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preciso ler Machado, não com os olhos convencionais, não com argúcia
acadêmica, mas com o senso do desproporcionado e mesmo o anormal‖.
È stata in modo particolare Lucia Miguel-Pereira, secondo Candido, a
chiamare l‘attenzione verso ―os fenômenos de ambiguidade que pululam
na sua ficção, obrigando a uma leitura mais exigente‖ (p. 20). Nel
centenario dlla sua nascita, nel 1939, Machado era quindi visto, secondo
Candido, in una nuova dimensione, come il creatore di un mondo
paradossale, lo sperimentatore, il desolato cronista dell‘assurdo.
Eugênio Gomes riconosceva una duplicità già nella persona
Machado de Assis, una specie di Dr. Jeckill e Mr. Hide. Da un lato era il
―pacifico borghese‖ e dall‘altro ―la maschera dell‘artista‖ (GOMES,
1958, p. 61). Nel saggio O artista e a sociedade, Gomes fa un‘altra
osservazione rilevante per il traduttore straniero, ossia che Machado era
lo scrittore brasiliano che più s‘interessava per ciò che Balzac chiamava
la metafisica delle cose, soprattutto con le cose relative alla toilette. La
prova dell‘esistenza di tale filosofia nelle opere machadiane si trova nel
romanzo Quincas Borbas, in cui il narratore dice che ―as reflexões de
parceria entre os homens e as coisas compõem um dos mais
interessantes fenômenos da terra‖ (p. 69). Gledson è un altro critico che
evidenzia come, dopo la cosiddetta ―crisi dei quaranta‖, il potere della
prosa di Machado raggiunge un‘intensità ed una sicurezza inedite.
Inoltre la prosa sarebbe diventata multidimensionale, soprattutto a causa
dello humour e, in questo processo, si distacca la dimensione storica
specifica, locale (GLEDSON, 1998, p. 30-31).
Mentre la letteratura brasiliana romantica ricercava le sue forme
nella tradizione francese Machado inseguiva i suoi modelli altrove. Gli
scrittori inglesi, per esempio, sono considerati un‘importantissima fonte
d‘ispirazione, e tra gli autori che lo influenzano con maggiore o minore
intensità ci sono Shakespeare, Swift, Fielding, Sterne, Lamb, Thackeray
e Dickens, dai quali avrebbe appreso a fare umorismo (GOMES, 1949,
P. 14).
Quanto fin qui esposto permette di fare una pausa riflessiva su
come la critica machadiana, da un lato, sia evoluita dal centenario della
morte del nostro autore a questa parte, in uno spettro analitico sempre
più ampio, complesso, mentre la critica delle traduzioni all‘estero,
tranne rari e isolati casi, non sembra quasi essersene accorta. Nel caso
più specifico delle traduzioni italiane, osservate da vicino, è impossibile
anche tracciarne un profilo vista la discontinuità o la mancanza di
strategie specifiche con cui si è prodotto metatesto su Machado de