità” si carica, negli attraversamenti compiuti
da T. nelle sue molteplici configurazioni, di luoghi e costruzioni “mentali”: i bunker, il poligono
di tiro, i cartelloni pubblicitari con le gigantografie frammentarie di corpi femminili… In questo
4 E, aggiunge in una nota, “tutta la nostra vita è percorsa sotterraneamente da compiti già assegnati: le coincidenze non
esistono”. Affermazione inquietante al massimo grado, teorema “dimostrato” – se vogliamo – proprio da La mostra
delle atrocità, con scientifica precisione…
5 James G. BALLARD L’isola di cemento (Feltrinelli, 2007). Questo interessantissimo romanzo, meno conosciuto di altri
testi ballardiani, merita attenzione proprio per la profondità che in esso raggiunge il concetto della esteriorizzazione
degli spazi interiori e, soprattutto, cerebrali. L’inner space ballardiano raggiunge qui una delle sue vette. Ed è
impossibile, credo, non pensare all’affascinante parallelo con il Kubrick di Shining e di Full Metal Jacket. Tanto
l’Overlook Hotel quanto la spettrale città di Hue invasa (ma non dominata) dai soldati americani sono a loro volta
“paesaggi cerebrali”, rappresentati – a mo’ di mise en abyme – dalla figura del labirinto, presente in entrambi i film e,
in entrambi i casi, fatale ai personaggi che vi si trovano all’interno.
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