Stile I-7 Dalla Musica prosastica rinascimentale alla barocca Trama ...

TEORIA DELLO STILE
dalla
Musica prosastica rinascimentale
alla
barocca Trama continua
Prof. Mario MUSUMECI

IL MADRIGALE
E IL MOTTETTO
LA MUSICA PROSASTICA
RINASCIMENTALE

EVOLUZIONE STORICA DELLA MELODIA (A)
TIPI MELODICI
1. LINEARITÀ PIANA
(Medioevo e Rinascimento)
2. POLIFONIA LATENTE
(Barocco)
3. LINEARITÀ COMPLESSA
(Classicismo e Romanticismo)
4. LINEARITÀ vs SUPERFICIE TESTURALE
(Romanticismo e Modernismo)

Teoria dei generi e delle forme compositive
ADATTAMENTI tra
MUSICALE ed
EXTRAMUSICALE
Generi poetico-testuali:
musica-testo
(verbale)
Generi coreutici:
musica-gesto
(corporeo)
Generi scenicorappresentativi:
musica-testo/gesto
Generi
performativi:
musica-performance
esecutiva
(estemporaneità
creativa)
Modelli formali
rappresentativi
(a forte
codifica formale)
RISALTO
PUNTUALE:
Madrigalismi,
Figure
retoriche,
scavo frontale nei
Recitativi
GENERI E CODIFICHE FORMALI
RISALTO
COMPLESSIVO:
Lied e Arie d’opera,
Corali, Inni,
singole parti di
Messe e Mottetti
RISALTO DELLA
CORPOREITÀ DANZANTE:
vari tipi di danza medioevale
e rinascimentale:
Saltarello, Gagliarda, Pavana…
REALISMO
SCENICO:
Opera in genere,
Recitativi,
Cabaletta…
TECNICO-
IDIOMATICI:
Esercizi,
Vocalizzi,
Studi
MOTTETTO e
MADRIGALE
RINASCIMENTALI
REALISMO SCENICO
SOGGETTIVIZZANTE:
Cavatina, Recitativi Ariosi,
Concertati, Balletti;
Leit-motiv wagneriano
STILISTICO-
IDIOMATICI:
Capricci, Studi da
concerto, Toccate,
Fantasie, Preludi,
Divertimenti
FUGA
BAROCCA
RISALTO VIRTUOSISTICO:
Vocalizzi alleluiatici,
tecniche polifoniche
di ornamentazione del cantus firmus,
formulistica polifonica
medioevale e dell’ars antiqua
STILIZZAZIONE E IDEALIZZAZIONE DELLA
DANZA:
vari tipi di danza barocca:
Allemanda, Corrente, Sarabanda,
Giga, Bourrèe, Minuetto, Gavotta …
REALISMO
DESCRITTIVO:
dal bozzettismo al
Poema sinfonico
dalla CONTAMINAZIONE alla
STILIZZAZIONE DEI GENERI:
Romanza senza parole,
movimenti di concerti strumentali in elaborazione
operistica, virtuosismo vocale imitante gli
strumenti
SUITE/SONATA
BAROCCA
SONATA/SINFONIA
CLASSICA

Audio in rappresentazione virtuale

La segmentazione formale ad impianto algoritmico
DIVERSITÀ/
CONTRASTO
VARIETÀ
etc.
j
k e
w d d w
z c c z c 1
y b b y b 1 b 2
x a a x a 1 a 2 a 3
f f j f 1 f 2 f 3 F F y
F 1 F 2 F 3
e k e 1 e 2 e 3 E E y E 1
d 1 d 2 d 3 DD y D 1 D 2
c 2 c 3 C C y C 1 C 2 C 3
b 3 B B x B 1 B 2 B 3
A A x A 1 A 2 A 3
E 2 E 3
D 3
IDENTITÀ/
SIMILITUDINE
UNITÀ

IL MODALISMO
RINASCIMENTALE
(“TONALISMO” ANTICO)
Modi rinascimentali
originari e trasposti
N.B.: i plagali sono polifonicamente
compresi negli autentici (N. Vicentino, 1555)

EPOCA
(approssimativa)
Forma come Planimetria tonale
Evoluzione degli stili tonali
AUTORI
(rappresentativi)
MODALISMO
(TONALISMO
ANTICO)
Medioevo Gregorio Magno Canto cristiano
Alto Medioevo Leoninus, Perotinus Formulistica
polifonica
(su cantus firmus)
Primo Arcadelt, DesPrez, Contrappunto modale
Rinascimento
Tromboncino
Rinascimento Marenzio, Palestrina,
Gesualdo
Contrappunto modale
e madrigalismo
(musica reservata/1)
CIVILTÀ TONALI
TONALISMO
(TONALISMO
MODERNO/CLASSICO)
PANTONALISMO
(TONALISMO
CONTEMPORANEO)
Barocco Monteverdi
Contrappunto e monodia strumentale -
Frescobaldi
basso continuo (nuova prattica)
Tardo Barocco Corelli, Vivaldi,
Contrappunto armonico e retorica musicale
Bach, Händel
- basso continuo (musica reservata/2)
Classicismo (‘700) Mozart, Haydn
Beethoven
Armonia classica a cadenzalità allargata
Romanticismo Schubert, Mendellsohn,
Chopin, Schumann, Verdi
Tonalità allargata e colorismo armonico
Tardo Brahms, Liszt,
Tonalità allargata espansa
Romanticismo Rachmaninov, Wagner
Tonalità dominantica
Modernismo Debussy, Ravel,
Tonalità polarizzante e campi
Prokofiev, Puccini
armonici (simbolismo …)
Stravinsky, Bartok Primitivismo (cubista, etnico …)
Schoenberg, Berg, Webern Atonalità, dodecafonia ed
Contemporaneità
espressionismo
Petrassi, Dallapiccola Serialità espressiva, postespressionismo
Boulez, Stockhausen,
Serialità integrale, ricerca timbrica
Berio
digitale e avanguardismo
Reich, Glass, Nyman Minimalismo, molteplicità
linguistica e post-modernità

Forma come Planimetria armonico-tonale
Evoluzione epocale degli stili (cognitivi) tonali

L’ordine retorico
(modello quintilianeo)
FASI
FONDAMENTALI
DELL’ORDINE:
SPECIFICHE
AGGIUNTIVE
(TIPOLOGIE o
RIPARTIZIONI):
FASI
ALTERNATIVE
(ANCHE
AGGIUNTIVE):
FASI
SECONDARIE
(FACOLTATIVE):
EXORDIUM
[Esordio,
Proemio]
PRINCIPIUM
[Principio]
– oppure/
insieme a: –
INSINUATIO
[Esordio per
insinuazione]
SENTENTIA
INFINITA
[Massima]
NARRATIO
[Narrazione,
Racconto]
NARRATIO
BREVIS
[Narrazione
breve]
– anche
insieme a: –
NARRATIO
LONGA, IN
ADFECTIBUS
[Narrazione
ampia,
negli affetti]
EXPOSITIO
[Esposizione]
PERCURSIO
[Sommario]
EGRESSUS,
EXCURSUS,
DIGRESSIO
[Digressione…]
ARGUMENTATIO
[Argomentazione]
o
QUAESTIONES
[Questioni]
PROBATIO
[Messa alla
prova,
Contraddittorio]
CONFUTATIO
[Messa
in risalto,
Confutazione]
– oppure: –
REFUTATIO
[Rigetto]
CONFIRMATIO
[Confermazione]
PROPOSITIO
[Avvio del contraddittorio]
EPIGRAMMA,
EPIPHONEMA
[Epigramma, Epifonema]
PERORATIO
[Perorazione]
PERORATIO
IN REBUS
[Perorazione
nelle cose,
nei fatti]
– oppure/
insieme a: –
PERORATIO
IN
ADFECTIBUS
[Perorazione
negli affetti]
ENUMERATIO
[Enumerazione,
Ricapitolazione]

STRUTTURA
MOTIVICO-
EPISODICA
“ AZIONE ”
RETORICA
(FIGURE –
MADRIGALISMI)
IMPIANTO
MODALE
“ FORMA ”
RETORICA
(DISPOSITIO)
A
“Dolcissimo
usignolo…”
Motivi
discendenti ornati
con “gorgheggio”
e “lamenti”, in
trasparente
polifonia imitativa
a sole voci
femminili
DORICO
LIDIO
TRASPOSTI
EXORDIUM
B
“tu sovra i
verdi rami
tutta la
notte la
tua amica
chiami …”
Motivi
direzionati in
equilibri
compensati
agganciati a
stretto imitativo
(movimento
associato a
richiamo
e ad eco)
DORICO
TRASPOSTO
piccarda §
NARRATIO
C
“e con
soavi
accenti fai
dolci i tuoi
lamenti.”
Motivi a
proposta-risposta
con ritardi (urti)
cadenzali in
polifonia
omoritmica a
sole voci maschili
DORICO
TRASPOSTO
PROPOSITIO
D
“Io tra’
più folti
orrori …”
Motivi di tenuta
“bloccati”
ritmicamente e
con il motivo
della solitudine
(arpeggio
discendente)
FRIGIO
TRASPOSTO
+ piccarda
PROBATIO
E
“di miei
pensier
sospiro la
mia Clori
…”
Motivi brevi e
rapidi che
trapassano dalla
tenuta e dal
radicamento
tonale all’apertura
tonale e allo
sbocco melodico,
al basso, in arcata
semiaperta
(effetto rivelatorio)
DORICO
TRASPOSTO
CONFUTATIO
F
“da cui
lungi mi
vivo …”
Motivi discendenti
in equilibrio
compensato con il
precedente sbocco
melodico al basso e
in polifonia
imitativa a stretti
fortemente
addensati (entrate
ogni tactus di
minima) e mirata
ad uno
slargamento
testurale che punta
al culmine
melodico,
all’interno
dell’episodio-acme
DORICO
LIDIO
TRASPOSTI
EPIPHONEMA
G-H
“d’ogni
piacer,
d’ogni
dolcezza
privo.”
Motivi ad arcata
schiacciata (tra
arcata e tenuta)
in polifonia ora
omoritmicamente
instabile, ora
disgregata nelle
zone mediane,
ora
imitativamente
caotica; fino
all’inglobamento
in una grande
arcata al basso
con anàbasi,
anticlimax e
clausola perfetta
(motivo
complesso
pre-barocco)
DORICO
TRASPOSTO
piccarda §
PERORATIO
IN REBUS
e
IN
ADFECTIBUS

ANALISI
DELLA DIREZIONE
TONALE
DEL CONTRAPPUNTO

SCHEMA TESTURALE

RIFLESSIONE PRELIMINARE:
IL TEMATISMO ( ORGANICITÀ FORMALE)
È RIFERIBILE A REPERTORI RINASCIMENTALI
(POLITEMATISMO PER LA TEORIA DELLA FORMA)?
PIUTTOSTO VA SEGNALATO E APPROFONDITO IL
SIGNIFICATO STORICO-EVOLUTIVO DI UNA
CONCEZIONE PRE-TEMATICA
CHE TROVA I SUOI MODELLI
NEL “CLASSICISMO” POLIFONICO RINASCIMENTALE
E NEL SUO MODELLO TEORICO-ESTETICO:
IL MADRIGALISMO
( MUSICA RESERVATA RINASCIMENTALE)

LA STRUTTURAZIONE MOTIVICO-EPISODICA PRE-TEMATICA
TIPOLOGIA FORMALE AD EPISODI LIBERAMENTE DEFINIBILI
SULLA BASE DEL RAPPORTO TESTO-MUSICA (I)
In epoca pre-barocca il tematismo
– inteso come organicità formale
nel senso proprio della teoria ottocentesca –
andrebbe inteso solo nei termini di
una concezione pre-tematica;
la quale trova appunto i suoi modelli nel
“classicismo” polifonico rinascimentale
e nel suo modello teorico-estetico,
il madrigalismo (o musica reservata rinascimentale):
esaltazione del rapporto testo-musica
sulla base formale di
una strutturazione motivico-episodica.

LA STRUTTURAZIONE MOTIVICO-EPISODICA PRE-TEMATICA
TIPOLOGIA FORMALE AD EPISODI LIBERAMENTE DEFINIBILI
SULLA BASE DEL RAPPORTO TESTO-MUSICA (II)
Ma ne andrebbe pure segnalato e approfondito
il significato storico-evolutivo
a partire soprattutto dal Mottetto e dalla Messa,
modelli compositivi meno consustanziati del Madrigale alle
ragioni del testo poetico e dunque più predisposti
all’elaborazione motivica;
che in episodi diversi ma su uguale testo (si pensi ad un
“Kyrie”) tende ad improntarsi, anche al di fuori del singolo
episodio, ai principi di sviluppo interno:
dunque in tale caso anche “esterno”.
E così evolutivamente indirizzando il senso formale verso
una compiuta strutturazione motivico-tematica –
caratterizzazione del successivo Ricercare monotematico
(‘600), che anticipa il fondamento unitario
della Fuga barocca (‘700).

LA POLIFONIA
RINASCIMENTALE
MUSICA ANCILLA POESIAE
vs
MUSICA RESERVATA

IL MADRIGALISMO
( MUSICA RESERVATA RINASCIMENTALE) - I
contorsioni
ondeggiamenti e …
fioriture

IL MADRIGALISMO
( MUSICA RESERVATA RINASCIMENTALE) - II
natura e
sentimenti umani

IL MADRIGALISMO
( MUSICA RESERVATA RINASCIMENTALE) - III
leggerezze
effetti onomatopeici
risate

contrasti
IL MADRIGALISMO
( MUSICA RESERVATA RINASCIMENTALE) IV
dolore e pentimento
ritmi marziali e
celebrativi

IL MADRIGALISMO
( MUSICA RESERVATA RINASCIMENTALE) - V
tensioni e …
“corse”

IL MADRIGALISMO
( MUSICA RESERVATA RINASCIMENTALE) - VI
“allontanamenti”
sospiri e singhiozzi

IL MADRIGALISMO
( MUSICA RESERVATA RINASCIMENTALE) - VII
gioco e …
perdizione

IL MADRIGALISMO
( MUSICA RESERVATA RINASCIMENTALE) - VIII
incitazioni
lamenti e …

IL MADRIGALISMO
( MUSICA RESERVATA RINASCIMENTALE) - IX
tormento
bellezza e …

IL MADRIGALISMO
( MUSICA RESERVATA
RINASCIMENTALE) - X
il pàthos:
solitudine e dolore

TRAMA CONTINUA
E FUGA BAROCCA

La musica barocca e il suo generale processo compositivo
fondato sull’unitarietà motivica dell’intera strutturazione
cantabile melodica e polifonica, ossia:
LA TRAMA CONTINUA
(FORTSPINNUNG)

EVOLUZIONE STORICA DELLA MELODIA (B)
STILI MELODICI
1. MOTIVICO-TESTUALI
(Rinascimento)
2. MOTIVICO-TEMATICI
(Barocco)
3. RITMICO-FRASEOLOGICI
(Classicismo e Romanticismo)
4. TESTURALI
(Romanticismo e Modernismo)

DALL’ANALISI DEL REPERTORIO ALLA TECNICA COMPOSITIVA
MODELLI
1. Derivazioni motivico-tematiche nel Barocco
(TRAMA CONTINUA)
2. Variazioni motivico-generative nel Classicismo
(ALLINEAMENTO TEMATICO)
3. Trasformazioni plastico-figurative nel Romanticismo
(METAMORFOSI TEMATICA)

un esempio a modello
la SARABANDA
dalla
SUITE INGLESE V
di J. S. BACH

• GENERALE RIPARTIZIONE EPISODICO-TONALE
• INDIVIDUAZIONE DEL MOTIVO TEMATICO (M. T.)
• VARIANTI DEL M. T. E LORO CARATTERIZZAZIONI
• SEGMENTAZIONI E RICOSTITUZIONI DEL M. T.
• ANALISI ARMONICO-POLIFONICA
• COMPIUTO PROCESSO ELABORATIVO DEL M. T. E
• SUE RELAZIONI CON PLANIMETRIA TONALE
• PROCESSO FORMALE/DISPOSIZIONE RETORICA

Una delle tante revisioni che tradiscono la chiarezza dell’impianto motivico della melodia e della polifonia barocche:
notare certa inappropriatezza sia delle legature d’espressione che dei segni agogici,
peraltro assenti nelle edizioni Urtext, dunque date come implicate nella scrittura metrica e diastematica

Qui il revisore si è limitato ad una abbastanza
minuziosa diteggiatura; curiosa l’indicazione solo iniziale,
tramite legatura di espressione, del tema (Soggetto)

Dunque se nei manoscritti originali –
di cui fanno fede le cd. edizioni Urtext –
non era presente alcuna indicazione
“espressiva”, di legature di fraseggio
e di segni agogici, è perché tali dati
risultavano all’origine come implicati
nel rapporto vivo tra scrittura e
oralità; mentre in epoche successive
tale rapporto di implicazione è andato
perduto mancando il sostegno della
pertinente oralità attribuita dalla
prassi esecutiva barocca e sostituita
dalle successive prassi esecutivointerpretative
classica e romantica,
legate ad una profonda trasformazione
dei linguaggi compositivi.
Proprio la ricostruzione della
differenza, sia sul piano comparativo
che storico-evolutivo, delle costanti
linguistiche dei repertori (fonti
primarie) – intesi al modo di stili
epocali (che caratterizzano, ciascuno,
un’intera epoca) – e grazie anche
all’apporto delle fonti secondarie
(trattatistica e pubblicistica d’epoca)
permette una ricostruzione
sufficientemente fedele dei significati e
dei modi di prospettarsi
nell’esecuzione e nell’ascolto della
melodia e della polifonia barocche

Pertanto dalla semplice, per non dire banale, individuazione del Soggetto
tramite una generalizzante e inarticolata legatura d’espressione ...

... possiamo permetterci di segmentare l’intero brano (solo la prima sezione della Sarabanda)
nelle componenti sia motivico-tematiche che variamente specificano il Soggetto,
sia sub-motiviche, o “sillabiche” rispetto la melodia compiuta del Soggetto:
i piedi ritmici dattilico-anapestico integrato, univocamente anapestico, di clamosa e pirrichio.

I PIEDI RITMICI COMPONENTI LA TRAMA CONTINUA DELLA SARABANDA
E dunque riconsiderare l’insieme in tutte le sette possibili implicazioni (o prospettive) formali:

y Mario MUSUMECI

ADATTAMENTI tra
MUSICALE ed
EXTRAMUSICALE
Generi poetico-testuali:
musica-testo
(verbale)
Generi coreutici:
musica-gesto
(corporeo)
Generi scenicorappresentativi:
musica-testo/gesto
Generi
performativi:
musica-performance
esecutiva
(estemporaneità
creativa)
Modelli formali
rappresentativi
(a forte
codifica formale)
Forma come Genere d’uso
RISALTO
PUNTUALE:
Madrigalismi,
Figure
retoriche,
scavo frontale nei
Recitativi
GENERI E CODIFICHE FORMALI
RISALTO
COMPLESSIVO:
Lied e Arie d’opera,
Corali, Inni,
singole parti di
Messe e Mottetti
RISALTO DELLA
CORPOREITÀ DANZANTE:
vari tipi di danza medioevale
e rinascimentale:
Saltarello, Gagliarda, Pavana…
REALISMO
SCENICO:
Opera in genere,
Recitativi,
Cabaletta…
TECNICO-
IDIOMATICI:
Esercizi,
Vocalizzi,
Studi
MOTTETTO e
MADRIGALE
RINASCIMENTALI
REALISMO SCENICO
SOGGETTIVIZZANTE:
Cavatina, Recitativi Ariosi,
Concertati, Balletti;
Leit-motiv wagneriano
STILISTICO-
IDIOMATICI:
Capricci, Studi da
concerto, Toccate,
Fantasie, Preludi,
Divertimenti
FUGA
BAROCCA
RISALTO VIRTUOSISTICO:
Vocalizzi alleluiatici,
tecniche polifoniche
di ornamentazione del cantus firmus,
formulistica polifonica
medioevale e dell’ars antiqua
STILIZZAZIONE E IDEALIZZAZIONE DELLA
DANZA:
vari tipi di danza barocca:
Allemanda, Corrente, Sarabanda,
Giga, Bourrèe, Minuetto, Gavotta …
REALISMO
DESCRITTIVO:
dal bozzettismo al
Poema sinfonico
dalla CONTAMINAZIONE alla
STILIZZAZIONE DEI GENERI:
Romanza senza parole,
movimenti di concerti strumentali in elaborazione
operistica, virtuosismo vocale imitante gli
strumenti
SUITE/SONATA
BAROCCA
SONATA/SINFONIA
CLASSICA

Implicazioni di
GENERE D’USO
(coreutico-performativo):
è fin troppo diffusa la convinzione
che la strutturazione in due sezioni
del sotto-genere Danza singolarmente
componente la Suite (genere principale),
così come codificato nell’epoca barocca,
sia una strutturazione formale
tanto importante da qualificarlo
come il più caratteristico
modello di “forma bipartita”.
Va subito affermato invece che:
i segni di ripetizione hanno solo
una valenza performativa,
dato che nel ripetere l’esecutore
doveva dar prova di abilità
nell’improvvisare le sue diminuzioni
(o ornamentazioni o doubles);
lo stacco tra la 1 a e la 2 a sezione,
a prescindere dalla successiva
evoluzione tardo-settecentesca
del cd. sonatismo classico, è bene
spiegabile processualmente solo sul
piano retorico (figurativo e ordinativo)

EPOCA
(approssimativa)
Forma come Planimetria tonale
Evoluzione degli stili tonali
AUTORI
(rappresentativi)
MODALISMO
(TONALISMO
ANTICO)
Medioevo Gregorio Magno Canto cristiano
Alto Medioevo Leoninus, Perotinus Formulistica
polifonica
(su cantus firmus)
Primo Arcadelt, DesPrez, Contrappunto modale
Rinascimento
Tromboncino
Rinascimento Marenzio, Palestrina,
Gesualdo
Contrappunto modale
e madrigalismo
(musica reservata/1)
CIVILTÀ TONALI
TONALISMO
(TONALISMO
MODERNO/CLASSICO)
PANTONALISMO
(TONALISMO
CONTEMPORANEO)
Barocco Monteverdi
Contrappunto e monodia strumentale -
Frescobaldi
basso continuo (nuova prattica)
Tardo Barocco Corelli, Vivaldi,
Contrappunto armonico e retorica musicale
Bach, Händel
- basso continuo (musica reservata/2)
Classicismo (‘700) Mozart, Haydn
Beethoven
Armonia classica a cadenzalità allargata
Romanticismo Schubert, Mendellsohn,
Chopin, Schumann, Verdi
Tonalità allargata e colorismo armonico
Tardo Brahms, Liszt,
Tonalità allargata espansa
Romanticismo Rachmaninov, Wagner
Tonalità dominantica
Modernismo Debussy, Ravel,
Tonalità polarizzante e campi
Prokofiev, Puccini
armonici (simbolismo …)
Stravinsky, Bartok Primitivismo (cubista, etnico …)
Schoenberg, Berg, Webern Atonalità, dodecafonia ed
Contemporaneità
espressionismo
Petrassi, Dallapiccola Serialità espressiva, postespressionismo
Boulez, Stockhausen,
Serialità integrale, ricerca timbrica
Berio
digitale e avanguardismo
Reich, Glass, Nyman Minimalismo, molteplicità
linguistica e post-modernità

Forma come Planimetria armonico-tonale
Evoluzione epocale degli stili (cognitivi) tonali

Forma come Processo
o Grande Ritmo
(prospettiva formale)
L’articolazione filo-e ontogenetica
dell’esperienza ritmico-formale

Forma come
Disposizione
retorica
(prevalente come
modello l’antico
ordine quintilianeo)

Disposizione
retorica
e implicazioni
agogicoespressive
Actio Elocutio

ESERCITAZIONI ANALITICHE
Nella seconda sezione della Sarabanda
inquadrare per ciascuna delle sopra definite
fasi caratterizzanti della disposizione retorica
le qualità peculiari di melodia e polifonia
e le relative caratterizzazioni di impianto armonico-tonale
Riferire poi sul modo con cui tali dati
possono relazionarsi alla complessiva visione formale
e trarne delle conclusioni sul piano esecutivo ed interpretativo

Riconsiderando la segmentazione melodica nei piedi ritmici o gesti esecutivi o figure retoriche implicati:

sarebbe bene – per una migliore consapevolezza – riportarla nella seconda sezione del brano: