RISO AMARO

IL CINEMA DI GIUSEPPE DE SANTIS

Prof.
Bruna
CLASSE V° A tst
Anno scolastico 2011-2012
D’EttorrE

LA LETTERATURA NEGLI
ANNI DEL REGIME FASCISTA
• La letteratura e l’organizzazione culturale nel
periodo tra gli anni 20 e la fine della seconda
guerra mondiale risultano condizionate dalle scelte
e dalle imposizioni del regime fascista.
• Tra gli intellettuali che aderiscono al regime ci
sono:

GABRIELE D’ANNUNZIO

LUIGI PIRANDELLO

MASSIMO BONTEMPELLI

GLI INTELLETTUALI DELLA
RIVISTA ‘900’

•Un’aperta militanza anti-fascista è praticata
soprattutto da intellettuali impegnati
politicamente come i fratelli:

CARLO E NELLO ROSSELLI

Tra gli intellettuali del
confino politico si ricorda
Carlo Levi autore del libro
“Cristo si è fermato a
Eboli”.

Tra gli intellettuali marxisti vi è
Antonio Gramsci, che dopo aver
occupato un ruolo importante
nel partito comunista, nel 1926 è
condannato dal regime fascista
italiano. Durante il periodo di
carcerazione scrive “I quaderni
dal carcere” che parlano della
situazione politica e sociale della
letteratura e degli intellettuali.

IL NEOREALISMO (1945-1960)

I Malavoglia
1881
la terra trema
Luchino Visconti
1948

Alberto Moravia
1929
gli indifferenti
1964

CRISTO SI è FERMATO A EBOLI
Carlo Levi (1945)
1979

1949
il bell’antonio
1960

la ciociara
1956 1960

il cinema di pasolini
Una vita violenta
1956
1961

1957
l’isola di arturo
1962

Giuseppe Tomasi
di Lampedusa
1958
il gattopardo
1963

1958-59
la ragazza di bube
1963

il giorno della civetta
1961 1968

1962
la tregua
Sono diventato ebreo in
Auschwitz.
174 517
La coscienza di sentirmi
diverso mi è stata imposta.
1997

il partigiano Johnny
libro postumo 1968; film 2000

Nel periodo che va dalla fine della Seconda
guerra mondiale (1945-1962) si assiste in
ambito letterario a rappresentare la realtà in
modo innovativo mirando ad una scrittura
semplificata e vicina al parlato, e ad una
trama nella quale il ruolo del narratore
onnisciente risulti drasticamente ridotto e la
vicenda si sviluppi attraverso il montaggio di
“Episodi”

Si è usato non a caso il termine
cinematografico perché
l’influenza del cinema si fa
sentire a più livelli in ambito
letterario.

Il cinema (cosiddetto sempre principe di realismo)
acquista un’importanza sempre maggiore
nell’immaginario collettivo tanto da decretare la
nascita di romanzi e racconti a volte trasposti
dagli stessi autori.

Il motivo fondamentale della nuova propensione al realismo è
individuato nell’urgenza di rappresentare le condizioni estreme
raggiunte con il fascismo e la guerra.

Nel dopoguerra l’impegno
degli scrittori per evitare che
si ripetano eventi simili
diventa un’imperativo
comune.

In Italia il momento del neorealismo risulta fondamentale
prima in ambito cinematografico e poi letterario.

RISO AMARO
1949,
Regia di Giuseppe De Santis

LA TRAMA
Francesca, giovane cameriera d’albergo, istigata dal suo amante, Walter,
criminale senza scrupoli, ruba la collana di un cliente. Fuggono entrambi e
Francesca si mescola alle mondine, che partono in treno. La situazione però è
destinata a precipitare. Nel dormitorio delle mondine, Francesca viene
derubata della collana per mano di una compagna, Silvana. Sul luogo del
lavoro giunge Walter, il quale avendo appreso che Silvana è in possesso della
collana, la coinvolge nei suoi loschi affari. Silvana diviene amante di Walter,
mentre un tenente in licenza fa la corte a Francesca, ormai pentita del male
fatto fino ad allora. Walter, avendo scoperto che la collana derubata è falsa,
decide di rifarsi tentando di rubare il riso accumulato nei magazzini come
premio finale per le mondine. Mentre le ragazze festeggiano la fine della
stagione di lavoro, Walter convince Silvana ad allagare le risaie per distrarre
l’attenzione dei festanti. Ma ha fatto i conti senza Francesca e il tenente, che
essendosi accorti di tutto, colgono i ladri sul fatto. Nella sparatoria che segue
Walter viene ucciso. Silvana, disperata, s’uccide.

Il film neorealista di G. De Santis

GIUSEPPE DE SANTIS
Giuseppe De Santis nasce a
Fondi, in Ciociaria, l'11
febbraio 1917. Le sue prime
ambizioni, emigrato
giovanissimo a Roma, sono
letterarie. Dopo una
fuggevole esperienza di
sceneggiatore (Don
Pasquale, 1940, di Camillo
Mastrocinque), il suo
apprendistato
cinematografico si svolge fra
il 1941 e il 1943.

Battagliero critico del quindicinale Cinema, (vecchia serie), ex aiuto di
Luchino Visconti in Ossessione (1942), frequenta i corsi del Centro
sperimentale. Teoria e pratica hanno dunque agio di verificarsi
reciprocamente nell'attività iniziale di De Santis, che intanto entra in
contatto con l'organizzazione clandestina del partito comunista, nel quale
poi militerà ininterrottamente.
Partecipe della resistenza romana, nell'immediato dopoguerra De Santis
si trova (come sceneggiatore e aiuto-regista) accanto ad Aldo Vergano per
Il sole sorge ancora (1946), film prodotto dall'ANPI, celebrazione non
rituale della recente lotta liberatrice. Nel 1947, l'esordio pieno di regista
con Caccia tragica.

Costruito come un romanzo popolare,
Riso amaro (1949) suscita riserve e
diffidenze anche a sinistra, ma è
confortato da enorme affluenza di
pubblico. Sulla stessa linea di Riso
amaro si colloca il successivo Non c'è
pace tra gli ulivi (1950), che De Santis
gira nelle campagne del basso Lazio: si
tratta, in certa misura, di un ripiego,
avendo il regista coltivato un progetto dì
più ampio respiro, sull'occupazione delle
terre da parte dei contadini poveri (Noi
che facciamo crescere il grano), frustrato
da difficoltà produttive e ostilità dei
governanti del tempo.

De Santis dunque
applica in “Riso
Amaro”, fino ad
estremizzarla, la sua
concezione di
commedia
popolare,modellando
appunto quanto più
possibile il suo
melodramma
neorealista su uno di
quei generi “ bassi”
amanti dal pubblico
femminile di allora: il
Fotoromanzo .

Come ogni favola che si rispetti, anche
riso amaro c’è il conflitto tra il bene e il
male; tra queste due forze che si
compattano si inserisce Silvana attratta
ora da l’uno ora da l’altro

La figura di Silvana appare divisa tra la
fedeltà del suo mondo contadino e la
seduzione delle nuove forme di
comunicazione che gli offrono moduli
espressivi che da a questo film un fascino
particolare moderno e intrigante

Carlo Lizzani nota acutamente “la massa
delle mondine” attraverso una serie di
pulsioni emotive che sfociano nel canto
raggiungendo uno dei momenti di
massima aggregazione e di coscienza
collettiva.

Nel tentativo di proteggere il proprio
elemento più debole e vulnerabile,
Gabriella la ragazza che sta abortendo e
che può essere licenziata.

Francesca coinvolta nell’emotività
complicità del gruppo. Silvana risolve la
sua angoscia individuale e la sua crisi di
comunicazione con il gruppo in isteria.

Riso amaro, più degli altri film di
De Santis, mette in moto una
macchina narrativa ad incastri
continui, in cui gli elementi si
scontrano e si riproducono
quasi per imprevedibili
reazioni a catena.

In De Santis vediamo il desiderio incessante di
movimentare internamente ogni quadro,
facendo spiccare ogni zona di esso attraverso
un contrappunto sonoro-visivo. E il tutto
nell’intento di trasformare lo schermo in uno
squillante razzo dai toni ora primitivi, ora
modernissimi, grazie all’uso multimediale del
mezzo cinematografico”aperto” a tutte le
possibilità, e maneggiato da De Santis come un
perfetto strumento incantatore.

Riso amaro esce nel 1949 nell’anno in cui si comincia a
parlare di riforma agraria che sfocerà in seguito in
una lotta di retroguardia rispondente ad un piano
politico conservatore teso a rilanciare la produttività
attraverso una serie di ammodernamenti,
accantonando il progetto della distribuzione delle
terre. La riforma invece di migliorare la condizione
dei contadini diventa un’ abile manovra per arginare
la disoccupazione e la tensione sociale, legando i
contadini alla terra ed evitando un afflusso di mano
d’opera (non assorbibile) negli altri settori, ma
conservando il tradizionale esercito di riserva per le
successive fasi dello sviluppo industriale

NON C’E’ PACE
TRA GLI ULIVI

Questo film è una ricerca appassionata degli archetipi
della società contadina, De Santis descrive e
rappresenta la realtà sociale ed umana della Ciociaria
che conosce ed ama per esserci nato e cresciuto.

L’intento di questo film
rappresenta una denuncia
sociale di come il disagio
economico e ambientale facesse
vivere i pastori che abitavano in
vecchie catapecchie di pietra e
per i quali quattro pecore
potevano significare la salvezza
dalla fame. Denuncia lo stato di
semischiavitù in cui la donna era
costretta a vivere, inerme
strumento degli interessi
familiari. La Ciociaria appare
come una terra primitiva,
depositaria di una cultura
vecchia da secoli.

Il paesaggio ciociario è
uno spazio simbolico,
stilizzato e asservito al
contrasto tra le passioni.
I personaggi sono delle
maschere di un dramma
antico e la loro
gestualità teatralizzante
è anch’essa il segno di
una rappresentazione
profana vecchia di
secoli. Questo film è
modellato secondo la
struttura del cinema
americano western ed è
scandito secondo alcuni
momenti tipici di quella
narrazione:

A) Il furto (o meglio la
riappropriazione) del
bestiame da parte del pastore
Francisco;
B) La vendetta del possidente
Bonfiglio che violenta la
ragazza, sorella di Francisco
e poi lo fa arrestare;
C) Il processo e l’omertà dei
pastori;
D) L’evasione di Francisco e la
fuga di Bonfiglio;
E) La caccia all’uomo, il duello
e la morte “del cattivo”.

Cambia la fabula ma resta invariato l’intreccio, riproposto per raccontare
una storia popolare ed esemplare di gente del sud, che per tradizione e
comportamenti ricorda le vicende del vecchio West, in quella specie di
universo meridionalistico che accomuna tutte quelle popolazioni che
vivono sulla terra e della terra, in una condizione di antica conflittualità tra
prepotenti ed oppressi, in cui la legge spesso è assente e la giustizia è
affidata alla canna del fucile.

La colonna sonora è un alternarsi di canzoni e balli, spari e voci di
animali confusi con echi e richiami di uomini, suoni festosi o ossessioni
di campagna. Il film possiede il taglio e i tempi di una ballata selvaggia
riproposta da un narratore che ha raccolto la voce e i drammi dei suoi
antichi conterranei.