1 Università degli Studi di Perugia, Università degli Studi di Cassino ...
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<strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong>, <strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong> <strong>Cassino</strong><br />
Programma Nazionale <strong>di</strong> Ricerca<br />
INNOVAZIONI NEI SISTEMI LOCALI DI SVILUPPO<br />
DELLA TERZA ITALIA:<br />
INDICAZIONI PER NUOVE STRATEGIE DI GOVERNANCE<br />
1
Nella copertina quadro <strong>di</strong>:<br />
Raffaele Federici, Umoja, 1998. Acrilico su tela; Umoja è un termine Swahili<br />
che in<strong>di</strong>ca le <strong>di</strong>verse identità, Collezione privata, Roma.<br />
2
<strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong>:<br />
Creatività e Sviluppo locale<br />
Scelte collettive e trasformazioni sociali<br />
Francesco M. Battisti, Alban Bouvier<br />
Sabina Curti, Martine Elzingre<br />
Maria Caterina Federici, Fabrizio Fornari<br />
Silvia Fornari, Rosita Garzi<br />
Daniela Grignoli, Michel Maffesoli<br />
Antonio Mancini, Albertina Oliviero<br />
Christias Panagiotis, Marta Picchio<br />
Domenico Secondulfo, Ruggero Villani<br />
Francisco Lozano Winterhalder<br />
Paolo Zurla<br />
A cura <strong>di</strong> Maria Caterina Federici e Francesco M. Battisti<br />
E<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> Sociologia<br />
Lulu Press<br />
New York 2006<br />
3
Copyright © 2006 by Lulu Press, New York and by the Authors present in the volume<br />
as far as their own writings are concerned.<br />
All rights reserved.<br />
No part of this publication may be reproduced, stored in a retrievalsystem or<br />
transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying,<br />
recor<strong>di</strong>ng, scanning or otherwise, except as permitted under Sections 107 or 108 of<br />
the 1976 United States Copyright Act without either the prior written permission of<br />
the authors or authorization through payment of the appropriate percopy fee to the<br />
Copyright Clearance Center, 222 Rosewood Drive, Danvers, MA 01923, (978) 750-<br />
8400, fax (978) 750-4744.<br />
Requests for permission to reprint should be addressed to the e<strong>di</strong>tors: Francesco M.<br />
Battisti, e-mail: battisti@unicas.it or Maria Caterina Federici, University of <strong>Perugia</strong>,<br />
Italy.<br />
Printed in the United States of America<br />
ISBN 978-1-4303-0900-0<br />
For Library Catalogues (ready for scanning):<br />
E<strong>di</strong>tors: Federici, Maria Caterina; Battisti, Francesco Maria<br />
Other authors: Alban Bouvier, Sabina Curti, Martine Elzingre,<br />
Fabrizio Fornari, Silvia Fornari, Rosita Garzi, Daniela Grignoli,<br />
Michel Maffesoli, Antonio Mancini, Albertina Oliviero,<br />
Christias Panagiotis, Marta Picchio, Domenico Secondulfo,<br />
Ruggero Villani, Francisco Lozano Winterhalder, Paolo Zurla.<br />
Title: Creatività e Sviluppo Locale.<br />
Publisher: Lulu Press<br />
Location: New York<br />
Year: 2006<br />
E<strong>di</strong>tion: 1rst<br />
Keywords: Development, globalization, cultural sciences, local culture, regional<br />
planning, human resources, sociology, social planning, social processes, cities,<br />
creativity, groups, industry, tourism, women, entrepreneurs, chocolate, jazz, music,<br />
arts, artists.<br />
4
In<strong>di</strong>ce<br />
M. CATERINA FEDERICI E FRANCESCO M. BATTISTI<br />
Introduzione 9<br />
MICHEL MAFFESOLI<br />
La Sociologie comme connaissance de la socialité 17<br />
MARIA CATERINA FEDERICI<br />
Che cosa è la creatività o dove è la creatività ?<br />
1.Introduzione 25<br />
2.La creatività: un para<strong>di</strong>gma sociologico ? 36<br />
3.La creatività e sviluppo locale 51<br />
4. Il caso <strong>di</strong> Terni 54<br />
5. I sogni della fabbrica 60<br />
ALBAN BOUVIER<br />
Choix rationnel, invention et innovation. Rationalité et irrationalité de<br />
la collaboration interin<strong>di</strong>viduelle et des engagements collectifs dans les<br />
processus d’invention et d’innovation 67<br />
1. Introduction 67<br />
2. Trois types de questions:<br />
I. Trois conceptions possibles de ce qu’est un choix rationnel 68<br />
II. Innovation et invention comme moyens en vue d'autres fins<br />
(ou d'autres « préférences ») dans une perspective rationaliste<br />
in<strong>di</strong>vidualiste et atomistique 74<br />
III. Invention et innovation comme moyens en vue d’autres<br />
fins ou comme fins en soi dans une perspective rationaliste<br />
interactionniste et dans une perspective supra-in<strong>di</strong>vidualiste.<br />
(Coopération et engagements de groupe) 79<br />
3. Conclusion 93<br />
5
CHRISTIAS PANAGIOTIS<br />
État européen et culture locale. Esquisse de la nouvelle<br />
communication politique dans le continent européen 97<br />
1. Les deux modèles d'organisation politique en Europe 98<br />
2. Un nouveau modèle de communication politique européenne 99<br />
3. Le printemps des communautés localesIntroduction 101<br />
DOMENICO SECONDULFO<br />
Creatività 105<br />
1. Elementi generali del concetto 105<br />
2. Devianza e creatività 107<br />
3. Intelligenza e creatività 108<br />
4. Follia e creatività 109<br />
5. In conclusione 111<br />
FRANCESCO MARIA BATTISTI<br />
La creatività come processo sociale 115<br />
1. Creatività ed identità in<strong>di</strong>viduale 115<br />
2. L’intelligenza creativa 118<br />
3. Gli ambienti sociali creativi 121<br />
4. Gruppi e avanguar<strong>di</strong>e culturali 123<br />
5. La creatività nella progettazione industriale 126<br />
6. Gli ambienti sociali ed urbani creativi 131<br />
7. La creatività nel rapporto tra locale e globale 136<br />
FRANCISCO LOZANO WINTERHALDER<br />
¿Hacia Un Desarrollo Holísticamente Sostenible? 141<br />
1. Presentación 141<br />
2. El Universo y la vida - La paz con la naturaleza<br />
1. Formamos parte de la naturaleza 142<br />
2. Las etapas de la humanidad 143<br />
3. El futuro de la vida - Justicia y paz 144<br />
4. De la evolución biológica a la evolución ética 145<br />
5. La cultura de la vida - La paz interior 146<br />
1. Los colores de nuestro mundo 146<br />
2. La cultura de la vida 147<br />
6. Epílogo 148<br />
6
FABRIZIO FORNARI<br />
Grammatiche dell'immaginario e costruzione narrativa del<br />
mondo: il punto <strong>di</strong> vista sociologico 151<br />
1. Dal co<strong>di</strong>ce invariante all’intreccio testuale: l’unità perduta del<br />
metodo scientifico 151<br />
2. Conoscenza scientifica e teoria sociologica 159<br />
3. La creatività nelle scienze sociali 165<br />
4. Svolta linguistica e transazione tra co<strong>di</strong>ci simbolici: elementi<br />
per una sociologia della narrazione 170<br />
5. Metamorfosi del linguaggio e para<strong>di</strong>gma della coappartenenza 178<br />
ROSITA GARZI<br />
Nuove forme <strong>di</strong> lavoro nell'economia post-moderna. La creatività<br />
a servizio della flessibilità 193<br />
1. Introduzione 193<br />
2. Nuovi modelli organizzativi e nuove forme <strong>di</strong> lavoro 196<br />
3. Nuove forme <strong>di</strong> lavoro: flessibilità e creatività 199<br />
4. Conclusioni 204<br />
DANIELA GRIGNOLI E ANTONIO MANCINI<br />
Sviluppo locale e identità 209<br />
1. Premessa<br />
2. I due <strong>di</strong>versi punti <strong>di</strong> vista dello sviluppo. Verso un punto <strong>di</strong><br />
equilibrio dello sviluppo attraverso il suo processo <strong>di</strong><br />
209<br />
oscillazione nel tempo 210<br />
3. Nuove prospettive <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o dello sviluppo 211<br />
4. Sviluppo economico, capitale sociale e territorio 213<br />
5. L’esperienza dello sviluppo locale in Molise 214<br />
6. Un nuovo fenomeno socioeconomico: le “capitane” d’impresa 222<br />
7. Le coor<strong>di</strong>nate della ricerca 223<br />
8. Osservazioni conclusive 226<br />
ALBERTINA OLIVERIO<br />
L'in<strong>di</strong>viduo nell'era della globalizzazione. Genesi e descrizione del<br />
tipo ideale dell'uomo 'ipermoderno' 229<br />
MARTINE ELZINGRE<br />
Vêtements et Parures: Arts et industries en sociétés. Origines et<br />
variété. Ancrages et migrations 243<br />
7
SILVIA FORNARI<br />
L'elogio della creatività al tempo dei contratti a progetto 251<br />
1. Considerazioni introduttive 251<br />
2. La creatività 253<br />
3. Le nuove forme economiche 255<br />
4. Le nuove forme sociali 258<br />
5. Il mercato delle opportunità 262<br />
SABINA CURTI<br />
UmbriaJazz, immaginario sociale e localismo postmoderno 267<br />
1. Introduzione 267<br />
2. Razionalismo moderno ↔ Noma<strong>di</strong>smo postmoderno: questioni<br />
epistemologiche e metodologiche su “sviluppo locale e<br />
immaginario” 269<br />
3. Appunti per una teoria dell’immaginario sociale <strong>di</strong><br />
UmbriaJazz. Immaginario-Jazz Vs Immaginario-Pop 272<br />
4. UmbriaJazz: un’esperienza estetica ed estatica del localismo<br />
postmoderno? 275<br />
5. A guisa <strong>di</strong> conclusione 281<br />
MARTA PICCHIO<br />
La “via del cioccolato” allo sviluppo locale. Aspetti economici,<br />
socio-culturali e creativi della manifestazione EuroChocolate 285<br />
Premessa 285<br />
1. Eurochocolate: caratteristiche e dati 286<br />
2. Gli sviluppi 293<br />
3. Aspetti creativi 294<br />
4. Considerazioni sociologiche 298<br />
PAOLO ZURLA, RUGGERO VILLANI<br />
Trasformazione dei <strong>di</strong>stretti industriali e regolazione locale 305<br />
1. Premessa 305<br />
2. I <strong>di</strong>stretti industriali 306<br />
3. Profili <strong>di</strong> trasformazione dei <strong>di</strong>stretti industriali 309<br />
4. La regolazione locale dei <strong>di</strong>stretti industriali bilire 313<br />
Bibliografia generale (a cura <strong>di</strong> Silvia Fornari) 319<br />
8
Introduzione<br />
MARIA CATERINA FEDERICI E FRANCESCO M. BATTISTI<br />
“Sono per noi contenuti della cultura in quanto li consideriamo alla stregua<br />
<strong>di</strong> sviluppi potenziali <strong>di</strong> germi naturali e <strong>di</strong> tendenze, che superano la misura<br />
dello sviluppo della pienezza e della <strong>di</strong>fferenziazione che sarebbe raggiungibile<br />
in base alla loro mera natura. Una energia o una <strong>di</strong>sposizione <strong>di</strong> natura,<br />
che certo devono esistere soltanto per essere superate dallo sviluppo reale,<br />
costituiscono il presupposto del concetto <strong>di</strong> cultura”. Scrisse Simmel nel 1900<br />
nella prima e<strong>di</strong>zione della Filosofia del denaro. Ed è a partire da questa<br />
riflessione che un gruppo <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>osi ha affrontato ed affronta con ottica altra e<br />
<strong>di</strong>versa da quella economicista il tema della creatività e dello sviluppo locale<br />
inteso come istinto delle combinazioni. Ma è anche a partire da una riflessione<br />
ermeneutica che porta a non ricondurre il tema creatività alla tra<strong>di</strong>zione latina<br />
per cui creare è invenire, fabricare, reperire ae<strong>di</strong>ficare, ad creandum actus,<br />
ma a connettere i saperi ed utilizzare la cultura e l’istinto delle combinazioni.<br />
Il tema culturale costituisce la più importante e la più ricca delle conseguenze<br />
fra le categorie scientifiche dell’umanità ed a partire da queste premesse che il<br />
gruppo <strong>di</strong> lavoro coor<strong>di</strong>nato da F.M. Battisti, M.C. Federici, E. Minar<strong>di</strong>, A.<br />
Saporiti, prematuramente scomparso e <strong>di</strong> cui piace ricordare e sottolineare la<br />
finezza metodologica e le rare doti umane, e P. Zurla ha preso le mosse per<br />
superare un approccio datato <strong>di</strong> analisi dello sviluppo locale coniugandolo con<br />
il tema della creatività intesa come istinto delle combinazioni. Il para<strong>di</strong>gma<br />
alla base della ricerca si connette con lo sviluppo culturale e rende chiaro<br />
come ciò, che un tempo accadeva inconsapevolmente ed istintivamente, oggi<br />
accade per effetto <strong>di</strong> una chiara presa <strong>di</strong> coscienza e con consapevolezza: ciò<br />
che è più antico <strong>di</strong>venta presente.<br />
Questo libro ha origine non solo da una manifestazione <strong>di</strong> grossa rilevanza<br />
culturale e politica che si è tenuta a Terni lo scorso autunno presso il corso <strong>di</strong><br />
laurea in “Scienze e Tecnologia delle Produzione Artistica” dell’<strong>Università</strong><br />
<strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong> ivi delocalizzato che ha coinvolto quasi tutti gli attori<br />
sociali più autorevoli della città, ma anche da una mutata considerazione <strong>di</strong><br />
due concetti, in precedenza non tenuti collegati: creatività e sviluppo locale.<br />
L’opera si apre con una importante annotazione metodologica <strong>di</strong> Michel<br />
9
Maffesoli che ci rende consci della poli<strong>di</strong>mensionalità della società nella<br />
quale viviamo.<br />
«In <strong>di</strong>verse maniere, ci si rende conto che il sensualismo, la pregnanza<br />
dell’immaginario, una concezione del tempo marcata dal senso del presente e<br />
del tragico, dal relativismo intellettuale, tutto ciò pone l’accento sulla pluralità<br />
<strong>degli</strong> aspetti della vita sociale e sul pluralismo <strong>degli</strong> approcci e dei suoi<br />
aspetti. Sotto un’altra forma, più moderna, si può <strong>di</strong>re che l’uni<strong>di</strong>mensionalità<br />
del pensiero è inadatta a comprendere la poli<strong>di</strong>mensionalità del vissuto».<br />
Uni<strong>di</strong>mensionalità del pensiero, riba<strong>di</strong>amo con le nostre parole, quando si<br />
intende la teoria scientifica come “dottrina” e si rifiuta il rapporto con il<br />
gruppo umano e la vita quoti<strong>di</strong>ana, che si rinnovano <strong>di</strong> giorno in giorno, nel<br />
presente che tentiamo <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>are.<br />
Uni<strong>di</strong>mensionalità quando si manca, come nota Fabrizio Fornari in un<br />
rilevante saggio metodologico contenuto in questo libro, <strong>di</strong> immaginazione<br />
sociologica e <strong>di</strong> creatività scientifica; in altri termini <strong>di</strong> ripensare e ribaltare le<br />
definizioni che vengono usate da decenni. Crescita oppure decrescita?<br />
Sviluppo a tutti i costi oppure sostenibilità? Sistemi aperti, oltre allo sviluppo<br />
anche a tutti i problemi sociali che questo comporta, compreso quello della<br />
immigrazione, oppure sistemi controllati? Insostenibilità fino a giungere al<br />
limite della catastrofe e del collasso delle infrastrutture civili, oppure<br />
sostenibilità rispetto all’ambiente nel quale viviamo, storico e naturale allo<br />
stesso tempo?<br />
Il saggio <strong>di</strong> M.C. Federici mette a fuoco i para<strong>di</strong>gmi sociologici sottesi alle<br />
riflessioni del gruppo <strong>di</strong> lavoro con l’intento <strong>di</strong> “decolonizzare l’immaginario<br />
e deconomizzare i propri istinti”.<br />
Fino a pochi anni fa, quando ancora si stava nel secolo scorso, si tendeva a<br />
contrapporre i due concetti <strong>di</strong> “creatività” e “sviluppo economico”. Il primo<br />
frutto delle bizzarrie in<strong>di</strong>viduali e <strong>di</strong> colpi <strong>di</strong> genio, <strong>di</strong> in<strong>di</strong>vidualismo<br />
incontrollato, il secondo opera <strong>di</strong> costante e pianificato for<strong>di</strong>smo, <strong>di</strong> una<br />
impresa capitalistica razionale almeno nel perseguire i propri fini specifici. La<br />
velocità del cambiamento culturale e la globalizzazione, che mette a confronto<br />
le idee <strong>di</strong> tutto il mondo, ci costringono a pensare in termini originali ed a<br />
bruciare le tappe per la realizzazione dei nostri progetti prima che siano<br />
superati da iniziative che possono aver luogo in un altrove non ancora<br />
specificato ma che sicuramente ci sarà. La componente creativa è vitale per la<br />
trasformazione e l’innovazione; ma oltre la proposizione bisogna avere la<br />
capacità manageriale <strong>di</strong> giungere alla realizzazione del progetto.<br />
Il concetto <strong>di</strong> sviluppo implicava nello scorso secolo (ed implica ancora<br />
adesso in molti paesi del Sud del mondo dove ha caratteristiche predatorie), la<br />
“conquista della natura”, oppure il suo sfruttamento <strong>di</strong>struttivo per realizzare<br />
un profitto produttivo e per fare spazio ad inse<strong>di</strong>amenti urbani <strong>di</strong> frontiera dai<br />
quali la natura vera (natura naturalis) è ban<strong>di</strong>ta in quanto ritenuta ostile e<br />
10
pericolosa.<br />
Oggi, costretti da livelli <strong>di</strong> inquinamento urbano e <strong>di</strong> degrado ambientale<br />
sempre più elevati, lo sviluppo può avvenire come processo compatibile con<br />
le caratteristiche del territorio e la sostenibilità garantita dall’ambiente<br />
naturale. Questo concetto <strong>di</strong> sviluppo predatorio non è più ammissibile, e nei<br />
paesi più urbanizzati si tende a contenere la devastazione ambientale<br />
operando una integrazione territoriale tra natura ed habitat, conservando le<br />
risorse rinnovabili, tra le quali la fertilità del suolo, la purezza dell’aria, la<br />
potabilità dell’acqua. Ma non basta: il <strong>di</strong>alogo non viene stabilito solo tra<br />
uomo e natura, ma anche tra uomini nella società, secondo modelli <strong>di</strong><br />
governance che debbono dare risultati a breve termine. La nostra situazione<br />
sociale ed ambientale (compresa l’emergenza climatica) non ci permette <strong>di</strong><br />
rinviare troppo a lungo gli obiettivi, se non correndo gravi rischi.<br />
Molti dei saggi contenuti in questo volume fanno riferimento al processo<br />
<strong>di</strong> globalizzazione che mette in contatto ed in concorrenza tra loro le imprese<br />
<strong>di</strong> paesi lontani, ed alla possibilità, offerta dai mezzi <strong>di</strong> trasporto più efficienti,<br />
<strong>di</strong> trasportare e piazzare i prodotti in mercati lontani. Le articolazioni dei<br />
rapporti <strong>di</strong> livello locale-globale meritano <strong>di</strong> essere approfon<strong>di</strong>te, sotto la<br />
sollecitazione <strong>di</strong> ripetuti episo<strong>di</strong> <strong>di</strong> cronaca. Gli scambi internazionali non<br />
fanno altro che riflettere le mutate con<strong>di</strong>zioni strutturali della popolazione che<br />
abita i continenti del mondo. Anche nel Me<strong>di</strong>terraneo, la più grande città<br />
costiera è oggi Alessandria/Cairo, piuttosto che Roma o Barcellona. Secondo<br />
uno stu<strong>di</strong>o geografico <strong>di</strong> Christaller, per affermarsi nel mondo (essere<br />
globale) la scala urbana dev’essere superiore ai cinque milioni <strong>di</strong> abitanti.<br />
Invece, il livello “subglobale” si afferma da 4 a 1 milione <strong>di</strong> abitanti; a<br />
<strong>di</strong>scendere, la scala regionale si afferma da meno <strong>di</strong> 1 milione a 250.000<br />
abitanti 1 .<br />
Per quanto riguarda lo sviluppo locale basato su beni immateriali, come la<br />
scienza e la cultura, l’effetto della globalizzazione provocato dai me<strong>di</strong>a, nel<br />
passato la ra<strong>di</strong>o e la televisione, ma ormai prima fra tutti la piattaforma<br />
<strong>di</strong>gitale costituita da Internet, è <strong>di</strong> meraviglia, <strong>di</strong> confronto invi<strong>di</strong>oso ed<br />
antagonista, piuttosto che <strong>di</strong> ibridazione. La comunicazione provoca conflitto,<br />
e poi – me<strong>di</strong>ato il conflitto – eventualmente accettazione ed ibridazione. Solo<br />
un livello <strong>di</strong> eduzione superiore, <strong>di</strong> “internazionalizzazione” o <strong>di</strong> spirito<br />
“cosmopolita”, come affermava Robert K. Merton, permette una comprensione<br />
della innovazione che viene portata da altri, ed un suo utilizzo<br />
intelligente. Il saggio <strong>di</strong> Alban Bouvier Choix rationnel, invention et<br />
innovation. Rationalité et irrationalité de la collaboration interin<strong>di</strong>viduelle et<br />
des engagements collectifs dans les processus d’invention et d’innovation<br />
1 Christaller, W. (1966), Central places in southern Germany (Tradotto da C. W.<br />
Baskin), Englewood Cliffs: Prentice-Hall.<br />
11
mette in evidenza i <strong>di</strong>lemmi che possono essere provocati sia dalla<br />
innovazione, sia dalla invenzione, nel turbare gli equilibri precedenti, allo<br />
stesso tempo economici e sociali.<br />
Superato il problema della accessibilità del prodotto culturale, che viene<br />
<strong>di</strong>stribuito senza limiti posti dalle <strong>di</strong>stanze, il problema della sua affermazione<br />
riguarda una questione <strong>di</strong> informazione e <strong>di</strong> scelta, che possono essere basate<br />
su molti motivi: la capacità culturale della utenza, l’associazione del prodotto<br />
culturale a determinati tipi <strong>di</strong> utenza, la possibilità <strong>di</strong> <strong>di</strong>ffusione attraverso le<br />
reti sociali, politiche e religiose, la capacità organizzativa <strong>di</strong> creare eventi<br />
culturali, la storia del paese <strong>di</strong> provenienza, la concentrazione <strong>di</strong> attività simili<br />
nella stessa area sistema <strong>di</strong> mercato, ecc.<br />
In questo contesto subentra l’importanza del fattore “creatività” del quale<br />
si è parlato in precedenza. Se nell’antichità la creatività veniva considerata un<br />
dono della <strong>di</strong>vinità che ispirava il profeta, il comandante e l’artista, oggi la<br />
creatività viene considerata sì un dono della natura, come l’intelligenza, ma<br />
soprattutto una proprietà dei processi intellettivi <strong>di</strong> un gruppo organizzato, che<br />
può essere coltivata seguendo strategie e metodologie collaudate. Nel caso <strong>di</strong><br />
prodotti unici ed irriproducibili, come le opere d’arte, la capacità creativa<br />
viene ancora attribuita al genio dell’artista. La soluzione <strong>di</strong> altri problemi<br />
complessi, collegati all’ingegnerizzazione delle scoperte scientifiche, alla<br />
risoluzione <strong>di</strong> problemi tecnici complessi, allo sviluppo <strong>di</strong> prototipi industriali<br />
ed alla applicazione <strong>di</strong> tecnologie biome<strong>di</strong>che, per fare un elenco non<br />
completo delle istanze, implica il coor<strong>di</strong>namento della creatività <strong>di</strong> una<br />
squadra <strong>di</strong> eccellenza che deve essere posto nelle con<strong>di</strong>zioni migliori per<br />
risolvere il problema. Paradossalmente, ciò sembra essere stato compreso più<br />
facilmente negli ambienti <strong>di</strong> ricerca industriali, piuttosto che negli ambienti<br />
universitari dove prevale un in<strong>di</strong>vidualismo sconfitto prima ancora <strong>di</strong> iniziare.<br />
Lo conferma anche Domenico Secondulfo in questo volume, “Dopo il<br />
duemila con un concretizzarsi sempre più forte delle <strong>di</strong>fficoltà economiche<br />
del mondo occidentale ed in particolare dell’Europa, la creatività è <strong>di</strong>ventata<br />
una specie <strong>di</strong> ultima dea, alla quale rivolgersi e nella quale sperare per<br />
risollevare le sorti delle stanche economie continentali, <strong>di</strong>menticando spesso<br />
che l’eventuale creatività ben poco avrebbe potuto fare in un contesto dove le<br />
attenzioni infrastrutturali, gli investimenti sull’innovazione tecnologica e sulla<br />
ricerca languivano da anni, ciò non toglie che la creatività sia stata<br />
regolarmente chiamata in causa come salvagente cui attaccarsi nel mare della<br />
crisi. Va infatti sottolineato con forza che le creatività non è soltanto una<br />
lampa<strong>di</strong>na che si accende sopra la testa <strong>di</strong> Archimede Pitagorico, ma è il<br />
punto <strong>di</strong> intreccio <strong>di</strong> una serie complessa ed importante <strong>di</strong> fattori sociali,<br />
culturali, politici ed economici, il cui peso non può essere trascurato ben al <strong>di</strong><br />
là della mistica in<strong>di</strong>vidualistica e miracolistica che illumina questo concetto”.<br />
Il ruolo della creatività esalta pure il ruolo delle nuove forze sociali che si<br />
12
profilano in questo mutato orizzonte. Christias Panagiotis nota che, “dopo<br />
trenta anni <strong>di</strong> miserabilità politica, sia a livello nazionale e sia al livello<br />
europeo, per forza delle cose, cioè, da un lato, a causa dell’immobilismo<br />
politico e, dall’altro, a causa delle ambizioni personali dei nuovi principi,<br />
sono state avviate le con<strong>di</strong>zioni per una volta locale. Questa svolta sposta il<br />
centro d’interesse, sia esso politico, sociale, culturale, o economico. Il<br />
progetto <strong>di</strong> società globale, peraltro inesistente, è sostituito dal proliferare <strong>di</strong><br />
progetti <strong>di</strong> società locali, sempre nella speranza che questi progetti non siano<br />
opposti gli uni contro gli altri e, nel timore del contrario, che ciò possa far<br />
rivivere fantasmi del passato[...] Dopo duecento anni <strong>di</strong> repressione politica,<br />
le comunità particolari rifioriscono nel loro patrimonio e nella loro cultura.<br />
Ciò con l’aiuto dell’Europa, aiuto innanzi tutto politico-giuri<strong>di</strong>co, che consiste<br />
nei processi politici <strong>di</strong> autonomizzazione delle regioni a forte tendenza<br />
in<strong>di</strong>pendentista e risultato pubblico della maturità dell’idea che lo Stato<br />
nazione, anche se non ha ancora i giorni contati, non è la sola forza ad<br />
esercitare la piena autorità nel proprio territorio”.<br />
Francesco M. Battisti esamina i vari usi sociali della creatività, da quelli<br />
dell’intelligenza creativa del singolo ormai valutabile dalla neuroscienza, a<br />
quella ottimale del gruppo intellettuale e <strong>di</strong> lavoro, fino ad arrivare alla<br />
progettazione <strong>di</strong> ambienti urbani creativi che coinvolge una nuova<br />
generazione <strong>di</strong> urbanisti.<br />
Secondo Fabrizio Fornari “la societas appare, nella sua costituzione<br />
ontologica, come il risultato, storicamente determinato, <strong>di</strong> costanti processi <strong>di</strong><br />
creazione, produzione e riproduzione <strong>di</strong> fatti istituzionali, che sussistono sulla<br />
base delle credenze e dell’intenzionalità collettiva, nonché sull’effettiva<br />
osservanza pratica delle regole e dei giochi linguistici che li costituiscono.”<br />
“Separare ciò che tacitamente è confuso e confondere ciò che è apparentemente<br />
<strong>di</strong>stinto <strong>di</strong>venta il compito <strong>di</strong> una sociologia che voglia fare del<br />
racconto un modello <strong>di</strong> comprensione della stessa realtà sociale, interponendo<br />
tra le forme simboliche delle nostre rappresentazioni sociali ed il linguaggio<br />
<strong>di</strong> una sociologia priva <strong>di</strong> immaginazione – e quin<strong>di</strong> <strong>di</strong> teoria – quel filtro<br />
creativo alla luce del quale la prassi <strong>di</strong>venta forma critica del mutamento<br />
sociale”.<br />
Rosita Garzi, esaminando le Nuove forme <strong>di</strong> lavoro nell’economia postmoderna.<br />
La creatività a servizio della flessibilità” nota come “Nella società<br />
contemporanea sotto la triplice pressione della concorrenza del mercato,<br />
dell’evoluzione delle nuove tecnologie e dell’aumento dei livelli <strong>di</strong><br />
competenza e <strong>di</strong> qualifica professionale, questo modello <strong>di</strong> relazione salariale<br />
viene spazzato via e sostituito da nuovi e svariati modelli applicativi,<br />
<strong>di</strong>fferenziati a seconda dei <strong>di</strong>versi sistemi economici, giuri<strong>di</strong>ci e sociali <strong>di</strong><br />
ogni nazione. L’organizzazione gerarchico – piramidale tipica del modello<br />
for<strong>di</strong>sta, si sgretola in favore <strong>di</strong> un’organizzazione per obiettivi sicuramente<br />
13
più moderna e adeguata”. Il nuovo modello produttivo, con tutte le sue<br />
incertezze nella forma <strong>di</strong> sviluppo, prevede la <strong>di</strong>slocazione <strong>di</strong> interi settori<br />
aziendali, e dunque la progettazione, gestione e organizzazione della<br />
produzione per obiettivi <strong>di</strong> mercato. Ciò implica, oltre che ristrutturazioni<br />
tecnologiche, anche grossi sacrifici da parte dei lavoratori che non possono<br />
seguire queste <strong>di</strong>slocazioni.<br />
Lo stu<strong>di</strong>o <strong>di</strong> Daniela Grignoli e Antonio Mancini esalta il nuovo ruolo<br />
della impren<strong>di</strong>toria femminile capace <strong>di</strong> svilupparsi non solo nelle gran<strong>di</strong><br />
città, ma anche nei piccoli centri, transitando da settori <strong>di</strong> attività economica<br />
ritenuti marginali, come l’artigianato, a settori <strong>di</strong> crescente importanza produttiva<br />
come quello dei servizi e del turismo, ma avendo sempre come protagoniste<br />
le donne. “L’analisi sulla riorganizzazione del sistema economicoproduttivo<br />
molisano costituisce un importante elemento per comprendere il<br />
fenomeno <strong>di</strong> crescenti politiche delle pari opportunità per le attività economiche.<br />
In questa ottica, il rinnovato modello del sistema economico<br />
produttivo molisano suggerisce e promuove obiettivi prioritari quali quello<br />
dell’inclusione socio-economica <strong>di</strong> categorie sociali deboli, le donne, ed il<br />
conseguente aumento dell’occupazione attraverso lo sviluppo. Ciò detto, è<br />
evidente che lo sviluppo <strong>di</strong> un territorio non può essere letto tra<strong>di</strong>zionalmente<br />
solo in chiave microeconomica, ma deve essere inserito in un sistema socioculturale.<br />
Infatti, a <strong>di</strong>fferenza <strong>di</strong> quanto accade nel sistema economico che<br />
genera capitale economico e che da questo trae alimento, nel sistema socioculturale<br />
si ha una nuova prospettiva <strong>di</strong> analisi che muove dalla interazione tra<br />
le persone e che dà vita al capitale sociale. Seguendo questo orientamento, nel<br />
territorio si <strong>di</strong>ffonde fiducia e lo si ri-costruisce in modo originale tanto da<br />
creare caratteristiche peculiari del tessuto socioeconomico, che sono nel<br />
contempo causa e conseguenza dello sviluppo”.<br />
Silvia Fornari mette in evidenza che: “La trasformazione del mercato del<br />
lavoro ha introdotto concetti nuovi che possono essere così riassunti:<br />
flessibilità, lavoro atipico e deregulation. Gli effetti <strong>di</strong> questi tre elementi<br />
strutturali stanno cambiando in Italia, e negli altri Paesi industrializzati il<br />
profilo lavorativo richiesto dalle aziende per l’inserimento dei nuovi<br />
lavoratori; così come si è determinata la nascita <strong>di</strong> nuove professioni. Negli<br />
ultimi <strong>di</strong>eci anni del secolo scorso si è assistito al venir meno delle certezze <strong>di</strong><br />
ciò che si potrebbe definire il ‘recinto lavorativo’ costruito soprattutto in<br />
Europa e in Italia, capace <strong>di</strong> garantire posizioni lavorative piuttosto fisse, con<br />
<strong>di</strong>ritti e doveri delineati. Il recinto si è <strong>di</strong>mostrato troppo rigido rispetto alle<br />
esigenze <strong>di</strong> innovazione e ricerca che hanno portato le aziende a ridurre<br />
drasticamente il numero del personale impiegato, preferendo investire in<br />
nuove tecnologie”.<br />
Altri casi stu<strong>di</strong>ati in questo volume, esaltano il successo della creatività<br />
applicata non solo alla produzione industriale, ma alla organizzazione <strong>di</strong><br />
14
eventi (fiere e feste) ai quali partecipano centinaia <strong>di</strong> migliaia <strong>di</strong> persone,<br />
attratte sia dal gusto, sia dalla musica, sia dal desiderio <strong>di</strong> fuggire dalla routine<br />
quoti<strong>di</strong>ana.<br />
Il saggio <strong>di</strong> Martine Elzingre, una delle maggiori esperte internazionali del<br />
campo, ci apre gli occhi rispetto ai processi <strong>di</strong> trasformazione e <strong>di</strong><br />
innovazione che avvengono nella moda europea, che si svolgono sia nella<br />
haute couture che nel prêt-à-porter <strong>di</strong> lusso.<br />
Sabina Curti mette in evidenza come “UmbriaJazz sia un festival musicale<br />
che nasce come motore dello sviluppo locale e che, contro ogni logica della<br />
globalizzazione economica e razionalistica, rappresenta e testimonia<br />
soprattutto l’esperienza estetica ed estatica del localismo postmoderno”.<br />
Tuttavia, sottolinea la Curti, il festival nelle ultime e<strong>di</strong>zioni più che fungere da<br />
motore dello sviluppo locale, ha visto il locale delocalizzarsi verso il globale.<br />
Marta Picchio ci descrive Eurochocolate che “è davvero un ‘fenomeno’<br />
che <strong>di</strong> anno in anno continua a stupire e a suscitare interrogativi: per l’ultima<br />
e<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> ottobre 2005 è stato stimato che quasi un milione <strong>di</strong> persone<br />
abbiano raggiunto <strong>Perugia</strong> per visitare la kermesse, acquistare prodotti negli<br />
stands delle oltre 130 aziende presenti, vivere la ‘festa’ nei suoi eventi<br />
spettacolari e <strong>di</strong> intrattenimento, senza scoraggiarsi per le file da affrontare, la<br />
<strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> trovare alberghi nelle vicinanze”.<br />
Infine Ruggero Villani e Paolo Zurla rivolgono la loro indagine alla<br />
organizzazione ed alla struttura dei <strong>di</strong>stretti industriali. “In ultima analisi il<br />
concetto <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto industriale si incentra su due elementi strettamente<br />
interrelati: una comunità <strong>di</strong> persone e una popolazione <strong>di</strong> imprese. La<br />
comunità <strong>di</strong> persone con<strong>di</strong>vide valori, comportamenti, aspettative e linguaggi<br />
comuni. La popolazione <strong>di</strong> imprese si configura come una concentrazione <strong>di</strong><br />
imprese <strong>di</strong> piccole e me<strong>di</strong>e <strong>di</strong>mensioni specializzate in uno o pochi settori <strong>di</strong><br />
attività complementari e in fasi <strong>di</strong>verse del processo produttivo”. Appare<br />
sempre più rilevante per i <strong>di</strong>stretti industriali la capacità <strong>di</strong> mettere in gioco<br />
esplicite visioni strategiche e modalità <strong>di</strong> governance con<strong>di</strong>vise al fine <strong>di</strong><br />
riprodurre i fattori economici e sociali alla base del proprio successo<br />
competitivo. Il localismo è inteso come percezione <strong>di</strong>storta dell’equilibrio,<br />
necessario allo sviluppo del sistema produttivo locale, fra le risorse derivanti<br />
dai flussi economici globalizzati e quelle del territorio, a favore <strong>di</strong> queste<br />
ultime.<br />
I lavori qui presentati testimoniano la fertilità dei temi <strong>di</strong> ricerca che sono<br />
stati intrapresi e la loro pressante attualità. Gli autori si augurano che esso<br />
possa servire da stimolo per ulteriori riflessioni che vedano convergere<br />
approcci <strong>di</strong>versi intorno all’analisi <strong>di</strong> una epocale e creativa trasformazione.<br />
15
La Sociologie comme connaissance de la socialité.<br />
MICHEL MAFFESOLI<br />
Professeur à la Sorbonne<br />
Directeur du Centre d’Étude sur l’Actuel et le Quoti<strong>di</strong>en<br />
Directeur du Centre de Recherche Sur l’Imaginaire<br />
L’effervescence épistémologique perceptible dans nos <strong>di</strong>sciplines est<br />
certainement l’in<strong>di</strong>ce le plus net des <strong>di</strong>vers glissements à l’œuvre dans les<br />
sociétés contemporaines. Il est inutile de revenir sur la saturation des grands<br />
systèmes explicatifs, c’est maintenant chose admise. Par contre coup, cela a<br />
fragilisé les grandes certitudes méthodologiques et les grilles de lecture<br />
préétablies que l’on appliquait, a priori, à quelques situations sociales que ce<br />
soit. Peut-être faut-il en venir à ce que Goffman appelait les « miniconcepts<br />
», et qui sont aussi éphémères que les objets auxquels ils<br />
s’appliquent. Pour ma part, et dans une perspective purgative, j’ai conseillé,<br />
fidèle à l’esprit simmélien, de s’en tenir à une analyse des formes. Il me<br />
semble que la sociologie formiste (La Connaissance or<strong>di</strong>naire, ch. IV) est en<br />
congruence avec la labilité de la vie sociale : sans ce prononçait sur ce qui<br />
devrait être, elle se contente d’épiphaniser ce qui est. C’est cela, en bout de<br />
course, le grand intérêt de cette mise en perspective, qu’est la sociologie<br />
approche de la socialité : intégrer dans et par la connaissance ce qui est au<br />
plus proche ; « inventer » ( dans le sens latin « in-venire), faire ressortir tous<br />
ces fragments, ces situations minuscules, ces banalités qui, par sé<strong>di</strong>mentation,<br />
constituent l’essentiel de l’existence. Il y a là un enjeu épistémologique non<br />
négligeable, celui de nous introduire au cœur même des formes de la socialité<br />
qui sont en train de naître, au cœur de ce nouveau rapport à autrui, qui<br />
bouscule le nombre de nos manières de penser, au cœur de ce que j’appellerai<br />
la logique du domestique.<br />
Il faut en effet insister sur le fait que c’est l’expérience commune, en tant<br />
que mouvement fondateur, qui est le véritable moteur des histoires humaines,<br />
a fortiori lorsque l’on considère cette banalité quoti<strong>di</strong>enne qui, on ne le réptera<br />
jamais assez, est l’essentiel de la trame sociétale. En effet, il ne faut pas<br />
17
oublier que l’expérience est le corollaire du vécu, qui tout au moins pour le<br />
sociologue, ne peut être envisagée que d’un point de vue social.<br />
Mais avant d’aborder de front l’importance que l’on peut attribuer à la<br />
socialité, il faut encore <strong>di</strong>re un mot sur un problème qui est conjoint à celui de<br />
l’expérience, c’est celui du polythéisme. De <strong>di</strong>verses manières, l’on se rend<br />
compte que le sensualisme, la prégnance de l’imaginaire, une conception du<br />
temps marquée par le présent et le tragique, le relativisme intellectuel, tout<br />
cela met l’accent sur la pluralité des aspects de la vie sociale et sur le<br />
pluralisme des approches de ses aspects. Sous une autre forme plus moderne,<br />
on peut <strong>di</strong>re que l’uni<strong>di</strong>mensionalité de la pensée est inapte à comprendre la<br />
poly<strong>di</strong>mensionalité du vécu.<br />
Il est des périodes où une société (un ensemble de sociétés) fonctionne en<br />
référence à une valeur dominante. Il est en est d’autre qui semble maintenir en<br />
concurrence des valeurs <strong>di</strong>fférentes, « contra<strong>di</strong>ctorielles ». Dans le premier<br />
cas, ce sont des moments actifs, conquérants, qui ont besoin d’une idéologie<br />
unifiée, d’un corpus doctrinal <strong>di</strong>rectement efficace, intellectuellement ils<br />
privilégie le concept. Dans le deuxième cas, ce sont des périodes plus<br />
lascives, plus passives où l’accent est moins mis sur l’extension que sur<br />
l’intensité, rétrécissement de l’espace, mais approfon<strong>di</strong>ssement des relations,<br />
dès lors, il est possible de faire fonctionner une pluralité de valeurs.<br />
Pour reprendre la <strong>di</strong>stinction de W.Worringer, on vient de poser<br />
l’antinomie de l’Abstraction et de l’Einfülhung ( empathie) . Naturellement,<br />
aussi exclusive que soient ces catégories, elles se contaminent fréquemment .<br />
Ainsi, très souvent , sous un monothéisme de façade, ont pu se cacher des<br />
pratiques et des modes de pensée parfaitement polythéistes ; à cet égard le<br />
catholicisme populaire est un exemple de choix . De même, il y a souvent au<br />
sein des périodes polythéistes des grandes travées monothéistes qui gardent<br />
cohérence et occupent une place invisible . On peut ainsi supposer dans les<br />
décennies hédonistes qui s’annoncent, que si la forme économique n’a plus<br />
une situation hégémonique, elle n’en sera pas moins négligeable . Ce qui est<br />
certain pour le propos qui nous occupe, c’est qu’une attention à la vie<br />
quoti<strong>di</strong>enne voit à la fois ressurgir le syncrétisme religieux et le polythéisme<br />
des valeurs. Le rapport intuitif à la nature tend à conforter ce processus et, à<br />
coup sûr, le débat intellectuel ne peut plus l’ignorer 1 . C’est cela même que<br />
l’on appelle un enjeu épistémologique. Il est bien évident que cette<br />
perspective s’inscrit dans la tra<strong>di</strong>tion relativiste qui a de nombreuses<br />
ramifications théoriques . Pour notre <strong>di</strong>scipline, elle prend rang dans la lignée<br />
illustrée par G. Simmel et M. Weber. Pour ce dernier, il est nécessaire de<br />
reconnaître avec luci<strong>di</strong>té que l’existence sociale repose sur une lutte<br />
1 Cf . W. Worringer, Abstraction et Einfülung, Paris, Klincksieck, 1978, p. 76. Cf. aussi M.<br />
Augé, Le génie du christianisme, Paris, Gallimard, 1982.<br />
18
inexpiable, entre <strong>di</strong>fférents ordres de valeurss. La guerre des Dieux, telle que<br />
nous la rapporte la mythologie grecque peut ainsi servir, sinon d’explication,<br />
du moins d’illustration à l’antinomie des valeurs. Chaque <strong>di</strong>eu du Panthéon<br />
cristallise en quelque sorte une caractéristique, un ensemble d’attitudes, de<br />
pratiques et de désirs qui se vivent et se mettent en scène dans l’existence<br />
quoti<strong>di</strong>enne. Il existe, dès lors des polarités qui regroupent attitudes et<br />
sentiments, et qui, dans leurs tensions conflictuelles, constituent toute<br />
structuration sociale. On trouve de nombreux textes où Max Weber revient<br />
sur l’idée de polythéisme des valeurs, c’est d’une certaine manière un<br />
leitmotiv chez lui. Mais il en est un qui caractérise admirablement cette<br />
ensibilité intellectuelle et qui mérite d’être cité in extenso : « S’il est une<br />
chose que de nos jours nous n’ignorons plus, c’est qu’une chose peut être<br />
sainte non seulement bien qu’elle ne soit pas belle, mais encore parce que et<br />
dans la mesure où elle n’est pas belle. Vous en trouverez les références au<br />
chapitre LIII du Livre d’Isaïe et dans le psaume 21. De même, une chose peut<br />
être belle, non seulement bien qu’elle ne soit pas bonne, mais précisément par<br />
ce en quoi elle n’est pas bonne. Nietzsche nous l’a réappris, mais avant lui<br />
Baudelaire nous l’avais déjà <strong>di</strong>t dans Les Fleurs du Mal, c’est là le titre qu’il a<br />
choisi pour son oevre poétique. Enfin, la sagesse populaire nous enseigne<br />
qu’une chose peut être vraie, bien qu’elle ne soit et alors qu’elle n’est ni belle,<br />
ni sainte, ni bonne. Mais ce ne sont les que les cas les plus élémentaires de la<br />
lutte qui oppose les Dieux des <strong>di</strong>fférents ordres et des <strong>di</strong>fférentes valeurs » 2 .<br />
Ces lignes reflètent à la fois un relativisme profond et un amour de la vie<br />
indéniable. En tous cas, c’est parce qu’il accentue cette lutte des <strong>di</strong>eux et des<br />
valeurs, que Max Weber affirme, dans la même page, que « lorsqu’on part de<br />
l’expérience pure on aboutit au polythéisme ».<br />
C’est parce qu’il y a de l’hétérogène et de la tension entre des systèmes<br />
<strong>di</strong>fférents qu’il y a de la vie. Il n’y a donc pas lieu de s’étonner que cette<br />
hétérogénéité vitale nous renvoie à des <strong>di</strong>fférences d’interprétations 3 . Mais, il<br />
faut bien reconnaître que c’est la sensibilité intellectuelle mettant l’accent sur<br />
la vie, sur l’expérience, (j’ajouterai sur le banal et le tout venant) qui<br />
accentuera d’avantage la pluralité des raisons et des sensations. L’expérience<br />
et le comparatisme sont liés, ils sont tou deux causes et effet du pluralisme<br />
sociétal qui de plus en plus, et de manières multiples, marque de son<br />
empreinte la vie des sociétés. Il est presque lassant de le re<strong>di</strong>re, mais de<br />
quelque côté que l’on se tourne, c’est le collectif en actes, les regroupements<br />
<strong>di</strong>vers (sportifs, musicaux, sexuels, associatifs, réseaux, tribalisme) qui<br />
reviennent sur le devant de la scène. L’accentuation de l’expérience vitale<br />
induit ce que j’ai appelé la socialité émotionnelle.<br />
2 M. Weber, Le Savant et le politique, Paris, Plon, 1959, p. 93.<br />
3 Cf. à ce sujet G. Durand, L’âme tigrée, les pluriels de psyché, Paris, Denoël, 1980, p. 66.<br />
Ou C. Lévi-strauss, Le regard éloigné, Paris, 1983, p. 15.<br />
19
Il est constant lorque l’on parle de la vie quoti<strong>di</strong>enne, de considérer qu’il<br />
s’agit d’un repli sur soi, d’un rétrécissement idéologique, presque d’un « nonvouloir<br />
» social, bref le signe de ces fatigues civilisationnelles<br />
caractéristiquent de toutes les décadences. On peut <strong>di</strong>re au contraire que<br />
l’expérience et le relativisme qui, ainsi que je l’ai <strong>di</strong>t, semblent reprendre<br />
force et vigueur, renvoient à une mise en commun, à un sentir en commun. Il<br />
suffit d’ailleurs, à un premier niveau, de rappeler que l’attention portée au<br />
quoti<strong>di</strong>en accentue les gestes ano<strong>di</strong>ns qui constituent la vie de nos rues, de nos<br />
marchés, qui structurent cette vie sans qualité, trop souvent tenue pour<br />
insignifiante, et qui pourtant est bien le « résidus » (V. Pareto), autour duquel<br />
s’articule dans son sens plus large, l’échange social. Or, l’analyse montre bien<br />
que ces gestes relèvent de l’être-ensemble. Ils en sont la cause et l’effet, ils<br />
dépassent la subjectivité en tant que catégorie métaphysique ou l’in<strong>di</strong>vidu en<br />
tant que catégorie politico-socio-économique. Faut-il le rappeler, une des<br />
caractéristiques que W. Worringer attribuait à l’Einfühlung était le besoin de<br />
dessaisissement de soi (Selbstentaüsserung), « se dessaisir de l’être<br />
in<strong>di</strong>viduel » 4 , est toujours la propédeutique pour rentrer dans ce que j’ai<br />
appelé « ordre confusionnel ». La perte du corps propre dans le corps<br />
collectif, soit métaphoniquement, soit stricto sensu semble être la<br />
caractéristique de la communauté sensible ou affectivequi prend le relai de la<br />
« société » purement utilitaire. Le symbolique (sunbolein) est à cet égard<br />
l’outrepassement du pur rationnel.<br />
Dans le devenir cycliques des formes sociales, politiques ou religieuses, et<br />
sans qu’il soit possible de donner une cause unique au remplacement de l’une<br />
par l’autre, on voit se succéder des structurations in<strong>di</strong>viduelles/rationnelles, et<br />
d’autres qui sont sociétales/affectuelles. Il s’agit là naturellement de<br />
catégories qui ont pour seul ambition la mise en perspective. C’est-à-<strong>di</strong>re que<br />
c’est à partir de leur éclairage que l’on peut comprendre les situations, les<br />
pratiques, les représentations, des fictions qui seraient sans cela<br />
incompréhensibles. Ainsi, pour ce qui regarde notre époque, on peut postuler<br />
la prédominance du sociétal (plus trivialement du tribal) sur l’in<strong>di</strong>viduel. Il est<br />
d’ailleurs possible que ce soit cette accentuation qui justifie mon assertion qui<br />
voit dans la sociologie, l’idéologie de notre époque. En effet, et l’on peut<br />
encore s’abriter derrière Max Weber : « l’identité n’est jamais, du point de<br />
vue sociologique, qu’un état de choses simplement relatif et flottant » 5 . Il est<br />
certain qu’ à la <strong>di</strong>fférence de la philosophie, de la psychologie, ou même de<br />
l’économie, c’est moins l’in<strong>di</strong>vidu ou le rassemblement contractuel et<br />
rationnel des in<strong>di</strong>vidus qui intéressent le sociologue, que la masse en tant que<br />
telle, avec les caractéristiques spécifiques qui sont les siennes.<br />
4 W. Woringer, op. cit. / 58.<br />
5 Max Weber, Essais sur la théorie de la science, Paris, Plon, 1965, p. 360.<br />
20
Le rapport à l’altérité, « l’orientation vers l’autre » de la phénoménologie<br />
sociologique, ne serait plus l’épiphénomène issue d’une idéologie humaniste<br />
et que l’on pourrait tenir pour quantité négligeable, mais bien la structure<br />
essentielle de toute vie en société. Banalité, pourra-t’on rétorquer ; mais<br />
comment expliquer que cette socialité n’entre pas (ou peu) dans l’appareillage<br />
conceptuel des producteurs de théories sociales ? Dans la mesure où la<br />
sociologie de la vie quoti<strong>di</strong>enne est moins un objet qu’une lecture transversale<br />
des <strong>di</strong>vers moments qui structurent une société, on peut faire ressortir que ce<br />
que j’appelle la socialiité est une catégorie nécessaire, tout au moins dans la<br />
situation sociale qui est la nôtre actuellement. S’inspirant de toute la tra<strong>di</strong>tion<br />
phénoménologique, A. Schütz a su, avec une grande pertinence, lier<br />
l’expérience et l’altérité. En particulier à partir de l’analyse de ce qu’il appelle<br />
« l’orientation-vers-le-Tu » (Du-Einstellung). C’est cette expérience d’autrui,<br />
expérience de son vécu au travers du mien qui fonde la compréhension des<br />
<strong>di</strong>fférents « mondes » constitutifs d’une période donnée. Ainsi en reprenant la<br />
classification de Schütz : le monde des contemporains (Mitwelt), le monde des<br />
prédécesseurs (Vorwelt), le monde des partenaires (Umwelt) 6 , tout cela<br />
constitue le monde vécu, cause et effet de toutes les situations sociétales.<br />
Cette « orientations vers autrui » est naturellement dans la perspective<br />
« formiste » que j’emploie ici, une forme pure ; substrat de l’être-ensemble,<br />
elle con<strong>di</strong>tionne les <strong>di</strong>vers investissements que l’on peut onserver. C’est en<br />
effet en fonction de ce que Schütz appelle « l’Erlebnisnähe », la proximité à<br />
partir de l’expérience vécue, que se constitue la tribu, qui est déterminant<br />
pour notre analyse. Ce groupe, pourra être le « nous » fusionnel, le<br />
rassemblement auquel on adhère par idéologie ou par besoin de protection, il<br />
peut être le conglomérat productif ou l’association créée en vue d’une action<br />
rationnelle. Les recherches spécifiques pourront faire ressortir leurs <strong>di</strong>verses<br />
caractéristiques ponctuelles, mais avant cela, il faut bien insister sur leur<br />
con<strong>di</strong>tion de possibilité, à savoir ce qui pousse vers l’autre. Pareto en avait fait<br />
un de ses résidus, il s’agit bien d’une structure de base qui, quelque soit le<br />
nom qu’on lui donne, se retrouve dans toute action sociale. Tous ceux qui ont<br />
insisté sur l’aspect concret ou expérimental du donné social, n’ont pas<br />
manquer de souligner le rôle fondateur de cette « co-existence » 7 . Étant<br />
entendu, évidemment, que celle-ci se retrouve aussi bien dans la simple<br />
sociabilité, que dans les formes érotiques intenses ou dans l’effervescence<br />
conflictuelle. La sympathie sociale, (Max Scheler) ou, ce que j’ai appelé<br />
l’empathie traduisent d’une manière plus ou moins intuitive l’expérience<br />
vécue collectivement. Le tripode constitué par l’expérience, le collectif et le<br />
vécu, peut être gros de conséquence pour le renouvellement méthodologique<br />
6 Cf. l’analyse qu’en fait R. William, Les fondements phénoménologiques de la sociologie<br />
compréhensive : A. Schütz et M. Weber, La Haye, Martin Nijhoff, 1973, p. 78-85.<br />
7 Ainsi K. Manheim, Sociologie et utopie, Paris, Éd. M. Rivière, 1956, p. 127.<br />
21
en sociologie, en particulier à partir de l’approche biographique, plus<br />
spécifiquement celle qui concerne les groupes primaires.<br />
Il faut cependant bien faire remarquer que l’analyse de la socialité qui est<br />
induit par ce que l’on vient de <strong>di</strong>re, ne peut être compréhensible que si l’on<br />
accepte de remettre en question quelques concepts clefs de la sociologie<br />
classique, concepts introduits par Durkheim et qui sont les bases intouchables<br />
de notre <strong>di</strong>scipline. Il s’agit de tout ce qui a trait à l’organique et au<br />
mécanique. Pour reprendre une remarque que j’avais formulé il y a quelques<br />
années, je pense que l’on peut carrément inverser ces termes : en effet, en<br />
nous appuyant sur les travaux récents d’anthropologues et d’historiens, il<br />
semblerait que l’organicité fonctionnelle d’un tout ordonné soit un des<br />
caractères majeur des sociétés tra<strong>di</strong>tionnelles, alors que ce qui prédomine dans<br />
nos sociétés de type économique où règne l’atomisation, c’est le calcul<br />
présidant aux relations, ce qui peut renvoyer au mécanisme. On peut <strong>di</strong>re, en<br />
effet, que la solidarité organique est possible dans la mesure où la personnalité<br />
in<strong>di</strong>viduelle se perd, est absorbé dans l’organisme collectif, alors que la<br />
solidarité organique ne dépend que du « bon vouloir » de la décision d’une<br />
personnalité typée. Nous inversons ainsi la définition donnée par E. Durkheim<br />
(De la <strong>di</strong>vision du travail social, Éd. Félix Alcan, 1926, chapitres II et III, et<br />
plus précisément p. 101). Il semblerait que ce soit le caractère « inconscient »<br />
de l’organicité tra<strong>di</strong>tionnelle qui ait choqué le rationnalisme de Durkheim 8 .<br />
Tout ce que l’on peut <strong>di</strong>re sur la socialité trouve là son point de départ : il<br />
est nécessaire de repenser le thème de l’organique. La perdurances de formes<br />
et de situatons archaïques, le « réenchantement » du monde que l’on peut<br />
observer, un certain sensualisme et surtout, l’accentuation du local, trouvent là<br />
leur origine. Et le développement technologique ne vient nullement battre en<br />
brêche ce processus, au contraire, il peut lui servir d’adjuvant.<br />
Ainsi faut-il trouver des définitions provisoires ou relativistes, des<br />
définitions qui soient liées à l’expérience, qui l’accompagne en quelque sorte<br />
plus qu’elles ne l’emprisonnent. D’une manière ou d’une autre, nombres de<br />
philosophes ou de sociologues ont insisté sur le fait qu’il y a une pré-saisie de<br />
l’environnement qui con<strong>di</strong>tionnait l’action humaine. C’est le grand thème de<br />
la sagesse populaire ou du bon sens, ce que j’ai appelé la « coenesthésie<br />
sociale », que l’on peut reconnaître comme étant un élément structurel de<br />
l’équilibre que l’on est bien obligé d’observer dans la vie des sociétés.<br />
Trivalisée dans la <strong>di</strong>scussion du Café de Commerce ou dans le « parler pour<br />
ne rien <strong>di</strong>re », cette sagesse n’en reste pas moins une aide de choix dans<br />
l’affrontement au destin, au temps qui passe, dans les liaisons affectives ou<br />
« sympathiques », dans le rapport à la mort. Il s’agit là naturellement des<br />
8<br />
Je renvoie à mon analyse, M. Maffesoli, La violence totalitaire, (1979) .réed DDB 2000.<br />
p. 210, note 1.<br />
22
catégories générales, mais qui ne manquent pas de se <strong>di</strong>luer dans les créations<br />
minuscules du quoti<strong>di</strong>en. C’est-à-<strong>di</strong>re tout l’intérêt que le sociologue doit<br />
porter à ce « sens-commun » dans son élaboration théorique. Schütz insite<br />
pour qu’il y ait un rapport constant, un va-et-vient permanent entre le « stock<br />
de connaissances » à la <strong>di</strong>sposition des in<strong>di</strong>vidus et les constructions<br />
intellectuelles. Ainsi pour lui, « les concepts construits par le sociologue, en<br />
vue de saisr (la) réalité sociale, doivent s’appuyer sur le sens-commun des<br />
hommes vivants dans le monde social » 9 .<br />
Sans jeu de mot, si on s’accorde sur l’hypothèse de l’organicité de la vie<br />
sociale, ainsi que je viens de le proposer, il est nécessaire que la production<br />
intellectuelle soit liée d’une manière organique à son substrat. À l’expérience<br />
du monde qui est vécue collectivement, répond l’expérience de la pensée qui<br />
ne fait que souligner tel ou tel trait, qui le compare avec d’autres, qui le met<br />
en image ou le métaphorise ; en bref, l’attitude idéaltypique qui peut s’exercer<br />
<strong>di</strong>achroniquement ou synchroniquement. Mais la crainte de la « sociologie<br />
spontanée » a suffisamment marquée notre <strong>di</strong>scipline pour qu’il soit<br />
nécessaire d’insister sur l’efficacité propre de la socialit de base.<br />
Ainsi, à l’opposé de ceux qui continuent à voir le social comme étant issu<br />
d’une détermination économico-politique, ou encore à l’encontre de ceux qui<br />
le voient comme le résultat rationnel, fonctionnel ou contractuel, de<br />
l’association d’in<strong>di</strong>vidus autonomes, la thématique de la socialité rappelle que<br />
le monde social, « taken for granted » (A. Schütz), peut se comprendre<br />
comme étant le fruit d’une interaction permanente, d’une réversibilité<br />
constante entre les <strong>di</strong>vers éléments de l’environnement social, à l’intérieur de<br />
cette matrice qu’est l’environnement naturel.<br />
Dans un telle perspective, l’homme maître et acteur de son histoire ou de<br />
l’histoire sociale, laisse la place à l’homme qui « est agi », à l’homme qui se<br />
perd dans la masse. Il s’agit de prendre au sérieux la désaffection vis-à-vis des<br />
<strong>di</strong>vers activismes qui marquèrent la modernité (politique, productive), ce que<br />
l’on peut traduire de la manière suivante : ce qui ne dépend pas de nous<br />
devient in<strong>di</strong>fférent. D’où également la <strong>di</strong>ffusion de ce que l’on peut appeler<br />
une « esthétique de la réception » (Jauss). La mode, l’hédonisme, le culte du<br />
corps, la prévalence de l’image, devenant les formes d’grégations sociétales.<br />
J’ai tenté de résumer ces in<strong>di</strong>ces dans la métaphore du <strong>di</strong>onysiaque 10 .<br />
Certains continuent à voir dans « l’ombre portée » de Dionysos sur nos<br />
mégalopoles quelque chose de peu sérieux. Et pourtant, nombreuses sont les<br />
manifestations (musicales, sportives, consommatoires) sociales qui plaident<br />
en ce sens, à savoir le développement de ce que l’on a pu appeler « les formes<br />
sensibles de la vie sociale ». C’est bien que se trouve le secret de toute<br />
9 A. Schütz, Collected papers, La Haye, M. Nijhoff, p. 59.<br />
10 M. Maffesoli, L’ombre de Dionysos, contribution à une sociologie de l’orgie (1982) Le<br />
Livre de Poche 1991, ou Au creux des Apparences (1990) Le Livre de Poche 1995 .<br />
23
socialité, et le nouveau défi pour notre <strong>di</strong>scipline. Coment lier connaissance et<br />
socialité.<br />
24
Che cosa è la creatività o dove è la creatività?<br />
M. CATERINA FEDERICI<br />
<strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong><br />
Facoltà <strong>di</strong> Scienze della Formazione<br />
Dipartimento <strong>di</strong> Scienze Umane e della Formazione<br />
P.zza Ermini, 1 – 06123 <strong>Perugia</strong> (Italy)<br />
sociolo@unipg.it<br />
1. Introduzione<br />
Lo sviluppo è stato una categoria sociologica legata alla politica economica<br />
e all’economia tout-court. La storia <strong>di</strong>mostra che spesso le infrastrutture<br />
accompagnano piuttosto che non precedono lo sviluppo stesso. La<br />
formazione del capitale è sicuramente un aspetto essenziale dello sviluppo<br />
capace anche <strong>di</strong> collegare e nutrire l’intreccio e la contrad<strong>di</strong>zione tra comunità<br />
e business community.<br />
Questa sottolineatura, teoria fondata sull’esperienza che va oltre<br />
l’esperienza per utilizzare il linguaggio paretiano, non è evidentemente<br />
volta a suggerire che il cambiamento sociale non è sempre impreve<strong>di</strong>bile<br />
ma soltanto che una società, in un certo momento tende, al <strong>di</strong> là <strong>di</strong> eventuali<br />
concomitanze strutturali e tra<strong>di</strong>zioni storiche, a comporre un sistema<br />
singolare. Ne risulta che l’incontro <strong>di</strong> serie in<strong>di</strong>pendenti gioca un ruolo incontestabile.<br />
La <strong>di</strong>stinzione fondante è talvolta ancora presente oggi tra gli economisti<br />
che lasciano ai sociologi gli incanti e le curiosità del funzionamento economico,<br />
tra l’or<strong>di</strong>ne economico retto dalla logica “efficiente” del mercato<br />
e <strong>di</strong>retto dalle condotte logiche e l’or<strong>di</strong>ne incerto, mutevole del sociale,<br />
abitato dalle azioni non logiche delle abitu<strong>di</strong>ni, delle credenze, dei pregiu<strong>di</strong>zi,<br />
dei costumi, delle tra<strong>di</strong>zioni porte all’ibridazione delle due <strong>di</strong>scipline<br />
separate alla nascita. Gli stu<strong>di</strong> sociologici dei fenomeni d’innovazione restano<br />
relativamente rari nella nostra società eccetto quelli meramente mirati<br />
alla tecnologia. Kenniston aveva ragione <strong>di</strong> scrivere che la più parte <strong>degli</strong><br />
stu<strong>di</strong> sull’innovazione si concentra sul mondo primitivo o su qualche<br />
25
segmento relativamente piccolo della società moderna (Kenniston 1962, p.<br />
146).<br />
Pareto, Durkheim, Weber e Simmel hanno creato una scienza sociale<br />
che analizza le strutture, gli atti sociali, la loro <strong>di</strong>sposizione in forma <strong>di</strong> costruzione.<br />
Inoltre il razionalismo è stato il brodo <strong>di</strong> coltura della società<br />
moderna industriale. La pura intellezione può muoversi solo tra superlativi<br />
assoluti, in un mondo geometrico che non è il mondo reale.<br />
Il moderno razionale <strong>di</strong>sprezza lo spontaneo e lo storico, costruisce un<br />
futuro naturale e non altri: salva la ragione e annulla la vita (Ortega y Gasset).<br />
La ragione è un bene che non può prevalere ma spesso la riflessione<br />
moderna è avulsa dal contesto della vita in senso simmeliano. La storia si<br />
configura Magistra Vitae nella misura in cui riporta alla memoria gli errori<br />
e impe<strong>di</strong>sce che si <strong>di</strong>mentichino. Ancora oggi si sente ripetere la domanda<br />
che si fece Pareto nel 1920 ”Sinteticamente e allentando alquanto il freno<br />
della fantasia, an<strong>di</strong>amo incontro ad un nuovo Me<strong>di</strong>o-Evo oppure a nuovi<br />
tempi <strong>di</strong> prosperità mercantile o industriale?”.<br />
La crisi della modernità ha messo in <strong>di</strong>scussione il para<strong>di</strong>gma dello sviluppo<br />
tra locale e globale e la conseguente caduta dello schema unico<br />
(M.C. Federici 2003).<br />
Il processo <strong>di</strong> sviluppo non può essere guidato esclusivamente dal mercato<br />
come <strong>di</strong>mostrano molte realtà nel mondo, per es.: ex URSS. Il problema<br />
si pone in termini sociologici, tra identità e alterità, in termini <strong>di</strong> relazione<br />
positiva, ego e alter, in termini <strong>di</strong> libero gioco tra intelletto e immaginazione,<br />
anche in termini <strong>di</strong> piaceri relativi all’esperienza del bello.<br />
La soggettività (“Io sono ciò che sono non quello che gli altri <strong>di</strong>cono<br />
che io sia”) tenta <strong>di</strong> decifrare la complessa genesi delle relazioni sociali, a<br />
tutto tondo.<br />
L’itinerario sociologico del ‘900 cerca <strong>di</strong> in<strong>di</strong>viduare e comprendere la<br />
genesi e gli sviluppi dell’in<strong>di</strong>vidualità moderna. Già Tocqueville scriveva:<br />
“L’esperienza mi ha provato che in quasi tutti gli uomini, in me certamente,<br />
si torna sempre ai propri istinti fondamentali e che si fa bene soltanto<br />
ciò che è conforme ai propri istinti”. “Decolonizzare l’immaginario, deconomizzare<br />
gli spiriti” <strong>di</strong>ce Serge La Touche, uscire dal <strong>di</strong>spotismo<br />
dell’economia e mettere al centro della vita gli essere umani, significati<br />
<strong>di</strong>versi rispetto a quelli dell’espansione della produzione e del mercato<br />
(“più” è uguale a “meglio”?).<br />
Come ha sottolineato già Cornelius Castoria<strong>di</strong>s, il capitalismo è il<br />
dominio dell’immaginario economico in cui il mercato, il consumo, lo<br />
sviluppo <strong>di</strong>ventano la base <strong>di</strong> ogni scelta, <strong>di</strong> ogni progettualità, in una gara<br />
della crescita per la crescita. Del resto l’attuale crisi dei modelli <strong>di</strong><br />
sviluppo pone molte domande: il bene è scientia rerum e il male rerum<br />
imperitia?<br />
26
Negli ultimi anni emerge un fiume carsico <strong>di</strong> azioni sociali che, anche a<br />
fronte <strong>di</strong> una evidente crisi economica e istituzionale, privilegia il “noi”<br />
rispetto all’”Io”, il noi del volontariato, della reciproca assistenza, della<br />
familiarità del borgo rispetto all’anonimato delle metropoli, il noi della<br />
convivialità, dei comportamenti virtuosi in or<strong>di</strong>ne alle scelte e al consumo<br />
dei cibi, alle condotte a rischio, agli stili <strong>di</strong> vita, al turismo.<br />
Valori non economici che da un lato esprimono il rifiuto a sacrificare la<br />
propria esistenza al mito della crescita che classifica le persone solo come<br />
produttori e consumatori, dall’altro si prende atto <strong>di</strong> non poter controllare o<br />
mo<strong>di</strong>ficare l’andamento ormai finanziario e globalizzato dell’economia<br />
fonte <strong>di</strong> un consumo come azione sociale non più sod<strong>di</strong>sfacimento <strong>di</strong> un<br />
bisogno ma mezzo <strong>di</strong> produzione e ri-produzione: le merci hanno “bisogno”<br />
<strong>di</strong> essere consumate e se questo “bisogno” non è, non può essere<br />
spontaneo, se ne produce l’effetto.<br />
Sotto l’imperativo categorico della crescita, il lavoro è l’azione meramente<br />
economica, non più percorso <strong>di</strong> identità, <strong>di</strong> ruolo, <strong>di</strong> cultura, <strong>di</strong> formazione,<br />
<strong>di</strong> integrazione, <strong>di</strong> adattamento. Soltanto l’economia si configura<br />
in grado <strong>di</strong> dare espressività alle persone che hanno questo unico orizzonte<br />
<strong>di</strong> senso, “il fare produttivo”.<br />
Così il lavoro, che non ha altre finalità che concorrere all’incremento<br />
globale della produzione, non è più il luogo in cui l’attore sociale si realizza<br />
nell’incontro con l’altro, mette alla prova le sue capacità, le sue ideazioni<br />
in senso simmeliano, attua la sua progettualità.<br />
Nella società industriale, il lavoro è meramente il luogo in cui l’attore<br />
sociale dà prova della sua strumentalità, della sua capacità adattiva alla<br />
tecnica e alla tecnologia che si potenzia in un continuum <strong>di</strong> apparati che<br />
non hanno alcuna attenzione alle persone.<br />
Il lavoro come produzione ha come finalità la sua crescita esponenziale<br />
senza ragione e senza perché ed anche senza incremento <strong>di</strong> occupazione,<br />
che anzi infligge limitazioni e ferite all’in<strong>di</strong>viduo, fa crescere insod<strong>di</strong>sfazioni<br />
inquiete.<br />
Bauman osserva che il valore del lavoro sembra perdere quella tangibilità<br />
che aveva contrad<strong>di</strong>stinto il passato e questo cambiamento sembra avere<br />
un significato pregnante se, con il concetto <strong>di</strong> flui<strong>di</strong>tà, esso finisce per<br />
caratterizzare la fase storica attuale. Parlare dell’allontanamento del capitale<br />
dalle sue “fattezze” fisiche tra<strong>di</strong>zionali non sembra una questione <strong>di</strong> poco<br />
conto: mettendo in gioco lo stesso concetto <strong>di</strong> modernità e la società<br />
tutta che lo esprime. L’intangibilità del capitale cosiddetto emergente nelle<br />
sue specificazioni <strong>di</strong> capitale culturale, sociale, economico ed intellettuale<br />
travalica i confini della produzione per interessare <strong>di</strong>rettamente la realtà<br />
sociale largamente intesa. Una osservazione così complessa nel passaggio<br />
27
dai “Trenta Gloriosi” ad oggi sembra richiedere un generale riorientamento<br />
anche epistemologico.<br />
I “Trenta gloriosi” sono una espressione <strong>di</strong> Jean Fourastié, elaborata<br />
anche da Alain Touraine, per designare il periodo <strong>di</strong> crescita forte e regolare<br />
osservato tra la fine della Seconda Guerra mon<strong>di</strong>ale e il 1973-75 in Europa.<br />
L’espressione fa riferimento alle Tre Gloriose giornate del 1830 contro<br />
la Restaurazione. Jean Fourastié ha osservato che questa crescita ha generato<br />
profon<strong>di</strong> cambiamenti nel livello e negli stili <strong>di</strong> vita. È durante questo<br />
periodo che avviene in Italia il cosiddetto “miracolo economico”, che<br />
in<strong>di</strong>ca gli anni dal 1956 alla fine <strong>degli</strong> anni sessanta, gli anni del boom; fu<br />
il “Daily Mail” a parlare il 23 maggio 1959 <strong>di</strong> “miracolo economico”. Il<br />
periodo si caratterizza per una crescita del red<strong>di</strong>to me<strong>di</strong>o per abitante, del<br />
tasso <strong>di</strong> accumulazione, del settore industriale, per una apertura<br />
dell’economia verso l’esterno, per una notevole stabilità monetaria, con un<br />
sostanziale equilibrio della bilancia dei pagamenti. L’Italia acquista in<br />
questo periodo i connotati <strong>di</strong> un’economia aperta, industriale, esportatrice<br />
<strong>di</strong> manufatti. Quel periodo fu in realtà contrassegnato anche da profon<strong>di</strong><br />
squilibri <strong>di</strong> natura strutturale che l’intensa crescita non ha cancellato e che<br />
anzi hanno portato, all’inizio <strong>degli</strong> anni sessanta, all’arresto dell’espansione<br />
e alla crisi <strong>degli</strong> anni successivi. Fra gli aspetti negativi legati al periodo<br />
del miracolo economico vanno segnalati il dualismo nella struttura<br />
industriale fra settori esportatori e settori rivolti al mercato interno, il ritardo<br />
tecnologico, la forte emigrazione, le sperequazioni nella <strong>di</strong>stribuzione<br />
del red<strong>di</strong>to, le incongruenze nella struttura dei consumi, il permanere<br />
dell’arretratezza del Mezzogiorno, le inefficienze della spesa pubblica, la<br />
<strong>di</strong>sor<strong>di</strong>nata urbanizzazione. L’industria italiana, non essendo mai riuscita a<br />
realizzare una elaborazione tecnologica autonoma è rimasta esclusa dai<br />
settori più innovativi, limitando la propria presenza ai settori produttivi<br />
ormai consolidati e <strong>di</strong>ffusi, nei quali le imprese riuscivano ad affermarsi<br />
solo perché godevano <strong>di</strong> un regime <strong>di</strong> salari più basso rispetto agli altri paesi.<br />
Tuttavia, nonostante i problemi strutturali, nei “Trenta gloriosi” l’Italia<br />
ha attraversato un momento <strong>di</strong> grande slancio.<br />
Il fattore scatenante dell’effervescenza <strong>di</strong> quegli anni è il fattore lavoro<br />
anche nella realtà locale. Dai dati statistici relativi al territorio del comune<br />
<strong>di</strong> Terni, città scelta come case study della ricerca in corso, dagli anni sessanta<br />
ad oggi, coniugati e sovrapposti alle immagini cinematografiche ed<br />
alle sceneggiature che hanno visto la città protagonista nel tentativo <strong>di</strong> in<strong>di</strong>viduare<br />
la composizione e la struttura del capitale sociale locale, si evince<br />
che il capitale sociale si origina dalle relazioni che vengono stabilite<br />
all’interno <strong>di</strong> un gruppo sociale: è il valore che nasce dal sistema <strong>di</strong> relazioni<br />
costruite dall’attore sociale e che moltiplica gli effetti dell’azione in<strong>di</strong>viduale,<br />
sia collettivamente, sia in<strong>di</strong>vidualmente. Il capitale sociale è un<br />
28
vantaggio netto per la comunità: perché il suo valore si aggiunge alla<br />
somma dei valori che, ciascuno singolarmente, sarebbe capace <strong>di</strong> generare.<br />
La costruzione della variabile <strong>di</strong> senso civico è stata realizzata sulla base<br />
<strong>degli</strong> in<strong>di</strong>catori scelti da Putnam per stu<strong>di</strong>are il ruolo che il capitale sociale<br />
ha rivestito in Italia nel determinare <strong>di</strong>versi livelli <strong>di</strong> ren<strong>di</strong>mento istituzionale.<br />
Putnam ha costruito un in<strong>di</strong>catore ricorrendo all’analisi fattoriale <strong>di</strong><br />
variabili <strong>di</strong>verse; il modello sembra così aprirsi all’osservazione della civicness,<br />
una osservazione che sembra esten<strong>di</strong>bile anche ad altre attività.<br />
All’uscita dalla stazione ferroviaria, luogo <strong>di</strong> transito per eccellenza,<br />
nella città <strong>di</strong> Terni passa non proprio inosservato un monumento sui generis.<br />
Si tratta <strong>di</strong> una enorme pressa da 12 mila tonnellate utilizzata negli anni<br />
trenta nelle acciaierie della città. In un altro luogo <strong>di</strong> passaggio della città,<br />
il punto <strong>di</strong> connessione stradale fra la autostrada e la viabilità urbana,<br />
fra il globale ed il locale, è ancora la soli<strong>di</strong>tà del ferro che sembra segnare<br />
l’identità <strong>di</strong> una comunità, una grande scultura “solida”, Hyperion <strong>di</strong> Agapito<br />
Miniucchi, che, come la pressa, segna il passaggio del tempo, <strong>di</strong> una<br />
modernità legata dall’attore sociale alla grande industria, al tempo del lavoro.<br />
Ancora in un punto <strong>di</strong> connessione della città è un obelisco <strong>di</strong> Arnaldo<br />
Pomodoro che sembra segnare il tempo, La lancia <strong>di</strong> luce, un inno alla<br />
materializzazione del lavoro, un esempio <strong>di</strong> come l’idea astratta dell’artista<br />
possa sfidare l’irrealizzabile grazie all’industria. Queste immagini intendono<br />
riassumere con grande effetto visivo la particolare fisionomia industriale<br />
<strong>di</strong> questa città umbra, la Manchester italiana. Città in mutamento la<br />
cui storia, sociale e culturale, è stata profondamente segnata dalla industrializzazione<br />
a partire dalla fine del XIX secolo. L’immagine che sembra<br />
esemplificare la modernità dell’industrializzazione della fabbrica si materializza<br />
attraverso simboli soli<strong>di</strong>, un modello <strong>di</strong> relazione tra lavoro ed attori<br />
sociali che comportava il reciproco coinvolgimento tra gli attori in<br />
campo e <strong>di</strong> fatto legava il potere allo stesso suolo dove i controllati svolgevano<br />
le proprie attività.<br />
L’approccio sociologico formalizza un tacito negoziato tra il peso dei<br />
fattori <strong>di</strong> identità e <strong>di</strong> comunità e quello dei fattori dello scambio economico.<br />
Un tempo, quando si pensava ai conta<strong>di</strong>ni, li si riteneva gli ultimi simboli<br />
<strong>di</strong> una società rurale ormai arcaica e in via <strong>di</strong> estinzione. Sembrava<br />
lontano <strong>di</strong> secoli, quasi nell’immaginario fiabesco, un mondo in cui gli<br />
uomini dovevano fronteggiare ogni giorno le dure leggi della scarsità <strong>di</strong><br />
risorse, della tra<strong>di</strong>zione, dell’autoritarismo. I tempi moderni, invece, avevano<br />
come loro emblema l’operaio della catena <strong>di</strong> montaggio. I tempi postmoderni<br />
si configurano quelli in cui anche l’operaio della grande industria<br />
novecentesca potrebbe essere considerato un ricordo del passato per il<br />
profondo mutamento della società. I valori industriali <strong>di</strong> standar<strong>di</strong>zzazione,<br />
efficienze e produttività, sono via via stati soppiantati dai valori po-<br />
29
stmoderni <strong>di</strong> creatività, soggettività, estetica, emotività e qualità della vita.<br />
I bisogni materialistici che hanno caratterizzato l’esistenza dei lavoratori<br />
industriali, sono sostituiti da una serie <strong>di</strong> bisogni nuovi <strong>di</strong> or<strong>di</strong>ne culturale<br />
e immateriale, propri <strong>di</strong> una società matura.<br />
Se Negroponte sostiene che la società postindustriale è già finita 1 , mentre<br />
De Masi (2000), non fa misurazioni <strong>degli</strong> eventi ma osserva una nuova<br />
epoca e ne attende gli sviluppi; le parole <strong>di</strong> Lyotard definiscono “quella<br />
che stiamo vivendo (è) una stagione sconvolgente, attraversata da mutamenti<br />
rapi<strong>di</strong>ssimi, che lasciano in pie<strong>di</strong> le con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> stabilità per tratti<br />
brevissimi […] lo spazio <strong>di</strong> un mattino travolto dalle trasformazioni scientifico-tecnologiche”<br />
(Lyotard 1979); Toffler (1971), ha la stessa idea <strong>di</strong> <strong>di</strong>namismo,<br />
<strong>di</strong> trasformazione veloce e <strong>di</strong> mutamento ra<strong>di</strong>cale, <strong>di</strong> transitorietà,<br />
concepita come la nuova temporaneità della vita quoti<strong>di</strong>ana: le cose, i<br />
luoghi, le persone, le idee, le strutture organizzative, vengono consumate<br />
più in fretta.<br />
Figura n. 1 – Terni: la scultura in acciaio Hyperion <strong>di</strong> Agapito Miniucchi.<br />
La scultura sembra rappresentare un gigante adagiato su dei supporti che<br />
gli permettono <strong>di</strong> tendersi nella fatica e nello sforzo verso il cielo, che forse<br />
non raggiungerà mai.<br />
1 Cfr. Negroponte 1997; Ferrari Occhionero, Nocenzi 2006.<br />
30
Figura n. 2 – Terni: Lancia <strong>di</strong> Luce <strong>di</strong> Pomodoro<br />
I blue collars sono stati superati, nel numero, dai white collars del<br />
commercio, dall’amministrazione, delle comunicazioni, della ricerca,<br />
dell’istruzione e <strong>di</strong> altre categorie <strong>di</strong> servizi, testimoniando il processo <strong>di</strong><br />
31
superindustrializzazione e lo sviluppo del terziario innovativo (M.C. Federici<br />
1990).<br />
Postmoderno è la definizione <strong>di</strong> un processo che accetta le sfide <strong>di</strong> una<br />
nuova età della complessità e della pluralità, per avventurarsi nei rischiosi<br />
territori <strong>di</strong> frontiera tra etica e tecnica, immaginario e produzione artigiana,<br />
cultura e produzione industriale 2 .<br />
Il postmodernismo dà voce alla ragione astratta, ad ogni progetto che<br />
persegue l’emancipazione umana attraverso le forze della tecnologia e della<br />
scienza, cause <strong>di</strong> una notevole evoluzione non solo <strong>di</strong> beni materiali ma<br />
soprattutto <strong>di</strong> quelli post-materiali, come le informazioni e la conoscenza,<br />
tanto che molti oggi parlano <strong>di</strong> questa società, come della Società<br />
dell’Informazione. Le possibilità <strong>di</strong> <strong>di</strong>ffusione e <strong>di</strong> utilizzo che<br />
l’informazione e la conoscenza hanno raggiunto, sono ormai notevoli e alla<br />
portata <strong>di</strong> tutti, grazie alla possibilità <strong>di</strong> usufruire <strong>di</strong> tecnologie (ICT)<br />
come la ra<strong>di</strong>o, la televisione e l’informatica e soprattutto grazie alla rete<br />
internet (De Masi 2000; Ferrari Occhionero 2002).<br />
Questo permette al citta<strong>di</strong>no, vero attore sociale, <strong>di</strong> rapportarsi in modo<br />
<strong>di</strong>verso con gli altri e con la società, <strong>di</strong>ventando sempre più il protagonista,<br />
nella sua crescita continua, più creativo e libero <strong>di</strong> esprimersi<br />
perché più padrone della conoscenza e del sapere. L’età Post-moderna da<br />
nuova sottolineatura al soggetto, ad un ulteriore sviluppo <strong>di</strong> organizzazioni<br />
flessibili, all’incremento delle comunicazioni e <strong>degli</strong> scambi, a una<br />
maggiore velocità e facilità nella <strong>di</strong>ffusione dell’informazione e della<br />
cultura ad una internazionalizzazione dell’economia, ad una maggiore<br />
parità tra i generi ed infine ad un’accresciuta sensibilità verso i <strong>di</strong>ritti <strong>di</strong><br />
tutti i citta<strong>di</strong>ni e delle categorie più deboli (anziani, bambini, portatori <strong>di</strong><br />
han<strong>di</strong>cap). In un unico Telos La sfida della felicità (M.C. Federici 1995;<br />
Durand 1980) con una tensione verso una esistenza piena in tal senso e alla<br />
riorganizzazione del lavoro e della vita, ad avere così, sempre più tempo<br />
libero, per i rapporti sociali per la valorizzazione dell’ozio attivo. Come si<br />
evidenzierà poi nelle interviste, il lavoro cambia da manuale e seriale si<br />
trasforma in creativo, e non ripetibile, non è più espiazione dal peccato,<br />
fatica e sforzo; viene meno la sua centralità per <strong>di</strong>venire espressione<br />
creativa delle capacità e delle abilità intellettive umane. Esso riveste un<br />
ruolo molto più marginale dal punto <strong>di</strong> vista quali-quantitativo nella vita<br />
della maggior parte delle persone. Se per un ventenne della metà del<br />
secolo scorso il lavoro rappresentava la metà delle ore da vivere, il suo<br />
coetaneo <strong>di</strong> oggi de<strong>di</strong>cherà presumibilmente ad attività lavorative appena<br />
2 Ve<strong>di</strong> anche la definizione <strong>di</strong> P.P. Donati <strong>di</strong> dopo moderno che mette in luce una<br />
sostanziale continuità <strong>di</strong> valori ed anche quella <strong>di</strong> Alain Finkelkraut in Noi, i moderni<br />
e <strong>di</strong> Lindan che parla <strong>di</strong> postmoderni come “collaborazionisti” della modernità.<br />
32
un settimo della sua vita. È allora necessario conferire senso e valore al<br />
tempo, categorie in mutamento arricchendolo <strong>di</strong> riflessione, <strong>di</strong> creatività e<br />
<strong>di</strong> convivialità, riprogettare il sistema sociale per valorizzare l’ozio attivo,<br />
come ideazione e produzione creativa, riproduzione vitale, gioco<br />
inventivo, valorizzando alcuni tratti <strong>di</strong> uno stile <strong>di</strong> vita che si avvicina a<br />
quello della civiltà dell’antica Grecia, sfida impegnativa in cui è<br />
impegnato il cambiamento antropologico della città <strong>di</strong> Terni. Il<br />
cambiamento più significativo sta nel fatto che le persone non cercano più<br />
la loro identità nel lavoro, non lo considerano più come luogo esclusivo <strong>di</strong><br />
socialità e <strong>di</strong> realizzazione. La ricerca si sposta verso un nuovo equilibrio<br />
tra i <strong>di</strong>versi luoghi dell’esistenza, tra l’attività lavorativa, la<br />
formazione/stu<strong>di</strong>o e il gioco: ognuno cerca la propria realizzazione nella<br />
vita e non più solo nel lavoro. Cresce il bisogno <strong>di</strong> <strong>di</strong>stinguere i tempi del<br />
lavoro, da quelli del non-lavoro e del tempo libero, conferendo loro un<br />
nuovo significato ed uno scopo <strong>di</strong>verso. Cambiano i mezzi, i tempi, gli<br />
spazi, i concetti e le teorie sul lavoro e nascono nuove tendenze. Nelle<br />
aziende, per esempio, si sviluppano strutture più snelle<br />
(downsizing/rightsizing) grazie all’uso delle ICT (Tecnologie della<br />
Conoscenza e dell’Informazione), le quali permettono anche, un<br />
collegamento più veloce con le reti <strong>di</strong> aziende più piccole alle quali sempre<br />
più spesso viene affidata una parte dei compiti <strong>di</strong> produzione (outsourcing)<br />
(M.C. Federici 2003, pp. 55, 155 e 189). Per quel che riguarda i lavoratori,<br />
invece, da un lato, assistiamo alla scelta <strong>di</strong> alcuni, <strong>di</strong> licenziarsi<br />
volontariamente da un lavoro <strong>di</strong> forte pressione e molto stressante, per<br />
accettarne uno, meno snervante, anche se magari questa scelta comporta<br />
un trend <strong>di</strong> vita più modesto (downshifting), che libera però risorse per la<br />
formazione e la cultura. Le caratteristiche e le esigenze del lavoratore<br />
cambiano e si evolvono: tendono sempre più verso la crescita personale e<br />
verso esigenze <strong>di</strong> formazione e conoscenze costanti, per riuscire a stare al<br />
passo con i cambiamenti continui del presente: il luogo <strong>di</strong> lavoro è ancora<br />
momento <strong>di</strong> formazione e crescita personale. Una parte sempre più<br />
numerosa <strong>di</strong> lavoratori, <strong>di</strong> conseguenza, svolge lavori creativi o che<br />
richiedono poca manualità, sono più mobili grazie anche al maggior tempo<br />
libero a loro <strong>di</strong>sposizione. Nel lavoro i compiti vengono ampliati, arricchiti<br />
e deroutinizzati, ci si basa sempre meno sulle mansioni e sempre più sulle<br />
competenze:intelligenza, creatività e preparazione culturale. La creatività<br />
considerata come insieme <strong>di</strong> fantasia e <strong>di</strong> concretezza, con una forte<br />
tendenza alle riduzioni dell’astrazione, è alla base dei lavori e soprattutto<br />
delle innovazioni del presente, generate prima, a livello teorico, dalla<br />
fantasia umana e poi, nella pratica, dalla capacità della possibilità tecnica,<br />
è alla base <strong>di</strong> ogni tipologia <strong>di</strong> lavoro intellettuale e <strong>di</strong> servizio grazie ad<br />
essa si verificano ogni giorno nuove acquisizioni in campo tecnologico,<br />
33
come ad es.: testimoniano l’assimilazione del computer nel giro <strong>di</strong><br />
cinquanta anni, quello del fax nel giro <strong>di</strong> tre o quattro anni e ancora in<br />
meno tempo quello del telefonino. La massiccia <strong>di</strong>ffusione delle ICT<br />
(Information & Communication Technology), in particolare quelle <strong>di</strong> tipo<br />
informatico e telematico, ha trasformato la comunicazione nella chiave <strong>di</strong><br />
lettura prevalente del presente così come della storia. L’uso sempre più<br />
pervasivo delle ICT porta all’automazione del lavoro e alle mutazioni<br />
profonde dell’economia, dei mercati, delle strutture delle organizzazioni,<br />
all’interno delle quali il lavoro viene svolto. Con l’avvento della società<br />
postindustriale è stata vinta la lotta per la liberazione dalla fatica: le<br />
macchine sostituiscono la forza muscolare e, come la società industriale è<br />
riuscita a fare a meno delle masse conta<strong>di</strong>ne senza per questo rinunciare ai<br />
prodotti della terra, così ora è possibile <strong>di</strong>sporre dei prodotti industriali<br />
sostituendo operai e impianti con robot e computer. La produzione è<br />
sempre meno <strong>di</strong>pendente dalla manodopera, si assiste così al fenomeno<br />
dello sviluppo senza lavoro, mentre i lavori creativi vanno <strong>di</strong>ventando<br />
quoti<strong>di</strong>anamente la stragrande maggioranza con le figure professionali <strong>di</strong><br />
impiegati, professional-manager, <strong>di</strong>rigenti, knowledge workers. Si<br />
manifesta però una evidente inadeguatezza delle organizzazioni e delle<br />
imprese a questi cambiamenti: dalla gestione del tempo e dello spazio <strong>di</strong><br />
lavoro che ancora avviene nella contemporaneità alla mancanza <strong>di</strong><br />
attenzioni estetiche verso il luogo ove si svolge il lavoro all’orario<br />
inutilmente lungo, in ossequio alla regola che la quantità <strong>di</strong> tempo che si è<br />
<strong>di</strong>sposti a passare sul luogo <strong>di</strong> lavoro, è considerata come uno <strong>degli</strong><br />
in<strong>di</strong>catori, e spesso ad<strong>di</strong>rittura il principale, <strong>di</strong> impiego e <strong>di</strong> de<strong>di</strong>zione.<br />
In questo scenario <strong>di</strong> mutamento e <strong>di</strong> trasformazione della società ma<br />
soprattutto del settore del lavoro e della sfera <strong>di</strong> vita quoti<strong>di</strong>ana si inserisce<br />
il presagio <strong>di</strong> una società del tempo libero, della creatività (De Masi<br />
1999). Il lavoro va sempre più nella <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> una nuova <strong>di</strong>mensione in<br />
cui tempo libero, stu<strong>di</strong>o e gioco si confondono; l’uomo si sottrarrà sempre<br />
più dalla tra<strong>di</strong>zionale idea <strong>di</strong> lavoro come corvé e saprà puntare ad una attività<br />
mista <strong>di</strong> <strong>di</strong>vertimento, formazione ma sempre densa <strong>di</strong> valore. C’è<br />
chi come Accornero (Accornero 2000) pronostica un declino del lavoro<br />
fino alla sua sparizione e al suo posto un ozio attivo pieno <strong>di</strong> senso, o chi<br />
come Rifkin (1997), prevede l’aumento della <strong>di</strong>soccupazione fino a raggiungere<br />
i livelli massimi e la totale sostituzione del lavoro umano con le<br />
macchine in quasi tutti i settori dell’economia globale, alternando visioni<br />
pessimistiche del futuro e ottimismo. La flessibilità e il superamento delle<br />
tra<strong>di</strong>zionali barriere tra lavoro e tempo libero pongono alcuni interrogativi<br />
nell’area della ricerca. Chi è occupato in settori creativi avrà benefici dagli<br />
avanzamenti tecnologici, che porteranno maggiore flessibilità e libertà insieme<br />
ad un migliorato stile <strong>di</strong> vita, altri entreranno in misura maggiore in<br />
34
aree problematiche, come prevedono i teorici del conflitto. Le donne stanno<br />
<strong>di</strong>ventando in misura crescente i lavoratori più richiesti in un mondo <strong>di</strong><br />
lavoro flessibile e i <strong>di</strong>sabili guadagneranno in libertà grazie alla tecnologia<br />
del computer in settori dai quali erano precedentemente esclusi. Il progresso<br />
tecnologico fornisce <strong>di</strong> un nuovo “senso” l’espressione tempo libero: il<br />
lavoro offre soprattutto possibilità <strong>di</strong> guadagno, <strong>di</strong> prestigio e <strong>di</strong> potere, il<br />
tempo libero offre soprattutto possibilità <strong>di</strong> introspezione, <strong>di</strong> gioco, <strong>di</strong> ricerca,<br />
<strong>di</strong> convivialità, <strong>di</strong> amore e <strong>di</strong> avventura.<br />
Le teorie para<strong>di</strong>gmatiche neoclassiche, anche se <strong>di</strong> pluralità para<strong>di</strong>gmatica,<br />
pur se prive <strong>di</strong> predominio le une sulle altre, dopo il ripu<strong>di</strong>o del para<strong>di</strong>gma<br />
neoclassico operato da Schumpeter e Keynes, dopo gli attacchi <strong>di</strong><br />
Sraffa e dei suoi seguaci neoricar<strong>di</strong>ani, hanno fino ad oggi resistito, riformulando<br />
e addomesticando le idee non totalmente da respingere (Viale<br />
2005).<br />
La spiegazione <strong>di</strong> accorgimenti economici, <strong>di</strong> consumi, dei risparmi,<br />
delle scelte, delle localizzazioni e delle delocalizzazioni produttive, dei<br />
settori e via proseguendo, comporta una analisi sociologica che si approcci<br />
ad essi come conseguenze <strong>di</strong> decisioni motivate <strong>di</strong> in<strong>di</strong>vidui. La spiegazione<br />
sociologica va ricondotta a certi esiti sociali e/o economici delle azioni<br />
dei singoli, una sorta <strong>di</strong> explanation by reasons.<br />
La spiegazione economica, la massimizzazione sotto vincolo <strong>di</strong> una<br />
funzione obiettivo, anche per le limitate capacità <strong>di</strong> calcolo e <strong>di</strong> informazione<br />
decisionali, non sembra più sufficiente a comprendere l’attuale nodo<br />
critico dei fatti. La rappresentazione del processo <strong>di</strong> scelta come massimizzazione<br />
si configura lontana dalla realtà anche per l’impossibilità <strong>di</strong> ricalcolare<br />
tutto continuamente. Il mutamento sociale segue a volte una curva<br />
inerziale e storica contingente al funzionamento del sistema con attori<br />
razionali e informati, ma solo imperfettamente razionali e informati. Da<br />
che mondo e mondo e da che essere umano è essere umano soltanto stabilendo<br />
delle relazioni anche metafisiche e simboliche, si può capire il mondo<br />
e dare un senso all’ «Io e alla sua circostanza», per <strong>di</strong>rla con Ortega y<br />
Gasset<br />
La capacità <strong>di</strong> produrre idee o <strong>di</strong> trovare fra <strong>di</strong> esse nuove relazioni o<br />
nuovi mo<strong>di</strong> <strong>di</strong> esprimerle può essere una definizione <strong>di</strong> creatività ed anche<br />
l’istinto <strong>di</strong> combinazione <strong>di</strong> paretiana memoria appartiene al suo dominio,<br />
con<strong>di</strong>zione fondamentale per il successo, chiave per realizzare innovazioni<br />
che assicurino e preservino la competitività. Il processo che va sotto il nome<br />
<strong>di</strong> “creatività” e i suoi prodotti <strong>di</strong>pende da una serie <strong>di</strong> fattori che operano<br />
più o meno efficacemente, a secondo delle con<strong>di</strong>zioni storiche e ambientali,<br />
alle realizzazioni <strong>di</strong> particolari obiettivi o risultati. Si tratta inoltre<br />
<strong>di</strong> una sorta <strong>di</strong> “stato dello spirito” che si fonda sull’apertura e sul lavoro<br />
con<strong>di</strong>viso e necessita <strong>di</strong> un profondo cambiamento culturale.<br />
35
2. La creatività: un para<strong>di</strong>gma sociologico?<br />
Una definizione del concetto <strong>di</strong> creatività è forse quella <strong>di</strong> particolare<br />
capacità umana che permette <strong>di</strong> creare e <strong>di</strong> inventare qualsiasi cosa, ispirata<br />
dalla libera fantasia, sicuramente vera ma non esaustiva, <strong>di</strong> mettere in<br />
rete cose nuove con nessi innovativi la creatività è qualcosa <strong>di</strong> complesso e<br />
strettamente legato alla capacità <strong>di</strong> intelligere. Quando si parla <strong>di</strong> intelligenza<br />
e creatività, tutti capiscono <strong>di</strong> cosa si tratta ma <strong>di</strong> fronte al tentativo<br />
<strong>di</strong> darne una definizione precisa, si creano <strong>di</strong>scordanze e contrasti, trovando<br />
grande <strong>di</strong>fficoltà nel definire i confini e le origini dell’una e dell’altra. Il<br />
<strong>di</strong>battito cominciato tanti anni fa è ancora aperto e fecondo; ci si domanda,<br />
in primo luogo, quale sia il rapporto tra intelligenza, talento e creatività e<br />
poi, se questa ultima sia riservata al genio, ad una persona dotata <strong>di</strong> un talento<br />
in campo artistico e scientifico, oppure se sia una caratteristica con<strong>di</strong>visa.<br />
La maggior parte <strong>degli</strong> Autori considerano la creatività come la<br />
competenza specifica <strong>di</strong> qualsiasi in<strong>di</strong>viduo, <strong>di</strong> qualsiasi età, e sostengono<br />
che la sola “intelligenza non è sufficiente e, per quanto brillante, può essere<br />
accompagnata da una sterilità creativa” (Anderson 1980, p. 299). Quando<br />
a metà del XX secolo, uno psicologo <strong>di</strong> spicco come Guilford proclamò<br />
la necessità <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>are scientificamente non solo l’intelligenza ma anche la<br />
creatività, non suscitò alcuna sorpresa e sembrò dar voce ad una convinzione<br />
<strong>di</strong>ffusa. Guilford aveva in mente un programma che riproducesse il<br />
cammino, apparentemente: sostenendo che la creatività non equivale<br />
all’intelligenza, affermò che occorreva elaborare un insieme <strong>di</strong> misurazioni<br />
atte a stabilire quali in<strong>di</strong>vidui avevano potenzialità creative. L’idea chiave<br />
della concezione psicologica della creatività è quella del pensiero <strong>di</strong>vergente:<br />
le persone intelligenti ricorrono al pensiero convergente, sanno elaborare,<br />
<strong>di</strong> fronte a certi problemi, soluzioni corrette e convenzionali; le<br />
persone creative, invece, tendono ad elaborare molte associazioni <strong>di</strong>verse,<br />
originali, in alcuni casi ad<strong>di</strong>rittura uniche. Sicuramente al termine del <strong>di</strong>battito<br />
aperto da Guilford si raggiunsero alcune conclusioni importanti:<br />
• Creatività ed intelligenza non sono la stessa cosa: è vero che tra le due<br />
c’è un rapporto fecondo, ma in ogni caso un in<strong>di</strong>viduo può essere più<br />
creativo che intelligente, o più intelligente che creativo;<br />
• Non è possibile <strong>di</strong>mostrare che i test <strong>di</strong> creatività sono vali<strong>di</strong>: il fatto<br />
che un in<strong>di</strong>viduo ottenga punteggi elevati ai test <strong>di</strong> creatività non comporta<br />
che egli sia necessariamente creativo, né sussistono prove convincenti<br />
del fatto che un in<strong>di</strong>viduo ritenuto creativo nell’ambito <strong>di</strong> una<br />
<strong>di</strong>sciplina o <strong>di</strong> una cultura <strong>di</strong>mostri necessariamente <strong>di</strong> possedere quelle<br />
capacità <strong>di</strong> pensiero <strong>di</strong>vergente che i test <strong>di</strong> creatività dovrebbero rilevare<br />
(Gadamer 1994, pp. 36-36).<br />
36
Da questo <strong>di</strong>battito sono nate poi <strong>di</strong>verse concezioni e <strong>di</strong>versi approcci<br />
allo stu<strong>di</strong>o della creatività. Gli stu<strong>di</strong>osi cognitivisti, ad esempio, hanno descritto<br />
i mo<strong>di</strong> in cui i “creativi” in<strong>di</strong>viduano il problema e gli spazi, gli approcci<br />
appropriati al problema in questione e gli in<strong>di</strong>zi che possono rivelarsi<br />
utili, come valutano le soluzioni alternative dei problemi e come impiegano<br />
risorse, energia e tempo per promuovere efficacemente i propri<br />
programmi <strong>di</strong> indagine, come fanno a stabilire quando occorrono prove ulteriori<br />
e quando invece, vale la pena considerare risolto il problema e <strong>di</strong><br />
procedere oltre; più in generale il filone cognitivista riflette sui processi<br />
creativi. Nel complesso analizzare il lavoro creativo ad una livello <strong>di</strong> complessità<br />
appropriato, chiarisce il funzionamento <strong>di</strong> alcuni processi in campi<br />
specifici, come ad esempio in quello dell’improvvisazione <strong>di</strong> musica jazz o<br />
della creazione letteraria. Un altro approccio <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o sulla creatività è<br />
quello che privilegia i vari aspetti della personalità e della motivazione, <strong>di</strong><br />
quegli in<strong>di</strong>vidui considerati creativi dalla loro stessa comunità <strong>di</strong> appartenenza<br />
con un’incidenza molto forte <strong>di</strong> tratti della personalità come in<strong>di</strong>pendenza,<br />
fiducia in sé stessi, anticonformismo, prontezza <strong>di</strong> spirito, facilità<br />
<strong>di</strong> accesso ai processi inconsci, ambizione e de<strong>di</strong>zione al lavoro. Il problema<br />
che si pone è se le persone <strong>di</strong>ventano creative perché possiedono<br />
queste caratteristiche, o se finiscono per mettere in mostra queste caratteristiche<br />
positive per il fatto <strong>di</strong> essere state riconosciute come persone creative<br />
e <strong>di</strong> aver reagito all’influenza <strong>di</strong> fattori personali, sociali, <strong>di</strong> contesto o<br />
storici. Lo stesso Freud si pose il problema della creatività: “Dinanzi al<br />
problema della creatività, l’analisi deve deporre le armi […] L’essenza<br />
della creazione artistica ci è inaccessibile dal punto <strong>di</strong> vista della psicoanalisi”<br />
(Freud 1910). Dalla sua teoria emerse come l’attività creativa non sia<br />
il riflesso <strong>di</strong>retto <strong>di</strong> un’intenzione deliberata, e che gran parte del suo impeto<br />
e del suo significato resta nascosta allo stesso in<strong>di</strong>viduo creativo e<br />
molto spesso anche ai membri della sua comunità <strong>di</strong> appartenenza.<br />
Freud stu<strong>di</strong>ò le creatività soprattutto in chiave <strong>di</strong> sessualità e <strong>di</strong> motivazione,<br />
sia per spiegarne i meccanismi, sia per scandagliare la personalità <strong>di</strong><br />
alcuni artisti famosi; la sua ipotesi fu che gli in<strong>di</strong>vidui creativi tendono a<br />
sublimare gran parte della loro energia libi<strong>di</strong>ca, la loro motivazione è <strong>di</strong><br />
tipo inconscio, sessuale e affonda le sue ra<strong>di</strong>ci nell’infanzia, è paragonabile<br />
ad una nevrosi, ad un tentativo <strong>di</strong> risolvere conflitti interiori. Schachtel,<br />
un neofreu<strong>di</strong>ano, sostiene che “la principale motivazione alla base<br />
dell’esperienza creativa è il bisogno dell’uomo <strong>di</strong> mettersi in rapporto col<br />
mondo circostante, attraverso un’esperienza che consiste soprattutto<br />
nell’apertura durante l’incontro e nell’accostarsi ripetuto e variato<br />
all’oggetto, nel gioco libero e aperto all’attenzione, del pensiero, del sentimento,<br />
della percezione” (Schachtel 2003, p. 447). Così gli in<strong>di</strong>vidui si<br />
impegnano in attività creative soprattutto per le gratificazioni materiali che<br />
37
essi ricevono in abbondanza: la gente si impegna in queste attività quin<strong>di</strong><br />
soprattutto in cerca <strong>di</strong> rinforzi positivi (Skinner 1978, p. 138). C’è chi invece,<br />
come Amabile (Amabile 1983, p. 89), sottolinea l’importanza della<br />
motivazione intrinseca, contrad<strong>di</strong>cendo le tesi avanzate dalle ricerche psicologiche<br />
più tra<strong>di</strong>zionali, affermando che proprio l’assenza <strong>di</strong> una valutazione<br />
esterna sembra liberare la creatività. Oppure chi, cerca dati quantitativi<br />
sulla creatività, dando origine ad un nuovo approccio storiometrico,<br />
tralasciando quin<strong>di</strong> l’intervento sperimentale e adottando, invece, una metodologia<br />
basata sulla registrazione storica, stabilendo in questo modo, ad<br />
esempio, qual è il decennio <strong>di</strong> vita in cui gli in<strong>di</strong>vidui creativi sono più fecon<strong>di</strong>,<br />
o quale sia il contesto più adatto alla loro espressione creativa.<br />
In generale, su un terreno <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o così <strong>di</strong>fficile e complesso, come<br />
quello della creatività, i progressi concettuali importanti sono rari, non facili,<br />
si può accantonare la domanda convenzionale “Che cos’è la creatività?”<br />
e <strong>di</strong> sostituirla con una più provocatoria: “Dov’è la creatività?” (Csikszentmihalyi<br />
pp. 325-339), prendendo in considerazione tre elementi o<br />
no<strong>di</strong> fondamentali e centrali per analizzare e capire la creatività: la persona<br />
lavora e l’ambiente circostante giu<strong>di</strong>ca la qualità <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui e dei prodotti.<br />
Ognuno <strong>di</strong> questi elementi, presi singolarmente non riesce ad esprimere<br />
a fondo la totalità del processo creativo. La creatività rappresenta un<br />
processo <strong>di</strong>alettico o interattivo in cui entrano in gioco tutti questi elementi,<br />
essa non si trova né nella testa, né nelle mani dell’in<strong>di</strong>viduo creativo, né<br />
nel campo delle pratiche correnti, né nel gruppo <strong>degli</strong> esperti, può essere<br />
compresa più compiutamente solo a con<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> considerarla una funzione<br />
derivante dalle interazioni tra questi no<strong>di</strong>. Per poter anche solo delimitare<br />
la creatività, occorre tener conto <strong>di</strong> un numero vastissimo <strong>di</strong> fattori<br />
e delle loro multiformi interazioni, così la comprensione della creatività<br />
necessita <strong>di</strong> un’indagine che comprenda quattro <strong>di</strong>versi livelli <strong>di</strong> analisi:<br />
• Il livello infrapersonale che può essere stu<strong>di</strong>ato da <strong>di</strong>scipline quali la<br />
genetica e la neurobiologia, che cercano <strong>di</strong> stabilire se gli in<strong>di</strong>vidui<br />
creativi abbiano una particolare costituzione genetica;<br />
• Il livello personale analizzato dai ricercatori <strong>di</strong> formazione psicologica<br />
per la comprensione <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui, dei processi e dei prodotti creativi;<br />
• Il livello impersonale, l’analisi del campo o della <strong>di</strong>sciplina specifica<br />
tramite la quale vengono manifestate le potenzialità creative visto che<br />
i contributi <strong>di</strong> un in<strong>di</strong>viduo creativo si collocano sempre in un campo<br />
particolare grazie a <strong>di</strong>scipline quali la filosofia, la storia, gli stu<strong>di</strong><br />
sull’intelligenza artificiale;<br />
• Il livello multipersonale, l’analisi sociologica dell’insieme <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui<br />
e delle istituzioni che circondano l’in<strong>di</strong>viduo creativo e che sono<br />
deputati a valutare la funzionalità e la qualità del contributo creativo,<br />
38
visto che esaminatori, e<strong>di</strong>tori, agenti, professionisti dei me<strong>di</strong>a, autori e<br />
critici, formulano giu<strong>di</strong>zi e valutazioni con<strong>di</strong>zionanti (Gadamer 1994,<br />
pp. 45-57; R. Federici 2006).<br />
La complessità <strong>di</strong> questa vera e propria “energia sociale” può essere<br />
compresa e risolta solo grazie al contributo <strong>di</strong> tante scienze e <strong>di</strong> tante ricerche<br />
sul campo. Le neuroscienze hanno cercato <strong>di</strong> descrivere le strutture e i<br />
meccanismi che presiedono all’attività creativa, la mappa delle aree cerebrali<br />
deputate alla creatività, le <strong>di</strong>fferenze e le similarità tra processi creativi<br />
artistici e scientifici. All’esplorazione fisiologica del cervello,<br />
all’elaborazione <strong>di</strong> mappe per orientarsi nella localizzazione delle zone<br />
creative, alla comprensione dei meccanismi fisici ed elettrici che determinano<br />
la creatività, le neuroscienze hanno fornito anche preziose nozioni sul<br />
rapporto tra età dell’uomo e capacità creative ma soprattutto sul rapporto<br />
tra la fisiologia della creatività artistica e la fisiologia della creatività<br />
scientifica. Tra le due in realtà non esiste alcuna <strong>di</strong>fferenza per molti Autori,<br />
tra i quali vanno ricordati Rita Levi Montalcini (1985, p. 73) e M.D.<br />
Grmek (1984, p. 45), perché in realtà questa <strong>di</strong>fferenziazione tra i due concetti,<br />
nasce solamente da un modo <strong>di</strong> pensare, che vede l’opera scientifica<br />
con un fondamento materialistico e l’opera dell’artista con un fondamento<br />
più idealistico “a <strong>di</strong>spetto della <strong>di</strong>versificazione delle branche attuali della<br />
scienza e della tecnica, l’attività creatrice dell’intelligenza umana pone ovunque<br />
lo stesso problema. L’atto grazie al quale si realizza una scoperta<br />
scientifica o un’invenzione tecnica è analogo, se non identico, all’atto che<br />
crea un’opera d’arte” (Ibidem). La psicoanalisi con Freud e poi Arieti o<br />
Hillman ha cercato <strong>di</strong> comprende quali pulsioni inconsce inducono a creare<br />
e quali tendono a reprimere questo istinto. Gli stu<strong>di</strong> sulla creatività si<br />
sono moltiplicati a <strong>di</strong>smisura e molti <strong>di</strong> questi si sono concentrati su una<br />
domanda in particolare: “La creatività è appannaggio <strong>di</strong> poche persone geniali<br />
o è una dote universale, che solo in pochi in<strong>di</strong>vidui raggiunge livelli<br />
d’eccezione?”. Alcune persone sono completamente prive <strong>di</strong> creatività, altre<br />
sono dotate <strong>di</strong> una creatività or<strong>di</strong>naria, solo poche hanno il privilegio<br />
della creatività straor<strong>di</strong>naria. Ma per molti altri autori, Jung, Sinnott, Dow,<br />
Fromm, May, Rogers, Maslow, Murray, Anderson, Hilgard, Stoddard,<br />
Mead, Matussek, la creatività è una dote presente in tutti e a tutte le età, <strong>di</strong><br />
cui a volte forze esterne impe<strong>di</strong>scono l’espressione. Ogni volta che sono<br />
stati presi in considerazione fattori d’influenza <strong>di</strong>versi, si sono sviluppati<br />
vari filoni <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o, da un modello orientato sui tratti: l’intelligenza viene<br />
considerata come tratto unitario ere<strong>di</strong>tario; ad un modello orientato sui<br />
processi o sulle componenti cognitive: l’intelligenza viene stu<strong>di</strong>ata sulla<br />
base <strong>di</strong> analisi qualitative del pensiero e sull’analisi delle componenti per<br />
analizzare soprattutto le componenti dei processi cognitivi implicati nella<br />
soluzione <strong>di</strong> problemi, nelle abilità spaziali, nei ricor<strong>di</strong>, ecc..; a modelli o-<br />
39
ientati sul successo nella scuola e nella carriera: nell’analisi vengono<br />
considerati anche fattori ambientali come la famiglia, la scuola, il gruppo<br />
dei pari; ad un modello orientato sui fattori socioculturali: la situazione<br />
economica, politica e i valori sociali dominanti hanno una particolare rilevanza<br />
nell’analisi (Antiseri 1996, pp. 39-54; autore che già nella premessa<br />
mette in evidenza il ruolo della fantasia e la funzione dell’errore nella ricerca).<br />
Molte aziende, investono una parte crescente delle loro attività formative<br />
per recuperare e coltivare nei propri managers, le attitu<strong>di</strong>ni alla creatività.<br />
L’epistemologia, invece, ha stu<strong>di</strong>ato come si struttura e si sviluppa la<br />
conoscenza, per capire il percorso logico che segue. Osservando la vita<br />
<strong>degli</strong> scienziati si cerca <strong>di</strong> spiegare i misteri della loro creatività, quali sono<br />
le doti e le vicende che li portano a realizzare le loro scoperte. Spesso<br />
anche gli storici e i filosofi nel tentativo <strong>di</strong> rendere più chiare le imprese<br />
del genere umano, si sono ritrovati a trasformare le convinzioni in miti, in<br />
giustificazioni razionalizzate dei loro desideri (ivi, pp. 20-36). La ricostruzione<br />
storica delle scoperte brulica <strong>di</strong> questi miti, illusori ma <strong>di</strong>ffusi.<br />
Grmek elenca alcuni tipi che costituiscono spesso approcci epistemologici<br />
alla spiegazione della creatività:<br />
• Mito dell’anatomia e dell’analogia: si trascura a volte l’entroterra storico<br />
e si punta l’attenzione solo sul prodotto finale della scoperta vivisezionandolo;<br />
• Mito della storia : quando, al contrario, ci si affida completamente alla<br />
storia <strong>di</strong> un processo creativo, tanto che anche quando le ricostruzioni<br />
storiche non sono sufficienti, alcuni epistemologi si ostinano a trovare<br />
nelle leggende la spiegazione totale delle scoperte;<br />
• Mito dell’autobiografia: si attribuisce una grande forza probatoria ai<br />
resoconti autobiografici, anche se spesso si è <strong>di</strong>mostrato che gli scienziati<br />
vogliono soprattutto stupire il lettore per convincerlo e convincersi<br />
della sua creatività;<br />
• Mito del pensiero senza mente: nel momento in cui il pensiero senza<br />
mente è maturo per una determinata scoperta, prima o poi, casualmente<br />
o intenzionalmente, qualcuno la farà;<br />
• Mito della scoperta bella e pronta: secondo alcuni storici della scienza,<br />
una scoperta nascerebbe già completa nella mente <strong>di</strong> un singolo<br />
scienziato, in un luogo preciso e in momento determinato;<br />
• Mito del <strong>di</strong>scorso <strong>di</strong>retto: quando i percorsi della creatività scientifica<br />
vengono descritti come <strong>di</strong>ritti, lineari, fulminei, privi <strong>di</strong> possibili errori<br />
e tentennamenti;<br />
• Mito dell’evoluzione e della rivoluzione: un mito vuole il cammino<br />
della scienza come una evoluzione continua, senza pause e senza acce-<br />
40
lerazioni, mentre l’altro mito vede il progresso scientifico come dovuto<br />
solo a episo<strong>di</strong> rivoluzionari;<br />
• Mito dell’osservazione – ipotesi: l’osservazione dei fatti precede sempre<br />
la formulazione delle teorie, mentre secondo altri la teoria precede<br />
sempre ad illuminare e orientare l’osservazione dei fatti;<br />
• Mito della conferma: la conferma delle ipotesi è molto più importante<br />
della loro falsificazione, soprattutto quando si desidera che le novità<br />
non contrad<strong>di</strong>cano le nostre precedenti convinzioni;<br />
• Mito del ragionamento logico: il ragionamento scientifico procede su<br />
un piano strettamente logico senza mai intersecare quello psicologico<br />
o sociologico;<br />
• Mito del demone e mito del contesto: il mito secondo il quale la scoperta<br />
originerebbe sempre e tutta da premesse e percorsi irrazionali,<br />
dal genio personale del ricercatore, dal demone che lo abita e lo rende<br />
superuomo, o il mito contrario, secondo cui la scoperta deriverebbe<br />
esclusivamente dai fattori esterni <strong>di</strong> natura socio-economica (Grmek<br />
1984, p. 13).<br />
Ma il mito più <strong>di</strong>ffuso è quello in base al quale il progresso avviene in<br />
modo semplice e lineare, attraverso un graduale incremento delle conoscenze.<br />
Questo processo si colloca all’interno <strong>di</strong> una realtà plurima, <strong>di</strong>fficile,<br />
incerta, complicata, contrad<strong>di</strong>ttoria, complessa, caratteristiche che la<br />
rendono un luogo perfetto per la nascita <strong>di</strong> nuove teorie, scoperte, conoscenze,<br />
invenzioni. Il postmoderno, o società dell’informazione o società<br />
della conoscenza, è articolato, complesso e multiforme come mai nessuna<br />
altra precedente epoca storica: forse è per questo, che l’innovazione,<br />
l’informazione, la conoscenza, la creatività, nelle sue varie esplicazioni<br />
sono caratterizzate da mutamenti veloci e progressi continui. Anche la sociologia,<br />
ha impiegato energie e tempo per la comprensione <strong>di</strong> quel processo<br />
che è la creatività. Sono state condotte nello specifico, ricerche su<br />
come vengono create le organizzazioni (aziende, Stati, Costituzioni, procedure,<br />
regolamenti, ecc…), su come è possibile promuovere la creatività<br />
a livello sociale attraverso l’educazione e la tolleranza, su come è possibile<br />
rimuovere gli ostacoli sociali alla creatività, sulle particolarità organizzative<br />
che caratterizzano la creatività <strong>di</strong> gruppo.<br />
Il rapporto che c’è tra dati ed informazioni da un lato, e conoscenza<br />
dall’altro, è comparabile a quello che c’è tra materie prime e beni <strong>di</strong> consumo.<br />
La conoscenza, rispetto ai primi due, include un contributo umano e<br />
un valore significativamente maggiori. Mentre il concetto <strong>di</strong> informazione,<br />
intesa come merce, come risorsa, mette al centro gli aspetti tecnologici<br />
(stoccaggio, gestione, trasferimento), il concetto <strong>di</strong> conoscenza, intesa come<br />
elaborazione creativa dell’informazione, mette al centro l’essere umano<br />
come unico depositario <strong>di</strong> questa capacità. A <strong>di</strong>fferenza dell’infor-<br />
41
mazione, la conoscenza è insita nell’essere umano, che la crea, in una certa<br />
misura, spontaneamente, nel corso delle relazioni sociali. La conoscenza<br />
rappresenta la rielaborazione personale <strong>di</strong> una massa informe <strong>di</strong> informazioni:<br />
questo è un atto creativo. La conoscenza è definibile quin<strong>di</strong>, come<br />
l’insieme <strong>di</strong> informazioni <strong>di</strong> valore contenute nella testa delle persone; la<br />
tecnologia dell’informazione serve ad amplificare le capacità che sono già<br />
insite nella natura umana. La conoscenza è un misto <strong>di</strong> esperienza, valori,<br />
informazioni.<br />
“Esiste anche un altro tipo <strong>di</strong> creatività che potremmo chiamare invenzione<br />
psicologica o sociale e i cui prodotti non sono oggetti tangibili. È la<br />
creatività che non si esplica nelle cose bensì nelle persone, la creatività nei<br />
rapporti umani. È una forma <strong>di</strong> creatività che richiede intelligenza, acutezza<br />
<strong>di</strong> percezione, finezza <strong>di</strong> sensibilità, rispetto all’uomo come in<strong>di</strong>viduo e<br />
un certo coraggio personale per spiegare il proprio punto <strong>di</strong> vista e per<br />
mantenere le proprie convinzioni. La creatività nei rapporti umani esige<br />
l’integrità dell’in<strong>di</strong>viduo e una particolare capacità <strong>di</strong> operare con gli altri.<br />
Ne troviamo esempi storici nei tentativi, compiuti in campo politico e sociale,<br />
per la composizione delle <strong>di</strong>vergenze. La Magna Charta, il Bill of<br />
Rights, il proclama <strong>di</strong> emancipazione della popolazione colored, le Costituzioni,<br />
gli statuti municipali e i loro emendamenti, le co<strong>di</strong>ficazioni e i regolamenti<br />
urbani, rappresentano tutti esempi interpersonali <strong>di</strong> creatività<br />
sociale” (Anderson 1980, p. 151).<br />
La grande innovazione, è stata quella <strong>di</strong> superare l’approccio allo stu<strong>di</strong>o<br />
della creatività tipicamente psicologico e pedagogico, che punta tutto<br />
l’interesse della ricerca, sulle singole personalità creative, sui rapporti e i<br />
conflitti che possono verificarsi tra i vari livelli del mondo interno <strong>di</strong> quel<br />
singolo in<strong>di</strong>viduo, per analizzare fattori esterni, ambientali, economici, politici,<br />
rapporti e conflitti tra i vari membri <strong>di</strong> un gruppo creativo: mancava<br />
infatti, nel panorama delle varie ricerche, lo stu<strong>di</strong>o della creatività collettiva,<br />
dell’influenza esercitata dai fattori esterni sulla fecon<strong>di</strong>tà dei creativi. Il<br />
progresso scientifico e tecnologico, lo sviluppo delle scienze organizzative,<br />
la globalizzazione, la <strong>di</strong>ffusione della cultura scolastica, la <strong>di</strong>ffusione<br />
dei mass me<strong>di</strong>a e dei mezzi <strong>di</strong> trasporto, l’incremento demografico,<br />
l’allungamento della vita me<strong>di</strong>a, le lotte <strong>di</strong> classe, le lotte <strong>di</strong> liberazione<br />
proiettano la loro influenza su tutto il sistema sociale, mutando le istituzioni,<br />
le culture e le mentalità.<br />
“Il XX secolo è stato pro<strong>di</strong>giosamente creativo: nel 1905 Einstein ha<br />
posto le basi della teoria della relatività e della meccanica quantistica, nel<br />
1919 Marconi ha inventato la ra<strong>di</strong>o a onde corte, nel 1941 è stata inventata<br />
la penicillina come antibiotico, nel 1949 la RCS ha inventato la TV a colori;<br />
[…] nel 1969 Armstrong e Aldrin sono giunti sulla luna; […] nel 1981<br />
la IBM ha prodotto il primo personal e ha acquistato da Bill Gates il si-<br />
42
stema operativo DOS.; […]nel 1999 Internet si è affermato definitivamente<br />
come sistema informatico universale; […] accanto ad ognuna <strong>di</strong> queste<br />
imprese <strong>di</strong> creatività scientifica se ne può citare una altrettanto straor<strong>di</strong>naria<br />
<strong>di</strong> creatività artistica, politica, sociale, organizzativa. E <strong>di</strong>etro ognuno <strong>di</strong><br />
questi nomi, <strong>di</strong> queste scoperte e <strong>di</strong> queste invenzioni, si può rintracciare<br />
un team, un istituto universitario, un laboratorio” (De Masi 2003, p. 521).<br />
Nel XXI secolo la creatività richiede una maggiore attenzione sociologica<br />
anche in vista delle soluzioni <strong>di</strong> alcuni mo<strong>di</strong> critici postmodernità.<br />
Certo è che l’informazione risulta un fattore determinante per il manifestarsi<br />
<strong>di</strong> creatività scientifiche, artistiche, sociali; essa riesce a veicolare<br />
molte idee e quando il ricettore ha la capacità e la volontà <strong>di</strong> capirle, assimilarle<br />
e valorizzarle può aver luogo un processo creativo dal quale scaturiranno<br />
sicuramente innovazioni importanti e significative: “Quando osservo<br />
me stesso e i miei meto<strong>di</strong> <strong>di</strong> pensiero, giungo alla conclusione che il<br />
dono della fantasia è stato più importante per me della mia capacità <strong>di</strong> assimilare<br />
conoscenze” (Einstein 2003,p. 555) a sottolineare come le sue esperienze<br />
creative, sicuramente scientifiche, siano state invece poco influenzate<br />
da un insieme <strong>di</strong> informazioni, e quanto abbiano invece giocato<br />
un ruolo fondamentale le sue intuizioni <strong>di</strong> fantasia. Anche per Niemeyer<br />
“l’intuizione svolge un ruolo altrettanto importante della conoscenza […]<br />
L’immaginazione e la spontaneità sono per me le fonti dell’architettura”<br />
(Niemeyer, op. cit ).<br />
La creatività rende capaci <strong>di</strong> vedere prima <strong>degli</strong> altri e <strong>di</strong> far vedere agli<br />
altri, una sorta <strong>di</strong> istinto delle combinazioni (Pareto 1980, cap. VI, p. 720),<br />
rende capaci <strong>di</strong> pervenire a risultati che il pensiero comune potrà capire,<br />
accettare, apprezzare solo in un secondo momento, permette <strong>di</strong> liberarsi<br />
delle scelte obbligate e abituali, è un quid <strong>di</strong> originale su cui grava la valutazione<br />
sociale, da origine ad un pensiero e ad una forma originale, unica e<br />
dalle rare qualità: nell’arte conquista un alto grado <strong>di</strong> soggettività e nella<br />
scienza un alto grado <strong>di</strong> oggettività.<br />
La creatività corrisponde ad una sintesi magica (Arieti 1979, p. 12), ad<br />
un processo terziario risultante dalla sintesi e dalla combinazione <strong>di</strong> meccanismi<br />
primari e secondari. Freud aveva parlato <strong>di</strong> processo primario per<br />
in<strong>di</strong>care un funzionamento specifico della psiche, nella parte inconscia,<br />
prevalente nei sogni e negli stati psicotici; il processo secondario corrisponde<br />
a quel funzionamento specifico della mente quando è sveglia e adotta<br />
la logica razionale. Il processo terziario <strong>di</strong> Arieti corrisponde alla capacità<br />
<strong>di</strong> far combaciare i materiali ricavati dal processo primario con<br />
quelli ricavati dal processo secondario, dopo aver scartato tutte le forme<br />
insod<strong>di</strong>sfacenti e parziali: “Il soggetto creativo conserva una possibilità più<br />
grande della me<strong>di</strong>a, <strong>di</strong> accesso alle immagini, alla metafora, alla verbaliz-<br />
43
zazione accentuata e ad altre forme connesse al processo primario […].<br />
L’ispirazione è la facoltà che permette al soggetto creativo <strong>di</strong> trovare una<br />
forma del processo primario che racchiuda un contenuto del processo secondario”<br />
(ivi, p. 205).<br />
Figura n. 4 – Area della fantasia e area della concretezza da Silvano<br />
Arieti.<br />
Quin<strong>di</strong> conscio ed inconscio, alleati fra loro per dare vita al risultato<br />
creativo, spingono a dare risposte inconsuete e ad eludere gabbie concettuali<br />
e convenzioni poste dalla coscienza, rendono capaci <strong>di</strong> avere emozioni<br />
più intense e <strong>di</strong> trasmetterle agli altri. Ma quello che per Arieti è un processo<br />
creativo lineare, come sintesi quin<strong>di</strong> <strong>di</strong> processo primario e processo<br />
secondario, per De Masi è sintesi della sfera razionale (conoscenze ed abilità)<br />
e della sfera emotiva (emozioni, sentimenti, opinioni, atteggiamenti),<br />
per Pareto, messosi alla ricerca d’una scienza <strong>di</strong>agonale delle società, è nei<br />
residui e nelle combinazioni, “chiave” della creatività. Il pensiero primario<br />
incontrandosi con la sfera emotiva da origine quin<strong>di</strong> alla fantasia e il processo<br />
secondario con la sfera razionale, da vita alla concretezza: la creatività<br />
quin<strong>di</strong> non si identifica con la sola fantasia ma consiste in una “sintesi<br />
<strong>di</strong> fantasia e <strong>di</strong> concretezza” (De Masi 2003, p. 559), è fondamentalmente<br />
la capacità <strong>di</strong> trasformare la casualità e la <strong>di</strong>sparità in una struttura orga-<br />
44
nizzata. Questa sintesi <strong>di</strong> fantasia e concretezza non sempre contiene in<br />
ugual misura i due ingre<strong>di</strong>enti: gli stessi creativi amano far credere che le<br />
loro opere siano il frutto <strong>di</strong> una fulminante e miracolosa intuizione fantasiosa,<br />
mentre altri sottolineano come le loro idee derivino da piani precisi<br />
<strong>di</strong> composizione più che da intuizioni. Quando invece la sfera emotiva si<br />
incontra con il pensiero secondario da origine all’area delle emozioni gestite,<br />
mentre la sfera razionale con il pensiero primario da origine all’area<br />
delle tecniche introiettate.<br />
Figura n. 5 Area delle emozioni gestite e delle tecniche introiettate da Silvano<br />
Arieti<br />
La creatività si esprime grazie ad una fantasia sbrigliata che ci fa sognare<br />
ad occhi aperti e <strong>di</strong> una spinta emotiva che ci incoraggia ad osare<br />
l’inosato e a superare gli ostacoli che troppo spesso non permettono <strong>di</strong> trasformare<br />
i sogni in realtà, in prodotti creativi; allo stesso tempo ha bisogno<br />
<strong>di</strong> strumenti concettuali e tecniche empiriche con cui elaborare le fantasie<br />
in opere concrete: “un buon pilota automobilistico riesce a vincere la corsa<br />
perché sa guidare così <strong>di</strong>sinvoltamente da azionare i freni, scalare le marce,<br />
dare un colpo magistrale alla frizione o all’acceleratore, il tutto auto-<br />
45
maticamente mentre il suo cervello concentra l’attenzione sulle scelta del<br />
percorso ottimale, della tattica per superare l’avversario, della traiettoria<br />
per tagliare la curva.<br />
Solo quando ha completamente introiettato le tecniche che occorrono<br />
alla sua arte, il creativo avrà la mente sgombra e potrà puntarla tutta sul<br />
cimento dell’invenzione” (ivi, p. 572). Koestler afferma che “tanto maggiori<br />
sono la padronanza e la <strong>di</strong>sinvoltura che acquistiamo nell’esercizio <strong>di</strong><br />
una tecnica, tanto più <strong>di</strong>venterà automatica perché il co<strong>di</strong>ce delle regole<br />
che la governano opera ormai al <strong>di</strong> sotto della soglia della coscienza. Ma il<br />
grado <strong>di</strong> attenzione conscia che accompagna l’esecuzione, <strong>di</strong>pende anche<br />
da un secondo fattore: le con<strong>di</strong>zioni dell’ambiente […]. Nell’atto creativo<br />
c’è uno stimolo che sale dagli strati sotterranei della mente più ignoti e fertili;<br />
mentre il processo creativo che ho descritto è caratterizzato da una <strong>di</strong>scesa<br />
che relega le operazioni tecniche in abitu<strong>di</strong>ni e riflessi” (Koestler<br />
1975, pp. 145-146). L’emozione gestita corrisponde allo stimolo che sale,<br />
la tecnica introiettata corrisponde al processo <strong>di</strong> <strong>di</strong>scesa: “la creatività è<br />
sintesi non solo <strong>di</strong> fantasia e <strong>di</strong> concretezza ma soprattutto <strong>di</strong> emozioni gestite<br />
e <strong>di</strong> tecniche introiettate” (De Masi 2003, p. 572). Pareto ha parlato <strong>di</strong><br />
“Combinazioni <strong>di</strong> cose simili od opposte, <strong>di</strong> cose rare ed avvenimenti eccezionali,<br />
<strong>di</strong> stato felice unito a cose buone, <strong>di</strong> bisogno <strong>di</strong> unire i residui e<br />
<strong>di</strong> fede nell’efficacia delle combinazioni (Pareto 1980, pp. 720-721).<br />
La creatività così descritta e definita, <strong>di</strong>venta una componente essenziale<br />
per lo svolgimento <strong>di</strong> qualsiasi lavoro. Il suo continuo mutamento e la<br />
sua complessità, comporta essere in possesso <strong>di</strong> determinare caratteristiche,<br />
quali la fantasia e la concretezza capace <strong>di</strong> gestire le emozioni e la<br />
preparazione per lo svolgimento <strong>di</strong> determinate mansioni, tecniche introiettate.<br />
In passato lo schiudersi <strong>di</strong> possibilità inimmaginabili <strong>di</strong> sviluppo<br />
è stato fornito del passaggio dalla small science alla big science, e dalla<br />
small art alla big art. quella che De Solla Price (De Solla Price 1967, pp.<br />
36 e segg.) definisce la piccola scienza, era quella dei tempi <strong>di</strong> Galileo,<br />
quella stessa <strong>di</strong> venti o trenta anni fa, che vedeva un uomo solo, chiuso nel<br />
suo laboratorio, con qualche sovvenzione <strong>di</strong> un mecenate o <strong>di</strong> una organizzazione,<br />
che inventava, produceva, scopriva, creava la scienza. La grande<br />
scienza, quella dei teams <strong>di</strong> ricerca, dei gruppi collettivi, finanziati in base<br />
a stanziamenti astronomici, lavora per creare un cambiamento delle con<strong>di</strong>zioni<br />
planetarie. I gruppi creativi sperimentali all’inizio del Novecento,<br />
vennero costituiti sulla base <strong>di</strong> un concetto rivoluzionario: non c’è bisogno<br />
<strong>di</strong> ricorrere a geni, completi <strong>di</strong> fantasia e concretezza, è sufficiente mettere<br />
insieme delle persone dotate soprattutto <strong>di</strong> grande fantasia e delle persone<br />
dotate soprattutto <strong>di</strong> grande concretezza, dando così vita ad organizzazioni<br />
fertilissime <strong>di</strong> idee e <strong>di</strong> realizzazioni, a geni collettivi composti da singoli<br />
soggetti non necessariamente geniali (De Masi 2003, p. 574; e riecheggia<br />
46
Pareto delle uniformità imposte dagli altri, dei residui in relazione colla<br />
socialità). In una società complessa e variegata, in cui la creatività,<br />
l’informazione, la conoscenza, le innovazioni continue, sono alla base dello<br />
sviluppo e della crescita economica e sociale, l’organizzazione <strong>di</strong> gruppi<br />
creativi, è vista come una delle soluzioni che più si confanno a rispondere<br />
alle necessità delle organizzazioni, che debbono rispondere alle richieste <strong>di</strong><br />
una comunità sempre più esigente. Produrre creatività nelle organizzazioni<br />
non consiste soltanto nello spingere le persone concrete ad essere più fantasiose<br />
o le persone più fantasiose ad essere più concrete, ciascuna coerente<br />
con se stessa e fedele alla propria vocazione naturale, un gruppo variegato,<br />
composto da personalità fantasiose e personalità concrete, un gruppo<br />
che si <strong>di</strong>stingue per una marcata dose <strong>di</strong> interclassismo, antiburocratismo,<br />
internazionalismo, universalismo e sono attenti alla <strong>di</strong>mensione estetica<br />
ed etica, propensi alla modernità tecnologica, ra<strong>di</strong>cati nella propria<br />
storia ma protesi al futuro, capaci <strong>di</strong> darsi modalità lu<strong>di</strong>che <strong>di</strong> lavoro e <strong>di</strong><br />
trasformare i vincoli in opportunità, i conflitti in stimoli, l’agonismo in<br />
collaborazione. La creatività è la componente intellettiva che permette <strong>di</strong><br />
arricchire, comprendere, assecondare la complessità dell’“Io e della sua<br />
circostanza”. Un tempo, la creatività, era associata al concetto della scoperta:<br />
oggi sempre più spesso al concetto <strong>di</strong> invenzione e innovazione, <strong>di</strong><br />
fronte ad innovazioni dovute all’inventiva dei managers o <strong>degli</strong> operai<br />
che, incoraggiati e stimolati, producono nuove idee, nuove scoperte e nuove<br />
tecnologie, che consentono <strong>di</strong> sod<strong>di</strong>sfare, bisogni che da lungo tempo<br />
covavano sotto la cenere, come, per fare un esempio, è successo per i <strong>di</strong>schi<br />
in vinile, sostituiti nel giro <strong>di</strong> poco tempo dai compact <strong>di</strong>sc, perché<br />
meno fragili e più precisi nel suono. Si crea così un circolo virtuoso<br />
all’interno del quale le nuove tecnologie, i nuovi sistemi creativi, le nuove<br />
idee, in principio, nascono per rispondere a determinate esigenze e necessità,<br />
poi esse stesse stimolano la nascita <strong>di</strong> nuovi bisogni, i quali a loro volta<br />
verranno superati in tempi brevi da altre idee creative. Le nuove tecnologie<br />
hanno <strong>di</strong>strutto, con la loro pervasività, gli antichi confini tra settori, tra<br />
attività, tra criteri gestionali e possono così anche abbattere le barriere tra<br />
stu<strong>di</strong>o, lavoro e tempo libero: basti pensare alle modalità <strong>di</strong> gioco spesso<br />
assunte dalla navigazione in internet, anche quando è fatta per scopi professionali.<br />
Ovunque arrivino le nuove tecnologie, nasce la creatività, si fertilizzano<br />
nuove attività, si introducono nuovi meto<strong>di</strong> organizzativi, nuovi<br />
consumi per il tempo libero, nuove forme <strong>di</strong> interattività, nuove tipologie<br />
lavorative. Di certo le nuove tecnologie da sole, non avrebbero cambiato il<br />
mondo se gli organizzatori non ne avessero colto tempestivamente le potenzialità,<br />
non le avessero introdotte nei sistemi produttivi, nelle burocrazie<br />
e nei servizi, se non avessero preparato le strategie, gli uomini, le procedure,<br />
i luoghi adatti per esaltarne i vantaggi e ridurne i pericoli. Ed ecco<br />
47
quin<strong>di</strong>, grazie soprattutto allo Scientific Management, che le tendenze nel<br />
campo del lavoro sono quelle del:<br />
• Downsizing/rightsizing : usati nelle aziende che si stanno riorganizzando,<br />
me<strong>di</strong>ante la creazione <strong>di</strong> strutture manageriali più snelle e<br />
gruppi <strong>di</strong> lavoro <strong>di</strong> stile giapponese, comprende anche l’uso<br />
dell’Information Techonology (IT), dell’informatica, per i processi riguardanti<br />
le informazioni, per le progettazioni e ogni altra modalità<br />
decisionale.<br />
• Outsourcing : la pratica delle aziende maggiori <strong>di</strong> usare una rete <strong>di</strong> aziende<br />
più piccole cui affidare parte della produzione complessiva, legato<br />
ai problemi della globalizzazione in quanto questi collegamenti<br />
sono scienze internazionali, così da ricercare i componenti più economici<br />
nelle economie a bassi salari.<br />
• Downshifting : alcuni lavoratori si licenziano volontariamente da un<br />
lavoro stressante, magari aiutati da un prepensionamento o da pacchetti<br />
<strong>di</strong> fine rapporto, per accettare lavori meno stressanti con uno stile <strong>di</strong><br />
vita più modesto ma più libero. In Nord America questo trend, in crescita<br />
tra alcuni <strong>di</strong>rigenti <strong>di</strong> alto profilo, è stato definito “riduzione a<br />
una volontaria semplicità”: forse una versione moderna della emarginazione<br />
<strong>degli</strong> anni Sessanta.<br />
• Work-rich/time-poor : può essere collegato al precedente downshifting.<br />
Un crescente numero <strong>di</strong> professionisti, altamente pagati, lavorano più<br />
ore del normale, per stipen<strong>di</strong> assai consistenti. Gershuny ha definito<br />
questi gruppi work-rich/time-poor (tanto tempo per il lavoro/poco per<br />
sé stessi). A causa delle pressioni, alcuni possono alla fine ridurre il<br />
proprio tempo <strong>di</strong> lavoro ma molti impiegano lavoratori domestici come<br />
pulizie e lavori <strong>di</strong> cura, pagando così il tempo domestico e <strong>di</strong> non<br />
lavoro.<br />
• New Age management : ci sono state crescenti adozioni del modello<br />
americano delle teorie <strong>di</strong> management come il Total Quality<br />
management (TOM). Termini come potenziamento del lavoratore e<br />
attenzione al cliente sono <strong>di</strong>ventati <strong>di</strong> moda nella ricerca del continuo<br />
miglioramento dell’efficienza <strong>di</strong> ogni tipo <strong>di</strong> organizzazione <strong>di</strong> lavoro,<br />
dagli ospedali, alle scuole, alle ferrovie sotto questo nuovo ethos, non<br />
ci sono più pazienti, allievi o passeggeri, ma customer e clienti. Statuti<br />
dei consumatori e certificati <strong>di</strong> qualità vengono esibiti nelle sale<br />
d’attesa delle aziende. I managers seguono corsi, spesso tenuti da aziende<br />
specializzate, in cui vengono esortati a migliorare la qualità in<br />
tutte le aree delle loro organizzazioni, in un’atmosfera <strong>di</strong> grande zelo,<br />
presentato come un problema <strong>di</strong> trasmissione <strong>di</strong> potere e responsabilità<br />
a tutti i lavoratori <strong>di</strong> un’azienda al fine <strong>di</strong> migliorarne l’immagine e la<br />
produttività. I lavoratori precedentemente invisibili, come gli uomini<br />
48
delle pulizie e i guar<strong>di</strong>ani, vengono considerate figure chiave nella<br />
presentazione <strong>di</strong> un’impresa al pubblico; in effetti la persona più importante<br />
dell’azienda, <strong>di</strong>venta l’addetto al Call Center o chiunque incontri<br />
per primo il cliente (Guiotto 2002, pp. 225-226).<br />
La post modernità <strong>di</strong>venta così ipermodernità, prende atto del collasso<br />
dell’idea <strong>di</strong> progresso che rimpiazza con la plasticità infinita della realtà<br />
umana.<br />
* * *<br />
L’età post moderna è caratterizzata da un profondo mutamento <strong>degli</strong><br />
stessi valori alla base della società: da stare insieme <strong>di</strong> tipo caratterialistico<br />
all’être ensemble emozionale. I valori industriali <strong>di</strong> standar<strong>di</strong>zzazione, efficienza<br />
e produttività, infatti, sono via, via soppiantati dai valori postmoderni<br />
<strong>di</strong> creatività, soggettività, estetica, emotività e qualità della vita. I bisogni<br />
materialistici che hanno caratterizzato l’esistenza dei lavoratori industriali,<br />
sono sostituiti da una serie <strong>di</strong> bisogni nuovi <strong>di</strong> or<strong>di</strong>ne culturale e voluttuario,<br />
propri <strong>di</strong> una società che ha raggiunto il benessere e che vuole<br />
goderne. Sovente si sottolinea il fatto che la riorganizzazione necessaria, in<br />
particolar modo nel campo del lavoro, in risposta a questi mutamenti, ancora<br />
stenta ad attuarsi nella sua totalità: le organizzazioni, le imprese, gli<br />
ambiti sociali, sembrano non essersi accorti dell’avvento dell’Era postindustriale,<br />
e continuano, il più delle volte, a basarsi ancora su regole e modelli<br />
creati per un mondo industriale che mostra i suoi limiti. Il termine postmoderno<br />
o postindustriale, sottende un cambiamento, ma non sempre illustra<br />
pienamente i punti chiave. Soprattutto nel campo del lavoro i mutamenti<br />
sono veloci e spesso la società stenta ad adeguarsi in tempo reale al<br />
cambiamento. I lavoratori dal colletto blu sono stati superati nel numero da<br />
quelli dal colletto bianco, del commercio al minuto, dell’amministrazione,<br />
delle comunicazioni, delle ricerche, dell’istruzione, e <strong>di</strong> altre categorie <strong>di</strong><br />
servizi dell’area della superindustrializzazione e dello sviluppo del terziario<br />
<strong>di</strong> persone che erano conta<strong>di</strong>ni, poi <strong>di</strong>ventarono operai: e oggi sono addetti<br />
ai servizi (M.C. Federici 1990).<br />
Postmoderno è una categoria sociologica che accetta le sfide <strong>di</strong> una<br />
nuova età della complessità e della pluralità, per avventurarsi nei rischiosi<br />
territori <strong>di</strong> frontiera tra etica e tecnica, politica e mercato, cultura e produzione<br />
industriale. Il postmodernismo dà voce alla ragione astratta, ad ogni<br />
progetto che persegue l’emancipazione umana attraverso le forze della<br />
tecnologia e della scienza, attraverso una notevole evoluzione non solo dei<br />
beni materiali, ma soprattutto <strong>di</strong> quelli astratti,come le informazioni e la<br />
conoscenza, fino ad una Società dell’Informazione. Le possibilità <strong>di</strong> <strong>di</strong>ffusione<br />
e <strong>di</strong> utilizzo che l’informazione e la conoscenza hanno raggiunto sono<br />
notevoli e alla portata <strong>di</strong> tutti, alla possibilità <strong>di</strong> usufruire <strong>di</strong> tecnologie<br />
(ICT) come la ra<strong>di</strong>o, la televisione e l’informatica e grazie alla possibilità<br />
49
<strong>di</strong> usufruire della rete internet, permettono al citta<strong>di</strong>no <strong>di</strong> rapportarsi in<br />
modo <strong>di</strong>verso con gli altri e con la società rendendolo protagonista, facilitato<br />
nella sua crescita, sempre più creativo e libero <strong>di</strong> esprimersi, sempre<br />
più padrone della conoscenza e del sapere. Le premesse dell’Età Post-<br />
Moderna sono quelle <strong>di</strong> una nuova importanza attribuita al soggetto come<br />
persona, <strong>di</strong> un ulteriore sviluppo <strong>di</strong> organizzazioni flessibili, <strong>di</strong> un incremento<br />
delle comunicazioni e <strong>degli</strong> scambi, <strong>di</strong> una maggiore velocità e facilità<br />
nella <strong>di</strong>ffusione dell’informazione e della cultura, <strong>di</strong> una internazionalizzazione<br />
dell’economia, <strong>di</strong> una maggiore parità tra uomo e donna, sia<br />
nella famiglia sia nel lavoro ed infine, <strong>di</strong> un’accresciuta sensibilità verso i<br />
<strong>di</strong>ritti <strong>di</strong> tutti i citta<strong>di</strong>ni e delle categorie più deboli (anziani, bambini, portatori<br />
<strong>di</strong> han<strong>di</strong>cap), tutto tende verso un unico scopo: la sfida della felicità.<br />
In un tempo neanche molto remoto, l’uomo è stato impegnato in ben altre<br />
sfide, riguardanti soprattutto la sopravvivenza alla fame e alle malattie e la<br />
<strong>di</strong>fesa dalla natura. Il lavoro cambia e da manuale e faticoso si è trasformato<br />
in creativo, non è più espiazione dal peccato; cade la sua centralità per<br />
<strong>di</strong>venire espressione creativa dell’intelletto umano, grazie alle scienze, alle<br />
tecnologie, all’e<strong>di</strong>ficio teorico delle conoscenze e delle informazioni che<br />
giorno, dopo giorno si costruisce e si amplia, e che permettono <strong>di</strong> migliorare<br />
costantemente la vita. Il lavoro riveste oggi, a <strong>di</strong>fferenza <strong>di</strong> qualche decennio<br />
fa, un ruolo molto più marginale dal punto <strong>di</strong> vista quantitativo<br />
nell’esistenza della maggior parte <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui.<br />
Le caratteristiche e le esigenze del lavoratore del Post-Moderno tendono<br />
verso la crescita personale e verso esigenze <strong>di</strong> informazione e conoscenze<br />
costanti, proprio per riuscire a stare al passo con i cambiamenti<br />
continui del presente; lo stesso luogo <strong>di</strong> lavoro <strong>di</strong>venta momento <strong>di</strong> formazione<br />
e <strong>di</strong> crescita personale. Una parte sempre più numerosa <strong>di</strong> lavoratori<br />
svolgono lavori creativi o che richiedono poca manualità, sono più mobili<br />
grazie anche al maggior tempo libero a loro <strong>di</strong>sposizione rispetto ai citta<strong>di</strong>ni<br />
<strong>di</strong> trent’anni fa. Nel lavoro i compiti vengono ampliati, arricchiti e deroutinizzati,<br />
ci si basa sempre meno sul compito e sempre più sulle competenze<br />
brain intensive. Ed è anche per questo motivo che la creatività <strong>di</strong>viene<br />
interesse <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o <strong>di</strong> molte <strong>di</strong>scipline connesse al campo del lavoro;<br />
considerata come l’insieme <strong>di</strong> fantasia e <strong>di</strong> concretezza, è alla base delle<br />
innovazioni del presente, generate prima, a livello teorico, dalla fantasia<br />
umana e poi, nella pratica, dalla capacità e dalla possibilità <strong>di</strong> renderle<br />
concrete. Nel mondo basato sulla velocità e sulla esclusione <strong>di</strong> chi non è<br />
rapido, oggi il valore non è nella capacità fisica <strong>di</strong> correre o <strong>di</strong> lottare ma<br />
nella capacità intellettuale <strong>di</strong> pensare, tutto il resto è “protesi”. Le conseguenze<br />
sono da un lato una produzione sempre meno <strong>di</strong>pendente dalla manodopera,<br />
si assiste al fenomeno dello sviluppo senza lavori, dall’altro la<br />
crescita <strong>di</strong> lavori creativi con la conseguenza che la “stragrande maggio-<br />
50
anza dei lavoratori è composta da impiegati, da professional-manager, <strong>di</strong>rigenti,<br />
knowledge workers (De Masi 1999).<br />
Il lavoro basato più sulla conoscenza e l’informazione, può essere svolto<br />
in un luogo <strong>di</strong>stante dall’ufficio, me<strong>di</strong>ante l’impiego, più o meno intensivo<br />
delle ICT, della telematica e della tecnologia delle reti. L’introduzione<br />
<strong>di</strong> questo sistema <strong>di</strong> teledecentramento, fa nascere naturalmente l’esigenza<br />
<strong>di</strong> nuove professionalità, <strong>di</strong> un riciclaggio professionale e <strong>di</strong> una rivoluzione<br />
mentale che prevede la formazione permanente e fondamentale il<br />
ruolo dei formatori sul luogo <strong>di</strong> lavoro. Il lavoro va sempre più nella <strong>di</strong>rezione<br />
<strong>di</strong> una nuova <strong>di</strong>mensione in cui tempo libero, stu<strong>di</strong>o e gioco si intersecano;<br />
l’uomo si sottrarrà sempre più alla tra<strong>di</strong>zionale idea <strong>di</strong> lavoro come<br />
corvè e saprà puntare ad una attività mista <strong>di</strong> <strong>di</strong>vertimento, formazione,<br />
densa <strong>di</strong> valore. Alcuni pronosticano già un declino del lavoro fino alla sua<br />
sparizione e al suo posto ad un ozio attivo pieno <strong>di</strong> senso, e prevedono<br />
l’aumento della <strong>di</strong>soccupazione fino a raggiungere i livelli massimi con la<br />
totale sostituzione del lavoro umano con le macchine in quasi tutti i settori<br />
dell’economia globale (Accornero 2000; Rifkin 1997). C’è chi ha una visione<br />
pessimistica del futuro e chi invece vede con ottimismo i cambiamenti<br />
del presente, appannaggi del futuro. La flessibilità e il superamento<br />
delle tra<strong>di</strong>zionali barriere tra lavoro e tempo libero fa sorgere il dubbio se<br />
ciò porterà necessariamente a un migliore futuro, se si avranno benefici<br />
dagli avanzamenti tecnologici, che porteranno maggiore flessibilità e libertà<br />
insieme ad un migliorato stile <strong>di</strong> vita.<br />
3. Creatività e Sviluppo Locale<br />
L’Italia si è formata attraverso i secoli grazie ad una combinazione <strong>di</strong><br />
stile, creatività, energie intellettuali e operative. Le componenti sociali del<br />
patrimonio culturale <strong>di</strong> un gruppo sono gli elementi costitutivi sia del patrimonio<br />
culturale, sia del capitale sociale: l’atto creativo è unico, estremamente<br />
raro, profondamente legato sia al tempo, sia allo spazio. La cultura<br />
e lo sviluppo sono concetti in<strong>di</strong>visibili i cui risultati danno luogo a<br />
formazioni <strong>di</strong> capitale anche sociale inevitabilmente legati al luogo e, in<br />
termini sociologici, alla comunità ed alla sua storia. L’osservazione<br />
dell’azione nasce dalla <strong>di</strong>spersione <strong>di</strong> livelli via via crescenti <strong>di</strong> tecnologia<br />
che ha livellato il sistema competitivo e, spesso, ha reso i sistemi locali<br />
vulnerabili sotto la spinta dei sistemi emergenti sostanzialmente fondati su<br />
posizioni derivanti da bassi costi <strong>di</strong> produzione come è accaduto nelle Acciaierie<br />
<strong>di</strong> Terni (M.C. Federici 2005).<br />
La con<strong>di</strong>zione postmoderna è caratterizzata dalla tensione esistente fra<br />
un mondo tecnologico <strong>di</strong>ffuso e la creatività ra<strong>di</strong>cata nelle culture e molto<br />
più antica e vitale dei mezzi tecnologici, un’energia capace <strong>di</strong> <strong>di</strong>fferenziare<br />
51
il contenuto <strong>di</strong> capitale umano e sociale e <strong>di</strong> influire positivamente sullo<br />
sviluppo economico, un processo <strong>di</strong>namico, una fondamentale risorsa nella<br />
società. L’azione e lo sviluppo sono concetti legati nei contenuti ed hanno<br />
necessità <strong>di</strong> affermarsi in forme definite.<br />
L’attenzione va concentrata nelle nuove porzioni <strong>di</strong> capitale sociale <strong>di</strong><br />
natura in<strong>di</strong>viduale che hanno, probabilmente, effetti <strong>di</strong>versi legati ad in<strong>di</strong>catori<br />
cognitivi come la fiducia, l’identità, la reciprocità ed in<strong>di</strong>catori strutturali<br />
<strong>di</strong> densità sociale. Tale stock è multi<strong>di</strong>mensionale ed ha la capacità<br />
<strong>di</strong> influenzare e coor<strong>di</strong>nare le azioni in<strong>di</strong>viduali, favorendo l’azione collettiva<br />
e permettendo agli attori sociali <strong>di</strong> perseguire fini altrimenti irraggiungibili.<br />
Il fattore “locale” ha nel bacino del Me<strong>di</strong>terraneo tra<strong>di</strong>zioni millenarie<br />
ed è costituito dalle città, dai porti. Il rapporto fra sviluppo locale e città<br />
sembra suggerire la sussi<strong>di</strong>arietà, il principio per il quale il governo del<br />
territorio deve avvicinarsi quanto più possibile al territorio stesso. Le città<br />
devono saper promuovere le innovazioni sia caratterizzate da processi <strong>di</strong><br />
generazioni per appartenenza, sia nei processi <strong>di</strong> sperimentazione.<br />
Lo sviluppo locale non può essere progettato svuotando le relazioni economiche<br />
del loro contenuto sociale: può essere rappresentato e descritto<br />
come una coppa, contenitore, territorio e contenuto, cultura. L’attività economica,<br />
per quanto si cerchi <strong>di</strong> isolarla, non solo è profondamente ra<strong>di</strong>cata<br />
nei ritmi del quoti<strong>di</strong>ano ma sembra trovare l’energia <strong>di</strong> processi <strong>di</strong> sperimentazione<br />
delle combinazioni relazionali ra<strong>di</strong>cate nella struttura sociale.<br />
Accanto al capitale fisico, al capitale umano ed al capitale naturale, riferito<br />
alle risorse presenti in natura, occorre considerare il capitale sociale. Al<br />
posto <strong>di</strong> una società solida, il cui equilibrio era ricercato nell’equilibrio fra<br />
domanda ed offerta, si afferma una dopo modernità <strong>di</strong>fferenziata ricca <strong>di</strong><br />
collegamenti intersettoriali e <strong>di</strong> complementarietà della domanda in cui il<br />
rischio è un tratto dominante; complessità <strong>di</strong> cui le transizioni del locale<br />
saranno caratterizzate da fasi in cui la persistenza intertemporale<br />
dell’equilibrio sarà, probabilmente, <strong>di</strong>fficile.<br />
52
Figura n. 5 – Terni. Una pressa <strong>di</strong> acciaieria utilizzata come monumento<br />
urbano<br />
53
4. Il Caso Terni<br />
La storia sociale e culturale della città <strong>di</strong> Terni è stata profondamente<br />
segnata dall’industrializzazione a partire dalla fine del XIX secolo.<br />
La particolare fisionomia industriale <strong>di</strong> questa città umbra è espressa<br />
<strong>di</strong>rettamente con grande effetto visivo dai tre monumenti urbani già descritti<br />
che si trovano in zone della città <strong>di</strong> intenso transito, in punti <strong>di</strong> connessione<br />
fra il globale ed il locale: un’enorme pressa da do<strong>di</strong>cimila tonnellate,<br />
utilizzata negli Anni ’30 nelle Acciaierie della città; una grande scultura<br />
solida, sempre in ferro, Hyperion <strong>di</strong> Agapito Miniucchi, che si trova<br />
nel punto <strong>di</strong> congiunzione stradale fra l’autostrada e la viabilità urbana; ed<br />
infine un obelisco, La Lancia <strong>di</strong> Luce, <strong>di</strong> Arnaldo Pomodoro, che si innalza<br />
in un punto <strong>di</strong> passaggio della città. La soli<strong>di</strong>tà del ferro sembra esprimere<br />
l’identità <strong>di</strong> una comunità, esse segnano il passaggio del tempo, <strong>di</strong><br />
una modernità legata alla grande industria, al tempo del lavoro dell’attore<br />
sociale. Il localismo è stato spesso rappresentato come sentimento <strong>di</strong> chiusura,<br />
nemico delle <strong>di</strong>mensioni locale. Negli ultimi venti anni è al contrario<br />
<strong>di</strong>ventato uno strumento per attirare consenso, uno strumento rilevante <strong>di</strong><br />
progetto star dello sviluppo (Putman 1993; M.C. Federici, R. Federici.<br />
2005).<br />
Il passaggio dalla soli<strong>di</strong>tà moderna alla flui<strong>di</strong>tà postmoderna è un percorso<br />
unico, in cui non è più possibile attraversare il fiume <strong>degli</strong> eventi<br />
nelle stesse identiche con<strong>di</strong>zioni. Questo passaggio non è lineare ma complesso,<br />
i suoi tratti essenziali sono la <strong>di</strong>namicità e l’unicità <strong>degli</strong> eventi, le<br />
trasformazioni della postmodernità.<br />
La vita sociale segue progressi continui caratterizzati dall’incertezza e<br />
dal progressivo allontanamento da una forma <strong>di</strong> equilibrio, in un flusso costante<br />
in cui ciascun elemento è in movimento. L’equilibrio sociale non si<br />
realizza nella semplice somma dei singoli equilibri, in tutti i rapporti determinati<br />
tra bisogni e beni ma nella <strong>di</strong>versa combinazione <strong>di</strong> con<strong>di</strong>zioni e<br />
fattori, economici e sociali. La complessità è data dalle con<strong>di</strong>zioni ambientali,<br />
mai le stesse e mai replicabili, e dai <strong>di</strong>versi aspetti che concorrono a<br />
formare la realtà sociale unitariamente, non necessariamente afferenti alla<br />
sfera economica e normativa, bensì riconducibili ai modelli relazionali e <strong>di</strong><br />
identità.<br />
Molto spesso l’osservazione relativa ad un territorio si concentra<br />
sull’analisi delle principali variabili economiche aggregate in cui si ritiene<br />
che si rifletta lo stato <strong>di</strong> salute del sistema economico-sociale. Tuttavia,<br />
sempre più <strong>di</strong> frequente, i benchmark dati dalla comparazione <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>catori<br />
<strong>di</strong> crescita, <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>ci della produzione industriale o del tasso <strong>di</strong> <strong>di</strong>soccupazione,<br />
hanno tracciato scenari non esaustivi poiché non vi è la<br />
comprensione della complessità del fattore umano.<br />
54
È perciò necessario tentare <strong>di</strong> seguire, anche localmente, un percorso <strong>di</strong><br />
analisi alternativo al fine <strong>di</strong> cercare <strong>di</strong> “ascoltare l’erba che cresce”, per<br />
usare una espressione <strong>di</strong> Maffesoli, in una società in continuo cambiamento.<br />
Economia, <strong>di</strong>ritto, religione non sono componenti ad esistenza in<strong>di</strong>pendente,<br />
né tra <strong>di</strong> loro, né rispetto alla società stessa come la storia del pensiero<br />
sociologico <strong>di</strong>mostra. Nessuno schema <strong>di</strong>sponibile permette <strong>di</strong> cogliere<br />
le vere relazioni fra economia, <strong>di</strong>ritto, politica, religione da una parte<br />
e la società dall’altra; e neppure le relazioni fra questi settori. I valori sono<br />
<strong>di</strong>fficilmente determinabili attraverso schemi teorici, poiché i tipi <strong>di</strong> relazioni<br />
che si configurano sono sempre nuovi e non possono essere ricondotti<br />
ad induzioni predeterminate delle forme della vita sociale.<br />
La postmodernità sembra riscoprire il valore relazionale del capitale<br />
sociale: risorsa che sostiene le relazioni fiduciarie <strong>di</strong> cooperazione e <strong>di</strong> reciprocità<br />
fra le persone; esse sono alla base <strong>di</strong> ogni processo <strong>di</strong> cambiamento<br />
e <strong>di</strong> trasformazione poiché ogni cammino verso il nuovo ha la necessità<br />
<strong>di</strong> fondarsi sulla reciprocità: «Gli stimoli del sentimento, che sono<br />
particolarmente rilevanti per la coscienza soggettiva dell’io, si manifestano<br />
proprio dove l’in<strong>di</strong>viduo molto <strong>di</strong>fferenziato si trova in mezzo ad altri in<strong>di</strong>vidui<br />
molto <strong>di</strong>fferenziati, e dove allora confronti, attriti, relazioni specializzate<br />
scatenano una molteplicità <strong>di</strong> reazioni che rimangono latenti nella<br />
cerchia in<strong>di</strong>fferenziata più ristretta, e che qui proprio con la loro molteplicità<br />
e <strong>di</strong>versità provocano il sentimento dell’io come <strong>di</strong> ciò che è “proprio”»<br />
(Simmel 1989: 643).<br />
Si conferma particolare importanza a valori quali la fiducia ed a reti sociali<br />
come associazioni, volontariato o nelle produzioni artistiche <strong>di</strong> gruppo.<br />
La <strong>di</strong>sgregazione della società industriale “solida” e l’avvento <strong>di</strong> una<br />
società “liquida” – le trasformazioni in atto sembrano rendere liquide le<br />
relazioni – impone una riflessione che ne rispecchi la complessità; situazione,<br />
che non costituisce solo un passaggio interme<strong>di</strong>o ma insiste sulla<br />
natura stessa dell’identità dell’attore sociale. L’in<strong>di</strong>viduo riconosce se<br />
stesso come <strong>di</strong>verso dagli altri, la sua particolarità ed in<strong>di</strong>vidualità ma nello<br />
stesso tempo riconosce l’influenza del contesto sociale che lo circonda.<br />
L’identità si forma attraverso l’interiorizzazione <strong>di</strong> valori e <strong>di</strong> norme che<br />
provengono dal sistema sociale; tuttavia il campo delle esperienze nella<br />
società “liquido-moderna” la formazione ed il mantenimento dell’identità<br />
sembra costituirsi in fragili frammenti in cui il riconoscersi sembra <strong>di</strong>fficile.<br />
La frattura si consuma tra l’in<strong>di</strong>vidualità come pratica <strong>di</strong> autoaffermazione<br />
e la limitata capacità <strong>di</strong> controllare il contesto sociale in cui<br />
l’autodeterminazione del proprio progetto <strong>di</strong> vita dovrebbe realizzarsi.<br />
L’orizzonte <strong>di</strong> scelta <strong>degli</strong> attori sociali <strong>di</strong>venta così più fluido e, contemporaneamente,<br />
più limitato. Il passaggio dalla modernità al workstate liquido<br />
è il passaggio verso la precarietà che <strong>di</strong>venta uno strumento sospeso<br />
55
fra Souffrance e vitalismo a la Simmel. La società in<strong>di</strong>vidualizzata si costituisce<br />
lungo un percorso complesso il cui simbolo sembra essere quello <strong>di</strong><br />
Giano, annoverato tra le <strong>di</strong>vinità marine, liquide in quanto, secondo una<br />
versione del mito, sarebbe stato il primo <strong>di</strong>o <strong>di</strong> Roma dove giunse per mare,<br />
dalla Tessaglia. Lo stesso concetto <strong>di</strong> postmoderno contiene questa oscillazione<br />
indefinita fra presente e passato, il tentativo <strong>di</strong> ripensare il passato<br />
in termini contemporanei e viceversa.<br />
La società postmoderna è caratterizzata da fragilità e vulnerabilità anche<br />
se la modernità solida non è scomparsa ma è presente in una parte significativa<br />
<strong>degli</strong> attori sociali. Il contesto <strong>di</strong> questa mutazione è quello <strong>di</strong><br />
un cambiamento culturale, forse necessario, verso il para<strong>di</strong>gma <strong>di</strong> nuove<br />
progettualità. Tra sofferenze e nuove vitalità, costrette dalle mutazioni culturali<br />
in atto, si ritorna alla figura <strong>di</strong> Giano che guarda in <strong>di</strong>rezioni opposte,<br />
verso la fragilità liquido-moderna e, con un certa nostalgia, al passato. Le<br />
due facce <strong>di</strong> Giano sembrano configurare il desiderio <strong>di</strong> un nuovo spazio,<br />
un tentativo <strong>di</strong> conciliare realtà solo apparentemente inconciliabili.<br />
Souffrance e vitalismo esprimono una contrad<strong>di</strong>zione evidente. Il secondo<br />
caso del <strong>di</strong>lemma identifica un orizzonte <strong>di</strong> scelta <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui<br />
che può <strong>di</strong>ventare più aperto e fluido ed in cui l’attore sociale può immaginarsi<br />
protagonista <strong>di</strong> <strong>di</strong>verse biografie.<br />
Nella città <strong>di</strong> Terni la ricerca <strong>di</strong> sviluppo è un elemento fondamentale, è<br />
in<strong>di</strong>spensabile considerare l’immaginario sociale come inscin<strong>di</strong>bile dallo<br />
sviluppo.<br />
Il possibile passaggio dall’industria pesante a quella leggera concentrata<br />
nelle tecnologie avanzate, sui materiali <strong>di</strong> nuova generazione, sul cinema<br />
e sulla multime<strong>di</strong>alità, costituisce una sorta <strong>di</strong> transfert dal mercato <strong>di</strong><br />
massa al mercato della specializzazione. Tuttavia, e questa sembra essere<br />
la singolarità della presenza <strong>di</strong> Giano, la <strong>di</strong>rezione non è quella del<br />
transfert ma della presenza <strong>di</strong> una <strong>di</strong>versificazione in cui è ancora la produzione<br />
<strong>di</strong> energia e la presenza <strong>di</strong> massicci investimenti nell’acciaio inossidabile<br />
che ha fatto crescere l’export del 16% nel 2004. Al movimento <strong>di</strong><br />
accelerazione dei processi produttivi grazie alle nuove combinazioni tecnologiche<br />
nel settore dell’energia (Ansaldo Fuel Cells), nella produzione<br />
<strong>di</strong> imballaggi usa e getta (plastica biodegradabile <strong>di</strong> origine vegetale), alle<br />
produzioni cinematografiche e televisive caratterizzate da un uso intensivo<br />
<strong>di</strong> tecnologia sembra accompagnarsi una certa entropia.<br />
Lo sviluppo è soggetto sempre <strong>di</strong> più ad un precario e <strong>di</strong>fficile equilibrio<br />
fra percorsi, spesso asimmetrici, dettati dalle convergenze della mon<strong>di</strong>alizzazione<br />
e dalle scelte locali, dove l’entusiasmo alla partecipazione<br />
della vita socio-culturale può essere sostenuto e stimolato. Il tempo in cui<br />
si articola la trasformazione e lo sviluppo locale sembra essere estrema-<br />
56
mente variabile e per nulla omogeneo con <strong>di</strong>mensioni <strong>di</strong>verse in cui gli approcci<br />
creativi sono sia adattativi, sia innovativi.<br />
La contrad<strong>di</strong>zione interna nell’idea delle relazioni umane si realizza nel<br />
superamento postmoderno della necessità <strong>di</strong> considerare il capitale sociale<br />
nella prospettiva delle reti. In realtà il processo, da tempo avviato, si configura<br />
come una ricerca <strong>di</strong> nuove definizioni in cui la trasformazione sociale<br />
anticipa la trasformazione economica e non viceversa.<br />
Nell’osservazione delle trasformazioni delle comunità locali l’approccio<br />
<strong>di</strong>venta necessariamente multi<strong>di</strong>mensionale, in particolare in quelle aree<br />
dove la presenza dell’industria solida ha caratterizzato il capitale sociale<br />
in termini forti.<br />
Il tempo del rischio sembra aver travolto tali equilibri ed il passaggio<br />
può essere ora osservabile, come nella città <strong>di</strong> Terni, attraverso quei legami<br />
<strong>di</strong> reciprocità, centri <strong>di</strong> ricerca ed università (oggi presente a Terni con<br />
<strong>di</strong>versi corsi <strong>di</strong> laurea dalla Facoltà <strong>di</strong> Me<strong>di</strong>cina ad Ingegneria passando<br />
per la Produzione Artistica e la Cooperazione Internazionale, e migliaia <strong>di</strong><br />
iscritti), e relazionalità, fra storie pubbliche e storie private, che le trasformazioni<br />
in atto sollecitano. Lo sviluppo <strong>di</strong> relazioni verso l’esterno (bridging)<br />
ed il mantenimento in efficienza delle reti costituiscono un possibile<br />
punto <strong>di</strong> partenza per il superamento del paradosso <strong>di</strong> Giano.<br />
Tabella n. 1- Censimenti generali dell’industria e dei servizi confronto<br />
unità locali e addetti (Fonte Istat)<br />
INDUSTRIA COMMERCIO<br />
IMPRESE<br />
57<br />
ALTRE<br />
ATTIVITÁ<br />
TOTALE<br />
U.L. Addetti U.L. Addetti U.L. Addetti U.L. Addetti<br />
1961 1.095 15.957 2.223 4.954 458 2.283 3.776 23.194<br />
1971 1.119 18.506 2.385 5.614 623 3.352 4.127 27.472<br />
1981 1.052 18.257 2.694 6.676 1.784 12.645 5.530 37.578<br />
1991 1.175 12.809 2.811 7.795 2.024 7.881 6.034 28.485<br />
2001 1.288 11.130 2.725 6.973 3.204 11.057 7.217 29.160
La creatività, alla base <strong>di</strong> ogni processo <strong>di</strong> trasformazione, si inserisce<br />
quale fattore critico, nella (ri-)formazione del capitale sociale; il capitale<br />
creativo è, soprattutto, capitale relazionale perché fatto <strong>di</strong> una molteplicità<br />
<strong>di</strong> interessi, possibilità, combinazioni e, <strong>di</strong>retta espressione del capitale sociale<br />
<strong>di</strong> una comunità, nella fattispecie grazie ad un modesto costo della<br />
vita ed un basso tasso <strong>di</strong> criminalità.<br />
Dai dati delle tabelle successive, si può notare come, in quello stesso periodo,<br />
la città sia soggetta ad un forte spostamento <strong>di</strong> massa che vede<br />
l’immigrazione dalle zone limitrofe verso il centro della città.<br />
Tabella n. 2 Censimenti generali dell’industria – andamento <strong>degli</strong> addetti<br />
per settore<br />
20.000<br />
18.000<br />
16.000<br />
14.000<br />
12.000<br />
10.000<br />
8.000<br />
6.000<br />
4.000<br />
2.000<br />
0<br />
Fonte Istat.<br />
Censimenti Generali dell’Industria<br />
Andamento addetti per settore<br />
INDUSTRIA COMMERCIO ALTRE ATTIVITÀ<br />
Le fabbriche e tutti i centri produttivi industriali sono sorti nella zona<br />
est della città ma creano con essa un tutt’uno. Non esiste una vera e propria<br />
zona industriale perché questa risulta essere parte integrante della città,<br />
che si trasformerà ed evolverà anche strutturalmente su questa base. Il<br />
numero delle famiglie residenti a Terni cresce negli anni ’60 <strong>di</strong> 7.183 unità<br />
e si osserva un numero <strong>di</strong> componenti me<strong>di</strong>o <strong>di</strong> 3.5 persone.<br />
Nasce l’esigenza <strong>di</strong> rivedere l’assetto urbanistico della città sulla base<br />
<strong>di</strong> un numero crescente <strong>di</strong> abitanti che necessitano <strong>di</strong> alloggi e servizi, il<br />
Comune <strong>di</strong> Terni propone lo stu<strong>di</strong>o della città per valutare un nuovo Piano<br />
58<br />
1961<br />
1971<br />
1981<br />
1991<br />
2001**
Regolatore che possa mettere in atto un progetto <strong>di</strong> modernizzazione e<br />
riorganizzazione della città. Artefice del Piano Regolatore del 1960<br />
l’architetto Mario Ridolfi con la collaborazione <strong>di</strong> Wolf Frankl, attenti non<br />
solo al grande <strong>di</strong>segno dell’organismo urbano ma anche ad ogni singolo<br />
problema concreto della crescita e della trasformazione della città che in<br />
pochi anni <strong>di</strong>venterà una città industriale ricca <strong>di</strong> identità e qualità urbana<br />
in cui residenze e servizi si integrano senza barriere <strong>di</strong> tipo classista.<br />
Tabella n. 3 - Famiglie residenti<br />
Variazione rispetto al n. me<strong>di</strong>o<br />
Famiglie Censimento precedente componenti<br />
Assoluta x 100<br />
1961 26.973 3,5<br />
1971 34.156 7.183 26,6 3,1<br />
1981 39.211 5.055 14,8 2,8<br />
1991 38.975 -236 -0,6 2,8<br />
2001 42.128 3.153 8,1 2,5<br />
Comune <strong>di</strong> Terni, 14° Censimento generale della popolazione, censimento generale delle<br />
abitazioni, 8° Censimento generale dell’Industria e dei servizi.<br />
La realtà locale sembra essere, sotto questo aspetto, un caso che si può<br />
definire atipico rispetto a quanto accade in tutto il resto d’Italia. La città<br />
che vede il suo primo Piano Regolatore nel 1884, rientra in un progetto in<br />
quegli anni già determinato. Nel periodo che va dal 1960 al 1975, grazie<br />
allo stu<strong>di</strong>o del nuovo Piano Regolatore la città subisce una grande<br />
trasformazione seguendo però un <strong>di</strong>segno pianificato. Le con<strong>di</strong>zioni della<br />
finanza pubblica e del mercato e<strong>di</strong>lizio improntate ad ottimismo, permisero<br />
a Ridolfi e Frankl <strong>di</strong> assumere il principio della sostituzione come modello<br />
assoluto e prioritario, <strong>di</strong> concerto con un’amministrazione comunale che<br />
aveva aderito, con entusiasmo, a questa visione palingenetica dell’organismo,<br />
urbano. Il “complesso” <strong>di</strong> Terni “città brutta” si univa alla<br />
presunzione <strong>di</strong> essere una città moderna che con le proprie energie avrebbe<br />
potuto migliorarsi: nel <strong>di</strong>battito in Consiglio Comunale il modello <strong>di</strong> città<br />
proposto non solo non fu messo in <strong>di</strong>scussione ma la preoccupazione per la<br />
sua concreta attuabilità fece decidere, in quella sede, l’innalzamento <strong>di</strong><br />
tutti gli in<strong>di</strong>ci fon<strong>di</strong>ari delle zone centrali fino a quei 10 mc/mq (Città<br />
d’autore, guida ad un percorso Ridolfiano nel Comune <strong>di</strong> Terni). Questo<br />
presupposto del totale rinnovamento della città consentì ai progettisti <strong>di</strong><br />
proporre un modello fisico <strong>di</strong> città che denota in modo molto marcato<br />
quell’aproccio me<strong>di</strong>ato fra urbanistica ed architettura che ha prodotto,<br />
nelle parti realizzate, esiti urbani insoliti e comunque molto caratterizzati.<br />
59
Intorno alla città “vecchia” i due architetti ipotizzano la nascita delle prime<br />
torri con lo scopo <strong>di</strong> creare unità tra le due epoche. Le torri <strong>di</strong> via Turati e<br />
<strong>degli</strong> altri quartieri a<strong>di</strong>acenti sono il frutto <strong>di</strong> un’ipotesi <strong>di</strong> città compatta,<br />
ideale che, da sempre, Ridolfi perseguiva. Il concetto <strong>di</strong> città compatta<br />
nasce attraverso l’osservazione della cultura ternana basata sullo stile <strong>di</strong><br />
vita comunitario che ruotava e si svolgeva all’interno della fabbrica. La<br />
compattezza della fabbrica, che accomuna la vita dell’operaio deve entrare<br />
in relazione con la città e l’abitazione dell’operaio stesso: il concetto <strong>di</strong><br />
compattezza lavorativa si affianca a quello <strong>di</strong> compattezza e<strong>di</strong>lizia.<br />
Nascono in questo periodo i nuovi quartieri operai uno dei quali viene<br />
preso a modello per la sua funzionalità e vivibilità: quartiere Matteotti.<br />
Questo tipo <strong>di</strong> sperimentazione nasce dalla volontà dell’architetto Ridolfi<br />
<strong>di</strong> rompere il rapporto tra alloggio e spazio comune a vantaggio della<br />
socialità. La caratteristica <strong>di</strong> questo, come <strong>di</strong> altri quartieri, è quella <strong>di</strong> una<br />
tipologia a ballatoio, in cui gli ingressi <strong>degli</strong> appartamenti si affacciano su<br />
<strong>di</strong> un unico grande corridoio che <strong>di</strong>venta luogo comune. I quartieri sono<br />
provvisti <strong>di</strong> giar<strong>di</strong>ni e verde pubblico, luogo <strong>di</strong> incontro delle famiglie,<br />
nonché dei servizi necessari: asili, scuole, strade. La vita comunitaria della<br />
fabbrica, <strong>di</strong>venta cultura e abitazione. La città è anch’essa il frutto <strong>di</strong> una<br />
sintesi fra un’ipotesi funzionale ed un’idea formale. Fu lo stesso Ridolfi ad<br />
affermare <strong>di</strong> aver sempre concepito l’urbanistica come “un fatto<br />
compositivo più generale”, “come un’architettura su scala più vasta” e <strong>di</strong><br />
avere voluto “modellare la città come si modella una casa od un quartiere”<br />
(Città <strong>di</strong> Terni, Nuovo Piano Regolatore, 2002).<br />
5. I sogni della fabbrica<br />
La recente storia della zona de-industrializzata <strong>di</strong> Papigno sembra essere<br />
un esempio <strong>di</strong> particolare significato nell’osservazione dello sviluppo<br />
locale attraverso le immagini: “La bacchetta da rabdomante della sua intuizione<br />
vibra a contatto <strong>di</strong> ciò che è insignificante, <strong>di</strong> ciò che è generalmente<br />
svalutato, <strong>di</strong> ciò che è trascurato dalla storia, e scopre proprio qui i<br />
più alti significati” (S. Kracauer).<br />
Questa prospettiva può essere identificata dalla osservazione che la deindustrializzazione<br />
sembra una caratteristica della seconda modernità e<br />
“importare” nel <strong>di</strong>battito scientifico altri risultati della ricerca intorno ai<br />
cambiamenti locali può contribuire a sviluppare iniziative più consapevoli,<br />
sia sul versante della politics, la politica dei partiti, dei movimenti, delle<br />
associazioni, in una parola dei citta<strong>di</strong>ni, sia sul versante della policy, la politica<br />
delle istituzioni pubbliche quale risposta ai problemi identificati e alle<br />
soluzioni proposte dalla politica nel senso precedente. La realtà locale<br />
sembra essere segnata dalla complessità e da inter<strong>di</strong>pendenze che possono<br />
60
agire in maniere molto <strong>di</strong>verse sul <strong>di</strong>battito, sulle decisioni, sulle realizzazioni<br />
della politica, contribuendo a migliorarne l’efficacia ma anche, talvolta,<br />
a vanificarne l’azione. Il contesto è segnato da pericoli <strong>di</strong> involuzione<br />
evidenti in particolare nella contrazione del settore “formale” ed “emerso”<br />
che si è avuta con la deindustrializzazione e con il blocco<br />
dell’espansione del comparto pubblico.<br />
Nel 1996 il Comune <strong>di</strong> Terni decise <strong>di</strong> iniziare le pratiche per l’acquisto<br />
del complesso “Ex Calciocianamide”, <strong>di</strong> tutta l’area ad est del fiume Nera<br />
lungo la Strada Statale Valnerina, sede fino al 1973 dell’industria per la<br />
produzione del calciocianamide, un fertilizzante, con l’obiettivo <strong>di</strong> valorizzare<br />
e ripensare il patrimonio industriale della zona. Negli stessi anni vennero<br />
messi a nuovo gli e<strong>di</strong>fici dell’ex Officine Bosco che verranno destinati<br />
alla creazione del progetto Videocentro. I due interventi sono successivamente<br />
stati la base del progetto <strong>di</strong> conservazione e riutilizzo del patrimonio<br />
archeologico industriale; tali realizzazioni hanno permesso la conversione <strong>di</strong><br />
strutture industriali in industrie <strong>di</strong> produzione culturale. Le due aree,<br />
nell’obiettivo dell’Amministrazione Comunale, sono state in<strong>di</strong>viduate per la<br />
produzione dell’immagine cinematografica e televisiva. Per quanto riguarda<br />
l’area <strong>di</strong> Papigno il Comune ha investito oltre 4,7 miliar<strong>di</strong> <strong>di</strong> lire.<br />
L’obiettivo strategico sembra essere quello <strong>di</strong> creare le con<strong>di</strong>zioni ottimali<br />
per convogliare, proprio in questa zona, le risorse e le opportunità<br />
emergenti cercando, attraverso il rior<strong>di</strong>no nuove linee <strong>di</strong> sviluppo.<br />
“La storia della modernità (qualunque storia, in verità) si può raccontare<br />
in più mo<strong>di</strong> <strong>di</strong>versi. Anche la storia delle lacerate comunità deindustrializzate<br />
sembra avere percorsi complessi e non lineari che sembrano<br />
richiedere conoscenze e sensibilità <strong>di</strong>verse. In altri termini il passaggio<br />
dalla modernità “solida” ad una modernità “liquida” sembra configurarsi<br />
come un processo non lineare, complesso, i cui tratti essenziali sembrano<br />
essere comprensibili sono nella <strong>di</strong>namicità e nella unicità <strong>degli</strong> eventi. Già<br />
Eraclito <strong>di</strong> Efeso aveva in<strong>di</strong>viduato tale <strong>di</strong>fficoltà: la società si configura in<br />
un flusso costante ed ogni elemento è costantemente in movimento, e non<br />
è perciò possibile bagnarsi due volte nello stesso fiume. Così il passaggio<br />
dalla soli<strong>di</strong>tà moderna alla liqui<strong>di</strong>tà postmoderna è un percorso unico, in<br />
cui non è più possibile attraversare il fiume <strong>degli</strong> eventi nelle stesse identiche<br />
con<strong>di</strong>zioni. In tale prospettiva le trasformazioni della post-modernità<br />
sembrano così apparire come un passaggio obbligato della società e<br />
un’osservazione della sociologia dello sviluppo si caratterizza come un fatto<br />
complesso. La vita sociale pur non ripetendosi mai, nella postmodernità,<br />
sembra seguire progressi continui sempre più caratterizzati<br />
dall’incertezza e dal progressivo allontanamento dalle oscillazioni intorno<br />
a forme sociali <strong>di</strong> equilibrio. L’equilibrio sociale non sembra configurarsi<br />
dalla semplice somma dei singoli equilibri, da tutti i rapporti determinati<br />
61
fra bisogni e beni, ma dalla <strong>di</strong>versa combinazione <strong>di</strong> con<strong>di</strong>zioni e <strong>di</strong> fattori<br />
sia economici sia sociali. La complessità è data dalle con<strong>di</strong>zioni per così<br />
<strong>di</strong>re ambientali, mai le stesse e mai replicabili, e dai <strong>di</strong>versi aspetti che<br />
concorrono a configurare la realtà sociale unitariamente, non necessariamente<br />
afferenti la sfera economica e normativa ma anche e soprattutto riconducibili<br />
ai modelli relazionali e <strong>di</strong> identità” (Bauman 2002).<br />
La <strong>di</strong>rezione seguita sembra essere quella <strong>di</strong> dare un nuovo impulso al<br />
settore turistico ed al terziario avanzato della produzione culturale. Le parole<br />
chiave <strong>di</strong> questo progetto sembrano essere sviluppo e cultura, cambiamento<br />
e trasformazione. Cultura e sviluppo sembrano essere due concetti<br />
in<strong>di</strong>visibili, il cui risultato da luogo alla formazione <strong>di</strong> un capitale sociale<br />
inevitabilmente legato al luogo, alla comunità ed alla sua storia, a<br />
quella serie <strong>di</strong> norme che regolano la fiducia, le reti <strong>di</strong> associazionismo civico<br />
e la convivenza che contribuiscono al miglioramento dell’efficienza<br />
dell’organizzazione sociale, con carattere <strong>di</strong> bene pubblico, alienabile ed<br />
in<strong>di</strong>visibile, frutto della con<strong>di</strong>visione <strong>di</strong> valori all’interno <strong>di</strong> una generazione<br />
e della sua trasmissione a quelle successive, che si realizza<br />
all’interno <strong>di</strong> agenzie <strong>di</strong> socializzazione quali la scuola, la famiglia ed in<br />
generale delle interazioni sociali. Nello stesso modo il concetto <strong>di</strong> sviluppo<br />
nasce da processi <strong>di</strong> modernizzazione che hanno luogo all’interno <strong>di</strong> una<br />
società in quanto sommatoria delle azioni <strong>di</strong> gruppo svolte per il raggiungimento<br />
del benessere, un benessere che non è soltanto economico, in<br />
quanto i fenomeni <strong>di</strong> sviluppo sociale sembrano esservi legati solo in parte.<br />
Lo sviluppo sembra essere determinato dalle capacità in<strong>di</strong>viduali e successivamente<br />
da quelle collettive nel comprendere i bisogni e le necessità.<br />
Una lettura delle necessità della società locale sembra essere quella <strong>di</strong> costruire<br />
sulle sue stesse ra<strong>di</strong>ci le basi per un nuovo percorso. Alle origini <strong>di</strong><br />
un percorso <strong>di</strong> sviluppo locale si trovano due fattori importanti che riguardano,<br />
in primis, la presenza <strong>di</strong> risorse naturali che spingano alla specializzazione<br />
<strong>di</strong> un mestiere trasmissibile tra generazioni, e, successivamente, <strong>di</strong><br />
dare luogo ai rapporti con l’economia esterna. Punto <strong>di</strong> partenza <strong>di</strong> questo<br />
processo sembra essere un film prodotto nel 1933 prodotto dalla Cines <strong>di</strong><br />
Roma, il film “Acciaio”, per la regia <strong>di</strong> Walter Ruttmann interpretato da<br />
Pietro Pastore, Isa Pola, Vittorio Bellaccini, girato nella città <strong>di</strong> Terni. È la<br />
storia <strong>di</strong> due operai delle acciaierie <strong>di</strong> Terni, innamorati della stessa donna.<br />
Uno dei due muore in un incidente e i colleghi sospettano che sia invece<br />
stato ucciso dal rivale in amore. L’originaria trama <strong>di</strong> Pirandello, più incentrata<br />
sul tema della passione e dell’amore, viene convertita a valorizzare<br />
l’opera dell’uomo nuovo, nella fabbrica, tanto che Pirandello, per le<br />
mo<strong>di</strong>fiche apportate, rifiutò <strong>di</strong> riconoscere della trasposizione.<br />
In questo caso è la storia della fatica, della città che tenta uno sviluppo<br />
possibile, che tenta <strong>di</strong> costruire una realtà trasmissibile attraverso il lavoro.<br />
62
Tale suggestione, sembra essere ancora parte del patrimonio culturale della<br />
città: nella scelta <strong>di</strong> creare all’interno dell’area <strong>di</strong> Papigno un centro <strong>di</strong><br />
produzione culturale sembra possibile ri-trovare sia la storia locale, sia il<br />
lavoro. Il lavoro <strong>di</strong>venta originale e creativo e la creatività si configura così<br />
come il prodotto specifico ed originale <strong>di</strong> una generazione grazie anche<br />
all’influenza ed alla conoscenza storica acquisita dalle generazioni precedenti<br />
nella loro sequenza <strong>di</strong> con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> spazio e tempo così come si misura<br />
nella sociologia <strong>di</strong> Pareto per la quale i cambiamenti sociali sono originati<br />
in parte dagli istinti, che definisce come motore delle azioni non logiche<br />
che generano la creatività, ed in parte dalla persistenza <strong>degli</strong> aggregati,<br />
azioni logiche che consentono la conservazione dell’esistente, spiegando<br />
così anche la costruzione del tessuto economico-sociale, e quin<strong>di</strong><br />
del capitale sociale, che avviene anche grazie all’istinto delle combinazioni<br />
mentre la ri-costruzione e la conservazione sono possibili grazie alla presenza<br />
della persistenza <strong>degli</strong> aggregati. Le azioni non logiche guidate<br />
dall’istinto che generano la creatività, sono soggette per loro natura a movimenti<br />
oscillatori cui corrispondono l’alternanza <strong>di</strong> epoche e <strong>di</strong> società<br />
più o meno <strong>di</strong>namiche. Per meglio comprendere questo concetto, nella realtà<br />
locale si osservi l’alternarsi <strong>di</strong> una impren<strong>di</strong>torialità e <strong>di</strong> opportunità<br />
situazionali, anche <strong>di</strong> tipo normativo, che hanno generato cambiamenti anche<br />
profon<strong>di</strong> ciclicamente caratterizzati da una elevata <strong>di</strong>namicità, come<br />
accade in questo momento (M.C. Federici 2002).<br />
Nell’osservare la realtà locale in questo ambito sembra necessario sottolineare<br />
l’importanza nella <strong>di</strong>sposizione ad innovare, a inventare e a produrre<br />
fatti nuovi da elementi noti. La circolazione delle idee si afferma<br />
come una fonte <strong>di</strong> sviluppo volta a generare i processi <strong>di</strong> accrescimento nel<br />
capitale sociale, così in alcuni <strong>di</strong>stretti italiani lo sviluppo locale sembra<br />
essere caratterizzato non solo dalla produzione in serie <strong>di</strong> merci bensì dalla<br />
produzione <strong>di</strong> idee e <strong>di</strong> prototipi.<br />
Probabilmente sono proprio queste osservazioni che hanno guidato<br />
l’Amministrazione Comunale alla produzione cinematografica e televisiva;<br />
il luogo <strong>di</strong>ventò la phantasia per “la vita è bella” <strong>di</strong> Roberto Benigni. Per<br />
favorire il cambiamento è necessario abbandonare il terreno delle contrapposizioni<br />
gnoseologiche assolute, come quelle fra realismo e razionalismo,<br />
e rendere <strong>di</strong>sponibili i nuovi asserti muovendo dall’interno del cambiamento<br />
stesso (Bachelard 1998). Il luogo <strong>di</strong> produzione d’industria chimica<br />
si trasforma in luogo della phantasia, dove è possibile, creativamente immaginare<br />
uno sviluppo plurale. Si afferma il concetto <strong>di</strong> società liquida tipico<br />
della società dopo-moderna ricca <strong>di</strong> collegamenti intersettoriali e <strong>di</strong><br />
complementarietà della domanda in cui il rischio è un fatto dominante, al<br />
posto <strong>di</strong> una società solida il cui equilibrio era basato sulla corrispondenza<br />
fra la domanda e l’offerta.<br />
63
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65
Choix rationnel, invention et innovation<br />
Rationalité et irrationalité de la collaboration interin<strong>di</strong>viduelle et des engagements<br />
collectifs dans les processus d’invention et d’innovation.<br />
ALBAN BOUVIER<br />
Université d’Aix-Marseille I<br />
et Institut Jean Nicod<br />
(CNRS/EHESS/ENS), Paris.<br />
Introduction<br />
Mon but essentiel, dans cette contribution, est d’examiner dans quelle mesure<br />
il est rationnel – du point de vue de l’émergence possible d’inventions ou<br />
du point de vue de la <strong>di</strong>ffusion des innovations – de rechercher la coopération<br />
et la collaboration interpersonnelle entre les in<strong>di</strong>vidus ou les engagements de<br />
ceux-ci au sein d’un groupe. 1 La réponse à cette question ne va pas forcément<br />
de soi, notamment selon les acteurs considérés et les fins <strong>di</strong>verses qu’ils peuvent<br />
se proposer et selon la <strong>di</strong>versité des contextes. Mais un certain nombre de<br />
recherches récentes, notamment en histoire et sociologie des sciences mais<br />
aussi plus généralement en philosophie sociale et en théorie sociologique,<br />
permettent de renouveler en partie le traitement classique de ces questions.<br />
Je ne consacrerai pas aux notions d’invention et d’innovation de développements<br />
spéciaux. Je les <strong>di</strong>stinguerai simplement comme suit : l’innovation<br />
consistera ici simplement dans l’introduction dans un domaine donné de quelque<br />
chose d’inventé ailleurs (il faudrait donc plutôt parler de « <strong>di</strong>ffusion des<br />
inventions »), qu’il s’agisse de techniques, de sciences ou d’arts, tan<strong>di</strong>s que<br />
l’invention sera considérée symétriquement comme l’élément initial, point de<br />
départ initial de toute innovation, qu’il s’agisse de sciences, d’art ou de techniques<br />
2 . Mais l’innovation peut se situer en un moment du temps très éloigné<br />
1 Je préciserai le moment venu ce qu’il faut entendre exactement par « coopération<br />
» ou « collaboration » (que je ne <strong>di</strong>stinguerai pas ici) et « engagement au sein<br />
d’un groupe », mais le sens or<strong>di</strong>naire de ces mots suffit pour le moment.<br />
2 Je ne reprends donc pas le sens que l’opposition invention / innovation a chez<br />
Schumpeter (1939), celui-ci réservant le terme d’inventeur à l’homme des simples<br />
trouvailles ou bricolages destinés à ne pas avoir de suite, tan<strong>di</strong>s qu’il réserve le terme<br />
67
de sa source dans l’invention et consister dans le simple transfert dans un<br />
domaine donné d’inventions faites dans un autre 3 .<br />
Le problème de l’innovation est, en fait, beaucoup plus souvent étu<strong>di</strong>é en<br />
sciences sociales que celui de l’invention, en partie parce que, par nature, il<br />
est incomparablement plus fréquent et que, de l’autre, la sociologie des sciences<br />
et des techniques est moins développée que, par exemple, la sociologie du<br />
travail ou la sociologie des institutions 4 . Pourtant, l’invention étant le point de<br />
départ même de toute innovation et étant donc plus fondamentale, c’est à la<br />
question de l’invention et de l’inventivité que je m’intéresserai fondamentalement,<br />
tout en rappelant les études classique consacrées aux innovations. La<br />
littérature sur ce domaine concerne le plus souvent l’invention scientifique,<br />
l’invention technique ou institutionnelle donnant nettement moins lieu à analyse<br />
(à l’exception de l’inventivité politique supposée favorisée par les formes<br />
démocratiques de débat public). Je m’y référerai donc de façon substantielle.<br />
Trois types de questions<br />
Trois types de questions plus particulières doivent être posées pour spécifier<br />
les problèmes à traiter. Les deux premières concernent les acteurs or<strong>di</strong>naires,<br />
et considèrent, l’une que l’innovation et l’invention peuvent être prises<br />
comme fins en soi par les acteurs, l’autre que celles-ci peuvent, au contraire,<br />
être recherchées en vue d’autres fins, donc considérées comme de simples<br />
moyens. La troisième question concerne plus particulièrement les leaders<br />
idéologiques et les décideurs publics en tant qu’eux-mêmes peuvent considé-<br />
d’innovateur à un véritable entrepreneur capable de mo<strong>di</strong>fier le système de la production<br />
par une mise en place coordonnée de son innovation. Cf. Boudon et Bourricaud<br />
(1994), article « Schumpeter ». Mais Schumpeter, par son insistance sur le rôle des<br />
innovateurs-entrepreneurs dans le fonctionnement du capitalisme, a grandement<br />
contribué à faire du thème de l’innovation un thème majeur de la Théorie du Choix<br />
Rationnel, que je solliciterai ici, même s’il ne s’est pas lui-même situé dans ce para<strong>di</strong>gme.<br />
3 Contre certains usages, je considère donc ici a priori qu’il y a de véritables inventions<br />
ou découvertes – j’utiliserai ici « invention » et « découverte » à peu près<br />
in<strong>di</strong>fféremment – non seulement en sciences mais aussi dans les techniques et de<br />
simples innovations aussi bien en sciences qu’en matière technique.<br />
4 Même la nouvelle sociologie des sciences de Latour et Callon est une sociologie<br />
de l’innovation (ou plutôt de la <strong>di</strong>ffusion des « inventions » à travers des réseaux), et<br />
non de l’émergence des inventions. Voir aussi Crane (1969). Je laisserai ici de côté<br />
l’invention artistique parce que, posant des questions spécifiques, elle complexifierait<br />
par trop le tableau analytique que je cherche à établir ici. En revanche le modèle général<br />
ici établi vaut a priori pour des entreprises dont la nature est, par exemple, de<br />
commercialiser des produits artistiques ou artisanaux ou de <strong>di</strong>ffuser des productions<br />
artistiques (télévision, par exemple).<br />
68
er innovation et invention comme des moyens en vue du bien public et agir<br />
dans une certaine mesure sur les con<strong>di</strong>tions qui les favorisent.<br />
1/La première question sera donc la suivante : dans quelle mesure est-il rationnel<br />
pour des acteurs sociaux qui visent l’invention et l’innovation comme<br />
des fins en soi (pour le plaisir intrinsèque qu’il peut y avoir à inventer et à<br />
innover) de choisir de coopérer avec d’autres ou/et de s’engager dans un<br />
groupe ?<br />
2/L’invention et l’innovation peuvent aussi être prises comme moyens en<br />
vue de fins <strong>di</strong>fférentes : ainsi l’innovation technique peut être voulue non pas<br />
en tant que telle mais parce qu’elle accroîtra les rendements des activités industrielles<br />
ou agricoles de ceux qui s’y adonnent et donc par là les gains financiers<br />
des acteurs ayant misé sur l’innovation ; ce genre de motif est même<br />
probablement un motif fréquent, notamment de l’innovation. De la même<br />
manière, faire une découverte scientifique ou inventer une nouvelle théorie<br />
dont la fécon<strong>di</strong>té est manifeste accroît en principe la reconnaissance sociale de<br />
son auteur dans le milieu scientifique ; la recherche du prestige intellectuel est<br />
aussi certainement une des fins fréquentes du désir d’innover et de faire des<br />
découvertes en sciences, en dehors du plaisir intrinsèque que l’on peut y<br />
éprouver. De sorte que l’on doive poser aussi une autre question : dans quelle<br />
mesure est-il, pour des acteurs sociaux qui voient dans l’innovation et<br />
l’invention de simples fins mé<strong>di</strong>ates en vue d’autres fins (donc de simples<br />
moyens), rationnel de coopérer avec d’autres acteurs sociaux ou de s’engager<br />
collectivement avec d’autres au sein d’un groupe ?<br />
3/Enfin, l’on peut considérer le rôle spécifique des acteurs sociaux qui ont<br />
une influence sur les valeurs que les autres acteurs sociaux peuvent se proposer<br />
(gains financiers ou monnayables, prestige social), donc le rôle des décideurs<br />
politiques et des leaders idéologiques et culturels 5 . Pour simplifier, je<br />
m’en tiendrai au seul cas où ces décideurs et ces leaders idéologiques veulent<br />
le bien public – quel que soit le degré de clarté de cette vision 6 – et où les uns<br />
5 Hirschman (1980) a donné une étude magistrale et exemplaire du rôle que des<br />
décideurs politiques comme Turgot ou des « leaders idéologico-culturels » comme<br />
Montesquieu et Steuart ont joué dans la mo<strong>di</strong>fication des normes éthiques et<br />
l’émergence et le développement consécutifs du capitalisme au XVIII° siècle. Parler<br />
de leaders idéologico-culturels permet d’éviter de se poser la question de la vérité de<br />
leur <strong>di</strong>scours, considération dont on peut faire abstraction ici puisqu’on vise seulement<br />
à dégager des rapports de cause à effet.<br />
6 On sait bien en effet depuis au moins Pareto et ses réflexions sur la nature de ce<br />
qu’est un optimum social (cf la notion d’optimum de Pareto ou de Pareto-optimalité)<br />
que la détermination de ce qu’est le bien public et de la façon dont il s’accorde ou non<br />
69
et les autres pensent que l’émergence de découvertes (scientifiques, techniques,<br />
institutionnelles, etc.) et leur <strong>di</strong>ffusion contribuent globalement au bien<br />
public. D’où une troisième question : Dans quelle mesure est-il rationnel pour<br />
ces décideurs et ces leaders idéologiques d’inciter les acteurs à la coopération<br />
en jouant pour ce faire, autant qu’il est en leur pouvoir, sur les valeurs et<br />
les normes sociales ou/et sur la forme des institutions ?<br />
Démarche suivie dans cette étude<br />
La réponse aux questions précédentes supposant, de toutes façons, que l’on<br />
précise ce qu’on entend par rationalité, je rappellerai en tout premier lieu les<br />
grandes lignes de ce que l’on appelle la théorie du choix rationnel (TCR) ou la<br />
théorie de l’action rationnelle (TAR) en sciences sociales 7 et du para<strong>di</strong>gme sur<br />
lequel celle-ci repose en général, l’in<strong>di</strong>vidualisme méthodologique. J’y consacrerai<br />
un certain temps – le premier temps de cette contribution – parce que,<br />
d’une part, de nombreux faux-sens ou contre-sens sont fréquemment commis<br />
sur la perspective de la TCR, essentielle à mon propos, d’autre part parce que<br />
les instruments conceptuels qu’elle fournit sont souvent très sous-exploités<br />
dans les études empiriques mêmes qui s’en réclament.<br />
Dans le même souci de traiter progressivement les questions, je consacrerai<br />
entièrement le second temps de mon analyse à l’examen des motifs <strong>di</strong>vers<br />
pour lesquels des acteurs sociaux peuvent espérer être des inventeurs ou décider<br />
d’être des innovateurs (et les décideurs et « idéologues » vouloir favoriser<br />
ce processus) sans me soucier encore du rôle de la coopération interin<strong>di</strong>viduelle<br />
et des groupes.<br />
C’est en un troisième temps seulement que j’en viendrai à l’objectif essentiel<br />
de mon propos : l’analyse du rôle respectif de la coopération et de<br />
l’engagement collectif dans l’innovation et l’invention. Et c’est dans ce cadre<br />
tout spécialement que je ferai état de recherches assez nouvelles en ce domaine<br />
mais relativement <strong>di</strong>spersées.<br />
I. Trois conceptions possibles de ce qu’est un choix rationnel<br />
Au sein des sciences sociales, un para<strong>di</strong>gme a aujourd’hui une influence<br />
avec le bien personnel de chacun, lui-même encore sujet à <strong>di</strong>fférentes caractérisations,<br />
est en soi problématique.<br />
7 Les expressions de TCR et de TAR peuvent être prises l’une pour l’autre, les variations<br />
contextuelles mises à part : les choix dont il s’agit étant des choix de comportements,<br />
donc des comportements intentionnels, i.e des actions, si le choix est rationnel,<br />
l’action choisie est rationnelle et si l’action est rationnelle, c’est que le choix<br />
l’était, mais on peut focaliser son attention soit sur le choix lui-même soit sur l’action<br />
qui en résulte.<br />
70
particulièrement considérable, notamment en économie et en sociologie, le<br />
para<strong>di</strong>gme <strong>di</strong>t du choix rationnel. Celui-ci est lui-même fondé, dans la plupart<br />
du cas – i.e en gros les applications en biologie, de toutes façons métaphoriques,<br />
mises à part – sur des prémisses méthodologiquement in<strong>di</strong>vidualistes.<br />
1/ Ramené à son principe le plus simple, le para<strong>di</strong>gme in<strong>di</strong>vidualiste <strong>di</strong>t<br />
seulement qu’il est de bonne méthode, lorsque l’on veut expliquer complètement<br />
un phénomène social ou économique, de remonter aux in<strong>di</strong>vidus en tant<br />
que ceux-ci sont à sa source, au moins partiellement – les con<strong>di</strong>tions extérieures<br />
naturelles ou sociales jouant également un rôle, mais à titre de ressources<br />
ou de contraintes pour ces in<strong>di</strong>vidus. Cette méthodologie, lorsqu’elle n’est pas<br />
proclamée de façon dogmatique, n’est pas exclusive d’analyses qui se tiennent<br />
au seul niveau macrosociologique ou macro-économique ; elle <strong>di</strong>t seulement<br />
que l’explication peut être poussée plus avant et qu’elle doit l’être pour arriver<br />
à une explication satisfaisante des phénomènes sociaux.<br />
2/ La théorie <strong>di</strong>te du choix rationnel spécifie encore les caractéristiques des<br />
in<strong>di</strong>vidus en question en s’intéressant aux seules intentions conscientes ; en<br />
outre, elle ne dote pas les in<strong>di</strong>vidus seulement d’intentions conscientes, mais<br />
elle suppose rationnelles ces intentions, en <strong>di</strong>fférents sens du terme « rationnel<br />
». Dans ses versions non dogmatiques, là encore seules légitimes, elle ne<br />
<strong>di</strong>t pas que tous les comportements qui ont un sens intentionnel sont rationnels<br />
; elle <strong>di</strong>t seulement qu’il est de bonne méthode de commencer par expliquer<br />
les phénomènes sociaux en faisant cette supposition sans exclure, au<br />
demeurant, là encore, d’autres points de départ et donc d’autres programmes<br />
de recherche 8 . A la <strong>di</strong>fférence de la théorie wébérienne, la théorie du choix<br />
rationnel assure un traitement explicite aux affects, aux émotions et également<br />
aux instincts; ceux-ci et celles-ci l’intéressent comme ils intéressaient Pareto,<br />
mais à la <strong>di</strong>fférence toutefois de Pareto, en tant qu’il peut se trouver de la<br />
rationalité dans les émotions et les affects eux-mêmes et surtout dans les instincts,<br />
les uns et les autres devant être <strong>di</strong>ssociés plus nettement que ne l’avait<br />
fait Pareto. Les instincts sont pris en compte dans les comportements les plus<br />
élémentaires de l’existence, ceux qui concernent la survie, comme la fuite par<br />
exemple ou l’évitement d’un danger, la réponse la plus performante, i.e. la<br />
plus rationnelle du point de vue de la conservation de la vie, étant purement<br />
instinctuelle et précédant même parfois l’apparition de l’émotion, comme la<br />
8 Von Mises fait de la rationalité un caractère définitionnel de l’action de sorte que<br />
le principe de rationalité des actions peut être <strong>di</strong>t purement « analytique ». Mais la<br />
question qui intéresse alors une science sociale empirique est celle de savoir ce qui<br />
doit être tenu pour action dans l’ensemble des comportements humains, i.e quels<br />
comportements sont rationnels et lesquels ne le sont pas.<br />
71
peur. Bien entendu, cette rationalité est très limitée ; autrement <strong>di</strong>t elle n’est<br />
efficace que dans des circonstances bien précises, dont on peut considérer<br />
qu’elles correspondaient globalement à l’état naturel de l’homme avant le<br />
développement de la civilisation. D’autre part, plus important pour notre propos,<br />
les affects, émotions, sentiments, passions sont pris en compte en tant<br />
que puissants stimulants de l’activité, en l’occurrence cognitive, i.e. à la fois<br />
intellectuelle, imaginative et perceptive. Bien entendu, la TCR ne nie pas a<br />
priori, du moins dans ses versions non doctrinales, qu’il y ait des phénomènes<br />
au bout du compte irrationnels, comme par exemple les paniques collectives<br />
ou les émeutes ni que les émotions ne nuisent parfois considérablement à<br />
l’exercice de l’intelligence, toute une littérature psychologique montrant le<br />
rôle des émotions dans l’apparition des biais cognitifs. Mais ce point de vue<br />
qui est le point de vue classique en théorie de l’erreur, notamment élaboré par<br />
Stuart Mill – à savoir que les affects peuvent ruiner le jugement – n’est pas<br />
récusé ; il est simplement amendé et contrebalancé au sein d’une théorie plus<br />
englobante.<br />
3/ La question qui surgit évidemment à ce stade, c’est de savoir ce qu’on<br />
entend par rationalité. La littérature sur ce sujet est considérable car dès qu’on<br />
soumet cette notion en réalité confuse à l’analyse, on s’aperçoit rapidement<br />
qu’il y a un grand nombre de sous-problèmes à considérer et un plus grand<br />
nombre encore de réponses alternatives à <strong>di</strong>scuter. Je ne retiendrai ici que<br />
quelques-unes de ces questions, celles qui ont une incidence immé<strong>di</strong>ate sur la<br />
suite de mon propos. Dans ce but je <strong>di</strong>stinguerai trois sens du terme « rationalité<br />
».<br />
a) Le premier sens du terme rationalité est celui auquel on restreint très<br />
souvent la théorie du choix rationnel, à savoir la recherche de l’intérêt personnel<br />
matériel ou self-interest, lui-même entendu d’abord en termes de coût ou<br />
de gain financier, en tout cas de biens monnayables 9 . Est rationnel celui qui<br />
agit de façon adaptée en vue de la satisfaction de ses intérêts primaires. Si on<br />
utilise la théorie de l’action rationnelle de façon à la fois non dogmatique et<br />
progressive, il pourra être de bonne méthode de commencer par examiner, à<br />
propos de tout phénomène social, ce qu’on peut en expliquer si on suppose les<br />
in<strong>di</strong>vidus – ou les entités qu’on prend comme s’il s’agissait d’in<strong>di</strong>vidus, par<br />
exemple des entreprises ou des organisations en général – animés par leur<br />
9 Cela inclut a fortiori qu’on préserve sa vie et son intégrité physique, les biens<br />
monnayables étant supposés accroître le bien-être de l’in<strong>di</strong>vidu, bien-être conçu ici<br />
comme de type purement matériel. Il arrive bien entendu que la recherche de l’argent<br />
devienne une fin en soi, de sorte que l’in<strong>di</strong>vidu mette en danger sa vie (cf. les infarctus<br />
par suractivité). En ce cas, il est clair que la recherche de l’argent n’est plus rationnelle<br />
au premier sens du mot « rationnel ».<br />
72
self-interest (entendu comme recherche de leur intérêt « personnel » matériel<br />
) 10 , i.e. par des motifs qu’on appelle souvent, de manière approximative<br />
vu le sens historique (millien) tout <strong>di</strong>fférent du terme, « utilitaristes » et agissant<br />
de façon adaptée pour atteindre cette fin. Dans les sciences économiques,<br />
on préfère parler à ce propos d’ « utilités » et il me semble que l’on devrait<br />
restreindre l’usage de ce terme à ce genre de rationalité et donc de fins 11 .<br />
b) Mais le terme « rationalité » a deux autres sens, usuels également dans<br />
le cadre de la TCR, quoique le second de ces sens ne soit pas toujours soigneusement<br />
<strong>di</strong>stingué du premier, notamment dans les études appliquées où<br />
les énoncés « flottent » très souvent de l’un à l’autre. Selon cette seconde<br />
acception, on appellera « rationnelle » toute activité orientée vers une fin,<br />
quelle que soit celle-ci, i.e. même si elle est très <strong>di</strong>fférente de la recherche de<br />
l’intérêt personnel matériel, du moment que les moyens d’y parvenir sont<br />
adaptés. Il est d’usage de parler encore à ce propos d’intérêt personnel (ou de<br />
self-interest) mais en donnant à cette notion un sens beaucoup plus large que<br />
précédemment et qui n’est pas non plus éloigné de l’un des sens courants du<br />
terme « intérêt personnel ». On prend simplement acte de ce que les in<strong>di</strong>vidus<br />
ne sont pas tous et toujours animés par la seule recherche de biens monnayables<br />
mais qu’ils ont d’autres motivations et que, d’une manière ou d’une autre,<br />
dussent-ils y perdre la vie, « ils s’y retrouvent ». Ils sont capables d’agir<br />
gratuitement, généreusement, pour faire plaisir à quelqu’un d’autre, leur<br />
épouse ou leur compagne, leurs enfants, des inconnus souffrant d’un cataclysme,<br />
etc. Ils sont capables encore de mettre leur vie en jeu pour une cause,<br />
qu’on pourra juger bonne, moins bonne ou carrément mauvaise éthiquement<br />
parlant : résistants contre le nazisme, suicide-bombers palestiniens, martyrs<br />
d’Al-Khaida, etc. Ils peuvent être encore animés par la volonté de défendre<br />
leur honneur, comme dans le duel, la vendetta, etc. Ils peuvent aussi viser la<br />
connaissance scientifique ou la beauté artistique et éventuellement mettre en<br />
danger pour ce but leur bien-être matériel ou même leur santé, voire leur survie<br />
et celle de leurs proches (à des degrés <strong>di</strong>vers : Giordano Bruno et Galilée<br />
10 Cela ne pose pas problème de parler de « self » pour les entreprises, en un sens<br />
métaphorique (cf Coleman, 1990, chap. 19), ni même de « personne » en ce cas ; on<br />
parle, en effet, en droit, des entreprises ou des institutions comme de « personnes<br />
morales », ce qui signifie qu’elles peuvent être jugées en tant que telles responsables<br />
de délits et être aussi comme telles condamnables.<br />
11 Par définition, en effet, toute fin visée, toute « préférence » comme on <strong>di</strong>t aussi<br />
est ici conçue comme monnayable. Quelle est la valeur d’un beau paysage ?<br />
L’économiste fera une réponse du type suivant : le prix moyen que les in<strong>di</strong>vidus<br />
concernés seraient prêts à payer pour le voir pendant une durée donnée s’il leur fallait<br />
payer un droit d’entrée, multiplié par le nombre de visiteurs attendus sur une période<br />
donnée.<br />
73
pour les sciences, Bernard Palissy pour l’art) 12 .<br />
On remarquera que, du point de vue du premier critère de rationalité, tous<br />
ces comportements sont irrationnels puisque, par nature, certains de ces comportements<br />
vont jusqu’à mettre en danger la vie de l’in<strong>di</strong>vidu ; dans ce cas,<br />
l’in<strong>di</strong>vidu est donc a fortiori bien loin de rechercher de l’argent ou des biens<br />
monnayables pour lui-même. Mais, du point de vue du second critère de rationalité,<br />
ils sont rationnels du moment que les moyens de parvenir à ces fins<br />
sont adaptés.<br />
c) Enfin, il y a un troisième sens pertinent du terme « rationnel » dans<br />
l’analyse des phénomènes économiques et sociaux, celui qu’utilise la théorie<br />
de la décision : la simple cohérence des fins entre elles, sans même considérer<br />
les moyens (on peut parler aussi de « préférences ») 13 . Il s’agit par exemple de<br />
ce qui peut motiver un in<strong>di</strong>vidu à agir en vertu du seul souci de cohérence<br />
avec ses choix antérieurs et donc d’engagement par rapport à soi 14 . Ce critère<br />
surplombe les deux autres au sens où un comportement peut être rationnel au<br />
premier sens ou rationnel au second sens mais irrationnel au troisième s’il est<br />
en contra<strong>di</strong>ction avec les comportements antérieurs de l’in<strong>di</strong>vidu.<br />
II. Innovation et invention comme moyens en vue d’autres fins (ou<br />
d’autres « préférences ») dans une perspective rationaliste in<strong>di</strong>vidualiste<br />
et atomistique.<br />
Armé de cette triple définition de la rationalité, on peut aborder en détail<br />
l’examen de la question de savoir en quels sens variés il peut être rationnel<br />
12 De façon générale, lorsque l’on introduit la considération des croyances des in<strong>di</strong>vidus<br />
autres que celles qui concernent les fins matérielles, on parle de <strong>di</strong>mension<br />
cognitive de la rationalité ou, elliptiquement, de rationalité cognitive.<br />
13 Il est légitime de parler de préférences en théorie du choix rationnel lorsque l’on<br />
veut mettre en évidence que les in<strong>di</strong>vidus peuvent choisir entre <strong>di</strong>fférentes options,<br />
que chaque choix donné suppose que l’une des options a été, de facto, préférée et que<br />
des préférences successives doivent être cohérentes entre elles. C’est Pareto qui a<br />
introduit cette manière de faire qui libère du « psychologisme » et de ses problèmes<br />
spécifiques : on infère les préférences des in<strong>di</strong>vidus à partir de ce que leurs choix en<br />
révèlent au lieu d’avoir à scruter celles-ci. Cette démarche est particulièrement justifiée<br />
lorsque l’on a à faire à des données macro-économiques et que l’on peut se<br />
contenter d’une schématisation des « fins » des in<strong>di</strong>vidus à la source de ces faits. Mais<br />
ici ce langage ne s’impose pas et la conceptualisation classique en termes de fins et de<br />
moyens est plus claire.<br />
14 Sur la théorie de l’engagement à l’égard de soi, voir le psychologue social Kiessler<br />
(1971), étranger comme tel à la TCR mais dont les résultats sont réinterprétables<br />
dans les termes de cette dernière. Sur ce dernier point, je me permets de renvoyer à<br />
Bouvier (2005).<br />
74
pour des acteurs sociaux pris en tant qu’in<strong>di</strong>vidus d’être favorables à<br />
l’innovation – ou de se mettre soi-même en position de faire des découvertes<br />
s’il s’agit de chercheurs – vu les <strong>di</strong>fférentes fins que ces <strong>di</strong>fférents acteurs se<br />
proposent. Comme je l’ai annoncé en introduction, je fais pour le moment<br />
provisoirement abstraction du fait que les acteurs sociaux susceptibles<br />
d’innover ou d’inventer peuvent recherche la coopération ou l’intégration<br />
dans des groupes ; l’approche reste donc non seulement in<strong>di</strong>vidualiste mais<br />
même, en quelque sorte, « atomistique ».<br />
Je réexaminerai essentiellement, à la lumière du triple concept de rationalité<br />
exposé, un exemple très classique d’étude des processus d’innovation, effectué<br />
dans le domaine de l’innovation agricole ; j’étendrai ensuite les résultats<br />
de cet examen.<br />
1/ le plus souvent, en économie et en sociologie, notamment lorsqu’il<br />
s’agit d’innovations techniques, i.e. en fait de <strong>di</strong>ffusion d’inventions faites<br />
dans d’autres domaines ou dans d’autres lieux que ceux où l’invention a eu<br />
lieu, la rationalité est implicitement comprise en fonction de la maximisation<br />
des profits ou de la minimisation des pertes, profits et pertes étant à comprendre<br />
en termes financiers 15 ; autrement <strong>di</strong>t le critère de rationalité utilisé est le<br />
premier critère. L’économiste Amit Badhuri (1973, pp. 120-137) se demande<br />
ainsi, dans une étude célèbre, pourquoi les paysans du Bengale refusent les<br />
innovations en matière agricole 16 . A première vue, en effet, si l’on suppose<br />
que les acteurs sociaux recherchent leur intérêt au sens primaire de ce terme<br />
(l’intérêt personnel matériel), ils y auraient manifestement intérêt, la modernisation<br />
de l’équipement entraînant en principe un rendement beaucoup plus<br />
important et des gains en conséquence. Une hypothèse non rationaliste (« parétienne<br />
», par exemple) vient tout de suite à l’esprit, qui supposerait qu’il y a<br />
quelque chose comme une résistance à l’innovation, ce qu’on peut encore<br />
expliquer en termes d’attachement à la tra<strong>di</strong>tion, voire repérer au travers de<br />
simples métaphores du type de celle de la force d’inertie. Mais Badhuri ne<br />
renonce pas à l’hypothèse selon laquelle les acteurs sociaux sont souvent guidés<br />
par leur self-interest au sens très primaire de ce terme même si, à première<br />
vue, l’hypothèse semble infirmée. Il se livre simplement à un examen sociologique<br />
plus approfon<strong>di</strong> destiné à mettre à l’épreuve ce qui n’est encore que<br />
première intuition. Cette analyse met aisément en évidence une structure sociale<br />
que Marx appellerait une structure de classe, avec d’un côté des proprié-<br />
15 On parle souvent dans ce cas, et à propos, de maximisation des « utilités » ; voir<br />
infra pour un usage plus <strong>di</strong>scutable de ce même concept.<br />
16 Voulant seulement rappeler un mode d’interrogation classique en la matière, je<br />
me fonde ici sur la présentation que Boudon (1979) a donnée de cet article (p. 180<br />
sq). Mais je m’écarte ensuite de son commentaire.<br />
75
taires terriens, de l’autre des paysans pauvres qui louent leur terre aux grands<br />
propriétaires. Il est clair que les petits paysans n’ont pas les moyens d’investir<br />
et que ce n’est donc pas d’eux que peut venir l’innovation 17 . Mais pourquoi<br />
les propriétaires, eux, n’investissent-ils pas dans la modernisation puisqu’ils<br />
en ont les moyens ? L’analyse montre que, contrairement aux intuitions de<br />
départ, ils n’augmenteraient pas leur profit. En effet, les paysans sont obligés<br />
d’emprunter chaque année pour pouvoir semer le riz, mais comme ils sont<br />
trop pauvres, ils n’offrent pas assez de garanties auprès des banques pour que<br />
celles-ci leur prêtent. Ils sont donc obligés d’emprunter à leurs propriétaires,<br />
qui y consentent, mais à un taux d’intérêt élevé, vu l’absence de concurrence.<br />
Or, d’après Badhuri, si les propriétaires investissaient, ils ne seraient pas les<br />
seuls à gagner plus (du fait du prix qu’ils reçoivent de la location des terres),<br />
mais les paysans eux aussi gagneraient davantage ; et, en gagnant plus, ils<br />
deviendraient solvables de sorte que les banques accepteraient alors de leur<br />
prêter et que, ipso facto, les propriétaires cesseraient, eux, d’être des prêteurs<br />
et donc de tirer profit des prêts qu’ils consentaient. De sorte qu’au bout du<br />
compte, il n’est pas sûr qu’ils seraient gagnants ; ils craignent donc raisonnablement<br />
de perdre. Dans ce contexte, il est préférable de ne pas introduire de<br />
nouvelles techniques. Le choix de refuser l’innovation n’est donc pas, dans ce<br />
cas-là, l’effet d’une résistance mystérieuse à l’innovation, prenant éventuellement<br />
sa source dans une sorte de « résidu » à la Pareto, mais ce choix est<br />
tout à fait rationnel du point de vue du premier critère de rationalité. On peut<br />
encore <strong>di</strong>re que, dans certaines circonstances sociales, la recherche de<br />
l’intérêt personnel matériel peut paradoxalement conduire à refuser<br />
l’innovation technique.<br />
On peut cependant tirer de l’analyse de Badhuri d’autres conclusions encore<br />
que celles qu’il en tire, si on tire parti d’autres instruments de la TCR. On<br />
voit, en effet, que pour que l’innovation ait eu lieu, il faudrait qu’il y ait eu<br />
des propriétaires fonciers qui soit aient pris le risque de perdre de l’argent en<br />
espérant que cette prise de risque leur rapportera gros 18 , soit visent une autre<br />
fin que leur intérêt personnel matériel, par exemple l’obtention du prestige ou<br />
de la reconnaissance sociale que l’on accorde souvent aux innovateurs, no-<br />
17 Par souci de brièveté, je ne retiens que le squelette de l’analyse en simplifiant<br />
donc beaucoup et les faits empiriques et l’analyse qu’en donne Badhuri.<br />
18 Dans une conception plus complète de la rationalité que celle à laquelle je me<br />
réfère ici par souci de ne pas complexifier inutilement les modèles, on introduirait des<br />
<strong>di</strong>fférences supplémentaires entre les choix en situation d’incertitude et les choix en<br />
situation de risque. Le modèle simple dont je me contente n’introduit ni l’une ni<br />
l’autre de ces notions sauf ici, i.e localement.<br />
76
tamment aux pionniers 19 . Dans certaines situations sociales, la présence du<br />
prestige comme valeur sociale peut donc être une con<strong>di</strong>tion plus favorable à<br />
l’innovation technique que la recherche de l’intérêt personnel matériel. Cette<br />
recherche du prestige comme fin est irrationnelle du point de vue du premier<br />
critère de rationalité, mais le choix de l’innovation comme moyen est adapté à<br />
la fin recherchée dans ce contexte donné et est donc rationnel par rapport à<br />
cette fin du point de vue du second critère de rationalité 20 .<br />
On remarquera que les décideurs au plan politique et les leaders idéologiques,<br />
s’ils souhaitent favoriser l’innovation, feront un choix rationnel par<br />
rapport à cette fin (au sens du second critère de rationalité) s’ils ne cherchent<br />
pas à valoriser absolument l’idéologie du bien-être mais préservent, au<br />
contraire, le sens de l’honneur et du prestige social qui peuvent éventuellement<br />
exister dans ces sociétés et cherchent à orienter celui-ci en faisant valoir<br />
le prestige qui peut être retiré du fait d’être un pionnier 21 .<br />
2/ Le modèle précédent peut être appliqué à l’invention en sciences. En effet,<br />
si la motivation principale d’un chercheur n’est pas l’invention comme fin<br />
en soi (i.e le plaisir intrinsèque que celle-ci procure) mais l’assurance d’une<br />
carrière aussi rapide que possible, la carrière étant considérée en termes de<br />
biens monnayables (salaire, ville attractive, campagne accueillante, etc.), le<br />
plus rationnel est dès lors de choisir un type de recherche qui assurera la réussite<br />
probable sans trop de risques, donc un programme de recherche qui a déjà<br />
montré sa fécon<strong>di</strong>té et permettra de garantir le minimum de publications pour<br />
franchir les <strong>di</strong>fférents grades et échelons de la carrière académique. En revanche,<br />
si la motivation principale est le prestige associé à une découverte importante,<br />
alors le chercheur prendra plus facilement des risques.<br />
Le plus vraisemblable est, en fait, que les motivations sont le plus souvent<br />
mélangées. Si les opportunités de carrière sont faibles mais que les besoins<br />
élémentaires sont satisfaits (un salaire minimal garanti de façon définitive), on<br />
a des con<strong>di</strong>tions sociales favorables à l’apparition de chercheurs visant avant<br />
19 On remarquera néanmoins que, si le prestige social est une valeur qu’on rencontre<br />
dans des sociétés économiquement archaïques, c’est loin d’être la règle alors<br />
que le prestige social y soit accordé aux innovateurs.<br />
20 Il serait, à mon sens, malvenu ici de parler d’ « utilités » à propos de cette fin<br />
qu’est ici la recherche du prestige quoique bien des économistes le feraient. Pour que<br />
cela ait un sens, il faudrait que l’on soit dans une situation où le prestige social n’est<br />
en réalité pas la fin dernière mais un moyen pour maximiser ses profits (parce que,<br />
par exemple, le statut social ainsi acquis ouvre de nouvelles possibilités de gains<br />
financiers ; ce cas est envisagé notamment par Elster, 1999.). Sinon, la <strong>di</strong>stinction<br />
entre les deux premiers types de rationalité se trouve brouillée.<br />
21 Ce résultat est évidemment paradoxal par rapport à la thèse développée par<br />
Hirschman (1980) et que j’ai rappelée plus haut.<br />
77
tout le prestige associé à toute découverte importante, laquelle exige souvent<br />
qu’on prenne des sentiers qui sont éventuellement sans issue, donc qu’on<br />
prenne des risques importants. L’exemple d’Einstein, employé dans un Institut<br />
de physique très marginal pendant qu’il élabore la théorie de la relativité<br />
restreinte (mais néanmoins doté d’un salaire) est souvent cité en ce sens 22 .<br />
Il est à peine besoin de préciser ici que les politiques et les idéologues qui<br />
veulent encourager l’innovation scientifique doivent, rationnellement parlant,<br />
entretenir cette culture du prestige. On pourrait penser que, dans les faits, ils<br />
jouent aussi sur le mélange des mobiles en dotant les prix d’une dotation en<br />
argent parfois assez importante ; mais le nombre des prix étant très restreint et<br />
leur attribution assez aléatoire 23 , il est improbable que l’obtention d’un prix<br />
soit un des mobiles de la recherche.<br />
3/ On peut montrer encore qu’aussi bien dans le cas des innovations techniques<br />
(en matière d’agriculture, par exemple, comme on vient de voir) que<br />
celui des inventions ou découvertes scientifiques, des comportements identiques<br />
de l’extérieur à ceux que je viens de décrire peuvent être rationnels au<br />
troisième sens, mais que, à l’aune de ce troisième critère de rationalité – presque<br />
jamais exploité dans les études appliquées – des comportements opposés<br />
aux précédents peuvent eux-mêmes être <strong>di</strong>ts rationnels. Cela suggère évidemment<br />
qu’au niveau normatif on hiérarchise ces critères de rationalité.<br />
Ainsi les propriétaires fonciers auraient pu refuser l’innovation pour une<br />
autre raison – et cela a peut-être été le cas effectivement de certains d’entre<br />
eux. Ils auraient pu refuser ces innovations par volonté d’être cohérents avec<br />
leurs choix antérieurs, par fidélité avec eux-mêmes en quelque sorte ou engagement<br />
à l’égard d’eux-mêmes. On pourra <strong>di</strong>re encore qu’ils n’ont pas voulu<br />
« perdre la face » par rapport à eux-mêmes, par exemple s’ils se trouvent<br />
qu’ils avaient refusé auparavant toute innovation 24 . Du point de vue de<br />
l’amélioration de l’agriculture comme du point de vue du prestige attaché aux<br />
innovateurs, comme – plus fondamentalement – du bien public, ces comportements<br />
sont tout à fait irrationnels. Ils peuvent, en outre, paraître ri<strong>di</strong>cules. Ils<br />
sont pourtant attestés. Et ils ne requièrent pas nécessairement une analyse en<br />
termes – métaphoriques et mécanistes – de résistance à l’innovation ou de<br />
force d’inertie puisque l’acteur peut se sentir justifié, i.e. avec des arguments à<br />
22 Un récent titulaire de la médaille d’or du CNRS français, Alain Aspect, un physicien<br />
hors pair, décrit lui-même son parcours dans des termes voisins (Alberganti,<br />
2005).<br />
23 Cf. l’exemple de l’attribution du prix Nobel de Chimie 2005 (prix destiné à<br />
poursuivre les recherches à l’abri des pressions financières) à un chercheur retraité,<br />
Yves Chauvin, pour des découvertes remarquables mais faites trente ans auparavant.<br />
24 La « perte de la face » par rapport aux autres (que Goffman (1973) considère<br />
essentiellement) peut mettre en jeu un autre type de mécanisme ; j’y viens en III.<br />
78
l’appui (la fidélité par rapport à soi) à refuser rationnellement – au troisième<br />
sens de ce terme – l’innovation.<br />
Ce modèle de la rationalité au troisième sens vaut pour le monde scientifique<br />
également. On peut ainsi expliquer l’attachement de chercheurs à des<br />
modes d’approche ou à des para<strong>di</strong>gmes qui manifestent depuis pourtant longtemps<br />
leur manque de fécon<strong>di</strong>té par une volonté de cohérence avec des choix<br />
antérieurs, laquelle peut s’exprimer par le souci de ne pas perdre la face en<br />
manifestant que l’on s’est trompé dans les choix antérieurs. Dès lors des comportements<br />
opposés à ceux des inventeurs peuvent donc être rationnels – selon<br />
le troisième critère de rationalité.<br />
Ce type de rationalité – la cohérence avec soi-même – peut ainsi paradoxalement<br />
être un obstacle à l’innovation comme à l’invention. Les décideurs<br />
politiques et les leaders idéologiques qui visent le bien public seront, en<br />
conséquence, rationnels à leur tour s’ils cherchent à dévaloriser la rationalité<br />
comme fidélité par rapport à soi. Or, dans certaines cultures, il s’agit là d’une<br />
valeur beaucoup plus importante que dans d’autres. Gambetta (1998) prétend<br />
même que ce trait est caractéristique des sociétés mé<strong>di</strong>terranéennes où<br />
l’honneur et la préservation de la « face » sont hautement valorisés 25 .<br />
On remarquera que le travail idéologique qu’il y aurait éventuellement à<br />
faire pour favoriser l’innovation s’avère délicat car le sens de l’honneur peut<br />
conduire aussi, comme on l’a vu précédemment, à vouloir l’innovation en<br />
raison du prestige qui lui est associé dans certaines cultures.<br />
III. Invention et innovation comme moyens en vue d’autres fins ou<br />
comme fins en soi dans une perspective rationaliste interactionniste et<br />
dans une perspective supra-in<strong>di</strong>vidualiste. (Coopération et engagements<br />
de groupe).<br />
Dans ce troisième temps de mon analyse, je considérerai désormais<br />
l’innovation et l’invention simplement comme moyens en vue d’autres fins<br />
(gains financiers ou reconnaissance sociale, par exemple), donc comme fins<br />
mé<strong>di</strong>ates, et je laisserai à l’horizon de mes analyses l’idée que ces fins peuvent,<br />
bien sûr, être parfois voulues aussi en elles-mêmes (en d’autres termes<br />
que les acteurs sociaux peuvent prendre un plaisir intrinsèque à l’innovation et<br />
à l’invention).<br />
Mais je mobiliserai ici deux autres types de modélisations qui sortent du<br />
cadre « atomistique » précédent et qui introduisent explicitement respectivement<br />
la <strong>di</strong>mension des interactions – rendant possible la coopération – avec<br />
25 Des études récentes (Stewart, 1994) montrent que si des cultures de l’honneur<br />
existent bien, leur localisation spécialement mé<strong>di</strong>terranéenne est erronée.<br />
79
les autres et la <strong>di</strong>mension du groupe. Je les prendrai successivement.<br />
Rapporté aux analyses précédentes, on pourrait <strong>di</strong>re que le problème revient<br />
ici à examiner dans quelle mesure, d’un côté, les interactions entre les<br />
in<strong>di</strong>vidus, de l’autre leurs engagements dans des groupes, peuvent être rationnellement<br />
voulus ou au contraire évités par les acteurs dans la mesure où ils<br />
jouent un rôle favorable ou au contraire néfaste, d’un côté à l’émergence de<br />
nouvelles idées (moment de « l’invention »), de l’autre à leur <strong>di</strong>ffusion (moment<br />
de l’ « innovation ») – sachant, bien entendu, que l’invention ne peut<br />
avoir, de toutes façons, comme source <strong>di</strong>recte quelle que soit par ailleurs la<br />
nature des motifs pré<strong>di</strong>sposants (soit essentiellement in<strong>di</strong>viduels soit plus<br />
interactifs ou collectifs) que des capacités intellectuelles, imaginatives, sensitives,<br />
affectives in<strong>di</strong>viduelles, sans oublier le rôle de l’heureux hasard (la seren<strong>di</strong>pity).<br />
On peut formuler les questions précédentes de façon plus concrète : un entrepreneur<br />
qui souhaite augmenter les bénéfices de son entreprise (et par là ses<br />
bénéfices personnels) et qui est convaincu que certaines innovations techniques<br />
peuvent y contribuer doit-il chercher à coopérer avec d’autres entrepreneurs<br />
dans des relations qui resteront interin<strong>di</strong>viduelles ? Doit-il chercher à<br />
s’engager avec d’autres de façon plus proprement collective ? Parallèlement,<br />
un chercheur qui souhaite se faire reconnaître pour ses recherches et qui est<br />
convaincu qu’il y réussira d’autant mieux que ses recherches sont de véritables<br />
découvertes doit-il chercher la coopération avec d’autres chercheurs ou<br />
assistants de recherche? Doit-il s’engager dans des projets plus proprement<br />
collectifs (autour de programmes de recherche communs, par exemple) ?<br />
1/ le modèle des interactions.<br />
Quand on utilise un modèle d’analyse interactionniste simple, on réintroduit<br />
l’existence d’interactions entre les in<strong>di</strong>vidus – i.e. l’idée que les in<strong>di</strong>vidus<br />
exercent une influence les uns sur les autres – et même, plus élémentairement,<br />
l’existence de relations, que, par abstraction, j’avais laissées de côté<br />
précédemment<br />
On prendra garde à ce que, en général, i.e. sauf à être pathologiquement<br />
misanthrope, les gens préfèrent les relations sociales à la vie tout à fait solitaire,<br />
de sorte qu’il est <strong>di</strong>fficile de se déprendre d’une valorisation en quelque<br />
sorte éthique des modèles interactionnistes par rapport aux modèles atomistiques.<br />
Mais cette valorisation ne doit pas prendre le pas sur ce qui est en jeu<br />
quand il s’agit d’évaluer la pertinence explicative respective de plusieurs modèles,<br />
d’autant qu’il existe toutes sortes d’interactions – des interactions égalitaires<br />
ou, de façon générale, « horizontales », aux relations hiérarchiques et<br />
« verticales » – et des relations de coopération aux relations de conflit, les<br />
relations de coopération et de conflit pouvant être envisagées tant au niveau<br />
80
horizontal – on peut coopérer avec ses pairs mais aussi être en concurrence<br />
avec eux – que vertical – on peut coopérer avec des supérieurs en se soumettant<br />
à leurs exigences et avec des subordonnés en leur faisant faire ce qu’on<br />
souhaite d’eux, comme on peut aussi se révolter contre l’autorité illégitime ou<br />
réprouver ostensiblement le manque de travail de subordonnés 26 .<br />
D’un point de vue rationaliste – et du point de vue des <strong>di</strong>fférents types de<br />
rationalité <strong>di</strong>stingués – il faut donc examiner en quelque sorte froidement les<br />
avantages de la coopération sous ses <strong>di</strong>fférentes formes. Ici cependant, vu que<br />
l’examen des <strong>di</strong>fférentes possibilités conceptuelles serait rébarbatif et qu’en<br />
outre certaines « cases » seraient parfois à peu près vides, les études effectives<br />
faisant défaut, je partirai d’études existant effectivement mais qui, ayant été<br />
élaborées dans des cadres sensiblement <strong>di</strong>fférents, ne se soucient pas<br />
d’appliquer systématiquement les <strong>di</strong>stinctions conceptuelles mêmes que je<br />
viens d’exposer. Il faudra donc les recadrer rétrospectivement pour les mettre<br />
en cohérence avec la démarche adoptée ici.<br />
A/ C’est d’abord dans le cadre des sciences politiques que la question de la<br />
valeur ajoutée des interactions pour l’inventivité a été abordée. Le modèle<br />
classique de la TCR en sociologie prend simplement acte, en effet, de ce que<br />
les acteurs sont seuls dans l’isoloir ou que les membres des Parlements votent<br />
eux-mêmes in<strong>di</strong>viduellement – du moins devrait-ce être le cas 27 . On peut appliquer<br />
le même modèle à des débats extra-parlementaires mais fonctionnant<br />
sur un schéma analogue, telles les <strong>di</strong>verses procédures de débat public qui se<br />
développent de plus en plus dans les démocraties occidentales en vertu de<br />
l’exigence nouvelle de « gouvernance », i.e. de modes de gouvernements plus<br />
près des riverains des grands ouvrages d’aménagements du territoire projetés<br />
et donc plus aptes que les gouvernements à anticiper les réactions 28 .<br />
Les in<strong>di</strong>vidus en question peuvent là encore choisir en fonction de leur intérêt<br />
personnel matériel ; ils peuvent le faire aussi en fonction de valeurs ; ils<br />
peuvent enfin se soucier simplement de cohérence avec les choix antérieurs,<br />
quelle que soit la nature de ceux-ci. Mais on sait bien qu’il s’agit là d’une<br />
abstraction et que, dans les faits, les électeurs comme les membres des Parlements<br />
<strong>di</strong>scutent entre eux, a fortiori les participants d’un débat public organisé<br />
par l’Etat. La question est de savoir, bien entendu, si ces <strong>di</strong>scussions apportent<br />
26<br />
L’économie et la sociologie contemporaines <strong>di</strong>stinguent aussi les relations de<br />
coopération (ou de collaboration) des relations de simple coor<strong>di</strong>nation; je ne considèrerai<br />
pas ici ces dernières.<br />
27<br />
On sait, en effet, que dans les Parlements occidentaux, les votes sont parfois<br />
groupés, un seul in<strong>di</strong>vidu actionnant par exemple successivement le clavier électronique<br />
de chacun des membres du parti absents (parfois en très grand nombre).<br />
28<br />
Voir, par exemple, la loi Barnier de 1995 en France et la loi de «démocratie de<br />
proximité » qui l’a perfectionnée.<br />
81
quelque chose de nouveau, i.e. si elles mo<strong>di</strong>fient les idées des uns et des autres<br />
dans le sens d’un gain cognitif. Certaines caractéristiques de la <strong>di</strong>scussion,<br />
comme l’exigence de formuler des arguments, peuvent favoriser a priori<br />
l’émergence d’idées nouvelles intéressantes. D’où la valorisation actuelle de<br />
la démocratie <strong>di</strong>te délibérative 29 . Mais la question régulièrement posée à son<br />
propos est de savoir dans quelle mesure celle-ci est profitable pour dégager<br />
une solution conforme au bien public, a fortiori pour que des innovations<br />
adaptées soient adoptées. On peut, en effet, considérer qu’il y a là beaucoup<br />
de dépense de temps sans que le résultat soit forcément proportionné.<br />
L’argument le plus fréquemment employé alors est de <strong>di</strong>re que plus<br />
d’intelligences sont réunies, plus il y a a priori de chances d’avoir des idées<br />
neuves ou/et de bons arguments pour les étayer. Cela peut se décliner sous<br />
<strong>di</strong>fférents modes. H. Simon avait par exemple attiré l’attention, bien avant<br />
même que ces questions ne soient à l’ordre du jour, sur le fait que les in<strong>di</strong>vidus<br />
raisonnaient forcément toujours avec un nombre limité d’hypothèses,<br />
lesquelles avaient tendance à constituer un monde clos, ce qui signifie que,<br />
spontanément, les in<strong>di</strong>vidus éliminent des hypothèses pourtant logiquement<br />
possibles 30 . Mais si l’on est plusieurs, il semble raisonnable de penser que le<br />
nombre d’hypothèses auxquelles l’ensemble des in<strong>di</strong>vidus réunis pensera sera<br />
plus élevé et donc que, même si le monde des hypothèses restera, de toutes<br />
façons, forcément encore clos, cette clôture sera reculée. Dans les faits, pourtant,<br />
il y a beaucoup de raisons pour qu’il n’en soit pas réellement ainsi, dans<br />
la mesure, notamment, où la recherche de la vérité concernant le bien public<br />
est souvent loin d’être le principal but des participants au débat.<br />
On peut reprendre de ce point de vue une étude fameuse plus ancienne<br />
concernant les avantages de la <strong>di</strong>scussion publique argumentée – on <strong>di</strong>rait<br />
aujourd’hui : de la délibération – du point de vue de l’innovation. Ici, les motifs<br />
en jeu relèvent bien du self-interest matériel, en l’occurrence très élémentaire.<br />
L’étude classique de Samuel Popkin réalisée sur les paysans du Vietnam<br />
est à cet égard, fort intéressante 31 . Popkin posait la question de savoir s’il était<br />
rationnel de recourir à la <strong>di</strong>scussion lorsqu’il s’agissait de prendre une décision,<br />
en l’occurrence l’introduction d’innovations techniques. Popkin se situait<br />
ici dans la perspective d’acteurs sociaux qui visent in<strong>di</strong>viduellement la<br />
satisfaction de leur self-interest matériel (1° critère de rationalité). Les palabres<br />
peuvent, en effet, prendre beaucoup de temps, lequel pourrait a priori –<br />
i.e. du point de vue du sociologue et de l’économiste qui arrive sur le terrain –<br />
29<br />
Sur l’idée d’un gain cognitif par cette voie, voir notamment Eastlund (1997).<br />
30<br />
Cf Simon (1982).<br />
31<br />
Me contentant ici, à nouveau, de reprendre une étude classique, je le fonde sur<br />
l’exposé qu’en a fait Boudon (1984), en l’abordant cependant de façon légèrement<br />
<strong>di</strong>fférente vu le type de questions que je suis amené ici à poser.<br />
82
être mieux employé en ce qui concerne la satisfaction même du self-interest<br />
des acteurs. Mais, dans un pays comme le Vietnam de Popkin, l’économie<br />
étant une économie de subsistance, le temps est loin d’être tout entier occupé,<br />
ce qui fait que ce n’est donc pas une variable à beaucoup prendre en compte.<br />
On pourrait penser, en outre, selon le modèle de Simon, que la multiplication<br />
des intelligences va permettre de faire le meilleur choix. En l’occurrence Popkin,<br />
dans The Rational Peasant, montre que, dans le cas des villages vietnamiens,<br />
l’innovation technique est refusée si un seul y est opposé, ce qui risque<br />
d’être irrationnel du point de vue du bien collectif (si la majorité pense bien)<br />
mais pas forcément du bien de chacun. En effet l’augmentation de la productivité<br />
de la moisson chez l’un peut réduire le rendement du glanage chez<br />
l’autre, parce que, dans ces villages il y a une sorte de droit de glane, qui autorise<br />
à ramasser à son profit les épis qui ont échappé au moissonneur ; or avec<br />
la mécanisation, la quantité d’épis laissés <strong>di</strong>minue considérablement.<br />
L’élément déterminant ici n’est pas que l’on a profité d’une intelligence de<br />
plus mais que les in<strong>di</strong>vidus se sont souciés du bien de chacun. On remarquera<br />
que s’ils l’ont fait, il n’y a pas nécessairement à supposer qu’ils mettaient la<br />
générosité, parmi leurs préférences, à un rang supérieur à celui de leur selfinterest<br />
matériel. Il suffit de prendre en compte le fait que, dans ces villages, à<br />
la <strong>di</strong>fférence des villages bengalis qu’étu<strong>di</strong>ait Badhuri, les <strong>di</strong>fférences de revenus<br />
économiques entre les in<strong>di</strong>vidus sont si faibles que nul ne peut éliminer<br />
la perspective qu’il sera un jour dans une position telle que les décisions majoritaires<br />
du groupe menaçassent jusqu’à sa survie. De sorte que le selfinterest<br />
matériel bien compris et prenant notamment en compte le cours ultérieur<br />
de l’existence plaide en faveur d’un vote à l’unanimité 32 . Ici, aussi paradoxal<br />
que cela puisse paraître, la coopération entre les acteurs quant à la prise<br />
en compte du self-interest matériel élémentaire de chacun conduit donc à<br />
refuser l’innovation. L’innovation serait ici favorable au bien public mais pas<br />
forcément au bien de chacun.<br />
Je ne m’étends pas davantage sur ce sujet car le domaine de la recherche<br />
scientifique est un domaine où existent des études récentes assez nouvelles sur<br />
la question de la pertinence de la coopération et je préfère donc maintenant<br />
m’y reporter. En outre, la <strong>di</strong>scussion scientifique ressemble à une délibération<br />
démocratique idéale, la cité scientifique paraissant classiquement elle-même,<br />
à tort ou à raison, comme une sorte de modèle approché de la cité démocratique<br />
idéale.<br />
B/ Un historien des sciences, Paul Thagard (1997), a ainsi fourni une ana-<br />
32<br />
Axelrod (1992) a développé des modèles bien connus du fondement intéressé de<br />
ces formes (apparentes) d’altruisme.<br />
83
lyse des avantages et des inconvénients de la coopération quant à l’émergence<br />
des découvertes scientifiques dès lors que cette coopération est prise par les<br />
acteurs scientifiques comme fin mé<strong>di</strong>ate en vue d’une autre fin (notamment la<br />
reconnaissance intellectuelle venant de la communauté scientifique) ; il montre<br />
que, dans certains cas, il faut aussi envisager que la coopération est choisie<br />
comme fin intrinsèque (i.e. le plaisir qu’on éprouve à faire de la recherche à<br />
plusieurs). L’essentiel de la contribution de Thagard est d’établir des <strong>di</strong>stinctions<br />
pour montrer que, selon les types de collaboration (vertical / horizontal)<br />
et les positions respectives qu’y occupent les collaborateurs en question, mais<br />
aussi selon les <strong>di</strong>sciplines, cette collaboration est plus ou moins « intéressante<br />
», i.e. est un moyen plus ou moins adapté à la fin visée. On peut prolonger<br />
cette analyse en <strong>di</strong>stinguant plus explicitement que Thagard les <strong>di</strong>fférentes<br />
formes de rationalité dont j’ai parlé. On peut évoquer également, furtivement,<br />
les fins des décideurs publics et des leaders idéologico-culturels eux-mêmes,<br />
dans les limites que nous nous sommes fixés (les avantages et les inconvénients<br />
de la coopération scientifique du point de vue du bien public posé<br />
comme fin), ce que Thagard laisse aussi de côté.<br />
Thagard (1997) s’intéresse d’abord à la coopération que l’on peut appeler<br />
verticale – i.e. entre in<strong>di</strong>vidus qui ne sont pas des égaux par la compétence et<br />
ou le statut – par exemple un chercheur et un aide de laboratoire ou un chercheur<br />
et un étu<strong>di</strong>ant. Il ne considère explicitement comme motif que le prestige<br />
lié aux découvertes. De ce point de vue, l’aide d’un assistant peut être<br />
utile pour le chercheur si l’assistant est compétent et de bonne volonté et que<br />
le former n’est pas trop long pour les tâches particulières à accomplir (montage<br />
d’expérimentations, par exemple). Si ces con<strong>di</strong>tions sont remplies, le<br />
temps ainsi libéré sera autant de gagné pour le chercheur. Sinon,<br />
d’avantageuse la coopération deviendra un han<strong>di</strong>cap. L’aide d’un étu<strong>di</strong>ant, un<br />
doctorant en général, peut également lui être utile de ce même point de vue –<br />
avec les mêmes réserves – mais si le chercheur applique la déontologie en<br />
vigueur, il devra partager avec lui la reconnaissance, ce qui représente une<br />
nouvelle forme de coût.<br />
Du point de vue de l’étu<strong>di</strong>ant, Thagard fait remarquer que les choses sont<br />
<strong>di</strong>fférentes, à l’heure actuelle, selon les <strong>di</strong>sciplines. Thagard note en effet que<br />
la coopération – chercheur / doctorant – est régulière dans les sciences physiques<br />
et biologiques et aussi dans les sciences cognitives mais qu’en revanche<br />
elle est nettement moins répandue dans les sciences de l’homme et en philosophie.<br />
Dans ces deux derniers types de <strong>di</strong>sciplines, cela vient d’abord d’une<br />
part que les programmes de recherche collectifs, en dehors de programmes<br />
ponctuels, sont nettement plus rares, de l’autre que le recherche n’y demande<br />
pas, en général, des sommes d’argent considérables et que, si elle le requérait,<br />
cet argent ferait, de toutes façons, défaut.<br />
Dans les <strong>di</strong>sciplines où la coopération verticale est répandue, la coopéra-<br />
84
tion n’est rationnelle (au sens du second critère de rationalité) du point de vue<br />
de l’étu<strong>di</strong>ant que pour autant qu’elle ne dure pas trop longtemps, étant donné<br />
que l’étu<strong>di</strong>ant doit faire un jour la preuve de ses compétences personnelles en<br />
tant que chercheur. De façon générale, on peut <strong>di</strong>re que, dans ces <strong>di</strong>sciplines,<br />
le chercheur – quel que soit son statut – a intérêt (du point de vue de la recherche<br />
de reconnaissance) à publier seul s’il est bon ou très bon et avec<br />
quelqu’un de meilleur que lui ou de plus réputé que lui s’il est moins bon.<br />
Mais cela n’est pourtant vrai que si le déséquilibre n’est pas trop grand, sans<br />
quoi c’est au plus réputé que l’on attribue l’ensemble, ce qui se passe précisément<br />
dans la collaboration entre senior et doctorant 33 . Le doctorant n’a alors<br />
« intérêt » à cette collaboration (i.e. il n’est rationnel pour lui de collaborer au<br />
sens du second critère de rationalité) que pour autant qu’elle lui permet de se<br />
former.<br />
Mais, dans ces <strong>di</strong>sciplines, Thagard <strong>di</strong>stingue encore deux cas, selon que<br />
l’exercice de la <strong>di</strong>scipline requiert ou non un financement important. Dans le<br />
premier cas, par exemple en physique nucléaire ou en physique quantique, on<br />
ne demande pas au jeune chercheur de faire preuve d’indépendance d’esprit et<br />
de mener un programme personnel pour être reconnu car, s’il avait un tel programme,<br />
il ne lui serait de toutes façons pas possible de le financer ; le chercheur<br />
est donc jugé sur son aptitude à s’inscrire dans un programme de recherche<br />
collectif ; on pourrait ajouter, ce que Thagard ne fait pas, que le jeune<br />
chercheur est davantage soumis au risque de faire profiter des seniors de la<br />
reconnaissance qui lui serait due. Cela pose des problèmes intéressants en<br />
termes de paternité de découvertes 34 . Dans le second cas, comme en sciences<br />
cognitives, il y a en revanche une pression normative pour que le jeune chercheur<br />
s’engage assez tôt dans un programme personnel.<br />
Thagard ne s’y étend pas mais on peut <strong>di</strong>re que, du point de vue du bien<br />
public, la coopération entre seniors et jeunes chercheurs est probablement en<br />
règle générale très positive, d’une part en termes d’accroissement du savoir,<br />
de l’autre en termes de formation des chercheurs et que les décideurs publics<br />
devraient donc l’encourager. Cette exigence du point de vue du bien public a<br />
toutefois tendance à entrer en conflit avec le désir de reconnaissance personnelle<br />
des chercheurs. Or on peut aussi considérer que si ce désir est l’un des<br />
motifs les plus puissants de la recherche, il est nécessaire de ne pas le brimer<br />
sous des contraintes normatives démobilisantes et donc de ne pas forcément<br />
pousser à la collaboration. On retrouve ici les questions classiques, de Mandeville<br />
à Hayek, d’articulation entre « vices privés » et « vertu publique ».<br />
33 Selon le cruel principe biblique : « A celui qui a on donnera encore ; à celui qui<br />
n’a pas, on enlèvera même ce qu’il a ».<br />
34 Généralement c’est « l’équipe du Professeur Untel » à qui est attribué la paternité<br />
de la recherche ; mais cela ne <strong>di</strong>t rien de la contribution effective de chacun.<br />
85
Thagard s’intéresse surtout, en fait, à la coopération horizontale entre<br />
chercheurs soit d’une même <strong>di</strong>scipline, soit de <strong>di</strong>sciplines <strong>di</strong>fférentes. Dans le<br />
premier cas, on peut se demander quel peut être le bénéfice de coopérer avec<br />
quelqu’un qui a les mêmes compétences, sinon éventuellement d’accélérer le<br />
cours de la recherche dans les cas où celle-ci peut être <strong>di</strong>visée. Dans le second<br />
cas, le bénéfice ne pas non plus de soi – comme les praticiens de<br />
l’inter<strong>di</strong>sciplinarité en sont souvent convaincus, du reste – car il faut souvent<br />
un temps considérable pour arriver à ce que des chercheurs appartenant à des<br />
<strong>di</strong>sciplines <strong>di</strong>fférentes s’entendent sur leurs objets et leurs préoccupations<br />
respectifs. Dans les deux cas, mais de façon encore plus nette dans le premier,<br />
le bénéfice de la critique mutuelle est probablement l’un des bénéfices les<br />
plus évidents.<br />
Mais le bénéfice de la coopération dans les deux cas est probablement aussi<br />
d’un autre ordre : le simple plaisir qu’on y prend. Dans les cas d’une carrière<br />
heureuse, le chercheur peut ainsi prendre un plaisir intrinsèque à la coopération<br />
avec d’autres et un plaisir intrinsèque aux découvertes qu’il fait,<br />
quels que soient les avantages matériels (augmentation de salaire) ou symboliques<br />
(reconnaissance des pairs) qu’il en retire ou non par ailleurs. Ce que ne<br />
mentionne pas Thagard, c’est que ce plaisir peut avoir un rôle motivationnel<br />
important dans la recherche, de sorte qu’un des bénéfices à tirer de la coopération<br />
relève des facteurs émotifs ou affectifs. Mais cette question précise<br />
déborde notre sujet 35 .<br />
On se récrie souvent contre la théorie du choix rationnel parce qu’elle<br />
donne des acteurs sociaux une représentation d’acteurs constamment intéressés<br />
: quand ce n’est pas par la recherche de l’argent ou du pouvoir, c’est par<br />
celle du prestige ou de la reconnaissance sociale. Mais, si nombre de recherches<br />
appliquées en théorie du choix rationnel tombent de fait sous ces critiques,<br />
il se trouve que c’est dû à une conception étroite de la rationalité des<br />
choix et donc en contra<strong>di</strong>ction avec les principes mêmes de la théorie du<br />
choix rationnel. Au second sens du terme « rationnel », est en effet rationnel<br />
tout comportement adapté à la fin recherchée, quelle que soit celle-ci. Or<br />
celle-ci peut être le plaisir intrinsèque de la recherche comme le plaisir intrinsèque<br />
du travail à plusieurs (et, en général, de la vie relationnelle) et ces fins<br />
sont <strong>di</strong>fférentes des plaisirs matériels (d’un appartement agréable à des voyages<br />
dans des climats accueillants en passant par une voiture fonctionnelle ou<br />
sportive et la bonne chère ou les bons vins) ou de la reconnaissance des pairs<br />
que les acteurs peuvent aussi chercher. Or si c’est cette fin que les acteurs<br />
cherchent – le plaisir intrinsèque des relations sociales intellectuelles, quel<br />
35 On ne manquera pas, en revanche, de faire la comparaison avec le fait que désirs<br />
d’invention ou d’innovation eux-mêmes peuvent avoir une finalité intrinsèque, i.e<br />
prendre leur source aussi dans la seule satisfaction qu’on y éprouve (cf supra).<br />
86
qu’en soit le profit même qu’on en tire pour ses propres découvertes – il est<br />
rationnel (au second sens de « rationnel ») de rechercher la coopération.<br />
L’exemple que Thagard (1998a et 1998b) étu<strong>di</strong>e le plus en détail à propos<br />
de la coopération entre chercheurs de niveau de compétence analogue appartenant<br />
à des <strong>di</strong>sciplines <strong>di</strong>fférentes est celui de la découverte de l’existence de<br />
la bactérie à l’origine de la plupart des ulcères à l’estomac. Il montre notamment<br />
comment l’hypothèse considérée comme la plus probable à cette époque<br />
– à défaut d’avoir jamais pu être vérifiée, le processus mécanique en jeu<br />
n’ayant jamais pu être identifié dans le détail – à savoir l’aci<strong>di</strong>té excessive,<br />
elle-même causée par le stress, n’a été démentie par la découverte d’une autre<br />
cause, toute <strong>di</strong>fférente, à savoir le rôle d’une bactérie, Helicobacter pylori,<br />
que par la collaboration entre plusieurs <strong>di</strong>sciplines. Warren, spécialiste en<br />
pathologie, découvre en 1979 des bactéries inhabituelles lors des biopsies de<br />
l’estomac qu’il pratique mais il n’est alors pas certain que la bactérie ait quelque<br />
importance au plan mé<strong>di</strong>cal. En 1981, il commence à travailler à l’Hôpital<br />
Royal de Perth, en Australie, avec Barry Marshall, formé, lui, en gastroentérologie.<br />
Ils montent ensemble une expérience qui met en évidence le lien entre<br />
cette bactérie et l’ulcère de l’estomac, dont ils publient les résultats en 1985.<br />
Et ils réussissent ensuite, en 1988, à montrer que ces ulcères peuvent être<br />
guéris par des antibiotiques ; mais cette dernière étude a requis à son tour les<br />
compétences de spécialistes en microbiologie, microscopie électronique et<br />
pharmacie, de sorte que, au bout du compte, l’article de 1988 est signé par<br />
neuf co-auteurs. Dans ce cas, la découverte n’a été possible, vu les compétences<br />
très <strong>di</strong>fférentes requises que par la collaboration entre chercheurs – et de<br />
chercheurs de <strong>di</strong>sciplines <strong>di</strong>fférentes. Thagard ne <strong>di</strong>t rien des frustrations<br />
éventuelles de la majorité des chercheurs ou au moins de celle de Warren du<br />
fait que Marshall seul a été bénéficiaire du prestigieux prix Lasker en 1995 et<br />
donc que la reconnaissance sociale intellectuelle a été bien peu partagée 36 .<br />
C/ Thagard reste toutefois encore dans les généralités dans son mode<br />
d’analyse du rôle fécond de la coopération dans les <strong>di</strong>sciplines scientifiques.<br />
On en trouve en revanche une analyse extrêmement détaillée dans l’ouvrage<br />
que Mara Beller a consacré à l’émergence de la mécanique quantique au sein<br />
de l’Ecole de Copenhague, Quantum Dialogue (1999). Il s’agit d’une collaboration<br />
entre des chercheurs d’une même <strong>di</strong>scipline (Bohr, Heisenberg, Pauli,<br />
Dirac, etc.), mais dont les compétences n’étaient pas exactement les mêmes.<br />
Ainsi Bohr recourrait-il aux compétences plus grandes de Pauli en mathématiques<br />
pour mettre en forme ses articles techniques.<br />
Le cas de l’émergence et du développement de la mécanique quantique est<br />
36 D’autant que, selon le récit de Thagard, c’est une observation de Warren qui a<br />
été le moment inaugural de cette découverte.<br />
87
spécialement intéressant car il est très représentatif de la recherche actuelle :<br />
la construction d’une théorie générale à partir de l’apport d’un nombre important<br />
d’in<strong>di</strong>vidus alors que le cas illustré para<strong>di</strong>gmatiquement par Einstein d’un<br />
chercheur construisant à lui seul une théorie d’envergure – voire deux au<br />
moins, dans le cas d’Einstein 37 – est exceptionnel. Mara Beller montre, en<br />
outre, que chaque contribution in<strong>di</strong>viduelle, toute solitaire qu’elle soit – et<br />
Einstein lui-même n’a pas échappé ici à cette règle (Beller M., R. Cohen and<br />
J. Renn (eds), 1993) – est néanmoins le fruit d’interactions intenses entre<br />
chercheurs. Dans le cas de l’Ecole de Copenhague, la coopération résidait<br />
essentiellement dans des <strong>di</strong>scussions orales et des échanges de lettres (alors<br />
que dans le cas de Warren et Marshall, il s’est agi de mettre au point ensemble<br />
des expérimentations). Certains des articles les plus originaux, comme le fameux<br />
article d’Heisenberg de 1927 sur le principe d’incertitude portaient particulièrement<br />
la marque de ces échanges épistolaires, de sorte qu’on peut<br />
conclure à une véritable <strong>di</strong>alogicité de l’oeuvre d’Heisenberg.<br />
Mais le gain en termes de reconnaissance dans cette coopération a été, là<br />
aussi, très inégal selon les auteurs. Beller (1999) montre ainsi que Heisenberg<br />
ne reconnaît pas sa dette à l’égard de tous ceux qui, dans ces échanges, ont<br />
contribué de facto à sa propre découverte 38 . La coopération a eu beau, en effet,<br />
être entre des pairs, au sens où il s’agit toujours de chercheurs déjà reconnus,<br />
il y a néanmoins encore entre ceux-ci une hiérarchie intellectuelle assez<br />
subtile, et telle qu’il est préférable pour le chercheur plus renommé de ne pas<br />
reconnaître ses dettes à l’égard du moins connu du point de vue de sa propre<br />
renommée 39 . De sorte que l’on peut <strong>di</strong>re que, du point de vue des chercheurs<br />
les moins renommés de l’Ecole de Copenhague, les avantages en termes de<br />
reconnaissance par les pairs ont été bien moindres. Tout au plus ont-ils pu<br />
espérer la reconnaissance seulement privée des chercheurs le plus reconnus<br />
publiquement, comme Heisenberg.<br />
Thagard n’envisageait à aucun moment dans son étude le fait que la coopération<br />
ou la collaboration entre chercheurs de niveau de savoir et de statut<br />
corrélatif très <strong>di</strong>fférents pouvait avoir aussi un effet néfaste du fait des relations<br />
d’autorité épistémique. L’Ecole de Copenhague en fournit précisément<br />
un excellent exemple. Il a, en effet, aussi existé une coopération plus explicitement<br />
verticale dans cette école. La « déférence », comme on <strong>di</strong>t souvent<br />
maintenant en ce contexte de façon un peu emphatique ou hyperbolique, à<br />
l’égard d’une autorité, est une attitude à double tranchant. Contrairement à<br />
37 La théorie de la relativité restreinte et la théorie de la relativité générale.<br />
38 Cf notamment, chapter 4 : « Dialogues with ‘Lesser’ Scientists » (pp. 96-101).<br />
39 Propos d’un universitaire français à qui on reprochait de ne pas toujours reconnaître<br />
ses dettes : « Les grands auteurs, on les cite, les petits, on les pille ». Ce topos<br />
pourrait être assez communément répandu dans le communauté scientifique quoique<br />
rarement affiché publiquement.<br />
88
une vue répandue, l’argument d’autorité n’est pas entièrement irrationnel du<br />
point de vue des valeurs mêmes de la connaissance, car il est impossible à un<br />
étu<strong>di</strong>ant de refaire toutes les expériences et toutes les démonstrations par luimême.<br />
De sorte qu’il y a beaucoup de choses que l’étu<strong>di</strong>ant doit croire en<br />
quelque sorte sur paroles. Mais, d’un autre côté, bien évidemment, la soumission<br />
à une autorité intellectuelle peut avoir un effet sclérosant. L’histoire de<br />
l’école de Copenhague dans sa deuxième période, comme le montre Mara<br />
Beller, illustre clairement ce deuxième cas. Niels Bohr est en effet connu pour<br />
avoir exercé un vrai charisme auprès des jeunes doctorants mais un charisme<br />
foncièrement négatif puisque ceux-ci « buvaient » littéralement ses paroles, y<br />
compris lorsque Bohr était devenu de plus en plus obscur et donc peu apte à<br />
in<strong>di</strong>quer des <strong>di</strong>rections de recherche fructueuses.<br />
De sorte que, au bout du compte, on peut <strong>di</strong>re que, sous certaines con<strong>di</strong>tions,<br />
la coopération est bénéfique à la recherche et donc que, si l’inventivité<br />
scientifique est la fin recherchée, il est rationnel – au sens du second critère de<br />
rationalité – sous certaines con<strong>di</strong>tions, de rechercher la coopération ; cela<br />
vaut tant pour les chercheurs que pour les décideurs publics et les leaders<br />
idéologico-culturels. Mais, du point de vue de chercheurs qui visent la reconnaissance<br />
de leurs pairs ou, dans le cas des étu<strong>di</strong>ants, la reconnaissance de<br />
chercheurs seniors, il pourrait être, au contraire, rationnel dans certains cas<br />
d’éviter la coopération.<br />
2/ le modèle « supra-in<strong>di</strong>vidualiste ».<br />
Il se trouve que l’exemple de Thagard a été repris récemment sous un tout<br />
autre angle par une philosophe britannique, Margaret Gilbert, laquelle se livre<br />
depuis une vingtaine d’années à une reconstruction de la notion durkheimienne<br />
de représentation collective en cherchant à expliquer la genèse des<br />
représentations collectives à partir de processus interactifs. Margaret Gilbert<br />
restaure ainsi en partie l’idée durkheimienne que l’on peut concevoir des représentations<br />
collectives comme <strong>di</strong>stinctes des représentations in<strong>di</strong>viduelles et<br />
comme irréductibles aussi bien à la somme de ces représentations in<strong>di</strong>viduelles<br />
qu’à leur noyau commun. Or elle montre, dans un des chapitres de Sociality<br />
and Responsability (Beller, 2000, chap. 3), comment ces représentations<br />
collectives peuvent jouer un rôle très défavorable du point de vue de<br />
l’inventivité et ensuite de la <strong>di</strong>ffusion des découvertes en prenant l’exemple<br />
même de Thagard. J’expose ici le traitement gilbertien de cet exemple 40 et<br />
40 Gilbert <strong>di</strong>t que c’est une conférence de Paul Thagard à laquelle elle assistait, à<br />
la London School of Economics, en 1997, et un bref échange entre eux lors de la <strong>di</strong>scussion,<br />
qui ont été le point de départ des analyses de ce chapitre (d’abord publié<br />
comme article en italien) (Gilbert, 2000, p. 47).<br />
89
j’applique ensuite le modèle gilbertien à l’exemple de l’Ecole de Copenhague<br />
puis à un nouvel exemple, qui ne relève plus de l’histoire ou de la sociologie<br />
des inventions ou découvertes scientifiques mais de la sociologie des innovations<br />
techniques.<br />
A/ Margaret Gilbert part du fait que les hypothèses de Marshall et Warren<br />
se sont heurtées pendant longtemps au rejet de la communauté scientifique,<br />
alors même que la question des liens entre excès d’aci<strong>di</strong>té et ulcère à<br />
l’estomac restait une question ouverte puisqu’on n’avait pas trouvé le microprocessus<br />
causal qui menait de cet excès d’aci<strong>di</strong>té à l’ulcère, encore moins du<br />
stress à l’ulcère 41 . Le premier article de Marshall et Warren date, comme on<br />
l’a vu, de 1981 mais l’hypothèse de Marshall et Warren ne fut finalement<br />
largement acceptée qu’au début ou au milieu des années 90, ce que montre<br />
finalement, selon Thagard, l’obtention par Marshall, en 1995, du prix Lasker,<br />
couronnant, en quelque sorte, cette reconnaissance (cf supra).<br />
L’interrogation de M. Gilbert, qui applique à cet exemple un modèle élaboré<br />
dans l’analyse de la vie quoti<strong>di</strong>enne et de groupes informels de <strong>di</strong>vers<br />
types en retrouvant des intuitions de Georg Simmel, porte sur la nature de la<br />
croyance des savants dans des cas de ce genre. On doit, en effet, exclure que<br />
les savants spécialistes du domaine aient cru au sens fort de ce terme (<strong>di</strong>sons :<br />
en leur for intérieur) que la cause de l’ulcère à l’estomac fût le stress puisque<br />
le processus qu’il aurait fallu avoir mis à jour pour que la croyance en question<br />
fût scientifiquement fondée n’avait pas été découvert. Au lieu de parler<br />
de croyance (belief), il vaudrait mieux parler d’acceptation (acceptance) –<br />
j’utilise ici moins la conceptualisation originale de Gilbert qu’un amendement<br />
qui lui a été apportée par Meijers (1999) et Wray (2000) car Gilbert est moins<br />
claire – pour signifier que c’est par une sorte d’acte volontaire que les savants<br />
donnent leur adhésion à cette hypothèse qui, en l’état de la recherche, n’est<br />
que la plus plausible. Mais ce modèle purement in<strong>di</strong>vidualiste –<strong>di</strong>t en substance<br />
Gilbert – n’explique pas pourquoi, face à un nouveau type d’explication,<br />
les savants n’abandonnent pas purement et simplement leurs croyances antérieures<br />
ou, plus exactement, leurs simples « acceptations » antérieures. Les<br />
types d’explication exposés précédemment valent bien entendu ici, notamment<br />
l’idée d’une exigence de cohérence avec soi-même ou d’engagement par<br />
rapport à ses choix antérieurs. Mais Gilbert reprend une autre hypothèse classique,<br />
à savoir qu’il peut aussi y avoir un phénomène de groupe.<br />
Une telle conjecture peut être, bien entendu, modulée de bien des façons et<br />
les études de psychologie sociale des cinquante dernières années se sont ainsi<br />
intéressées aux phénomènes de conformisme (Asch). Mais elles décrivaient<br />
41<br />
Ce dont on <strong>di</strong>sposait, c’était simplement de corrélations statistiques fortes entre<br />
les deux phénomènes.<br />
90
alors plus un phénomène qu’elles n’expliquaient vraiment le processus de sa<br />
production. Ce qu’elles suggéraient, c’était l’existence d’un processus mécanique.<br />
Mais on peut aussi supposer un processus de type intentionnel, luimême<br />
rationnel sous un certain rapport. Le processus en jeu relèverait encore<br />
de l’engagement avec des choix antérieurs mais il s’agirait d’un processus<br />
d’engagement collectif, un « engagement de groupe » (group commitment),<br />
comme <strong>di</strong>sait déjà Kuhn à propos des para<strong>di</strong>gmes, mais sans rentrer lui non<br />
plus dans le détail du processus. Gilbert propose d’envisager cet engagement<br />
collectif comme un engagement conjoint (joint commitment) des in<strong>di</strong>vidus les<br />
uns par rapport aux autres dans une sorte de contrat tacite. Elle suppose donc<br />
que l’acceptation de la théorie en question concernant l’origine probable de<br />
l’ulcère de l’estomac dans le stress n’est pas un processus qui s’est opéré par<br />
une simple ad<strong>di</strong>tion d’actes d’adhésion in<strong>di</strong>viduels, mais dans des contextes<br />
où un certain nombre de chercheurs étaient présents, par exemple lors de<br />
conversations privées ou lors d’échanges dans des séminaires ou des colloques,<br />
de sorte que les savants se sont sentis en quelque sorte engagés non seulement<br />
par rapport à eux-mêmes mais aussi par rapport aux autres et devant eux, de<br />
sorte que revenir sur ses propres opinions, c’eût été en même temps rompre ce<br />
contrat tacite, donc se mettre hors groupe et se poser en outsider.<br />
On devrait en conclure que, du point de vue de l’inventivité et de la<br />
<strong>di</strong>ffusion des innovations, les engagements collectifs sont néfastes et qu’il est<br />
donc rationnel de les éviter, mais, si Gilbert a raison, ils sont plus ou moins<br />
inévitables.<br />
B/ On peut reprendre de la même manière l’exemple de l’école de Copenhague,<br />
intéressant parce qu’il présente à nouveau, sous ce rapport, un cas<br />
para<strong>di</strong>gmatique. Beller a cherché à montrer, en effet, comment Bohr ayant<br />
voulu donner une représentation collective des positions de l’Ecole de Copenhague,<br />
a écrit un texte syncrétique qui ne correspond à la pensée d’aucun des<br />
membres de l’Ecole et pas même à celle de Bohr. Pourtant, cette pensée collective<br />
<strong>di</strong>stincte de la pensée de chaque in<strong>di</strong>vidu du groupe a pu légitimement<br />
leur être imputée comme étant leur pensée en tant que membre de l’Ecole de<br />
Copenhague. Dans ce cas particulier, la pensée collective n’a pas bloqué<br />
l’inventivité des membres du groupe mais elle a rendu plus <strong>di</strong>fficile la <strong>di</strong>ffusion<br />
des idées propres à chacun, du seul fait qu’aucun n’a voulu rompre ce qui<br />
le liait aux autres membres du groupe. Dans leurs conversations privées et<br />
leurs échanges épistolaires, ils ont exprimé leur désaccord avec cette conférence<br />
de Niels Bohr. Mais ils n’en ont jamais fait état publiquement 42 .<br />
42 Je ne m’étends pas ici sur cet exemple, que j’ai analysé longuement dans plusieurs<br />
publications, notamment Bouvier (2002) et Bouvier (2004a).<br />
91
C/ Mais ce sont aussi les exemples politiques qu’il convient de reprendre,<br />
ceux qui concernent l’introduction d’innovations technologiques – et éventuellement<br />
institutionnelles – armé de ce modèle « supra-in<strong>di</strong>vidualiste».<br />
Dans l’exemple étu<strong>di</strong>é par Popkin, que nous avons considéré précédemment,<br />
il a en effet été possible de découvrir l’existence d’une tra<strong>di</strong>tion en<br />
quelque sorte démocratique, qui consistait à requérir l’unanimité pour toute<br />
décision collective. Se trouvait donc de facto éliminée une autre hypothèse,<br />
qui aurait consisté à supposer l’existence d’un phénomène de groupe de type<br />
« gilbertien », hypothèse qui n’oblige pas cependant à abandonner l’idée de<br />
rationalité des choix des in<strong>di</strong>vidus, même si elle oblige, en revanche, à situer<br />
cette rationalité dans la cohérence des in<strong>di</strong>vidus avec les choix antérieurs.<br />
Dans d’autres cas, en effet, il est légitime de penser que les in<strong>di</strong>vidus qui se<br />
sentent liés au groupe refusent de rompre le contrat tacite qui le lie aux autres<br />
in<strong>di</strong>vidus de ce groupe. Dans le genre de cas étu<strong>di</strong>é par Popkin, où les intérêts<br />
matériels des in<strong>di</strong>vidus sont <strong>di</strong>rectement concernés, il est <strong>di</strong>fficile de prétendre<br />
séparer par l’observation empirique ce qui pourrait relever de ce genre<br />
d’exigence avec soi-même et de ce qui relève de l’intérêt bien compris.Dans<br />
d’autres cas, on peut plus raisonnablement faire ce genre d’hypothèses.<br />
Je prendrai ici l’exemple d’un type de débat public du type de ceux que<br />
j’ai évoqués plus haut et qui relèvent de la démocratie de proximité. Ce débat<br />
s’est passé en Provence-Côte d’Azur, en 1997–8. Un groupe d’écologistes, les<br />
Verts du Var, prônaient l’installation d’éoliennes et de panneaux solaires au<br />
lieu de l’installation d’une ligne électrique à Très Haute Tension qui aurait<br />
acheminé l’électricité depuis les centrales nucléaires de la vallée du Rhône et<br />
aurait été dégradante pour l’environnement (notamment parce qu’elle aurait<br />
dû traverser le Parc Naturel du Verdon). Il s’agit bien ici d’un problème<br />
d’innovation, en l’occurrence de nature technique. Or, tous les experts – aussi<br />
bien ceux d’Electricité de France que ceux des autres groupes écologistes –<br />
ont convenu après débat que ces solutions n’étaient pas proportionnées aux<br />
besoins électriques de la région. On est donc en face d’une innovation qu’il<br />
est manifestement irrationnel du point de vie scientifique de l’expertise (et du<br />
point de vue du bien public) d’adopter en la circonstance Seuls les Verts ont<br />
continué à s’opposer, faisant comme si les expertises n’avaient pas même été<br />
mentionnées. Pour un motif a priori incompréhensible, ils ont continué à défendre<br />
ces énergies alternatives. Apparemment, leur position est donc irrationnelle.<br />
On peut cependant aussi envisager – autre hypothèse – que les in<strong>di</strong>vidus ne<br />
voulaient pas se dé<strong>di</strong>re personnellement par rapport à des choix antérieurs.<br />
Mais, le fait que les in<strong>di</strong>vidus en question sont membres d’un groupe qui a des<br />
positions sur la question et que tous les membres de ce groupe adoptent la<br />
même attitude de refus des conclusions des experts alors que les autres groupes<br />
écologistes ont mo<strong>di</strong>fié leur position pour l’adapter au cas en question<br />
92
suggère une autre hypothèse encore, à savoir que c’est un phénomène de<br />
groupe qui est en jeu et cette hypothèse se décline encore d’au moins deux<br />
façons. Il n’est pas possible en effet d’éviter ici l’hypothèse du simple<br />
conformisme, ne serait-ce que parce qu’il aurait fallu pour cela être capable au<br />
moins de se livrer à des observations <strong>di</strong>rectes et des interviews à l’époque des<br />
faits. Mais on ne peut non plus évacuer une hypothèse rationaliste en ce sens<br />
que les membres de ce groupe ne voulaient pas rompre le « contrat tacite »<br />
qui le laient aux autres membres du groupe. Peut-être l’évolution n’est-elle<br />
possible en des cas de ce genre que s’il y a des in<strong>di</strong>vidus, ou au moins un, qui<br />
acceptent au contraire la possibilité de se retrouver hors-groupe, acceptant<br />
aussi ce que les expertises semblent attester sans doute possible.<br />
Conclusion<br />
Je conclurai brièvement ce long examen en rappelant d’abord que des types<br />
très <strong>di</strong>fférents et parfois contra<strong>di</strong>ctoires de comportements peuvent être<br />
justifiables par <strong>di</strong>fférentes formes de rationalités et, en conséquence, qu’un<br />
point de vue normatif valorisant les choix rationnels doit nécessairement spécifier<br />
le type de rationalité qui est considéré et qui est valorisé.<br />
Si l’on considère qu’inventivité et <strong>di</strong>ffusion des innovations sont en soi des<br />
valeurs, c’est bien entendu le second critère de rationalité comme recherche<br />
des moyens adaptés à une fin quelle qu’elle soit qui est seul pertinent. Mais ce<br />
critère est, à l’évidence, <strong>di</strong>stinct du critère usuel de rationalité puisque, dans<br />
l’usage le plus or<strong>di</strong>naire du terme, nous considérons comme rationnel un<br />
comportement qui sert les intérêts élémentaires de l’in<strong>di</strong>vidu. On ne craindra<br />
donc pas d’être paradoxal en <strong>di</strong>sant que l’inventivité et l’innovation sont favorisées<br />
par les in<strong>di</strong>vidus qui, du point de vue du concept or<strong>di</strong>naire de rationalité,<br />
sont irrationnels.<br />
J’ajouterai que, de la même manière, la rationalité comme recherche des<br />
moyens adaptés à l’émergence de découvertes et à la <strong>di</strong>ffusion d’innovations<br />
impose de rompre – si nécessaire – ses engagements à l’égard de ses choix<br />
personnels antérieurs comme à l’égard des engagements collectifs contractés.<br />
En énonçant ce message non seulement libéral mais même, en quelque<br />
sorte, libertaire, je ne prétends pas introduire quoi que ce soit de bien neuf. Ce<br />
que j’ai essayé de faire de nouveau, en revanche, c’est de décrire à l’aide de<br />
modèles définis plus précisément et plus complètement qu’à l’accoutumée,<br />
appliqués à quelques exemples canoniques, <strong>di</strong>vers types de processus favorisant<br />
inventivité et <strong>di</strong>ffusion des innovations ou y faisant obstacle.<br />
93
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95
Nicola Abbatangelo, Senza Debord (2005).<br />
96
État européen et culture locale<br />
Esquisse de la nouvelle communication politique dans le continent européen<br />
PANAGIOTIS CHRISTIAS<br />
Professeur de Sociologie<br />
Université Démocrite de Thrace<br />
panagiotischr@yahoo.fr<br />
Ce que l’observateur politique cherche en premier lieu, c’est d’identifier<br />
les acteurs d’un espace politique donné, tracer les tendances et les dynamiques<br />
d’alliance et de lutte entre eux dans le but d’établir une esquisse compréhensive<br />
du terrain politique qu’il observe. Cette esquisse doit aller au-delà de<br />
la simple constatation que des personnes concrètes accomplissent des actes<br />
concrets. Elle doit pénétrer la communication politique de son temps dans<br />
l’espace géographique donné. Par le terme de « communication politique »,<br />
que nous empruntons à Carl von Clausewitz, nous entendons un état de choses<br />
« objectif » qui dépasse la simple volonté des politiques et comprend le phénomène<br />
politique dans sa totalité, c’est-à-<strong>di</strong>re dans son rapport essentiel avec<br />
un tout culturel pris dans le réseau de rapports possibles entres forces alliées<br />
ou opposées. Suivant cette ligne compréhensive nous essaierons par la suite<br />
d’esquisser un tableau de la nouvelle communication politique dans le continent<br />
européen.<br />
Il devient de plus en plus évident que l’un des acteurs possibles dans ce<br />
début de siècle en Europe est l’État central européen qui fraye son chemin à<br />
travers l’opposition des États nationaux qui voient dans ce géant bureaucratique<br />
à la fois un ami économique et un ennemi politique. Il faut, sur ce point,<br />
rappeler que la dernière ère politique européenne de laquelle nous sortons sûrement<br />
mais péniblement fut celle du nationalisme post-révolutionnaire. En<br />
effet, la Révolution française et, notamment, les guerres napoléoniennes<br />
avaient sombré le continent dans un climat nationaliste où le purisme culturel<br />
constituait l’élément fondamental de la nouvelle idéologie d’État. L’histoire<br />
des peuples européens fut réécrite faisant économie des éléments culturels<br />
locaux, c’est-à-<strong>di</strong>re, les langues particulières, les us et les coutumes et les fêtes<br />
locales et, le plus souvent, une certaine aspiration à l’autonomie, visible<br />
encore aujourd’hui dans des régions comme les Basques ou la Corse. La logi-<br />
97
que de l’État national inter<strong>di</strong>sait l’existence d’autres forces politiques et culturelles<br />
à part celles centralisées par l’État lui-même. Avec la fin de la première<br />
guerre mon<strong>di</strong>ale, les derniers empires multiethniques, l’Empire austrohongrois,<br />
l’Empire russe et l’Empire ottoman furent <strong>di</strong>ssouts. Avec eux, fut<br />
<strong>di</strong>ssoute une certaine politique, au sens « objectif » du terme, en matière sociale<br />
et culturelle. Ce ne fut pas la volonté des politiques, des empereurs ou<br />
des généraux que de créer l’ambiance culturelle multiethnique à Vienne du<br />
début 1900. Ce fut par la force des choses qu’une telle communication politique<br />
fut établie. Ce n’est que dans les pages d’un Elias Canetti ou d’un Joseph<br />
Roth que nous retrouvons la grandeur d’une époque où le mélange des civilisations<br />
donna naissance à un espace sans précédent de création artistique,<br />
scientifique, culturelle et même politique. La deuxième guerre mon<strong>di</strong>ale mit<br />
fin à la chimère d’un monde nationaliste juste et heureux. C’est dans ce<br />
contexte qu’entre en jeu l’État européen central. C’est le contexte de la renaissance<br />
des communautés locales, où communautarisme et localisme deviennent<br />
des éléments politiques à part égal avec les idéologies des États nationaux.<br />
La pointe de la contre-attaque du communautaire local n’est autre que la<br />
culture.<br />
Avant d’analyser le rapport des forces établi dans le contient européen,<br />
nous examinerons les lignes politiques générales qui prévalaient dans la<br />
communication politique dans cette ère que nous avons appelé nationaliste.<br />
1. Les deux modèles d’organisation politique en Europe<br />
Nous parlons donc de la corrélation entre État, communauté locale et<br />
culture dans le contexte très spécifique des temps actuels dans le continent<br />
européen. Quand nous <strong>di</strong>sons État, nous entendons une structure centrale,<br />
voire jacobine, qui détienne au moins les trois pouvoirs : exécutif, législatif et<br />
ju<strong>di</strong>ciaire. Mais surtout, quand nous parlons d’État, nous entendons une volonté<br />
souveraine, qui exprime une certaine « volonté générale », ce qui sousentend<br />
l’existence d’un sujet de volonté, tel que la Nation ou le Peuple (Volk).<br />
Sur ce, nous pouvons déjà établir une première grande <strong>di</strong>fférence entre les<br />
nombreux pays des Communautés Européennes.<br />
Si pour le modèle républicain français, le sujet de volonté est très abstrait,<br />
c’est-à-<strong>di</strong>re libre de toute détermination et/ou surdétermination sociale et historique,<br />
pour le modèle fédéraliste allemand, ce sujet est ancré dans les tra<strong>di</strong>tions<br />
historiques, il procède à partir de ses racines et non par un acte souverain<br />
le découpant de toute racine. Ce qui eut pour résultat, un développement économique,<br />
social et culturel beaucoup plus équilibré en Allemagne qu’en<br />
France où le seul Paris regroupe à la fois la vie culturelle, économique et politique<br />
privant les autres départements des fonds nécessaires mais aussi de la<br />
volonté nécessaire de se constituer en sujet d’une culture particulière. Autre-<br />
98
ment <strong>di</strong>t, l’État dans le modèle républicain a longtemps joué un rôle de castrateur<br />
vis-à-vis des communautés locales. Pour le <strong>di</strong>re d’une façon plus<br />
concrète, le modèle républicain remplace la « volonté générale » par la « raison<br />
d’État ». Quand on voit par exemple le nombre des travaux effectués sur<br />
Paris tout au long de l’histoire française, il ne faut pas <strong>di</strong>re que l’État français<br />
aime Paris, il faut <strong>di</strong>re que l’État français s’orne de tous les symboles de pouvoir<br />
possible et il le fait à Paris car c’est là où il siège. Il est intéressant de<br />
noter que Berlin n’a attiré l’intérêt de l’État allemand que dans des moments<br />
très particuliers de l’histoire de l’Allemagne, sous Guillaume II ou sous le<br />
régime nazi. Les maquettes de von Speer pour la transformation de Berlin en<br />
Germania sont aujourd’hui connues. Une troisième tentative de l’État allemand<br />
de se faire une belle maison à Berlin échoua il y a juste quelques années,<br />
juste après la réunification allemande. Malgré la volonté de l’État allemand,<br />
qui se sentit assez fort pour s’imposer en tant que « volonté générale »,<br />
« les peuples » allemands n’ont pas suivi le projet. Autrement <strong>di</strong>t,<br />
l’immigration interne escomptée des classes bourgeoises et même moyennes<br />
n’a pas eu lieu, ce qui aurait pour conséquence la hausse des prix de<br />
l’immobilier, une grande attractivité pour la ville de Berlin, donc investissements,<br />
achats, déplacements de capitaux financiers et sociaux, ce qui entraînerait<br />
l’intensification de la vie économique et culturelle, bref, une vie centralisée<br />
sur et à partir du seul Berlin. Comme c’est l’avis de tous les experts, cette<br />
tentative échoua, notamment à cause de l’enracinement de la vie sociale et<br />
culturelle allemande dans les Länder. Or, il nous est aujourd’hui très <strong>di</strong>fficile<br />
de comprendre la communication politique européenne à partir de ces deux<br />
modèles. Et cela pour une raison très simple : l’État européen ne peut en ce<br />
moment remplir aucune des fonctions qu’un État doit être en con<strong>di</strong>tion de<br />
remplir pour être un État.<br />
2. Un nouveau modèle de communication politique européenne<br />
Si nous <strong>di</strong>sons qu’aucun de ces deux modèles ne peut s’appliquer en Europe,<br />
c’est que le problème auquel répond la création d’un État européen n’a<br />
rien à voir avec les nécessités et les con<strong>di</strong>tions qui ont donné naissance aux<br />
États européens. Il faut donc comprendre la communication politique actuelle<br />
si nous voulons comprendre vers quelle structure étatique nous avançons,<br />
c’est-à-<strong>di</strong>re quelles seront les nouvelles alliances et les nouveaux antagonismes<br />
au sein même de l’Europe. Et il nous faut tout d’abord commencer par la<br />
question de l’État européen, ce géant aux pieds d’argile.<br />
Il est vrai que les analogies historiques sont dangereuses mais c’est aussi<br />
vrai qu’elles sont parfois utiles. Il nous faut relire Norbert Elias sur la création<br />
des États européens, repérer les vecteurs de la communication politique de<br />
l’époque et après s’en inspirer sans trop s’y attacher afin d’éviter les écueils<br />
99
d’une analogie trop facile et profiter des avantages heuristiques d’un modèle<br />
épistémologique rigoureux, c’est-à-<strong>di</strong>re la pensée analogique.<br />
Il faut d’abord se demander quel est le rapport entre États européens et<br />
État européen. En dépit des apparences fâcheuses, le fait même que<br />
l’existence des uns met en cause l’existence de l’autre et vice-versa suffit pour<br />
répondre que leur rapport et comme celui entre le Roi et les grands seigneurs,<br />
c’est-à-<strong>di</strong>re un rapport constant d’antagonisme et d’hostilité. Disons que, pour<br />
l’instant, mais seulement pour un instant, les grands-seigneurs profitent du<br />
Roi pour asseoir leur plein pouvoir et le Roi tire sa légitimation de la reconnaissance<br />
des grands seigneurs. Or, cet équilibre est instable car la tendance<br />
du Roi est d’avancer comme celle des grands-seigneurs est de <strong>di</strong>sparaître. Ce<br />
modèle est connu historiquement. Dans les temps de l’Athènes de Thucy<strong>di</strong>de<br />
la mise en application d’un projet politique inspiré de ce modèle était considérée<br />
comme une tentative de prise du pouvoir par un tyran. Alcibiade fut craint<br />
pour son influence auprès du peuple qui pouvait mettre à genou le pouvoir des<br />
aristocrates athéniens. Mais là où Athènes échoua fut la grandeur de Rome.<br />
Le modèle s’appliqua sous des con<strong>di</strong>tions particulières. La réalisation de ce<br />
modèle, fut l’alliance de César et du peuple roman contre le sénat : l’Un s’unit<br />
à la multiplicité pour renverser le petit nombre. Un équilibre dynamique<br />
s’établit entre ces trois acteurs et promulgue la grandeur de l’organisme politique,<br />
social et culturel dont il est le pilier.<br />
C’est pour déstabiliser les États nationaux que l’État européen joua jusqu’ici<br />
ses deux cartes majeures : les in<strong>di</strong>vidus et les communautés locales. En<br />
fait, ce qui donne la légitimation à l’état national est soit l’in<strong>di</strong>vidu, dans le<br />
modèle républicain, soit les communautés locales dans le modèle fédéraliste.<br />
Le pari de l’État européen, ou de César, si vous voulez bien, est alors le suivant<br />
: pourquoi tirer la reconnaissance nécessaire à notre règne in<strong>di</strong>rectement<br />
par les senatus-consultes nationaux et non pas <strong>di</strong>rectement par ceux qui donnent<br />
la reconnaissance à ceux-là ? Ce jeu se concrétise par deux vecteurs majeurs<br />
de la politique européenne. D’un côté, par la création des structures juri<strong>di</strong>co-politiques<br />
européennes, dont l’autorité est supérieure à celle des États<br />
membres. De l’autre, en accordant une reconnaissance et un droit d’existence<br />
quasi-incon<strong>di</strong>tionnels aux forces politiques contre les quelles l’état national a<br />
dû se battre et qu’il essaya de faire supprimer afin d’asseoir ses pleins pouvoirs,<br />
c’est-à-<strong>di</strong>re les communautés locales. En un mot, le État européen sape<br />
le pouvoir des États nationaux en accordant sa reconnaissance et en offrant<br />
son alliance aux bêtes noires de toute République : aux Vendéens et aux Corses,<br />
aux Basques et aux Catalans.<br />
La mise en place de cette politique se fait dans le cadre de la politique de<br />
la décentralisation et de la reconnaissance des droits des minorités communautaires,<br />
locales ou autres. Cette politique a eu jusqu’à aujourd’hui un effet<br />
très favorable à la culture européenne étant en même temps bénéfique du<br />
100
point de vue aussi bien économique que social. Jamais n’avait-on observé<br />
dans le passé récent, dans le continent européen, une telle effervescence culturelle,<br />
la renaissance des langues que l’on croyait mortes, des coutumes et des<br />
fêtes locales, voire même la renaissance d’un sentiment d’appartenance politique<br />
à une communauté locale, au sens fort du terme, c’est-à-<strong>di</strong>re, dans le<br />
sens que le projet de société locale n’est pas nécessairement compatible avec<br />
le projet de société globale, si nous admettons qu’aujourd’hui, à l’ère du parlementarisme<br />
généralisé, un tel projet existe.<br />
3. Le printemps des communautés locales<br />
Le fait est qu’après plus de trente ans de misérabilisme politique, au niveau<br />
national aussi bien qu’au niveau européen, par la force de choses, c’està-<strong>di</strong>re<br />
par l’immobilisme politique, d’un côté, et à cause des ambitions personnelles<br />
de nouveaux princes, de l’autre, furent mises en place les con<strong>di</strong>tions<br />
nécessaires du tournant local. Ce tournant déplace le centre d’intérêt, à la fois<br />
politique, social, culturel et économique. Le projet de société global, déjà<br />
inexistant, est remplacé par l’attente des projets de société locaux, toujours<br />
dans l’espoir que ces projets ne soient pas opposés les uns aux autres et dans<br />
la crainte du contraire, ce qui pourrait faire revivre les spectres du passé. Dans<br />
ce tournant local de la communication politique européenne, il faut néanmoins<br />
noter deux éléments majeurs.<br />
Le premier élément est une forte renaissance culturelle et une mobilité jamais<br />
connue jusque-là. Après deux cents ans de répression politique, les<br />
communautés particulières plongent de nouveau dans leur patrimoine et dans<br />
leur culture. Ceci avec l’aide de l’Europe, aide d’abord politico-juri<strong>di</strong>que, qui<br />
consiste dans les processus politiques de l’autonomisation des régions à forte<br />
tendance chauviniste et résulte notamment de la maturité de l’idée que l’État<br />
nation, même s’il a encore de beaux jours devant lui, n’est plus la seule force<br />
à exercer la pleine autorité dans son territoire. Ce fut alors un pari gagné par<br />
César.<br />
A ceci, il faut ajouter un deuxième élément, que nous <strong>di</strong>scuterons par la<br />
suite. Si effectivement les fêtes locales prennent la place des rituels républicains<br />
dans les États européens, ce n’est pas pour cela que l’Europe assoie son<br />
autorité sur les sauvageons locaux. Elle est tolérée tant qu’elle ne se fait pas<br />
d’illusion, c’est-à-<strong>di</strong>re tant que son antagonisme avec les États nations n’est<br />
pas prêt à prendre fin. Autrement <strong>di</strong>t, les cultures locales voient dans cette<br />
impuissance politique au niveau national aussi bien qu’au niveau européen<br />
leur propre con<strong>di</strong>tion d’existence. Il n’est donc pas surprenant qu’un pays<br />
puisse être pour l’Europe mais contre la Constitution européenne. C’est ainsi<br />
donc que se dessine « la volonté européenne » : être des sociétés sans État(s).<br />
101
Et pour reprendre les mots désormais célèbres, d’un roi qui se prend au<br />
sérieux, on ne voit aucune utilité.<br />
C’est justement cette « volonté européenne » qui met en place un processus<br />
de fragmentation des espaces étatiques nationaux. Les exemples les plus<br />
forts de ce processus sont l’autonomie accordée aux Catalans, les plans de<br />
séparation du Belgique en deux entités culturels et politiques <strong>di</strong>stincts et<br />
même le plan de découpage de l’Italie en Nord, fortement influencé par<br />
l’esprit industriel, ayant vécu longtemps sous l’occupation austro-hongroise,<br />
et Sud, délaissé à ses influences politiques mafieuses, sortis de l’économie<br />
politique du moyen-âge. Ces tendances séparatistes sont motivées par les deux<br />
éléments que nous venons de <strong>di</strong>scuter. D’abord, par l’assurance de l’existence<br />
d’un espace civil pacifié, au-delà de la crainte de la guerre ou du pillage organisé<br />
de la part d’une bande organisée, <strong>di</strong>ctature ou autre mésaventure<br />
politique. Cette assurance vient des liens entre les communautés dans le cadre<br />
politique de l’Union. César est le garant de la paix intra-européenne et le<br />
promulguer de la pax europea.<br />
De cette dernière tendance, un autre exemple est peut-être plus parlant aujourd’hui.<br />
C’est celui de la Turquie. Il est intéressant de noter comment la<br />
demande d’adhésion d’Ankara à l’Union européenne influença les politiques<br />
locales internes pour ce qui concerne la question kurde. La question kurde,<br />
même si elle n’était pas oubliée après la prise d’Occalan, le leader de la lutte<br />
armée du PKK, suivait son lent et pénible chemin vers une lutte politique pour<br />
la reconnaissance des droits in<strong>di</strong>viduels des Kurdes. Après la demande<br />
d’adhésion de la Turquie et l’ouverture des négociations avec l’Europe, ce qui<br />
signifie son de jure engagement de respecter César, les Kurdes se sont sentis<br />
tout d’un coup forts d’un allié de taille. C’est la raison pour laquelle leurs reven<strong>di</strong>cations<br />
prennent une tournure ra<strong>di</strong>cale cette dernière année. De son côté,<br />
César promet malgré lui, par la force des choses, ce que les politiciens européens<br />
ne peuvent pas promettre pour eux-mêmes. Tout au contraire, les<br />
politiciens de l’Europe sont au service d’un capitalisme agressif qui cherche<br />
sa voie au travers des craintes et des espoirs des peuples. César opère au-delà<br />
de la sphère d’influence personnelle et in<strong>di</strong>viduelle de ceux qui le représentent<br />
et qui sont son corps visible et même contre eux. Il opère au-delà même de la<br />
sphère politique qui est la sienne. Sa volonté d’alliance avec les communautarismes<br />
de tout genre étant connue et appliquée dans l’espace européen, toute<br />
extension possible de cet espace promet la liberté et la prospérité aux peuples<br />
opprimés par les nationalismes du <strong>di</strong>x-neuvième siècle. Et ce n’est pas seulement<br />
les Kurdes qui sont aujourd’hui en mouvement en Turquie. Prise entre le<br />
nationalisme héritier de Kemal et le fondamentalisme musulman qui avance à<br />
pas de géant au sillage de la misère économique et sociale d’un pays tyrannisé<br />
par des décennies de <strong>di</strong>ctature militaire, la société turque trouve aujourd’hui<br />
un autre allié. L’effervescence actuelle, les mobilisations pour les droits<br />
102
communautaires, sociaux et culturels, est, d’un côté, le signe d’une société<br />
turque vivante et en lutte avec les spectres du passé et, de l’autre, le signe de<br />
la vigueur d’un César qui promet malgré lui et qui par sa présence, qui est en<br />
même temps la promesse malgré lui de sa présence perpétuelle, arrive à mettre<br />
en mouvement toute une société. Et, dans ce cadre précis, cette vigueur lui<br />
est accordée par la confiance et la force que les communautés locales européennes<br />
mettent entre ses mains en s’alliant avec lui contre des États nationaux<br />
qui n’auraient aucun espoir de faire bouger les choses en Turquie sinon<br />
dans une guerre contre des anciens colonisateurs haïs et méprisés.<br />
Nous avons esquissé les tendances et les dynamiques politiques de<br />
l’Europe à l’intérieur et à l’extérieur du continent européen. La communication<br />
politique européenne suit en ce moment un modèle bien connu dans<br />
l’histoire politique, l’alliance de l’Un et de la multiplicité contre le pouvoir du<br />
petit nombre. Ceci a le privilège de faire entrer dans les jeux politiques européens<br />
plus d’acteurs in<strong>di</strong>viduels sortis des structures micro-sociales et communautaires.<br />
Cette tendance ne fera que s’accroître dans les années à venir et<br />
il faut surtout l’estimer à sa juste valeur si l’on veut être à la hauteur d’un<br />
quoti<strong>di</strong>en qui prend les allures d’un retour aux racines tra<strong>di</strong>tionnelles après<br />
tant d’années d’abstraction politique. Et ceci dans un contexte de mon<strong>di</strong>alisation<br />
qui évalue la valeur humaine à l’aune de la productivité boursière, de la<br />
capitalisation et du profit.<br />
103
104
Creatività<br />
DOMENICO SECONDULFO<br />
<strong>Università</strong> <strong>di</strong> Verona<br />
dsecondulf@mail.univr.it<br />
1. Elementi generali del concetto<br />
105<br />
“C’è ancora del caos dentro <strong>di</strong> voi,<br />
c’è ancora una stella danzante?”<br />
Nietzsche<br />
Fino alla fine <strong>degli</strong> anni ‘90, la creatività è un concetto legato soprattutto al<br />
mondo della pubblicità ancor più che al mondo dell’arte, i famosi “creativi”<br />
venivano considerati il motore magico del mondo della merce, i sacerdoti <strong>di</strong><br />
quell’apostrofo d’oro tra le parole “quant’è” che è una delle migliori definizioni<br />
che io abbia mai sentito della pubblicità. In realtà, era uno dei mo<strong>di</strong> con<br />
cui la pubblicità, in quell’epoca <strong>di</strong> forte competizione sociale e <strong>di</strong> ri - stratificazione<br />
della società, giocata in buona parte anche attraverso nuovi stili <strong>di</strong> vita<br />
e nuovi status symbol, pubblicizzava e vendeva se stessa su un mercato vivace<br />
e ben pasciuto. Si è poi scoperto in seguito per questo non era molto vero,<br />
e soltanto con le strategie che intercettavano dei reali bisogni dei consumatori<br />
avevano in realtà qualche successo, ed il mito dei creativi è pian piano<br />
sfumato. Dopo il duemila con una <strong>di</strong> concretizzarsi sempre più forte delle <strong>di</strong>fficoltà<br />
economiche del mondo occidentale ed in particolare dell’Europa, la<br />
creatività è <strong>di</strong>ventata una specie <strong>di</strong> ultima dea, alla quale rivolgersi e nella<br />
quale sperare per risollevare le sorti delle stanche economie continentali, <strong>di</strong>menticando<br />
spesso che l’eventuale creatività ben poco avrebbe potuto fare in<br />
un contesto dove le attenzioni infrastrutturali, gli investimenti<br />
sull’innovazione tecnologica e sulla ricerca languivano da anni, ciò non toglie<br />
che la creatività sia stata regolarmente chiamata in causa come salvagente cui<br />
attaccarsi nel mare della crisi. Va infatti sottolineato con forza che le creatività<br />
non è soltanto una lampa<strong>di</strong>na che si accende sopra la testa <strong>di</strong> Archimede<br />
Pitagorico, ma è il punto <strong>di</strong> intreccio <strong>di</strong> una serie complessa ed importante <strong>di</strong>
fattori sociali, culturali, politici ed economici, il cui peso non può essere trascurato<br />
ben al <strong>di</strong> là della mistica in<strong>di</strong>vidualistica e miracolistica che illumina<br />
questo concetto. Sotto questo aspetto potremmo <strong>di</strong>re che ci troviamo <strong>di</strong> fronte<br />
ad una sorta <strong>di</strong> parola magica, qualcosa in grado <strong>di</strong> attrarre fiducie quasi fideistiche<br />
rispetto alla capacità <strong>di</strong> risolvere problemi <strong>di</strong>sperati o comunque molto<br />
<strong>di</strong>fficili, sia che si tratti <strong>di</strong> vendere sul mercato una merce pressoché inutile,<br />
oppure <strong>di</strong> rinvigorire un ormai esausto PIL. Non voglio certamente a sobbarcarmi<br />
il compito <strong>di</strong> verificare se, nella realtà dei fatti, la creatività è stata effettivamente<br />
così utile e, in caso positivo, quale tipo <strong>di</strong> creatività ed applicata<br />
a cosa, lasciando volentieri questo compito a colleghi più competenti sui fatti<br />
“duri” dell’economia e della produzione, nella mia modesta veste <strong>di</strong> sociologo<br />
della cultura mi sembra interessante cercare <strong>di</strong> fare un po’ <strong>di</strong> luce sul perché<br />
questo concetto, come tanti altri, celi in sé una <strong>di</strong>mensione quasi magica, una<br />
<strong>di</strong>mensione che facilita la proiezione <strong>di</strong> speranze, desideri, frustrazioni che<br />
nella creatività sperano come in un elisir <strong>di</strong> giovinezza.<br />
Un grano <strong>di</strong> questo fascino che aleggia sulla creatività già lo possiamo intuire<br />
nelle parole <strong>di</strong> Platone (Platone 2001) “In effetti, per qualsiasi cosa che<br />
proceda da ciò che non e a ciò che è, senza dubbio la causa <strong>di</strong> questo processo<br />
è sempre una creazione” far nascere quin<strong>di</strong> dal nulla qualcosa, generare il<br />
nuovo, ciò che non c’era, sicuramente in questo è il nocciolo del fascino <strong>di</strong><br />
questo concetto, ma come si suol <strong>di</strong>re, proce<strong>di</strong>amo per or<strong>di</strong>ne e ve<strong>di</strong>amo quali<br />
possono essere le <strong>di</strong>mensioni principali <strong>di</strong> una sua possibile definizione.<br />
Già nelle parole <strong>di</strong> Platone possiamo in<strong>di</strong>viduare almeno due elementi costitutivi<br />
<strong>di</strong> questo concetto, un fare, ed in questo caso un fare qualcosa <strong>di</strong> nuovo,<br />
ed un giu<strong>di</strong>zio altrui che deve riconoscere questo oggetto come nuovo. Un<br />
criterio quin<strong>di</strong> <strong>di</strong> novità del prodotto creato che richiama, per polarità semantica,<br />
il concetto <strong>di</strong> tra<strong>di</strong>zione o <strong>di</strong> vecchio nei confronti del quale l’oggetto<br />
nuovo apparirà, appunto, nuovo. Più sociologico un terzo criterio che possiamo<br />
inserire in coda a questi due e che prevede che l’oggetto nuovo, come tale<br />
riconosciuto, debba anche avere una certa utilità, debba essere appetito oltre<br />
che riconosciuto da parte del gruppo sociale in cui è stato prodotto o cui è rivolto,<br />
soltanto un prodotto nuovo e che risponda efficacemente, oltre che originalmente,<br />
ad un bisogno consolidato sarà riconosciuto come creativo, come<br />
bene ci documenta la storia dell’arte, con ripescaggi post mortem <strong>di</strong> artisti<br />
completamente ignorati in vita. Gli attori quin<strong>di</strong> sono molteplici: chi crea, chi<br />
riconosce nella creazione un’utilità, elevandola al rango <strong>di</strong> bene (Secondulfo<br />
1995), chi riconosce in questa creazione il carisma dell’originalità rispetto alla<br />
tra<strong>di</strong>zione consolidata. Soltanto dall’incontro <strong>di</strong> questi attori nasce la creatività<br />
come processo e forza sociale, culturale ed economica; ne consegue, ad esempio,<br />
che la creatività possa essere il risultato <strong>di</strong> un abile gioco ai confini<br />
della tra<strong>di</strong>zione; affinché l’oggetto creato sia riconosciuto come tale deve sì<br />
<strong>di</strong>staccarsi dalla tra<strong>di</strong>zione, ma non tanto da non essere compreso o ricono-<br />
106
sciuto, pena il suo cadere nel limbo dell’inutilità. In altre parole, più sociologiche,<br />
il creativo si muove nello spazio grigio della coscienza possibile, cioè<br />
in quell’area che pur <strong>di</strong>staccandosi dalla tra<strong>di</strong>zione e da ciò che è, le resta ancora<br />
sufficientemente legata da garantire la deco<strong>di</strong>fica ed il riconoscimento <strong>di</strong><br />
ciò che verrà prodotto, una sorta <strong>di</strong> azione per piccoli passi in cui i riman<strong>di</strong><br />
all’in<strong>di</strong>etro devono abilmente bilanciare le fughe in avanti. Non<strong>di</strong>meno, una<br />
certa abilità nella comunicazione e nelle relazioni sociali aiuterà sicuramente<br />
il creativo a vedere accettata e valorizzata la sua opera.<br />
2. Devianza e creatività<br />
Un’altra componente celata all’interno delle pieghe del concetto <strong>di</strong> creatività<br />
è la <strong>di</strong>struzione. Un’innovazione creativa molto spesso provoca l’uscita <strong>di</strong><br />
scena <strong>di</strong> qualcosa che c’era già prima <strong>di</strong> lei e che, evidentemente inadeguata<br />
all’evoluzione dei bisogni, galleggiava nella società in attesa <strong>di</strong> essere sostituita.<br />
La <strong>di</strong>struzione provocata dalla creazione può essere più o meno ampia,<br />
in alcuni casi può giungere a <strong>di</strong>ssestare un intero campo del sapere, come accade<br />
nelle rivoluzioni scientifiche, in cui un nuovo para<strong>di</strong>gma, creato a partire<br />
dalle pieghe <strong>di</strong> quello precedente, lo azzera e lo sostituisce con conseguenti<br />
terremoti nelle strutture sociali, professionali ed accademiche che sul vecchio<br />
para<strong>di</strong>gma appoggiavano la propria esistenza ed il proprio potere. Accade<br />
spesso, infatti, che il creativo, innovatore, sia considerato un deviante dalle<br />
strutture sociali e <strong>di</strong> potere consolidato che si sentono minacciati dalla sua<br />
creazione, la storia è piena <strong>di</strong> esempi <strong>di</strong> questo genere, in cui il potere precedentemente<br />
consolidato cerca <strong>di</strong> resistere alle minacce <strong>di</strong> <strong>di</strong>struzione che la<br />
novità creativa porta con sé. In effetti, il creativo e la creazione sono quasi ontologicamente<br />
devianti, nella misura in cui devono <strong>di</strong>storcere, sorprendere,<br />
ribaltare la realtà data per far nascere inaspettatamente dal suo interno una<br />
strada non prevista in precedenza, una svolta a 90 gra<strong>di</strong> che apra nuovi orizzonti:<br />
una creazione. Verrebbe da <strong>di</strong>re che senza un pizzico <strong>di</strong> devianza la<br />
creatività è quasi impossibile, per poter vedere ciò che non c’è, è necessario<br />
molto probabilmente essere un po’ al <strong>di</strong> fuori <strong>di</strong> quello che c’è. Si apre a questo<br />
punto una delle <strong>di</strong>mensioni più vivaci della mistica della creatività, il creativo<br />
come ribelle, come genio maledetto, con tratti incomprensibili alle persone<br />
“normali” ma toccato dalla magia della generatività e quin<strong>di</strong> “sacro” come<br />
i folli <strong>di</strong> un tempo, in una sorta <strong>di</strong> devianza positiva che ha nell’aspetto del riconoscimento<br />
dell’utilità delle sue creazioni il nocciolo dell’accettazione sociale.<br />
Una mistica ed uno stereotipo sociale che spesso il creativo o il deviante<br />
devono interpretare loro malgrado, per vincere la <strong>di</strong>ffidenza ed il sospetto che<br />
deriva dal potenziale <strong>di</strong>struttivo insito nell’innovatività delle loro creazioni.<br />
Uno stereotipo che svolge quin<strong>di</strong> anche un ruolo <strong>di</strong> protezione<br />
107
nell’immaginario collettivo, <strong>di</strong> fronte alla paura della <strong>di</strong>versità e della potenzialità<br />
del creativo e del <strong>di</strong>verso, qualcosa che impe<strong>di</strong>sca al timore <strong>di</strong> sovrastare<br />
l’ammirazione e che lo stesso creativo indossa volentieri, proprio come<br />
strategie <strong>di</strong> <strong>di</strong>fesa rispetto al suo potenziale <strong>di</strong> sovversione, coniugandolo sotto<br />
l’aspetto estetico ed artistico e non sotto quello, maggiormente pericoloso,<br />
<strong>di</strong> tipo politico etico o religioso. Può accadere, e sicuramente molto spesso è<br />
accaduto, che le strade innovative e creative che si sarebbero potenzialmente<br />
potute aprire in una società, siano state inibite alla partenza dai rischi e dai pericoli<br />
che il creativo e l’innovatore intuivano <strong>di</strong> correre nel porre in atto il<br />
proprio sforzo creativo, il fatto che un gruppo sociale, abbia all’interno del<br />
proprio patrimonio <strong>di</strong> modelli <strong>di</strong> comportamento dei ruoli che permettano <strong>di</strong><br />
sviluppare l’innovazione e la creatività senza rischi, ma nella tolleranza se<br />
non nella ammirazione generale, è una delle componenti fondamentali, a livello<br />
sociale, della capacità creativa <strong>di</strong> un gruppo o <strong>di</strong> una società. Di converso,<br />
sempre nell’ambito della <strong>di</strong>alettica tra devianza e creatività, possiamo anche<br />
osservare che molto spesso la creatività si genera nelle parti marginali <strong>di</strong><br />
un gruppo sociale, anche perché spesso chi si trova nei ruoli dominanti e<br />
“normali” <strong>di</strong> un gruppo sociale ha più interesse nella <strong>di</strong>fesa dello status quo e<br />
della tra<strong>di</strong>zione, che non nei rischi dell’innovazione e della creatività. Il desiderio<br />
<strong>di</strong> uscire dalla posizione <strong>di</strong> marginalità sociale all’interno <strong>di</strong> un gruppo,<br />
unito alla minore interiorizzazione dello status quo come realtà data ed immutabile,<br />
derivante proprio dalla posizione marginale, possono essere due molle<br />
preziose per stimolare la generazione <strong>di</strong> oggetti e soluzioni creative all’interno<br />
<strong>di</strong> un gruppo sociale. Come <strong>di</strong>cevamo, l’equilibrio sociale che quel gruppo ha<br />
strutturato tra normalità e marginalità, la sua capacità <strong>di</strong> ascolto e <strong>di</strong> rinegoziazione<br />
<strong>degli</strong> status ruoli al suo interno, giocano un ruolo essenziale nel favorire<br />
o inibire il potenziale creativo.<br />
3. Intelligenza e creatività<br />
Passando ad aspetti maggiormente in<strong>di</strong>viduali della creatività, ci si imbatte<br />
imme<strong>di</strong>atamente nel rapporto tra l’intelligenza e creatività. È sicuramente acquisito<br />
che non si tratta della stessa cosa e che le funzioni e le capacità cognitive<br />
che possono definire l’intelligenza non sono le stesse che possono definire<br />
la creatività. La capacità <strong>di</strong> risolvere problemi, ad esempio, è più apparentata<br />
con l’intelligenza che non con la creatività, nella misura in cui i problemi<br />
possono spesso essere risolti restando all’interno <strong>di</strong> schemi già noti ed utilizzati.<br />
Maggiormente legata alla creatività, pare invece la capacità <strong>di</strong> in<strong>di</strong>viduare<br />
aspetti e caratteristiche non precedentemente prese in considerazione <strong>degli</strong><br />
oggetti conosciuti, con la capacità <strong>di</strong> mo<strong>di</strong>ficare ra<strong>di</strong>calmente il punto <strong>di</strong> vista<br />
consolidato con cui viene or<strong>di</strong>nariamente osservata la realtà, una capacità che,<br />
108
come <strong>di</strong>cevamo, spesso è strettamente imparentata con la marginalità se non<br />
con la devianza. Sempre sotto questo aspetto, con una maggiore attenzione<br />
alle sinergie tra intelligenza e creatività, molto probabilmente (Gardner 2000)<br />
alcune caratteristiche tipiche dell’intelligenza, come la capacità <strong>di</strong> organizzare<br />
ed elaborare efficacemente una grande mole <strong>di</strong> dati, senza esserne scoraggiati,<br />
ma essendo quasi attratti dalla grande complessità del compito, favoriscono<br />
fortemente lo sviluppo del potenziale creativo, ma non lo determinano. <strong>Stu<strong>di</strong></strong><br />
psicologici, in<strong>di</strong>cano che se è vero che gli in<strong>di</strong>vidui giu<strong>di</strong>cati creativi tendono<br />
a riportare ponteggi elevati in test che misurano l’intelligenza, questo non significa<br />
che un quoziente intellettivo elevato garantisca comunque ai soggetti<br />
una capacità creativa. A quanto pare, rispetto alla creatività l’intelligenza è<br />
una con<strong>di</strong>zione necessaria ma non sufficiente. Probabilmente, un’utile strada<br />
per approfon<strong>di</strong>re questa relazione potrebbe risiedere nel passare da un concetto<br />
univoco e probabilmente ormai obsoleto d’intelligenza ad un concetto<br />
complesso e multifattoriale, considerando l’intelligenza come un complesso <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>mensioni e fattori concorrenti, in<strong>di</strong>viduando quin<strong>di</strong> vari tipi <strong>di</strong> “intelligenze”,<br />
probabilmente in rapporto <strong>di</strong>verso con quel tipo <strong>di</strong> capacità che chiamiamo<br />
creatività. Con ogni probabilità, anche per la stessa creatività può essere<br />
fatto un <strong>di</strong>scorso simile, cioè può essere sfatato il mito della creatività come<br />
caratteristica unica, una sorta <strong>di</strong> grazia o follia che cade su questa o quella<br />
persona, a favore <strong>di</strong> una visione maggiormente multifattoriale della creatività,<br />
come punto <strong>di</strong> incontro sinergico tra i <strong>di</strong>versi aspetti della personalità, così<br />
come <strong>di</strong> <strong>di</strong>versi aspetti del gruppo sociale in cui il creativo può o non può realizzare<br />
il proprio potenziale. Notiamo <strong>di</strong> passaggio che, sempre più, alla mistica<br />
in<strong>di</strong>vidualistica del creativo-folle, si sostituisce la visione della creatività<br />
come frutto anche <strong>di</strong> meto<strong>di</strong> <strong>di</strong> lavoro comune, magari <strong>di</strong> una certa “atmosfera”<br />
in cui si svolge tale lavoro, sottolineando fortemente la componente sociale<br />
ed interattiva del processo creativo accanto alle doti in<strong>di</strong>viduali; si può vedere<br />
a questo proposito l’organizzazione del lavoro attuata in molte delle<br />
principali software houses. Nella lista <strong>di</strong> aspetti della personalità prodotta alcuni<br />
stu<strong>di</strong> psicologici, (Dellas, Gaier 1970) molti richiamano alla <strong>di</strong>alettica<br />
marginalità-normalità, altri alla curiosità, altri ancora alla sensibilità artistica<br />
ma anche alla debolezza rispetto a <strong>di</strong>sturbi mentali come la depressione, la paranoia<br />
ecc. mi pare molto interessante, ragionando da sociologo, che alcuni <strong>di</strong><br />
questi stu<strong>di</strong> psicologici (McKinnon 1962) abbiano inserito anche la devianza<br />
tra i tratti psicopatologici che possono essere associati alla creatività.<br />
4. Follia e creatività<br />
Per questa strada si tocca un altro dei punti chiave della mistica della creatività,<br />
cioè la relazione tra creatività e follia. Una relazione che conduce ad un<br />
109
aspetto già emerso in precedenza: il fascino che ruota attorno alla generatività<br />
insita nel concetto <strong>di</strong> creatività, la creatività <strong>di</strong> generare ciò che è da ciò che<br />
non è avvicina il concetto <strong>di</strong> creatività al recinto del sacro, giungendo per<br />
questa strada a quello <strong>di</strong> follia, che nel suo essere altra rispetto alla normalità<br />
veniva spesso associata al <strong>di</strong>vino come capacità <strong>di</strong> vedere ciò che altri non<br />
vedevano. Non sfugge come ambedue questi concerti siano contigui a quella<br />
terza <strong>di</strong>mensione, appena ricordata, che pare fondamentale nell’immagine e<br />
nelle determinanti sociali della creatività, quella cioè della devianza. Anche la<br />
follia oscilla tra la <strong>di</strong>mensione negativa <strong>di</strong> una devianza da cancellare e rifiutare,<br />
ed una positiva, <strong>di</strong> una devianza che, in quanto <strong>di</strong>versa, porta in sé il soffio<br />
della trascendenza. Anche se la <strong>di</strong>mensione <strong>di</strong> sacralità precedentemente<br />
collegata alla follia è stata azzerata dalla sua me<strong>di</strong>calizzazione ad opera della<br />
psichiatria, resta comunque all’interno del concetto <strong>di</strong> creatività un mix <strong>di</strong><br />
concetti a cavaliere tra follia, devianza, generatività e sacralità assolutamente<br />
interessante da esplorare.<br />
Del rapporto tra creatività e follia è comunque possibile accennare una<br />
brevissima storia sociale: questo enigma, particolarmente forte all’interno del<br />
pensiero occidentale, trova la sua prima formulazione nel canone aristotelico,<br />
sotto il nome <strong>di</strong> “problemataXXX”: “Perché tutti gli uomini eccezionali,<br />
nell’attività filosofica e politica, artistica e letteraria hanno un temperamento<br />
melanconico, alcuni a tal punto d’essere perfino affetti dagli stati patologici<br />
che ne derivano? “(Aristotele 1981) quella che i greci chiamavano melanconia<br />
oggi può essere inclusa nelle sindromi depressive, era una delle malattie mentali<br />
tra i le più gravi <strong>di</strong> quella note ai greci e ne soffrivano filosofi quali Empedocle,<br />
Socrate, Platone. Anche se la risposta che Aristotele dà questa domanda<br />
è che non era la malattia a far grande il filosofo, ma è la sua grandezza<br />
a superare la malattia. Nel me<strong>di</strong>oevo la necessità <strong>di</strong> sottomettere l’in<strong>di</strong>viduo al<br />
gruppo ed alla tra<strong>di</strong>zione fece scomparire la tematica della creatività in generale<br />
e del rapporto con la follia in particolare, che riappare successivamente,<br />
assieme al ruolo dell’in<strong>di</strong>viduo, con la nascita del nuovo umanesimo rinascimentale.<br />
Anche in questa fase ritorna il rapporto tra creatività, originalità<br />
e melanconia, questa volta con una funzione positiva della melanconia in<br />
quanto favorisce, a chi ne soffre, l’accesso agli stati me<strong>di</strong>tativi ed alla propria<br />
profon<strong>di</strong>tà, garanzia dell’originalità creativa. È <strong>di</strong> Petrarca l’affermazione che<br />
non esista alcun ingegno se non mescolato alla pazzia (Petrarca 1997). La trasformazione<br />
della tematica dell’introspezione, me<strong>di</strong>tazione melanconia in<br />
quella della sregolatezza e della passione, avviene durante il romanticismo. La<br />
creazione artistica e la follia, il genio e la follia, si legano sotto il segno del<br />
tormento, contrappasso per la creazione artistica. Una mistica alimentata dalle<br />
figure <strong>di</strong> artisti come Michelangelo e Caravaggio, che stampano<br />
nell’immaginario collettivo il binomio genio e follia, tuttora troneggiante<br />
nell’immaginario collettivo che ruota attorno ai temi dell’arte, della creatività<br />
110
e della genialità. Sempre in questo periodo si consolida anche, nella chiave<br />
della follia, l’aspetto deviante del genio creativo, che in questa fase prende le<br />
forme dell’artista incompreso, troppo eccentrico e troppo geniale per essere<br />
capito ed accettato dai propri contemporanei, resi cechi ed ottusi dal rispetto<br />
della tra<strong>di</strong>zione e della normalità. Col positivismo inizia invece l’analisi <strong>di</strong><br />
come follia e devianza possono avvicinarsi alla creatività e alla genialità, è<br />
Lombroso (1971) a “secolarizzare” il tema genialità e follia accomunando insieme<br />
genio, folle e criminale come casi, seppure <strong>di</strong>versi, <strong>di</strong> devianza dalla<br />
me<strong>di</strong>a della popolazione generale, cercando poi, da buon positivista, <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>are<br />
queste tre “devianze” secondo un metodo comune ed oggettivo. E giungiamo<br />
al “creativo” o<strong>di</strong>erno, che recupera soprattutto l’immagine romantica del<br />
binomio genialità e follia, nella più modesta e commerciabile accezione <strong>di</strong><br />
creatività ed eccentricità. Sempre allo stereotipo soprattutto romantico <strong>di</strong> genio<br />
e follia, può essere scritta anche la tematica relativa all’uso <strong>di</strong> agenti psicoattivi<br />
nel campo dell’arte della creatività, sia nel tentativo <strong>di</strong> cambiare le<br />
capacità mentali, quin<strong>di</strong> creative, sia come necessario con<strong>di</strong>mento al cliché <strong>di</strong><br />
genio e sregolatezza, essenziale immagine <strong>di</strong> proiezione dei desideri delle persone<br />
“comuni” sugli eroi della comunicazione <strong>di</strong> massa e della società dello<br />
spettacolo, anche se, come ognun sa, se il genio può portare alla sregolatezza,<br />
la sregolatezza raramente porta al genio.<br />
5. In conclusione<br />
Il legame tra follia e creatività deriva probabilmente dalla necessità <strong>di</strong><br />
staccarsi dal mondo così come è per poter trovare strade <strong>di</strong>verse, strade che<br />
l’immanenza della realtà preclude a chi vi è immerso, il folle come testimone<br />
<strong>di</strong> un mondo altro funziona come memento dell’artificialità e limitatezza <strong>di</strong> un<br />
mondo che invece ai più appare ovvio, naturale ed unico, suggerisce che la<br />
creatività deve necessariamente avere al suo interno la capacità <strong>di</strong> questo tipo<br />
<strong>di</strong> <strong>di</strong>stacco e <strong>di</strong> messa in <strong>di</strong>scussione del mondo “dato” per potersi staccare a<br />
sufficienza da in<strong>di</strong>viduare strade <strong>di</strong>verse, nuove ed impreve<strong>di</strong>bili, per poter<br />
generare l’inatteso. Questo aspetto, inoltre, entra anche negli stereotipi e nei<br />
ruoli che molte culture prevedono per il creativo, al quale vengono perdonati<br />
comportamenti e devianze che sarebbero sanzionati invece a dei componenti<br />
“or<strong>di</strong>nari” della società.<br />
In ogni caso, il pensiero creativo ed in particolare quello che mette maggiormente<br />
l’accento sulla follia, non <strong>di</strong>viene generativo se non attraverso una<br />
forte padronanza delle tecniche proprie del pensiero logico, suggerite in antinomia<br />
del tipo ideale cui riferimento la follia. Il pensiero <strong>di</strong>vergente, al quale<br />
spesso si fa riferimento quando si parla <strong>di</strong> creatività, non potrebbe sviluppare<br />
una fecon<strong>di</strong>tà <strong>di</strong> oggetti se i processi <strong>di</strong> pensiero convergente non si fossero<br />
111
già sviluppati fino a permettere una padronanza del settore <strong>di</strong> applicazione<br />
della creatività, come può risultare, ad esempio, dalla creatività artistica in cui<br />
è soltanto attraverso il padroneggiare della tecnica e della “normalità” che la<br />
creatività può compiere un balzo generativo, tale cioè da essere compreso e da<br />
imprimere una spinta innovativa nella cultura con<strong>di</strong>visa. Poter accendere la<br />
creatività in un contesto <strong>di</strong> padronanza delle regole, è ciò che <strong>di</strong>fferenzia la<br />
creatività dall’arbitrarietà. Con il termine “pensiero <strong>di</strong>vergente” inten<strong>di</strong>amo<br />
qui riferirci a quel tipo <strong>di</strong> pensiero che non tende all’unicità <strong>di</strong> una risposta cui<br />
vengano ricondotte tutte le problematiche, come invece nel pensiero convergente,<br />
ma che presenta capacità <strong>di</strong> riorganizzazione <strong>degli</strong> elementi dati fino a<br />
produrre risposte <strong>di</strong>verse ed inattese. Qualcosa <strong>di</strong> molto vicino a quello che<br />
Edward De Bono (1995) identificò col famoso concetto <strong>di</strong> pensiero laterale,<br />
cioè un atteggiamento capace <strong>di</strong> mo<strong>di</strong>ficare le idee dominanti, evitare che la<br />
percezione <strong>di</strong> un problema venga polarizzata in un’unica <strong>di</strong>rezione, riuscendo<br />
quin<strong>di</strong> ad in<strong>di</strong>viduare modalità <strong>di</strong>fferenti <strong>di</strong> guardare le cose sfuggendo così al<br />
controllo rigido del pensiero logico e lineare.<br />
Questo collegamento tra creatività, follia e devianza è <strong>di</strong> grande interesse<br />
ed anche, per alcuni tratti, quasi ironico nel suo paradosso: a quanto pare la<br />
società è sottoposta ad una sorta <strong>di</strong> <strong>di</strong>alettica dolorosa tra sicurezza e sopravvivenza,<br />
trovandosi ad essere bloccata nella sua evoluzione e quin<strong>di</strong> nelle sue<br />
capacità <strong>di</strong> adattamento e sopravvivenza, proprio dalla sua necessità <strong>di</strong> controllo<br />
sociale, <strong>di</strong> ra<strong>di</strong>care nei suoi componenti un mondo dato, un patrimonio<br />
<strong>di</strong> regole, <strong>di</strong> modelli, una weltanschauung stabile, coesa, in<strong>di</strong>scussa, ra<strong>di</strong>ce<br />
della stabilità e dell’equilibrio della società stessa, necessità però che ne soffoca<br />
la possibilità <strong>di</strong> sopravvivenza adattiva sotto il peso delle sue certezze,<br />
sopravvivenza che non può essere affidata, necessariamente, che<br />
all’innovazione ed alla creatività, per generare la quale però è necessario salvaguardare<br />
le aree <strong>di</strong> <strong>di</strong>versità e <strong>di</strong> devianza, soprattutto dal punto <strong>di</strong> vista culturale<br />
e simbolico, e quin<strong>di</strong> rompere la gabbia <strong>di</strong> ferro della sicurezza e del<br />
controllo sociale accettando la <strong>di</strong>struzione insita nella stessa creatività. Essere<br />
costretta a farsi travolgere dalla danza <strong>di</strong> Shiva, generativa ma <strong>di</strong>struttrice, o<br />
perire sotto il peso delle sue certezze, questo il destino paradossale, la prova<br />
del fuoco, ma anche il soffio vitale <strong>di</strong> ogni società.<br />
Riferimenti bibliografici<br />
Aristotele (1981), La melanconia dell’uomo <strong>di</strong> genio, [testo adottato: Aristotelis quae<br />
feruntur Problemata Pysyxca (1922)-Problemata 30, I,] (a cura <strong>di</strong>) Carlo<br />
Angelino Enrica Salvaneschi-Il Melangolo, Genova, p. 7.<br />
De Bono E. (1995), The use of lateral thinking [trad. it. Il pensiero laterale] (a cura <strong>di</strong>)<br />
Mario Carelli, Rizzoli, Milano.<br />
Dellas M., Gaier E.L. (1970), Identification of creativity in the in<strong>di</strong>vidual, in<br />
112
“Psychological Bulletin”, 73, pp. 55-73.<br />
Gardner H. (2000), Frames of mind. The theory of multiple intelligences [trad. it.<br />
Formae Mentis. Saggio sulla pluralità dell’intelligenza] a cura <strong>di</strong> Libero Sosio,<br />
Feltrinelli, Milano.<br />
Id. (1971), L’uomo <strong>di</strong> genio: in rapporto alla psichiatria, alla storia ed all’ estetica,<br />
Napoleone, Roma.<br />
Lombroso C. (1971), L’uomo delinquente in rapporto all’antropologia, alla<br />
giurisprudenza ed alle <strong>di</strong>scipline carcerarie, Napoleone, Roma.<br />
McKinnon D.W. (1962), The nature and nurture of creative talent, “American<br />
Psychologist”, 17, pp. 484-495.<br />
Nietzsche F. (1976), Also sprach Zarathustra Ein Buch fur Alle und Keinen [trad. it.<br />
Così parlò Zarathustra] a cura <strong>di</strong> Michele Costa, Mursia E<strong>di</strong>tore, Milano, p. 23.<br />
Petrarca F. (1997), Epystole Métrice (ad Zoilum), in Id., Opera omnia, a cura <strong>di</strong> P.<br />
Stoppelli, Lexis Progetti E<strong>di</strong>toriali, Roma.<br />
Platone (2001), Simposio, testo critico John Burnet, a cura <strong>di</strong> G. Reale, Fondazione<br />
Lorenzo Valla, Arnoldo Mondadori E<strong>di</strong>tore, Roma, p. 101.<br />
113
Nicola Abbatangelo Diesis 2 (2005).<br />
Giovane artista ternano, utilizza i più <strong>di</strong>versi mezzi espressivi e tecnologici per la<br />
sua attività artistica: pittura, scultura, installazioni, video, fotografia, grafica,<br />
ecc.<br />
114
La creatività come processo sociale<br />
FRANCESCO M. BATTISTI<br />
Laboratorio per lo <strong>Stu<strong>di</strong></strong>o dei Nuovi Servizi<br />
<strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong> <strong>Cassino</strong>, 03043, <strong>Cassino</strong><br />
battisti@unicas.it<br />
1. Creatività ed identità in<strong>di</strong>viduale<br />
In questo capitolo cerchiamo <strong>di</strong> inquadrare la creatività come processo che<br />
si sviluppa dal livello in<strong>di</strong>viduale a quello sociale ed organizzativo, partendo<br />
appunto dalla persona. È praticamente impossibile separare la creatività dal<br />
carattere in<strong>di</strong>viduale, in quanto tra creatività ed identità esiste un nesso molto<br />
stretto: l’esperienza della creatività contribuisce alla costituzione della identità<br />
personale, al riconoscimento <strong>di</strong> se stessi rispetto agli altri (self looking glass) 1 .<br />
Il termine creatività deriva sia dalla capacità <strong>di</strong> creare, che nella antichità<br />
veniva reputata un “dono <strong>di</strong>vino”, sia dall’atto della “creazione” <strong>di</strong> un essere<br />
vivente, prerogativa esclusiva attribuita agli dei 2 . Il dono personale della<br />
creatività implica quin<strong>di</strong> una specie <strong>di</strong> mistero <strong>di</strong> come ciò avvenga e possa<br />
avvenire. La “creatura” costituisce il prodotto del processo <strong>di</strong> creazione; può<br />
essere una creatura animata, un essere vivente, oppure un oggetto manufatto,<br />
una icona, una raffigurazione o un simulacro.<br />
Il mito della creazione del mondo caratterizza tutte le religioni antiche. La<br />
terra e le creature della terra vengono create, cioè prima pensate e definite con<br />
delle parole (le parole magiche della creazione, oppure della “metacreazione”)<br />
e poi prodotte nelle loro fattezze materiali 3 .<br />
Questa definizione della creazione come dono <strong>di</strong>vino, come mistero della<br />
intelligenza, si contrappone col punto <strong>di</strong> vista della sociologia, ed in particola-<br />
1 George Herbert Mead, Mind, Self & Society: From the Standpoint of a Social Behaviorist,<br />
e<strong>di</strong>ted with introduction by Charles W. Morris, Chicago, The University of Chicago Press,<br />
1963; trad. it Giunti-Barbera, Firenze, 1966.<br />
2 Nel caso della maternità si parla <strong>di</strong> “procreazione” e non <strong>di</strong> “creazione” dal nulla, non si<br />
tratta <strong>di</strong> un atto volontario, ma <strong>di</strong> un processo biologico che viene iniziato con il concepimento.<br />
3 Ci riferiamo al concetto <strong>di</strong> dove la creazione avviene attraverso la formulazione <strong>di</strong> nuove<br />
parole che esprimono l’essere <strong>degli</strong> oggetti. M. Whitelaw, Metacreation: Art and Artificial Life,<br />
Cambridge Ma.: MIT Press, 2006.<br />
115
e della Wissensoziologie nella quale la creatività in<strong>di</strong>viduale viene considerata<br />
come una proprietà emergente da un contesto ambientale propizio 4 . La<br />
contemporanea presenza <strong>di</strong> libertà in<strong>di</strong>viduale, <strong>di</strong> assenza <strong>di</strong> censure (o <strong>di</strong><br />
indebolimento delle stesse), e <strong>di</strong> una necessità che induca alla ricerca <strong>di</strong><br />
soluzioni nuove genera un clima intellettuale e sociale propenso alla creatività.<br />
Anche la storia delle idee tende a negare che la creatività costituisca un aspetto<br />
del tutto nuovo ed originale dell’intelletto umano. In realtà, se si va a<br />
cercare nel passato, quasi tutto è già stato pensato ed ideato, anche se potevano<br />
mancare le tecnologie per realizzarlo. I primi <strong>di</strong>segni <strong>di</strong> un’automobile,<br />
una carrozza semovente tirando un argano, erano già attribuiti a Leonardo Da<br />
Vinci 5 . Oggi ci stupiamo <strong>di</strong> quante tecnologie siano state anticipate dagli<br />
inventori antichi.<br />
È tuttavia certo che, ciò <strong>di</strong>stingue il creatore da chi non ha creato nulla, è<br />
la sod<strong>di</strong>sfazione <strong>di</strong> aver ideato una soluzione o un prodotto o qualcosa <strong>di</strong><br />
nuovo, del quale il creatore è convinto e che ha voglia <strong>di</strong> propagandare e<br />
<strong>di</strong>ffondere agli altri 6 , molti dei quali, nella loro incompetenza, riconoscono la<br />
presunta originalità della creazione.<br />
Del resto la memoria collettiva è labile. Si tende a <strong>di</strong>menticare il passato<br />
ed a ritenere come nuovo anche ciò che non lo è in quanto preceduto da<br />
invenzioni simili 7 .<br />
Il significato della creatività è <strong>di</strong>verso per le categorie sociali più utilizzate<br />
nella ricerca sociologica. Una recente ricerca Eurisko 8 sull’argomento ha<br />
messo in evidenza che:<br />
– per i giovani intervistati, creativi significa “essere <strong>di</strong>versi”, eventualmente<br />
trasgressivi per esprimersi <strong>di</strong>versamente;<br />
– la convinzione <strong>di</strong> “essere creativi” esplode soprattutto negli “young adults”<br />
(soprattutto uomini dai 25 ai 40 anni) per i quali la sfida significa “dare il<br />
massimo” nel lavoro e ottenere risultati economici, soprattutto nelle professioni<br />
autonome;<br />
4<br />
Karl Mannheim, Sociologia della conoscenza, Bari: Dedalo, 1974. Cfr. anche: R. Federici,<br />
Elementi sociologici della creatività. La centralità creativa <strong>degli</strong> autori del pensiero<br />
classico, Franco Angeli, Milano, 2006.<br />
5<br />
Leonardo da Vinci, Il Co<strong>di</strong>ce Atlantico <strong>di</strong> Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana<br />
<strong>di</strong> Milano, Hoepli, Milano, 1894-1904.<br />
6<br />
J. N. Cohn, The Joy of Discovery, Journal of Car<strong>di</strong>ac Failure, vol. 3 n.1, march 1997: 1-2.<br />
7<br />
Altrimenti non vi potrebbe essere la storia come “riscoperta del passato”. Halbwachs, La<br />
Memoire Collective, 2 e e<strong>di</strong>tion, Presses Universitaires de France, Paris, 1968; trad it. Unicopli,<br />
Milano, 1996.<br />
8<br />
Eurisko, La creatività <strong>degli</strong> italiani, Ricerca condotta da Eurisko per il convegno “Nuovo<br />
e Utile”, Firenze, 28 settembre 2004.<br />
http://www.nuovoeutile.it/upFile/Eurisko%20Neu.pdf<br />
Nel contesto della stessa manifestazione: A. Testa, La creatività a più voci, Laterza, Roma-<br />
Bari, 2005.<br />
116
– Le donne appaiono impegnate soprattutto nella creatività relazionale, alla<br />
ricerca <strong>di</strong> nuove me<strong>di</strong>azioni comunicative e <strong>di</strong> ruolo, sia intergenerazionali<br />
sia <strong>di</strong> genere.<br />
– Per gli adulti “essere creativi” significa avere idee, essere geniali, ma<br />
anche avere un riconoscimento sociale per la capacità <strong>di</strong> innovazione e <strong>di</strong><br />
leadership. Tale rappresentazione sociale declina verso il momento del<br />
pensionamento ed entra in crisi con l’esperienza del licenziamento.<br />
– Per gli anziani, “essere creativi” significa assumere un atteggiamento<br />
<strong>di</strong>verso rispetto alla realtà, utilizzare una <strong>di</strong>versa filosofia <strong>di</strong> vita per affrontare<br />
gli anni della terza età.<br />
Secondo il campione <strong>di</strong> 800 italiani intervistati dall’Eurisko, i maggiori esempi<br />
<strong>di</strong> creatività vengono espressi nel campo dell’arte, l’artigianato, la<br />
cucina, la moda, la musica e l’architettura. Agli ultimi posti si trovano<br />
l’industria, l’economia, la politica, la stampa, la finanza e solo leggermente<br />
meglio vanno letteratura, scienza e tecnologia.<br />
Tabella n. 1- In<strong>di</strong>ce <strong>di</strong> creatività secondo settori <strong>di</strong> attività economica e<br />
culturale<br />
Settori <strong>di</strong> attività In<strong>di</strong>ce per- Settori <strong>di</strong> attività In<strong>di</strong>ce percentualecentuale<br />
Arte 52 <strong>Università</strong> 27<br />
Artigianato 50 Televisione 26<br />
Moda 47 Marketing 24<br />
Cucina 47 Letteratura 24<br />
Architettura 39 Industria 23<br />
Musica 39 Economia 18<br />
Ricerca scientifica 38 Politica 16<br />
Design 35 Stampa 15<br />
Pubblicità 35 Finanza 13<br />
Insegnamento 34<br />
Cinema 32<br />
Tecnologia<br />
Fonte Eurisko 2004<br />
30<br />
Qualche sorpresa arriva dalle in<strong>di</strong>cazioni sui «personaggi più creativi» della<br />
storia: il primo nome è Leonardo da Vinci seguito da Albert Einstein,<br />
Michelangelo Buonarroti, Guglielmo Marconi, Pablo Picasso. Questi nomi<br />
in<strong>di</strong>cano la volontà <strong>di</strong> abbinare capacità artistiche con quelle <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o e<br />
scoperta scientifica. Tra gli ulteriori nomi in graduatoria si trovano personaggi<br />
contemporanei come Totò, Berlusconi e Sor<strong>di</strong>, inaspettatamente davanti a<br />
Rita Levi Montalcini, Van Gogh e Volta. In lista anche cantanti ed attori come<br />
Fiorello e Benigni. Preoccupante è invece che quasi il 30 per cento del cam-<br />
117
pione non abbia saputo in<strong>di</strong>viduare nessun esempio <strong>di</strong> celebrità 9 .<br />
2. L’intelligenza creativa<br />
Gli italiani si ritengono a maggioranza un “popolo creativo”. Questa creatività,<br />
tuttavia sembra esprimersi più nel lato della vita privata, del bricolage<br />
(arte, artigianato, cucina), piuttosto che <strong>di</strong> quella pubblica e lavorativa. Esiste<br />
una <strong>di</strong>fferenza <strong>di</strong> genere rilevante nella espressione della propria creatività: la<br />
creatività maschile tende ad assumere un carattere maggiormente competitivo,<br />
affermativo, conflittuale <strong>di</strong> quella delle donne. La convinzione <strong>di</strong> essere<br />
innovativi e creativi segue un trend <strong>di</strong> ciclo <strong>di</strong> vita. Aumenta con l’ingresso<br />
nella età adulta e subisce un forte calo verso la fine della carriera lavorativa.<br />
Occorre chiedersi se questi fenomeni rilevati dalla indagine empirica esprimano<br />
caratteristiche proprie della “intelligenza creativa”, oppure siano<br />
provocati dai vincoli sociali che vengono imposti sulle capacità <strong>di</strong> espressione<br />
in<strong>di</strong>viduale 10 .<br />
Le interpretazioni sulla natura della creatività continuano ad essere <strong>di</strong>vise<br />
schematicamente tra il partito <strong>degli</strong> evoluzionisti (biologi, psicologi, neuroscienziati,<br />
ecc.) che ritengono <strong>di</strong> poter circoscrivere il fenomeno della creatività<br />
quasi esclusivamente rispetto alle doti del cervello umano, <strong>di</strong>stinguendo<br />
tra “cervelli più creativi” in quanto dotati <strong>di</strong> una maggiore capacità <strong>di</strong> ragionamento<br />
o connessioni tra neuroni, e “cervelli meno creativi” in quanto<br />
limitati fisiologicamente, ed il partito dei “culturalisti” che ritengono che la<br />
creatività sia una proprietà del gruppo e della struttura sociale che la mantiene,<br />
e che quin<strong>di</strong> la creatività <strong>di</strong>penda dalle opportunità <strong>di</strong> ibridazione culturale<br />
e da una maggiore capacità <strong>di</strong> accesso alla informazione.<br />
Dal nostro punto <strong>di</strong> vista, occorre considerare in contemporanea le due<br />
prospettive, anche perché i più recenti stu<strong>di</strong> scoprono prospettive, nell’uso del<br />
nostro cervello, che pochi anni fa non erano immaginabili.<br />
Gli stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> psicologia e <strong>di</strong> neuroscienza sulla creatività hanno prima cercato<br />
<strong>di</strong> affermare un parallelo tra intelligenza e creatività caratterizzando la<br />
creatività come dote <strong>di</strong> una intelligenza superiore (misurata con il Quoziente<br />
<strong>di</strong> intelligenza > 120) 11 . Successivamente, le caratteristiche della creatività<br />
sono state <strong>di</strong>fferenziate da quelle della intelligenza generale, preparando<br />
appositi Creativity test per misurare la capacità <strong>di</strong> invenzione ed innovazio-<br />
9<br />
Stefano Bucci, Il creativo Sor<strong>di</strong> batte Volta e Van Gogh, “Corriere della Sera”, 29<br />
settembre 2004.<br />
10<br />
A. Reddy, P. Reddy, Creativity and Intelligence in Psychological <strong>Stu<strong>di</strong></strong>es, 1983 (28): 20-<br />
4.<br />
11<br />
Per uno stu<strong>di</strong>o che non conferma questo rapporto vedasi: F. Preckel, H. Holling, M.<br />
Wiese (2006), Relationship of Intelligence and Creativity in Gifted and Non-gifted Students: An<br />
Investigation of Threshold Theory, Personality and In<strong>di</strong>vidual Differences 40: 159–170.<br />
118
ne 12 . Il rapporto tra intelligenza e creatività è quin<strong>di</strong> risultato reciproco, ma<br />
non <strong>di</strong>rettamente proporzionale, nel senso che non sarebbe necessario avere<br />
una intelligenza superiore alla me<strong>di</strong>a per esprimere qualità creative e queste<br />
ultime non aumentano in proporzione alla intelligenza.<br />
Figura. n. 1- Differenze nella attivazione delle aree prefrontali <strong>degli</strong> emisferi cerebrali<br />
in due gruppi caratterizzati da alta e bassa creatività. Il colore in rosso (colore<br />
più scuro nella riproduzione in bianco e nero) evidenzia le aree neurali attivate<br />
nell’eseguire un test non verbale.<br />
Fonte: Ingegerd Carlssona, Peter E. Wendta, Jarl Risberga, On the neurobiology of creativity.<br />
Differences in frontal activity between high and low creative subjects, Neuropsychologia 38<br />
(2000) pag. 878.<br />
Gli stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> neuroscienza sulla creatività 13 costituiscono un importante<br />
12 M. Garaigordobil, J.-I. Pérez, Creative Personality Scale: An Exploratory Psychometric<br />
Study, Estu<strong>di</strong>os de Psicología, Vol. 26, N. 3, November 2005: 345-364.<br />
13 D. Arne, The Cognitive Neuroscience of Creativity, Psychonomic Bulletin & Review,<br />
Volume 11, Number 6, December 2004, pp. 1011-1026.<br />
119
punto <strong>di</strong> innovazione nel settore, in quanto stanno approfondendo empiricamente<br />
l’analisi delle aree del cervello che vengono utilizzate dalle persone che<br />
appartengono al gruppo creativo (v. Figura n. 1).<br />
Il gruppo dei più creativi utilizza un maggior numero <strong>di</strong> aree per organizzare<br />
i propri ragionamenti, e soprattutto fa riferimento ad aree dei due emisferi,<br />
a <strong>di</strong>fferenza dei meno creativi che concentrano le proprie attività intellettive<br />
sull’emisfero sinistro. Ciò parrebbe confermare, in termini più specifici, la<br />
<strong>di</strong>fferenziazione che è stata fatta tra pensiero unilaterale e bilaterale.<br />
Una continuazione <strong>di</strong> questi stu<strong>di</strong> – che ora sono da considerarsi all’inizio<br />
– potrebbe contribuire ad un uso ottimale del nostro encefalo, nel senso <strong>di</strong><br />
insegnare ai bambini ad usare più elasticamente la propria intelligenza, cioè a<br />
sviluppare la propria intelligenza creativa. Ciò sicuramente potrebbe contribuire<br />
non solo ad una crescita delle capacità intellettive e culturali, ma anche<br />
ad un migliore adattamento della persona ai problemi che potrebbe incontrare<br />
nella società, specialmente nella prospettiva <strong>di</strong> un allungamento della vita a<br />
quasi cento anni, che implica una capacità <strong>di</strong> trasformazione in<strong>di</strong>viduale<br />
davvero notevole.<br />
D’altra parte, è anche vero che si ha l’impressione che la società italiana<br />
contemporanea (alla quale facciamo riferimento per mancanza <strong>di</strong> informazione<br />
sulle altre società europee) non appare utilizzare a pieno le possibilità<br />
creative espresse dal suo popolo.<br />
Per esempio non vengono ritenuti, dalle risposte ricevute dagli intervistati<br />
Eurispes, ambienti abbastanza creativi quelli della scuola, quelli della industria<br />
e della politica, che sono ambienti <strong>di</strong> lavoro e <strong>di</strong> decisionalità vitali per il<br />
futuro del nostro paese.<br />
Tabella n. 2 - Definizioni della creatività<br />
Alcune definizioni <strong>di</strong> creatività In<strong>di</strong>ce percentuale<br />
Esprimere se stessi, ciò che si ha dentro 91%<br />
In<strong>di</strong>viduare soluzioni innovative ai problemi 82%<br />
Produrre qualcosa <strong>di</strong> utile 74%<br />
Rompere le regole 31%<br />
Le denominazioni più comuni concorrono a definire la creatività come<br />
“capacità <strong>di</strong> esprimere se stessi, ciò che si ha dentro” (91%); in<strong>di</strong>viduare<br />
soluzioni innovative ai problemi (82%); produrre qualcosa <strong>di</strong> utile (74%), e<br />
rompere le regole del conformismo (31%) – l’ultima importante soprattutto<br />
tra il gruppo giovanile.<br />
Invece <strong>di</strong> impiegare la motivazione personale che si può esprimere creativamente<br />
in tutte le età, si preferisce privilegiare la creatività dei giovani,<br />
magari sfruttandola attraverso operazioni <strong>di</strong> cool hunting, senza riconoscere il<br />
120
merito <strong>di</strong> invenzione, il <strong>di</strong>ritto <strong>di</strong> autore e la proprietà intellettuale agli innovatori<br />
14 . I continui episo<strong>di</strong> <strong>di</strong> piracy, <strong>di</strong> imitazione e <strong>di</strong> clonazione <strong>di</strong> modelli e<br />
<strong>di</strong> invenzioni che avvengono nella nostra industria e nel nostro commercio<br />
non favoriscono l’emergere <strong>di</strong> soggetti creativi e la loro affermazione, così<br />
come in nazioni nord europee dove si sta molto più attenti a sanzionare questi<br />
ricorrenti episo<strong>di</strong> <strong>di</strong> white collar crime.<br />
3. Gli ambienti sociali creativi<br />
Non tutte le persone, ovviamente, sviluppano una passione per la<br />
creatività; tuttavia vi sono determinate categorie professionali, come gli<br />
artisti, che costruiscono la propria immagine sociale sulla <strong>di</strong>stinzione rispetto<br />
ad altri, ed un elemento fondamentale <strong>di</strong> questa <strong>di</strong>stinzione è la creatività.<br />
La capacità <strong>di</strong> produrre qualcosa <strong>di</strong> nuovo, <strong>di</strong> non usuale, <strong>di</strong> rompere<br />
rispetto all’etichetta ed alla routine della vita quoti<strong>di</strong>ana rappresenta un<br />
elemento della meraviglia e della sorpresa provocata dall’opera artistica. Lo<br />
espone bene Giovanni Filangieri (1753-1788) nella sua pedagogia dell’arte:<br />
“Il piacere della sorpresa, [...] manifesta 1’azione della curiosità in noi, farà lo<br />
scopo delle altre generali regole del gusto, delle quali ci rimane ora a ragionare.<br />
Io chiamo con questo nome quel sentimento, che si desta in noi dalla percezione<br />
d’una cosa, che non aspettavamo, o che non aspettavamo in quel modo, nel quale sì è<br />
a noi presentata. Il sublime, il meraviglioso, il nuovo, 1’inaspettato sono i soggetti <strong>di</strong><br />
questa sorpresa, e sono i fonti <strong>di</strong> questo piacere. Le belle arti possono servirsi <strong>di</strong> tutti e<br />
quattro per eccitarlo. Niuna produzione <strong>di</strong> gusto meriterà questo nome, se non produce<br />
quest’effetto. Il grande artefice non si contenterà soltanto <strong>di</strong> eccitare questo sentimento,<br />
ma procurerà <strong>di</strong> prolungarlo. Il capo d’ opera dell’ arte è quando la sorpresa,<br />
che dà principio è me<strong>di</strong>ocre, sì sostiene, si aumenta, e ci conduce per gra<strong>di</strong><br />
all’ammirazione” 15 .<br />
La combinazione intellettuale ideale, per formare un artista, è quella <strong>di</strong><br />
“ragionamento” ed “immaginazione”.<br />
14 Il cool hunter osserva, annota, gira per le strade, guarda le vetrine, frequenta mostre, locali<br />
appena aperti, <strong>di</strong>scoteche e metropolitane: il suo compito, come spiega Paola Russo,<br />
coor<strong>di</strong>natrice del corso Cool hunting, organizzato da Polimoda s.r.l [...], “è <strong>di</strong> ‘mappare’ il<br />
sistema <strong>di</strong> valori estetici <strong>di</strong> tutte le fasce <strong>di</strong> consumatori potenziali per in<strong>di</strong>viduare nuove fasce<br />
potenziali e poter offrire alle aziende informazioni e in<strong>di</strong>cazioni circa i veri desiderata dei<br />
consumatori finali”. Cfr. http://gdolargoconsumo.monster.it/5489_it_p1.asp<br />
15 Giovanni Filangieri (1753-1788), Delle leggi che riguardano l’educazione, i costumi e<br />
l’istruzione pubblica, Torino: Fratelli Bocca, 1922, pp. 180 e ss. Per una più estesa trattazione<br />
dell’argomento si veda un mio saggio sulla comunità utopica <strong>di</strong> San Leucio, sorta sotto gli<br />
auspici dei Borboni. Francesco M. Battisti, San Leucio: Arte e lavoro nella rivoluzione industriale,<br />
San Leucio, 2004; documento scaricabile a: www.lans.it/sleucio.htm<br />
121
“La ragione, il principale ministero della quale è <strong>di</strong> <strong>di</strong>rigere le altre facoltà<br />
dell’intelletto, deve anche essere per questo fine adoprata dall’artista; deve consigliare<br />
la sua immaginazione, deve prevenirne o correggerne gli errori; deve somministrargli<br />
de’ mezzi onde regolare il suo esame sulle sue produzioni; deve rassicurarlo contro la<br />
<strong>di</strong>versità de’ giu<strong>di</strong>zi, che quelle dovranno necessariamente subire” 16 .<br />
Rispettando i canoni <strong>di</strong> una cultura illuministica, il Filangieri ammette che<br />
la creatività artistica debba avvenire in un clima <strong>di</strong> libertà, con assenza <strong>di</strong><br />
vincoli troppo severi; ma dev’essere altresì contemperata dal rispetto delle<br />
regole.<br />
Tuttavia nell’ambiente raffinato della corte, la creatività artistica, come<br />
qualsiasi altro tipo <strong>di</strong> creatività intellettuale veniva sottoposto ad una “<strong>di</strong>sciplina”,<br />
<strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o e <strong>di</strong> eru<strong>di</strong>zione nel campo delle scienze e delle arti, ed un<br />
controllo <strong>di</strong> tipo politico, essendo gli artisti sud<strong>di</strong>ti del Sovrano e da lui mantenuti.<br />
La ribellione ed il tra<strong>di</strong>mento potevano essere puniti con la morte.<br />
Il rapporto col committente cambia dopo la Rivoluzione Francese e con il<br />
processo <strong>di</strong> industrializzazione. La scelta del lavoro artistico viene fatta non<br />
più dalla aristocrazia, ma dal mercante d’arte, come piazzista <strong>di</strong> prodotti sul<br />
mercato del collezionismo e <strong>degli</strong> appassionati. L’uomo creativo si adatta<br />
male ad una trattativa col mercante che ne svaluta le qualità per il proprio<br />
profitto. Si stabilisce inoltre un rapporto <strong>di</strong> lavoro con una committenza non<br />
educata; spesso non in grado <strong>di</strong> intendere il significato voluto dall’artista.<br />
Questa situazione sociale <strong>di</strong> conflitto, tra intellettuali creativi e borghesia<br />
attaccata al denaro, si stabilisce durante il Romanticismo in Europa, e continua<br />
con le avanguar<strong>di</strong>e artistiche dei primi anni del Novecento (dadaismo e<br />
surrealismo), che hanno proclamato apertamente una rivolta artistica contro la<br />
commercializzazione dell’opera d’arte e lo sfruttamento dell’artista come<br />
produttore <strong>di</strong> valore.<br />
Si reagisce con l’isolamento e la ribellione: due con<strong>di</strong>zioni che sembrano<br />
esaltare il processo della creatività, portando i comportamenti in<strong>di</strong>viduali agli<br />
estremi 17 . D’altra parte, proprio questo modo <strong>di</strong> mostrarsi e <strong>di</strong> atteggiarsi <strong>di</strong><br />
fronte al pubblico conferma lo stereotipo sociale <strong>degli</strong> artisti come “figli<br />
saturnini” nati sotto uno strano pianeta 18 .<br />
Gli stu<strong>di</strong> psicoanalitici della creatività espressa da geni come Leonardo da<br />
Vinci, mettono in evidenza aberrazioni e stranezze della personalità; una<br />
presunta vicinanza tra genialità e follia. La creatività viene addotta ad una<br />
16<br />
Filangieri, op. cit., p. 191 (corsivo dell’autore).<br />
17<br />
M. Canevacci, Culture extreme. Mutazioni giovanili nei corpi delle metropoli, Meltemi,<br />
Roma, 2002.<br />
18<br />
R. Wittkower, Born under Saturn: the Character and Conduct of Artists, New York:<br />
Random House, 1963; trad. it. Nati sotto Saturno: la figura dell’artista dall’antichità alla<br />
rivoluzione francese, Einau<strong>di</strong>, Torino, 1968; più recentemente, L. Frattale, Melanconia, crisi,<br />
creatività nella letteratura spagnola tra Otto e Novecento, Bulzoni, Roma, 2005.<br />
122
egressione al pensiero primario 19 , cioè la forma più primitiva dell’intelletto<br />
umano.<br />
Oggi, le verifiche scientifiche su questo rapporto tra “follia e creatività”<br />
smentiscono definitivamente ipotesi sorte nel secolo XIX, che esistesse un<br />
tale rapporto nei geni inventori. In particolare, in uno stu<strong>di</strong>o <strong>di</strong> O’Reilly,<br />
Dunbar e Bentall (2001) 20 viene smentito con indagini sperimentali un<br />
rapporto tra schizotipia e creatività, ipotizzato ai primi del novecento<br />
dall’illustre patologo Eugen Bleuer 21 . Non esisterebbe un rapporto statistico<br />
tra test che in<strong>di</strong>cano la presenza <strong>di</strong> questa malattia e la capacità <strong>di</strong> pensiero<br />
<strong>di</strong>vergente.<br />
E. Noble, M.A. Runco e T.Z. Ozkaragoz hanno invece somministrato un<br />
pacchetto <strong>di</strong> reattivi (incluso il Personality Creativity Scale) a famiglie <strong>di</strong><br />
alcolisti e non alcolisti, confermando statisticamente il dato che l’abitu<strong>di</strong>ne<br />
all’alcol non favorisce la creatività. “I risultati in<strong>di</strong>cano che in genere che i<br />
padri alcolisti ed i loro figli hanno punteggi <strong>di</strong> creatività minori rispetto agli<br />
altri gruppi sperimentali” 22 .<br />
4. Gruppi ed avanguar<strong>di</strong>e culturali<br />
Gli stu<strong>di</strong>osi sociali della creatività non possono <strong>di</strong>menticare che tutto il secolo<br />
del Novecento è stato caratterizzato dalla formazione <strong>di</strong> gruppi intellettuali<br />
creativi, non solo dal punto <strong>di</strong> vista artistico, ma anche da quello culturale<br />
e politico. Una delle caratteristiche dell’avanguar<strong>di</strong>a novecentesca è appunto<br />
quella <strong>di</strong> negare una <strong>di</strong>visione tra le aree <strong>di</strong> attività lavorativa e culturale e<br />
la specializzazione dei mestieri, per includere il tutto in un processo <strong>di</strong> trasformazione<br />
della società.<br />
Parliamo qui <strong>di</strong> “gruppi”, ma non <strong>di</strong> squadre industriali od organizzative<br />
(teams) che sono il prodotto <strong>di</strong> una organizzazione che vuole incanalare<br />
l’innovazione creativa all’interno <strong>di</strong> questioni che riguardano la produzione<br />
aziendale. In questo contesto, la sola considerazione della letteratura psicologica<br />
riguardante il team working rischia <strong>di</strong> portarci al <strong>di</strong> fuori <strong>di</strong> un percorso<br />
<strong>di</strong> costruzione della creatività come processo sociale.<br />
Il gruppo sociale creativo non è legato da un contratto aziendale, ma da un<br />
19<br />
S. Arieti, Creatività: la sintesi magica, Il pensiero scientifico, Roma, 1990; v. anche F.<br />
Vanni, Psicoanalisi della creatività artistica e scientifica, Ed. Cortina, Milano, 1976.<br />
20<br />
T. O’Reilly, R. Dunbar, R. Bentall, Schizotypy and creativity: an evolutionary connection?,<br />
in Personality and In<strong>di</strong>vidual Differences, 31 (2001): 1067-1078.<br />
21<br />
E. Bleuer (1911/1950), Dementia praecox or the group of schizophrenias. New York:<br />
International Universities Press. Si veda anche J. H. Brod, Creativity and Schizotypy, in pp.<br />
276-298, Schizotypy: implications for illness and health, a cura <strong>di</strong> G.S. Claridge, Oxford:<br />
Oxford University Press.<br />
22<br />
E. Noble, M.A. Runco, T.Z. Ozkaragoz, (1993) Creativity in alcoholic and nonalcoholic<br />
families. Alcohol 10, pp. 317–322.<br />
123
patto <strong>di</strong> reciproca solidarietà, su obiettivi con<strong>di</strong>visi. Ha la connotazione del<br />
gruppo simmeliano, basato innanzi tutto sull’affetto e sulla amicizia, sulla<br />
reciproca stima, a prescindere dal particolare compito al quale si de<strong>di</strong>ca il<br />
gruppo stesso. Il gruppo culturale, estremamente sensibile all’ambiente, si<br />
adatta e reagisce a prescindere da quelle che sono le richieste economiche <strong>di</strong><br />
una organizzazione 23 . Crede nella trasformazione della società e ne fa una sua<br />
missione. Si de<strong>di</strong>ca alla costruzione <strong>di</strong> “pacchetti ideologici” che possano<br />
essere propagandati alla popolazione e possano <strong>di</strong>ventare piattaforme<br />
politiche.<br />
La stabilità del gruppo amicale, formato su interessi comuni ed affetti, ne<br />
favorisce il processo <strong>di</strong> creatività, che costituisce al suo interno un processo <strong>di</strong><br />
identificazione. Pensiamo, a tal proposito ai gruppi artistici e culturali che si<br />
<strong>di</strong>stinguono per il possesso <strong>di</strong> conoscenze particolarmente avanzate in un<br />
settore e vengono peraltro riconosciuti come avanguar<strong>di</strong>e competenti.<br />
Il team industriale o la squadra militare non con<strong>di</strong>vidono necessariamente<br />
questi sentimenti; in quanto sono gruppi creati in funzione <strong>di</strong> un particolare<br />
lavoro e possono essere sciolti a piacimento dalla <strong>di</strong>rezione non appena cessino<br />
le loro funzioni o <strong>di</strong>vengano inefficienti e costosi.<br />
Questi aspetti delle avanguar<strong>di</strong>e culturali sono stati a lungo sottovalutati<br />
dalla sociologia generale, eccetto che da alcuni autori, come Vilfredo Pareto e<br />
Gaetano Mosca che hanno compreso l’importanza delle élite nella trasformazione<br />
della società 24 .<br />
Gli stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> storia delle idee e quelli <strong>di</strong> storia della scienza hanno ripetutamente<br />
<strong>di</strong>mostrato che molto raramente si ha una “idea nuova”: qualcuno, in<br />
altri termini, ci ha già pensato sopra. La ricerca <strong>di</strong> precedenti nel passato può<br />
essere ardua, ma non impossibile.<br />
Un recente articolo su Alfred Nobel, fondatore del premio Nobel, ma anche<br />
inventore della Dinamite, potentissimo esplosivo, tende a <strong>di</strong>mostrare<br />
come una invenzione abbia un contesto sociale e culturale ben definibile 25 .<br />
Alfred Nobel nasce a Stoccolma nel 1833, e dal 1842 al 1849 stu<strong>di</strong>a privatamente<br />
con due insegnanti <strong>di</strong> chimica, docenti <strong>di</strong> livello universitario. Successivamente,<br />
tra il 1850 ed il 1852, visita <strong>di</strong>verse se<strong>di</strong> europee, tra le quali la<br />
scuola <strong>di</strong> Theophile-Jules Pelouze (1807-1867), rinomato esperto <strong>di</strong> esplosivi,<br />
presso la quale era stata scoperta accidentalmente la nitroglicerina da Ascanio<br />
Sobrero (1812-1888), da quest’ultimo denominata “piroglicerina”.<br />
Il persistente interesse <strong>di</strong> A. Nobel nella chimica <strong>degli</strong> esplosivi che lo<br />
23<br />
D. J. Maurício, Social Creativity, Collective Subjectivity, and Contemporary Modernity,<br />
New York: St. Martin’s Press, 2000. Inoltre: Social Creativity, e<strong>di</strong>ted by Alfonso Montuori,<br />
Ronald E. Purser, Cresskill, N.J.: Hampton Press, 1999.<br />
24<br />
Lewis A. Coser, Men of ideas: A Sociologist's View, New York, Free Press, 1970.<br />
25<br />
S. Sri Kantha, Alfred Nobel’s Unusual Creativity: an Analysis, Me<strong>di</strong>cal Hypotheses<br />
(1999) 53(4), 338–344.<br />
124
condurrà, dopo <strong>di</strong>eci anni <strong>di</strong> ricerche e sperimentazioni alla sua fondamentale<br />
scoperta industriale, è dovuto ad interessi <strong>di</strong> famiglia, essendo il padre Immanuel<br />
Nobel (1801-1872), chimico lui stesso e costruttore industriale <strong>di</strong> mine<br />
da mare, utilizzate nella guerra <strong>di</strong> Crimea (1853-56).<br />
Nonostante un ambiente così favorevole, e contatti internazionali con i<br />
massimi esperti del settore che sono continuati per anni, Alfred Nobel impiegò<br />
anni a maturare la sua invenzione, quella <strong>di</strong> rendere la nitroglicerina stabile<br />
e trasportabile, facendola assorbire da un materiale inerte e poroso.<br />
Secondo l’autore dell’articolo (Sri Kantha, 1999), l’esempio <strong>di</strong> A. Nobel<br />
sarebbe canonico delle ipotesi <strong>di</strong> H. Gardner (1996) 26 sullo sviluppo intellettuale<br />
della creatività. La creatività avviene a cicli ricorrenti e riguarderebbe<br />
cinque competenze principali:<br />
– la risoluzione <strong>di</strong> un problema ben definito;<br />
– la presentazione <strong>di</strong> uno schema concettuale generale;<br />
– la creazione <strong>di</strong> un prodotto che incorpora una idea;<br />
– l’innovazione stilistica in una forma <strong>di</strong> espressione artistica;<br />
– la <strong>di</strong>mostrazione <strong>di</strong> capacità straor<strong>di</strong>narie <strong>di</strong> leadership nel contesto sociopolitico<br />
27 .<br />
Da questo insieme risulta rinforzato il dato, promosso dagli stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> sociologia<br />
della scienza, che la capacità creativa richiede ovviamente intelligenza,<br />
ma anche una capacità <strong>di</strong> promozione sociale che può essere data dal contesto<br />
nel quale si agisce.<br />
Per quanto riguarda il contesto scientifico, vi sono ormai complessi istituzionali<br />
stabili ed estesi, costituiti da laboratori, parchi scientifici e città<br />
della scienza, che permettono l’attività intellettuale produttiva <strong>di</strong> élite scientifiche<br />
dalle quali scaturiscono anche premi prestigiosi 28 . Ma i “cultural<br />
clusters”, come vengono chiamati da chi re<strong>di</strong>ge i piani culturali per le città,<br />
possono essere <strong>di</strong> vario tipo 29 .<br />
Al termine <strong>degli</strong> anni novanta la sociologia delle arti e della moda si è accorta<br />
dell’importanza dell’azione delle élite artistiche anche nell’avviare processi<br />
produttivi <strong>di</strong> importanza internazionale, nella costruzione <strong>di</strong> trend <strong>di</strong> stili<br />
e <strong>di</strong> gusto che potessero caratterizzare un paese (ad esempio il “made in Italy”<br />
nella moda).<br />
A <strong>di</strong>fferenza dei primi del Novecento, tuttavia, la società contemporanea<br />
26 H. Gardner, The Creator’s Patterns. In: Borden M. A., (ed) Dimensions of Creativity,<br />
Cambridge, MA: MIT Press, 1996: 143–158.<br />
27 H. Gardner, Creating Minds. New York: Basic Books, 1993: 359–390.<br />
28 H. Zuckerman, Scientific Elite: Nobel Laureates in the United States. New York: Free<br />
Press, 1977; H. Zuckerman, The proliferation of prizes: Nobel Complements and Nobel<br />
Surrogates in the Reward System of Science. Theoret. Med 1992; 13: 217–231.<br />
29 Mommaas, H., 2004. Cultural Clusters and the Post-Industrial City: Towards the Remapping<br />
of Urban Cultural Policy. Urban <strong>Stu<strong>di</strong></strong>es, 41 (3), 507-532.<br />
125
non combatte e reprime questi gruppi elitari, ma permette il loro prosperare e<br />
la loro integrazione economica. L’insieme <strong>di</strong> questi gruppi, in azione nei<br />
<strong>di</strong>versi contesti culturali ed organizzativi del Paese, può essere considerata<br />
“classe creativa”, in quanto si <strong>di</strong>stingue per il suo inse<strong>di</strong>amento nelle attività<br />
<strong>di</strong> una società della conoscenza, dove “mezzi <strong>di</strong> produzione” sono la ricerca,<br />
la formazione, la comunicazione e la trasmissione culturale, l’informazione ed<br />
il marketing, la gestione finanziaria ed immobiliare, il planning, la sicurezza e<br />
la tutela ambientale.<br />
Richard Florida, nella monografia intitolata The Rise of the Creative Class<br />
descrive l’emergere <strong>di</strong> una particolare categoria demografica formata da una<br />
popolazione altamente istruita, capace <strong>di</strong> gestire tecnologie avanzate, che dà<br />
un valore elevato al proprio tempo e lo considera una risorsa preziosa. Sarebbe<br />
un mito considerare i lavoratori con alta tecnologia isolati nella campagna,<br />
o rifugiati in zone tropicali. Una analisi demografica ed economica li colloca<br />
invece nelle metropoli più importanti del mondo, ed in particolare in determinati<br />
quartieri che offrono vantaggi in termini <strong>di</strong> beni non materiali, ma culturali.<br />
5. La creatività nella progettazione industriale<br />
Anche le organizzazioni complesse, come quelle industriali, hanno bisogno<br />
<strong>di</strong> un contributo creativo, che ricercano in persone od in gruppi che<br />
abbiano una capacità <strong>di</strong> innovazione. Il cool hunter è una figura professionale<br />
che ha lo scopo, come “cacciatore <strong>di</strong> tendenze”, <strong>di</strong> in<strong>di</strong>viduare tra i giovani ed<br />
i gruppi artistici mode emergenti, gusti, oggetti che possano ispirare il lancio<br />
<strong>di</strong> nuove mode.<br />
L’industria non è tanto interessata al processo <strong>di</strong> creatività, ma al risultato<br />
economico dell’impiego <strong>di</strong> un “prodotto” creativo, cioè <strong>di</strong>verso dal precedente.<br />
Questa <strong>di</strong>versità può essere in<strong>di</strong>viduata nello stile del prodotto (re-styling,<br />
rivestimento <strong>di</strong> un prodotto industriale già esistente come il motore <strong>di</strong> una<br />
automobile), oppure in un prodotto che abbia nuove caratteristiche tecniche e<br />
<strong>di</strong> impiego.<br />
Per perseguire una innovazione, l’industria può perseguire strategie parassitarie,<br />
come il cool hunting 30 , l’head hunting <strong>di</strong> scienziati od inventori 31 , la<br />
semplice ricopiatura <strong>di</strong> prodotti e <strong>di</strong> brevetti come hanno fatto le industrie<br />
giapponesi negli anni settanta. Oppure l’industria può adottare strategie<br />
innovative, costituendo centri <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o e <strong>di</strong> progettazione che siano capaci <strong>di</strong><br />
inventare (con tutta segretezza e sorpresa rispetto alla concorrenza) un prodotto<br />
innovativo.<br />
30<br />
http://www.coolhunting.com/<br />
31<br />
J. H. McConnell, Hunting Heads: How to Find & Keep the Best People, Washington<br />
D.C.: Kiplinger Books, 2000.<br />
126
Lo scopo della creatività nel contesto industriale è ben definito da<br />
Crosby 32 : “Possiamo esaminare la questione <strong>di</strong> ciò che vogliamo ottenere dal<br />
pieno uso della creatività nell'industria. Il primo obiettivo è senza dubbio<br />
economico, date le priorità determinate storicamente dall’industria: dobbiamo<br />
migliorare la produttività. Nel breve termine, ciò significa normalmente<br />
ridurre i costi <strong>di</strong> operatività. Nel lungo termine, significa ideare e sviluppare<br />
prodotti <strong>di</strong> eccellenza, ottenere risultati <strong>di</strong> ricerca che aggiungano valore, od<br />
anche migliorare l’immagine aziendale, con mezzi <strong>di</strong>versi, per ottenere un<br />
vantaggio sul mercato”.<br />
Uno scopo secondario della creatività è quello <strong>di</strong> migliorare la sod<strong>di</strong>sfazione<br />
dei <strong>di</strong>pendenti creativi nel posto <strong>di</strong> lavoro; lasciare loro una libertà <strong>di</strong><br />
espressione che non risulti conflittuale con gli scopi della organizzazione,<br />
nell’attesa che questa maggiore libertà risulti anche produttiva <strong>di</strong> una migliore<br />
performance industriale.<br />
Tabella 3 – Dimensioni del Creative Climate Questionnaire <strong>di</strong> Ekvall (1983)<br />
Impegno I partecipanti debbono essere convinti <strong>degli</strong> obiettivi che<br />
stanno perseguendo. Solo così si impegneranno pienamente<br />
nella risoluzione <strong>degli</strong> ostacoli che si frappongono al loro<br />
conseguimento.<br />
Libertà I partecipanti desiderano avere la libertà <strong>di</strong> compiere le loro<br />
scelte quando lo richiede la situazione e <strong>di</strong> non essere etero<strong>di</strong>retti.<br />
Dinamicità I partecipanti fanno del loro meglio per raggiungere gli obietti-<br />
Fiducia / apertura <br />
vi sfidando gli ostacoli e la concorrenza <strong>di</strong> altri gruppi.<br />
Il clima nel quale lavora il gruppo creativo deve essere caratterizzato<br />
da ottimismo e fiducia che comunque qualcosa <strong>di</strong><br />
buono verrà prodotto dalla iniziativa. Nuove idee sono ben<br />
accolte<br />
Tempo de<strong>di</strong>cato Importanza del tempo de<strong>di</strong>cato alla riflessione ed alla valuta-<br />
alle idee zione <strong>di</strong> quanto viene svolto dal gruppo.<br />
Ironia, humour Capacità <strong>di</strong> fare dell’ironia sul proprio ruolo, accettazione <strong>di</strong><br />
mettersi in gioco, anche dal punto <strong>di</strong> vista scherzoso ed amichevole.<br />
Conflitti Capacità <strong>di</strong> risolvere le controversie senza <strong>di</strong>videre il gruppo<br />
ed interrompere il lavoro<br />
Supporto alle Atteggiamento positivo verso nuove idee e proposte <strong>di</strong>verse.<br />
nuove idee<br />
Dibattito Capacità <strong>di</strong> comunicare e <strong>di</strong>scutere le idee, superando le<br />
contrad<strong>di</strong>zioni che provocano<br />
32<br />
Crosby A. EDT (2003), Creativity and Performance in Industrial Organizations, London:<br />
Routledge, p. 104.<br />
127
Propensione al<br />
rischio<br />
Accettazione della <strong>di</strong>mensione del rischio e della scommessa<br />
pur <strong>di</strong> ottenere un risultato<br />
Adattato da G. Ekvall, J. Arvonen e I. Waldenstrom-Lindblad, Creative organizational<br />
climate. Construction and validation of a measuring instrument. Faradet Report<br />
2 (Stockholm: The Swe<strong>di</strong>sh Council for Management and Work Life Issues, 1983).<br />
Questo modo tra<strong>di</strong>zionale <strong>di</strong> affrontare la creatività è stato messo in <strong>di</strong>scussione<br />
da stu<strong>di</strong> svolti negli ultimi venti anni, innanzi tutto da G. Ekvall e<br />
collaboratori (1983) che hanno proposto e collaudato un questionario per<br />
verificare il clima propenso alla creatività sul posto <strong>di</strong> lavoro che è stato<br />
ripreso più volte da altri consulenti aziendali 33 (Cfr. Tabella n. 3).<br />
Non è particolarmente facile conciliare gli interessi <strong>di</strong> una organizzazione<br />
capitalistica come può essere una grossa azienda internazionale, con le esigenze<br />
del gruppo creativo che vi lavora dentro. Nel suo libro Organisation en<br />
analyse il sociologo clinico Eugène Enriquez ha posto in chiaro contrasto<br />
bisogni <strong>di</strong> espressività in<strong>di</strong>viduali con le esigenze <strong>di</strong> <strong>di</strong>visione del lavoro in<br />
una grossa azienda francese che aveva la sede della <strong>di</strong>rigenza a Parigi, ed una<br />
delle filiali operative in Africa. Gli impiegati “africani” (cioè trasferiti in<br />
Africa) si sentivano nettamente emarginati rispetto alle decisioni del centro ed<br />
avevano perso le motivazioni a collaborare in maniera costruttiva 34 .<br />
Le aziende che non si rinnovano sono destinate a vivere una “crisi <strong>di</strong> creatività”,<br />
alla quale possono far fronte con un outsourcing (cioè investendo su<br />
una consulenza esterna per l’innovazione <strong>di</strong> prodotto e <strong>di</strong> processo) oppure<br />
con un insourcing, cioè trasformandosi internamente e valorizzando le proprie<br />
risorse umane. La questione è stata affrontata da Steve Arlington nello stu<strong>di</strong>o<br />
della ricerca <strong>di</strong> nuovi farmaci 35 . Le aziende farmaceutiche si sentono sotto<br />
pressione perchè il costo <strong>di</strong> sperimentare e produrre un nuovo farmaco può<br />
raggiungere i 600 milioni <strong>di</strong> dollari. Di fronte ad un investimento così rilevante<br />
non si possono fare errori; occorre avere un sistema <strong>di</strong> ricerca e <strong>di</strong> sviluppo<br />
del prodotto che sia il più efficace possibile. Le esigenze manageriali, tuttavia,<br />
si scontrano con quelle dei ricercatori che appaiono insensibili alle esigenze <strong>di</strong><br />
produrre e si muovo secondo logiche autoreferenziali. “Storicamente, i <strong>di</strong>partimenti<br />
<strong>di</strong> ricerca e la gestione impren<strong>di</strong>toriale hanno avuto rapporti <strong>di</strong>fficili”.<br />
La gestione, se vuole avere risultati sod<strong>di</strong>sfacenti, deve lasciare tempo e<br />
libertà agli inventori, oppure si dovrà rivolgere ad altre aziende <strong>di</strong> ricerca<br />
33<br />
Si vedano anche gli altri lavori dello stesso gruppo: G. Ekvall, Y. Tångeberg-Andersson,<br />
Working climate and creativity: a study of an innovative newspaper, Journal of Creative<br />
Behavior, (1986): 215-225; G. Ekvall, Creativity in project work: a longitu<strong>di</strong>nal study of a<br />
product development project. Creativity and Innovation Management (1993): 17-26.<br />
34<br />
E. Enriquez (1992), L’Organization en analyse, PUF, Paris.<br />
35<br />
S. Arlington, Accelerating Drug Discovery: Creating the Right Environment, DDT vol.<br />
2, n.12, <strong>di</strong>cembre 1997.<br />
128
iotecnologica, per sviluppare ed ottenere la licenza <strong>di</strong> nuovi principi attivi (le<br />
molecole) che servono per stabilire il suo primato.<br />
Le strategie per sviluppare un clima creativo sono <strong>di</strong>verse. Ai gruppi creativi<br />
si richiede <strong>di</strong> affrontare problemi complessi, inizialmente mal formulati,<br />
con una informazione che dev’essere ancora ricercata. Marci Segal mette in<br />
contrasto i fattori facilitanti con quelli che possono peggiorare il clima del<br />
gruppo (v. Tabella n. 4).<br />
Il clima aziendale può variare da contesto a contesto, ed anche all’interno<br />
della stessa impresa con l’avvicendamento della gestione. Vi possono essere<br />
momenti felici, nei quali prevale uno spirito <strong>di</strong> collaborazione e <strong>di</strong> solidarietà,<br />
ed altri momenti nei quali prevalgono le preoccupazioni e le restrizioni <strong>di</strong><br />
ogni genere.<br />
Tabella n. 4 - Fattori che favoriscono la creatività in un setting industriale<br />
Con<strong>di</strong>zioni Con<strong>di</strong>zioni migliori Con<strong>di</strong>zioni peggiori<br />
Atteggiamenti<br />
delle persone<br />
Interazione tra le<br />
persone<br />
In generale <strong>di</strong> ottimismo, non<br />
conflittuali e con una controllata<br />
concorrenza. Fiducia nella<br />
capacità <strong>di</strong> gestione della<br />
leadership.<br />
Rapporti <strong>di</strong> collaborazione e <strong>di</strong><br />
amicizia reciproca che tendono<br />
a consolidare lo spirito <strong>di</strong><br />
gruppo. Entusiasmo per le<br />
finalità del gruppo.<br />
129<br />
Di pessimismo e <strong>di</strong><br />
scarsa fiducia sulla<br />
capacità <strong>di</strong> raggiungere<br />
gli obiettivi. Bassa motivazione<br />
dei componenti<br />
del gruppo e scarsa<br />
fiducia nella leadership.<br />
Rapporti <strong>di</strong> collaborazione<br />
formali, dovuti al<br />
bisogno <strong>di</strong> lavorare<br />
assieme agli altri, più che<br />
alla con<strong>di</strong>visione <strong>degli</strong><br />
obiettivi.<br />
Ambiente fisico Piacevole, pulito ed or<strong>di</strong>nato Brutto, spiacevole, stressante,<br />
sporco, inquinato<br />
Risorse o mezzi Più che sufficienti, tali da non<br />
costituire un ostacolo per la<br />
progettazione del gruppo<br />
Limitati e <strong>di</strong>fficili da<br />
reperire, un continuo<br />
ostacolo alla progettazione<br />
del gruppo<br />
Adattato da Marci Segal, Creativity and Personality Type: Tools for Understan<strong>di</strong>ng and<br />
Inspiring the Many Voices of Creativity, p. 18.<br />
Un aumento della tensione entro il gruppo <strong>di</strong> ricerca ne peggiora il ren<strong>di</strong>mento.<br />
D’altra parte lasciare i ricercatori completamente autonomi facilita la
<strong>di</strong>spersione <strong>degli</strong> interessi e i ritar<strong>di</strong>. Si deve infatti <strong>di</strong>stinguere tra “creatività”<br />
<strong>di</strong>retta alla ricerca teorica, come ideazione <strong>di</strong> uno schema mentale, <strong>di</strong> una<br />
filosofia dell’arte o della scienza che sviluppi linee guida generali, e “creatività<br />
applicata” allo sviluppo <strong>di</strong> un prodotto, dove l’oggetto industriale costituisce<br />
la tappa finale del processo <strong>di</strong> creatività, vincolato da esigenze temporali.<br />
Un paragone tra le società <strong>di</strong> informatica Microsoft ed Apple può essere<br />
in<strong>di</strong>cativo dei <strong>di</strong>versi approcci che possono assumere le organizzazioni rispetto<br />
alla creatività. La Microsoft viene strutturata dall’Ing. Bill Gates sul modello<br />
della rivale IBM 36 come corporation gerarchica, nella quale comanda un<br />
ristretto Board of Directors 37 . A ciascun Direttore spetta la gestione della<br />
<strong>di</strong>visione che gli fa capo. Egli è il responsabile del lavoro e dei progetti. La<br />
ripartizione dei compiti è rigida, il lavoro parcellizzato, la comunicazione tra<br />
il personale è scarsa. Si tratta <strong>di</strong> un ambiente ottimale per lo sviluppo <strong>di</strong><br />
compiti che vengono <strong>di</strong>visi ed in<strong>di</strong>vidualizzati.<br />
Nel caso della Apple ideata da Steve Jobs e Steve Wozniak, la società continua<br />
ad essere la “creatura” <strong>di</strong> un “guru” dell’informatica, che adotta anche<br />
uno stile <strong>di</strong> vita particolare 38 . Il destino della società, nei momenti <strong>di</strong> crescita<br />
così come nei momenti <strong>di</strong> crisi, <strong>di</strong>pende dall’unico capo legittimato a comandarla.<br />
A <strong>di</strong>screzione del capo si possono aprire spazi <strong>di</strong> <strong>di</strong>alogo, iniziative<br />
nelle quali vengono <strong>di</strong>retti ingenti investimenti, oppure si terminano i progetti<br />
senza risultati. Al personale viene richiesto non solo <strong>di</strong> contribuire creativamente<br />
alla crescita della società, ma anche <strong>di</strong> avere un forte spirito <strong>di</strong> identificazione<br />
con l’impresa, <strong>di</strong> credere alla missione e partecipare agli eventi<br />
sociali.<br />
Questa <strong>di</strong>fferenza viene documentata da biografie e film fatti sui capitani<br />
<strong>di</strong> queste imprese che hanno fondato il personal computing.<br />
La pressione sociale ed economica a <strong>di</strong>ventare più flessibili ed innovativi<br />
non riguarda solamente il caso dell’impresa informatica, ma anche quello <strong>di</strong><br />
molti altri settori (dalle biotecnologie alla moda) dove la concorrenza è spietata<br />
ed il confronto si svolge <strong>di</strong> mese in mese.<br />
“Al giorno d’oggi – nota la Polimoda – le società debbono riuscire a sopravvivere,<br />
a svilupparsi e prosperare in un sistema sociale dove il ritmo del<br />
cambiamento è così rapido che la loro stessa capacità <strong>di</strong> cambiare costituisce<br />
un vantaggio rispetto alla concorrenza”.<br />
36 Bill Gates, La strada che porta al domani, A. Mondadori, Milano, 1996.<br />
37 J. Edstrom, Barbarians Led by Bill Gates: Microsoft from the Inside, How the World's<br />
Richest Corporation Wields its Power, H. Holt, 1998; W. G. Rohm, The Microsoft File: the<br />
Secret Case against Bill Gates, Times Business, New York, 1998; J. Bick, The Microsoft Edge:<br />
Insider Strategies for Buil<strong>di</strong>ng Success, Simo & Schuster, London, 1999.<br />
38 O. W. Linzmayer, Apple Confidential : The Real Story of Apple Computer Inc., No<br />
Starch Press, San Francisco, 1999; M. E. Kendall, Steve Wozniak - Inventor of the Apple<br />
computer, Walker, 1994; L. Butcher, Accidental Millionaire: The Rise and Fall of Steve Jobs at<br />
Apple Computer, Paragon House Publishers, 1988.<br />
130
Ciò non vale solo per l’industria automobilistica, quella dei computer, ma<br />
anche per quella della moda e dell’abbigliamento, stressata da ritmi stagionali<br />
ed annuali <strong>di</strong> rinnovo delle offerte <strong>di</strong> prodotti.<br />
In alcuni casi si tratta <strong>di</strong> cambiamenti puramente formali, come <strong>di</strong>segni e<br />
colori; in altri casi vengono messe in <strong>di</strong>scussione le tecniche <strong>di</strong> produzione e<br />
<strong>di</strong> manifattura. Si aprono nuove linee <strong>di</strong> produzione parallele a quelle vecchie.<br />
“Il concetto <strong>di</strong> cambiamento è l’essenza stessa della moda, costituita da cicli<br />
rapi<strong>di</strong>, da immagine, da creatività, da comunicazione. Questi sono i problemi<br />
del mercato mon<strong>di</strong>ale che tutte le società debbono affrontare al giorno d’oggi,<br />
non importa in quale settore operino” 39 .<br />
Ciò porta anche le imprese a trasferire l’innovazione dal piano in<strong>di</strong>viduale<br />
(dove avviene più frequentemente) al piano istituzionale, operando un trasferimento<br />
dalla “personal identity” alla “brand identity”. L’innovazione ed il<br />
primato dell’invenzione possono infatti essere sfruttate per creare un marchio<br />
che abbia una capacità <strong>di</strong> affermazione mon<strong>di</strong>ale. Ci ricorderemo per molti<br />
anni che è stato inventato un me<strong>di</strong>cinale dal nome “Viagra”, ma ricor<strong>di</strong>amo<br />
con più <strong>di</strong>fficoltà il nome della società che lo produce (la Pfizer) nonostante<br />
sia molto affermata nel settore.<br />
Il settore della progettazione creativa <strong>di</strong>venta dunque trainante e vitale. Se<br />
la produzione e la manifattura possono essere decentrate in paesi in via <strong>di</strong><br />
sviluppo o dove la manodopera è meno costosa, i centri <strong>di</strong> progettazione<br />
devono essere al contrario collocati nei contesti tecnologici e scientifici più<br />
adatti per promuovere la progettazione, nei pressi delle università, dei parchi<br />
scientifici, <strong>di</strong> centri <strong>di</strong> calcolo e telecomunicazione, <strong>di</strong> biblioteche e <strong>di</strong> laboratori<br />
che forniscano tutti i servizi necessari alla ricerca. Non desta quin<strong>di</strong><br />
meraviglia che compagnie orientali abbiano stabilito i loro centri <strong>di</strong> ricerca in<br />
California od in Europa, per essere capaci <strong>di</strong> cogliere al più presto le novità.<br />
6. Gli ambienti sociali ed urbani creativi<br />
Passiamo ad un punto ulteriore nell’esaminare l’interesse che può esprimere<br />
un territorio nel promuovere la creatività della sua popolazione 40 . Diciamo<br />
che in linea generale, <strong>di</strong> fronte a problemi sollevati dal benessere, la creatività<br />
non costituisce un obiettivo prioritario in una popolazione povera. Solo quando<br />
un certo livello <strong>di</strong> benessere è assicurato, la creatività <strong>di</strong>viene un argomento<br />
da <strong>di</strong>scutere con attenzione 41 . Del resto nel passato lo sviluppo della creatività<br />
si verificava nella “Europa delle corti”. I mecenati, a partire dal primo<br />
Mecenate sotto Augusto Imperatore, si circondavano <strong>di</strong> artisti che fornivano<br />
39 http://www.polimoda.com/english/corsi/37_cen_corsi.html<br />
40 S. Gorelick, Piccolo è bello, grande è sovvenzionato. Come le nostre tasse contribuiscono<br />
al degrado sociale e ambientale, Arianna E<strong>di</strong>trice, 2005.<br />
41 Scott, A., The Cultural Economy of Cities. Sage, London, 2000.<br />
131
loro opere in cambio <strong>di</strong> un mantenimento economico permanente. Si trattava<br />
<strong>di</strong> una forma <strong>di</strong> investimento, dato che anche un tempo le opere <strong>di</strong> arte pregiate<br />
avevano un valore <strong>di</strong> scambio politico e potevano essere utilizzate come<br />
una forma <strong>di</strong> dono tra potenti.<br />
Il Ministero della Cultura, delle Comunicazioni e dello Sport britannico 42<br />
che sin dal 1998 ha creato una commissione <strong>di</strong> lavoro apposita, definisce<br />
come “industrie creative” quelle che comprendono attività che hanno origine<br />
nella in<strong>di</strong>vidualità creativa, nella capacità e nel talento, e che abbiano un<br />
potenziale <strong>di</strong> creare red<strong>di</strong>to e lavoro attraverso la generazione e lo sfruttamento<br />
della proprietà intellettuale. Queste industrie includono i seguenti settori<br />
chiave: pubblicità, architettura, arti e beni culturali, artigianato, design, moda,<br />
film, software per intrattenimento, musica, arti dello spettacolo, e<strong>di</strong>toria,<br />
televisione e ra<strong>di</strong>o. Naturalmente l’elenco dei settori <strong>di</strong> attività non è completo;<br />
ma si tratta <strong>di</strong> una aggregazione originale rispetto alla ripartizione che<br />
viene generalmente fatta in Italia tra settori <strong>di</strong>fferenti e separati come (a) arti,<br />
spettacolo e beni culturali, (b) telecomunicazioni e (c) informatica.<br />
Fino agli ultimi anni del 1900, il fenomeno della creatività non veniva<br />
considerato un oggetto <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o specifico da parte <strong>di</strong> geografi, architetti ed<br />
urbanisti, né un motivo rilevante per organizzare una pianificazione dello<br />
sviluppo urbano funzionale ad essa. Un punto <strong>di</strong> svolta è stato determinato dal<br />
libro <strong>di</strong> Franco Bianchini e Charles Landry, The creative city (1995) 43 e<br />
successivamente dagli scritti <strong>di</strong> Peter Hall e Richard Florida 44 .<br />
Ne è nato un <strong>di</strong>battito tra coloro che intendono inse<strong>di</strong>are le attività creative<br />
nei centri urbani rivitalizzandoli, e coloro che invece desidererebbero spostarle<br />
nelle periferie e nei piccoli centri caratterizzati storicamente, ed infine<br />
coloro che insistono sul rapporto locale globale, concependo la possibilità <strong>di</strong><br />
reti creative.<br />
“Le gran<strong>di</strong> città – ha scritto Peter Hall – incoraggiano le idee e ne favoriscono<br />
il rimbalzo da mente a mente” 45 . In una monografia de<strong>di</strong>cata a Creativity<br />
and the city, la creatività viene considerata un elemento della qualità<br />
urbana e entra a far parte <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>ci <strong>di</strong> qualità del vivere citta<strong>di</strong>no.<br />
Anche il confronto con la provincia può essere drammatico. Le città creative<br />
negli Stati Uniti, come New York, San Francisco e Boston, si <strong>di</strong>stinguono<br />
nettamente dalla campagna provinciale legata a tra<strong>di</strong>zioni religiose (The Bible<br />
42<br />
DCMS Creative Industries Task Force, 1998. Creative Industries: Mapping Document.<br />
DCMS, London, p. 10. Si vedano anche: DCMS, Creative Industries, Report of the Regional<br />
Issues Working Group. DCMS, London, 2000; DCMS, Creative Industries: Mapping Document.<br />
DCMS, London, 2001.<br />
43<br />
F. Bianchini, C. Landry, The Creative City, Demos, London, 1995.<br />
44<br />
R. Florida, The Rise of the Creative Class, Basic Books, New York, 2002.<br />
45<br />
P. Hall, The future of cities, Computers, Environment and Urban Systems, 23 (1999)<br />
173-185.<br />
132
Belt o stati che rappresentano la “cintura della Bibbia”). Tale contrasto del<br />
resto esiste anche in Europa, nelle contrapposizioni tra una Europa del Nord<br />
più liberale e permissiva, ed una Europa del Sud più censoria, tra Europa<br />
libera ed Europa dei paesi appartenenti alla ex-“Cortina <strong>di</strong> ferro”. Le città <strong>di</strong><br />
frontiera, <strong>di</strong> transizione tra il vecchio ed il nuovo, come Berlino, sono centri<br />
che sviluppano al massimo la creatività, basata sul contrasto e sul confronto,<br />
artistico, morale, politico.<br />
L’autore – si noti – <strong>di</strong>stingue tra quartieri creativi, artistici, più liberi, e<br />
quartieri più ricchi e conformisti; oppure quartieri poveri e pericolosi, dove<br />
queste forme <strong>di</strong> esibizionismo non sono accettate.<br />
La concentrazione e la congestione secondo K. Ezell, autore <strong>di</strong> una guida<br />
sul nuovo vivere urbano, sono altri aspetti dei laboratori urbani creativi. La<br />
creatività infatti costituisce un dono precario e volatile. “I posti creativi sono<br />
affollati e <strong>di</strong>vertenti. Permettono ai residenti <strong>di</strong> vivere nell’arte. Queste aree<br />
urbane contengono una varietà <strong>di</strong> opportunità espressive nel visivo, nello<br />
spettacolo, nella partecipazione e le forme spettacolari dell’arte contribuiscono<br />
alla qualità urbana [...] I migliori quartieri urbani ispirano chiunque<br />
e ciascuno a <strong>di</strong>venire un artista”. Il termine funky in<strong>di</strong>ca un quartiere od una<br />
categoria <strong>di</strong> persone che “si muovono in modo <strong>di</strong>verso” 46 , utilizzando colori e<br />
provocazioni, cambiando dal tra<strong>di</strong>zionale all’alternativo.<br />
I migliori laboratori urbani “incoraggiano l’espressione personale, sia<br />
quando viene manifestata in qualcosa <strong>di</strong> semplice come indossare un paio <strong>di</strong><br />
pantaloncini particolari 47 , oppure travestirsi in costume, oppure suonare<br />
all’aperto durante una festa. Nella città si è liberi <strong>di</strong> mostrare i propri tatuaggi<br />
e <strong>di</strong> vestire in modo esibizionista – perché lo puoi fare! Nessuno <strong>di</strong> questi<br />
comportamenti viene censurato in un quartiere creativo” 48 .<br />
Se si adotta la <strong>di</strong>stinzione tra “comunità” e “società”, introdotta dal<br />
Tönnies, ci si rende conto che la creatività ha uno sviluppo nel contesto<br />
urbano in particolari zone ristrette che la favoriscono, e che tendono a costituire<br />
entro la metropoli la <strong>di</strong>mensione della comunità. Il Village <strong>di</strong> New<br />
York è una <strong>di</strong> queste. Ogni città ha il suo “quartiere creativo”, collegato a<br />
teatri, spettacoli, feste, oppure campus universitari. La <strong>di</strong>fferenza sostanziale<br />
tra quartiere urbano creativo e villaggio consiste proprio nella censura 49 , nel<br />
46<br />
Kyle Ezell, Get Urban! The Complete Guide to City Living, Capital Books, New York,<br />
2003.<br />
47<br />
Ibidem p. 37. L’autore si riferisce a mutan<strong>di</strong>ne che sporgono dai pantaloni “Fuzzy house<br />
slippers to the store”, che inducono una evidente attrazione sessuale.<br />
48<br />
Ibidem p. 36.<br />
49<br />
Non a caso Richard Florida inserisce, tra gli in<strong>di</strong>catori <strong>di</strong> un ambiente creativo, anche un<br />
Gay Index, che in<strong>di</strong>ca la presenza <strong>di</strong> una popolazione omosessuale in un quartiere. Non si tratta<br />
<strong>di</strong> sapere quanti abbiano preferenze <strong>di</strong>verse, ma <strong>di</strong> misurare il livello <strong>di</strong> tolleranza della <strong>di</strong>versità<br />
nel contesto sociale specifico, e la tolleranza verso i gay costituisce un fattore significativo,<br />
almeno in questi anni.<br />
133
ifiuto <strong>di</strong> accettazione della innovazione culturale da parte della comunità<br />
tra<strong>di</strong>zionale del villaggio. Al massimo, questa innovazione/trasgressione viene<br />
accettata nei turisti, durante il periodo estivo.<br />
Altri stu<strong>di</strong>osi preferiscono compiere una scelta meno drastica, ammettendo<br />
la possibilità che attività creative possano essere inse<strong>di</strong>ate e svolte anche in<br />
centri minori, purché siano adeguatamente collegati alle infrastrutture nazionali<br />
50 .<br />
G. Grabher 51 in particolare fa riferimento alle esperienze organizzative della<br />
filiera <strong>di</strong> produzione della pubblicità, che utilizza manodopera professionale<br />
geograficamente decentrata. Graham Drake 52 compie delle interviste in<br />
profon<strong>di</strong>tà con professionisti ed artigiani specializzati che hanno scelto <strong>di</strong><br />
vivere in centri provinciali <strong>di</strong> loro scelta. In generale non si tratta <strong>di</strong> strutture<br />
urbanistiche anonime o recenti, ma <strong>di</strong> inse<strong>di</strong>amenti storici che hanno una loro<br />
tipologia ed un loro carattere particolare; sono spesso località che hanno<br />
un’attrattiva turistica. Ciò che spinge i creativi a risiedere in questi centri è:<br />
minore tensione e stress rispetto alla vita urbana; <strong>di</strong>sponibilità <strong>di</strong> spazi adeguati<br />
e mezzi per operare, specialmente se si ha bisogno <strong>di</strong> uno stu<strong>di</strong>o; opportunità<br />
<strong>di</strong> intrattenere rapporti sociali; un clima sociale privo <strong>di</strong> contrasti e<br />
conflitti; la possibilità <strong>di</strong> stare soli, con se stessi. Per ragioni <strong>di</strong> lavoro è tuttavia<br />
opportuno continuare ad avere collegamenti con i maggiori centri industriali<br />
e commerciali. L’emigrazione dei soggetti creativi dalle gran<strong>di</strong> città si<br />
accompagna ad un trend generale verso la de-urbanizzazione collegato con<br />
l’elevato prezzo delle proprietà immobiliari urbane e con uno stile <strong>di</strong> vita<br />
<strong>di</strong>spen<strong>di</strong>oso, che esige un red<strong>di</strong>to elevato.<br />
Visto dal punto <strong>di</strong> vista delle amministrazioni locali, l’inse<strong>di</strong>amento <strong>di</strong><br />
professionisti creativi dovrebbe essere incentivato. L’ente locale potrebbe<br />
sostituirsi al ruolo <strong>di</strong> mecenate nel promuovere mostre, spettacoli ed altri<br />
avvenimenti culturali. La capacità creativa in un settore (sia questo costituito<br />
dalla oreficeria o dalla lavorazione della pietra, o dall’enogastronomia) costituisce<br />
un elemento <strong>di</strong> <strong>di</strong>stinzione del contesto sociale che può essere facilmente<br />
associato ad altre caratteristiche storiche e culturali, com’è avvenuto in<br />
molte città d’arte italiane minori.<br />
Bisogna tuttavia avere il coraggio e la capacità <strong>di</strong> gestire questo tipo <strong>di</strong><br />
crescita economica che non è basato sulla quantità <strong>di</strong> produzione (come<br />
50<br />
E. Swyngedouw, Neither global nor local: ‘‘glocalization’’ and the politics of scale. In:<br />
Cox, K. (Ed.), Spaces of Globalization: Reasserting the Power of the Global. The Guilford<br />
Press, New York, 1997.<br />
51<br />
G. Grabher, Ecologies of Creativity: the Village, the Group, and the Hetarchic Organisation<br />
of the British Advertising Industry. Environment and Planning A 33, 2001, 351–374.<br />
52<br />
G. Drake, ‘This Place Gives Me Space’: Place and Creativity in the Creative Industries.<br />
Geoforum 34, 2003, 511–524.<br />
134
potrebbe essere un’industria <strong>di</strong> vasellame), ma sulla qualità della manifattura<br />
e del design, sulla capacità <strong>di</strong> progettazione dell’evento e sulla <strong>di</strong>ffusione<br />
culturale. Jennifer Craikl ha messo in evidenza la <strong>di</strong>fficoltà, da parte delle<br />
istituzioni finanziarie interessate, a re<strong>di</strong>gere un investment plan per un settore<br />
<strong>di</strong> attività dagli esiti così impreve<strong>di</strong>bili, a meno che non si raggiunga un<br />
volume <strong>di</strong> affari che garantisca un introito stabile <strong>di</strong> anno in anno 53 . Secondo<br />
Mark Banks e collaboratori il successo dovuto alla creatività personale è<br />
sottoposto a molteplici “fattori <strong>di</strong> rischio” che rendono questa impresa impreve<strong>di</strong>bile<br />
54 , e non il frutto <strong>di</strong> un impegno istituzionale nel promuovere una<br />
economia della conoscenza. Del resto gli stessi operatori delle arti, dello<br />
spettacolo e della moda si rendono conto dello stato <strong>di</strong> precarietà dei loro<br />
affari, con prospettive e profitti che possono cambiare drammaticamente <strong>di</strong><br />
anno in anno, e ammettono <strong>di</strong> programmare solo nel breve termine 55 .<br />
In questi campi, oltretutto, la tendenza all’imitazione <strong>di</strong> ciò che è particolare,<br />
singolare, “cool” e “trendy” è molto spinta. Le novità si bruciano in pochi<br />
mesi e vi è una obiettiva <strong>di</strong>fficoltà a <strong>di</strong>fendere i <strong>di</strong>ritti intellettuali <strong>di</strong> una<br />
ideazione. Questo giustifica anche il fatto che i vantaggi ed i profitti derivati<br />
dalla attività culturale <strong>di</strong> successo vengano poi investiti in settori economici<br />
più stabili (per esempio il settore immobiliare), e tocchi al settore finanziario<br />
(investment banking) convertire il valore aggiunto prodotto dalla attività<br />
creativa ed effimera in benefici <strong>di</strong> lungo termine 56 .<br />
In pratica, non è neppure possibile <strong>di</strong>ssociare la capacità <strong>di</strong> sviluppo locale<br />
dalla caratteristica del Paese che la ospita. Per le sue tra<strong>di</strong>zioni storiche ed<br />
artistiche e per le sue capacità industriali, l’Italia appare un paese ideale per lo<br />
sviluppo <strong>di</strong> una industria creativa, quin<strong>di</strong> un caso fortunato rispetto ad altri<br />
paesi, dell’Europa dell’Est, dove queste tra<strong>di</strong>zioni non sono così conosciute<br />
internazionalmente. Quello che manca, probabilmente, è una capacità <strong>di</strong><br />
programmazione economica e <strong>di</strong> pianificazione strategica politica nel settore.<br />
Lo si può constatare anche da un paragone tra le politiche culturali delle<br />
regioni, che ne contrad<strong>di</strong>stingue positivamente alcune regioni come la Toscana,<br />
l’Emilia Romagna, il Piemonte ed il Lazio. L’area culturale, invece <strong>di</strong><br />
essere concentrata nella città, <strong>di</strong>venta proprietà <strong>di</strong> un territorio che contiene<br />
<strong>di</strong>versi poli <strong>di</strong> attività e sviluppo.<br />
53<br />
J. Craikl, Jennifer, Dilemmas in Policy Support for the Arts and Cultural Sector, Australian<br />
Journal of Public Administration, Vol. 64, N. 4, December 2005, 6-19.<br />
54<br />
M. Banks, A. Lovatt, J. O’Connor, C. Raffo, Risk and trust in the cultural industries,<br />
Geoforum 31, 2000, 453-464.<br />
55<br />
H. L. Hughes, Theatre in London and the interrelationship with tourism, Tourism Management,<br />
Vol. 19, n. 19, 1998: 445-452.<br />
56<br />
A. Tickell, Creative finance and the local state: the Hammersmith and Fulham swaps<br />
affair, Political Geography, vol.17, no.7, 1998: 865-881.<br />
135
Una considerazione ulteriore merita anche l’aspetto, segnalato da Joel Savishinsky<br />
57 della creatività nella terza età, un aspetto del tutto trascurato in un<br />
sistema sociale che tende a porre le sue maggiori attese sulla gioventù. Diverse<br />
attività economiche ed intellettuali caratterizzano la terza età: Savishinsky<br />
ha stu<strong>di</strong>ato un gruppo <strong>di</strong> anziani che vivevano in una comunità rurale non<br />
lontano da New York e scoprì tra essi attività legate a <strong>di</strong>versi interessi: pittura,<br />
artigianato tessile, scrittura autobiografica, poesia, religione orientale, cucina<br />
e gastronomia. Queste attività non venivano tenute isolate, ma costituivano la<br />
piattaforma per una rete <strong>di</strong> scambio reciproco: il villaggio. Se pubblicizzate<br />
avrebbero potuto <strong>di</strong>venire una <strong>di</strong>screta fonte <strong>di</strong> introito economico.<br />
Insomma, così come esistono <strong>di</strong>verse forme <strong>di</strong> impren<strong>di</strong>toria economica,<br />
possono affermarsi <strong>di</strong>verse forme <strong>di</strong> creatività. La riflessione e la scrittura<br />
sono anche forme <strong>di</strong> espressione creativa, pubblicamente riconosciute nei<br />
premi letterari 58 .<br />
Secondo il modello WICS (Wisdom, Intelligence, Creativity, Synthesized)<br />
proposto da Robert J. Sternberg 59 e che sta avendo ampio riconoscimento 60 , le<br />
qualità intellettive non vengono separate da quelle morali e dalla capacità <strong>di</strong><br />
pensiero creativo, che permane durante tutta la vita. Semmai, ognuna <strong>di</strong><br />
queste qualità dell’intelletto riceve una <strong>di</strong>versa enfasi nei vari sta<strong>di</strong> del ciclo<br />
<strong>di</strong> vita.<br />
7. La creatività nel rapporto tra locale e globale<br />
Il rapporto tra globale e locale rimane uno dei no<strong>di</strong> strategici principali<br />
dell’attuale secolo. Ne sono testimonianza i vari stu<strong>di</strong> sociologici compiuti<br />
sull’argomento. Secondo Zygmunt Bauman la scelta <strong>di</strong> collocare la propria<br />
attività ed il proprio stile <strong>di</strong> vita a livello locale costituisce già un declassamento<br />
rispetto al superiore livello globale 61 . Seguendo questa in<strong>di</strong>cazione,<br />
dovremmo collocare la creatività principalmente nei laboratori urbani delle<br />
principali metropoli anche se queste ultime ci possono fare paura 62 .<br />
57<br />
J. Savishinsky, The passions of maturity: Morality and creativity in later life, Journal of<br />
Cross-Cultural Gerontology 16, 2001: 41–55.<br />
58<br />
R. O’Rourke, Living the Writing: Gendering Local Cultures of Writing, Women’s <strong>Stu<strong>di</strong></strong>es<br />
International Forum, Vol. 25, No. 2, 2002: 235-246.<br />
59<br />
R. J. Sternberg, WICS: A Model of Positive Educational Leadership Comprising Wisdom,<br />
Intelligence, and Creativity Synthesized, Educational Psychology Review, Vol. 17, No. 3,<br />
September 2005.<br />
60<br />
Si veda ad esempio l’appello, che cita Sternberg, <strong>di</strong> Don Ambrose, Unifying Theories of<br />
Creativity: Metaphorical Thought and the Unification Process, New Ideas in Psychology, vol.<br />
14, n. 3, 1996: 257-267.<br />
61<br />
Z. Bauman, Dentro la globalizzazione: Le conseguenze sulle persone, Laterza, Roma,<br />
2001.<br />
62<br />
Z. Bauman, Fiducia e paura nella città (Trust and fear in the cities), B. Mondadori, Milano,<br />
2005.<br />
136
Nonostante si parli <strong>di</strong> “morte delle città” (Jane Jacobs) 63 e <strong>di</strong> abolizione<br />
delle <strong>di</strong>stanze (F. Cairncross) 64 , il luogo dove si svolgono le proprie attività<br />
lavorative continua ad avere importanza per la <strong>di</strong>ffusione della innovazione e<br />
per gli effetti della propria attività.<br />
Tabella n. 6 - Euro-Talent Index and Creative Class in Europe (punteggio da<br />
0 a 15)<br />
In<strong>di</strong>ce <strong>di</strong> talento<br />
europeo<br />
Classe creativa Capitale<br />
Umano<br />
137<br />
Talento<br />
scientifico<br />
Posizione<br />
Punteggio<br />
1. Stati Uniti 15,00 15,00 15,00 11,41<br />
2. Finlan<strong>di</strong>a 13,22 14,27 7,22 15,00<br />
3. Paesi Bassi 12,86 14,73 13,65 7,13<br />
4. Belgio 10,95 14,95 6,65 8,63<br />
5. Gran Bretagna 10,81 13,33 8,68 7,82<br />
6. Svezia 10,72 10,56 7,11 11,92<br />
7. Irlanda 9,48 12,97 5,98 7,23<br />
8. Germania 9,25 9,06 7,89 8,57<br />
9. Spagna 8,31 9,72 7,89 5,32<br />
10. Danimarca 8,21 10,50 3,05 9,12<br />
11. Francia 7,93 n.d. 5,92 8,67<br />
12. Grecia 7,61 11,01 6,37 3,63<br />
13. Austria 6,81 8,44 3,50 6,86<br />
14. Italia 5,86 6,58 4,91 4,70<br />
15. Portogallo 5,37 6,55 3,67 4,62<br />
R. Florida, I. Tinagli, Europe in the creative age, February 2004. Alfred P. Sloan<br />
Foundation, 2004.<br />
Irene Tinagli e Richard Florida hanno stu<strong>di</strong>ato innovazione e creatività in<br />
Italia servendosi del modello delle 3 T (Talento, Tecnologia e Tolleranza). La<br />
classe creativa è misurata come l’incidenza sul totale <strong>degli</strong> occupati delle<br />
persone che svolgono le seguenti occupazioni: impren<strong>di</strong>tori, <strong>di</strong>rigenti pubblici<br />
e privati e professionisti impegnati in “attività organizzativa, tecnica, intellettuale,<br />
scientifica o artistica da elevata specializzazione”, ovvero manager,<br />
ingegneri, architetti, chimici, professori, musicisti, scrittori, giornalisti, ecc.<br />
L’in<strong>di</strong>catore è elaborato dai dati del Censimento della popolazione e delle<br />
63<br />
J. Jacobs, Life and death of American cities, Harmondsworth: Penguin, 1965; trad it. Vita<br />
e morte delle gran<strong>di</strong> città. Saggio sulle metropoli americane, Comunità, Torino, 2000.<br />
64<br />
F. Cairncross, The death of <strong>di</strong>stance: how the communications revolution will change our<br />
lives, Orion, London, 1997.
abitazioni 2001 dell’Istat. I risultati sono che dal 1991 al 2001 (periodo intercensuario)<br />
“il gruppo <strong>di</strong> professionisti del mondo intellettuale, scientifico così<br />
come dell’arte e dello spettacolo, è aumentato complessivamente del 128%<br />
passando da quasi un milione e novecentomila persone a oltre quattro milioni<br />
e trecentomila persone. Si stima che l’incidenza della “classe creativa” sulla<br />
forza lavoro in Italia sia passata dal 9% al 21%. Si riduce così il <strong>di</strong>vario con<br />
altri paesi europei segnalato da precedenti stime 65 .<br />
Tra le città che si <strong>di</strong>stinguono per attività creative vi sono Roma, Milano,<br />
Trieste seguite da altre principali città del Nord (Bologna, Firenze, Genova e<br />
Torino) ed alcuni centri minori del Nord Est (Modena, Parma, Padova) 66 .<br />
In una prospettiva Europea, tuttavia, ed a confronto con gli alti paesi industriali<br />
avanzati come gli Usa, l’Italia mostra un in<strong>di</strong>ce <strong>di</strong> creatività decisamente<br />
meno elevato <strong>di</strong> quanto non credano gli italiani nei sondaggi. Il nostro<br />
Paese, inoltre, si caratterizza per un elevato livello <strong>di</strong> tolleranza civica e<br />
sociale, ma risulta debole nell’impiego <strong>di</strong> tecnologie e nelle strutture <strong>di</strong> ricerca.<br />
Basandosi sulle in<strong>di</strong>cazioni <strong>di</strong> questi stu<strong>di</strong>, Scott Tiffin e Gonzalo Jimenez<br />
(2006) hanno esaminato l’applicazione <strong>di</strong> un in<strong>di</strong>ce composito <strong>di</strong> creatività<br />
urbana, da essi chiamato “Index to Measure the Capability of Cities in Latin<br />
America to Create Knowledge-Based Enterprises” 67 . L’in<strong>di</strong>ce è composto<br />
dalla seguente formula:<br />
In<strong>di</strong>ce <strong>di</strong> creatività urbana = (K+I+E)+(BF+CF+CM)+EM<br />
dove gli in<strong>di</strong>catori sono:<br />
K = Capacità <strong>di</strong> conoscenza (massa <strong>di</strong> persone ed organizzazioni adatte ad affrontare<br />
livelli <strong>di</strong> conoscenza superiori)<br />
I = Innovazione (ricerca, internazionalizzazione e capacità <strong>di</strong> trasferimento della<br />
conoscenza al mondo della produzione)<br />
E = Impren<strong>di</strong>torialità (motivazione, propensione e finanziamento della innovazione)<br />
BF = Promozione <strong>di</strong> impren<strong>di</strong>torialità (incubazione <strong>di</strong> impresa, consulenza, infrastrutture,<br />
comunicazioni e promozioni)<br />
CF = Impostazione culturale (propensione al rischio, capitale sociale, affidabilità,<br />
razionalità nelle scelte)<br />
CM = Magnetismo creativo (capacità <strong>di</strong> attrarre elementi nuovi, <strong>di</strong>versi, originali<br />
e capaci <strong>di</strong> realizzare le proprie idee in ambiente libero da vincoli)<br />
65 I. Tinagli e R. Florida, L’Italia nell’era creativa, Creativity Group Europe, Milano, 2005,<br />
51. 66 Ibidem, 47.<br />
67 S. Tiffin e G. Jimenez, Design and Test of an Index to Measure the Capability of Cities<br />
in Latin America to Create Knowledge-Based Enterprises, Journal of Technology Transfer, 31,<br />
2006: 61–76.<br />
138
EM = Capacità gestionale (flessibilità, sostenibilità, gestione, visione strategica<br />
del futuro).<br />
Ognuno <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>catori è costituito da un gruppo <strong>di</strong> in<strong>di</strong>ci che possono essere<br />
raccolti empiricamente. Per esempio K, Capacità <strong>di</strong> conoscenza, è costituito<br />
da sette in<strong>di</strong>ci: 1) studenti iscritti in campi <strong>di</strong>sciplinari relativi alla conoscenza;<br />
2) altri studenti immatricolati; 3) dottoran<strong>di</strong> <strong>di</strong> ricerca; 4) <strong>di</strong>pendenti<br />
nei settori della conoscenza; 5) ambienti <strong>di</strong> formazione comunitaria; 6) sinergie<br />
creative; 7) reti <strong>di</strong> appren<strong>di</strong>mento e formazione; mentre CM, Magnetismo<br />
creativo, dai seguenti in<strong>di</strong>ci: 1) autenticità; 2) tolleranza; 3) <strong>di</strong>versità; 4)<br />
sperimentazione; 5) meritocrazia; 6) sicurezza e 7) qualità.<br />
Gli autori hanno sperimentato la raccolta <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>catori sulla città <strong>di</strong> Santiago<br />
del Cile, e si promettono <strong>di</strong> farlo anche per altre metropoli latinoamericane<br />
per misurare la loro capacità <strong>di</strong> competere sul piano della conoscenza.<br />
Altri stu<strong>di</strong>, promossi dai municipi urbani delle maggiori metropoli, come<br />
l’in<strong>di</strong>ce <strong>di</strong> creatività <strong>di</strong> Hong Kong, si propongono lo scopo <strong>di</strong> valutare le<br />
capacità delle metropoli <strong>di</strong> competere con le altre su scala mon<strong>di</strong>ale.<br />
Secondo uno stu<strong>di</strong>o geografico <strong>di</strong> W. Christaller, per affermarsi nel mondo<br />
(cioè essere globale) la scala urbana dev’essere superiore ai cinque milioni <strong>di</strong><br />
abitanti. Invece, il livello “subglobale” si stabilisce da 4 a 1 milione <strong>di</strong><br />
abitanti; a <strong>di</strong>scendere, la scala regionale viene valutata per agglomerati minori<br />
<strong>di</strong> 1 milione, fino a 250.000 abitanti 68 .<br />
Si veda, altresì, il Piano Culturale promosso dalla città <strong>di</strong> Toronto, sofferente<br />
<strong>di</strong> un certo provincialismo rispetto alle città nord americane come Boston<br />
e Chicago, per inserirsi nel mercato internazionale 69 . Il raffronto, infatti,<br />
non viene fatto con la regione circostante, oppure con le altre aree nazionali,<br />
ma con il contesto del commercio globale così come stu<strong>di</strong>ato dal WTO,<br />
oppure dal punto <strong>di</strong> vista socio-geografico fissato da Manuel Castells nella<br />
economia delle reti 70 . I rapporti portanti delle economie sono stabiliti tra i<br />
centri <strong>di</strong> potere mon<strong>di</strong>ali, e non tra centro e periferia.<br />
Il problema della creatività tuttavia potrebbe anche non adattarsi ai vincoli<br />
economici posti dalle gran<strong>di</strong> organizzazioni. La schiera dei free-lance e <strong>degli</strong><br />
independent inventors secondo C. Weick e M. J. D. Wagner è in continuo<br />
68<br />
W. Christaller, Central Places in Southern Germany (Tradotto da C. W. Baskin), Englewood<br />
Cliffs, Prentice-Hall, 1966.<br />
69<br />
City of Toronto, Culture Plan for the Creative City. Culture Division, Toronto, 2003.<br />
70<br />
M. Castells, The information Age: Economy, Society and Culture, v. 1. The Rise of the<br />
Network Society, Blackwell, Malden Mass., 1996. A <strong>di</strong>fferenza dei sociologi che considerano<br />
soltanto rapporti <strong>di</strong> rete sociali, la visione <strong>di</strong> M. Castells si estende ai rapporti economici e<br />
culturali che caratterizzano la scena globale dove vengono prese le più importanti decisioni<br />
economiche e politiche. Si veda anche City, class, and power, St. Martin’s Press, New York,<br />
1978.<br />
139
aumento 71 . I creativity networks sono sistemi <strong>di</strong> comunicazione progettati per<br />
mettere in collegamento persone che con<strong>di</strong>vidono gli stessi interessi o le<br />
stesse esperienze <strong>di</strong> lavoro in una comunità virtuale. Possono sorgere spontaneamente,<br />
come quelli sostenuti da scrittori e da artisti che pubblicano le loro<br />
opere nei forum sostenuti da queste reti, oppure possono fare parte <strong>di</strong> un<br />
sistema <strong>di</strong> comunicazione aziendale 72 .<br />
Vi sono comunque importanti <strong>di</strong>fferenze tra i due tipi <strong>di</strong> rete: nel primo caso,<br />
<strong>di</strong> comunicazione artistica e letteraria, non vi sono vincoli e filtri e censurare<br />
il prossimo potrebbe essere visto come sconveniente. Non vi sono obiettivi<br />
e tempi <strong>di</strong> produzione, né si afferma una gestione centralizzata della rete.<br />
Il coor<strong>di</strong>natore sorveglia solo che vengano rispettate le regole <strong>di</strong> buona condotta<br />
nei rapporti tra interlocutori. Nel secondo caso, predomina la logica<br />
societaria; il network è gestito gerarchicamente ed ha finalità che corrispondono<br />
agli obiettivi aziendali, non vi è accesso pubblico, i privilegi <strong>di</strong> accesso<br />
sono limitati ad una ristretta cerchia.<br />
La comunicazione creativa nel contesto <strong>di</strong> una società sostenibile, nella<br />
quale si evitano i malesseri <strong>di</strong> una vita urbana congestionata ed inquinata,<br />
sembra essere il futuro <strong>di</strong> un’immaginazione intellettuale che si avvale <strong>di</strong><br />
potenti strumenti <strong>di</strong> comunicazione globale. Le reti scientifiche più sviluppate<br />
in fisica ed astronomia, costituiscono una valida anticipazione <strong>di</strong> questo<br />
nuovo mondo della creatività. Questo tipo <strong>di</strong> futuro tuttavia può svilupparsi<br />
adeguatamente ed essere tutelato nella sua in<strong>di</strong>pendenza solo se si protegge la<br />
libertà <strong>di</strong> espressione personale e pubblica <strong>di</strong> chi ne fa parte, passando dal<br />
settecentesco principio della “libertà <strong>di</strong> stampa” sancito dall’articolo 7 della<br />
Costituzione americana a quello <strong>di</strong> “libertà <strong>di</strong> comunicazione” ancora tutto da<br />
definire e conquistare rispetto a stati-nazione e censure politiche ed ideologiche<br />
che mettono il bavaglio a chi si pronuncia <strong>di</strong>versamente.<br />
71 C. Weick, M. J. D. Wagner, Full-time and Part-time Independent Inventors: Rising with<br />
the Creative Class, The International Journal of Entrepreneurship and Innovation, Vol. 7, N. 1,<br />
February 2006, 5-12(8).<br />
72 B. Lamborghini, S. Donadel, Innovazione e creatività nell'era <strong>di</strong>gitale. Le nuove opportunità<br />
della «Digital Sharing Economy», Franco Angeli, Milano, 2005.<br />
140
Hacia Un Desarrollo Holísticamente Sostenible<br />
FRANCISCO LOZANO WINTERHALDER<br />
Centro de Estu<strong>di</strong>os de la Biosfera-Instituto de<br />
Cultura Holística, Apartado de Correos nº 12,<br />
08193 Bellaterra, España<br />
ceb-ich@eresmas.net<br />
En primer lugar, quisiera dejar claro que el enfoque de este texto es el de<br />
una visión desde el holismo y no desde el especialismo. Nuestra tra<strong>di</strong>ción<br />
académica, ha partido siempre de la visión de los problemas desde la óptica<br />
de la especialidad, lo cual ha permitido el extraor<strong>di</strong>nario avance de las<br />
<strong>di</strong>versas <strong>di</strong>sciplinas, especialmente las científico-técnicas, y que en última<br />
instancia han contribuido al progreso material experimentado por Occidente<br />
durante la modernidad.<br />
Pero ese mismo progreso, ha conducido a un envenenamiento progresivo<br />
del planeta y quizás, de la propia experiencia humana, recordándonos que<br />
somos seres limitados y que nuestro planeta también viene acotado por su<br />
finitud. Para hacer frente a <strong>di</strong>chos retos, necesitamos un nuevo enfoque, no<br />
hostil, sino complementario del especialismo: el enfoque holístico, enten<strong>di</strong>do<br />
como aquel que trata de estu<strong>di</strong>ar las relaciones entre las partes en lugar de<br />
detenerse en los detalles.<br />
Es imposible abordar los grandes retos de nuestro tiempo sin la visión<br />
holística que relacione entre si la de los especialistas. Necesitamos también<br />
una visión integrada de las vías de solución.<br />
Presentación<br />
Partiré del hecho de que la vida en la Tierra está en peligro o cuando<br />
menos la vida humana. Dado que la supervivencia es la prioridad máxima de<br />
todo ser vivo y de toda especie, ya que sin ella, no se sigue nada más,<br />
deberemos concluir que el problema ambiental es el más grave que tiene<br />
planteado actualmente la humanidad.<br />
Como propuesta de solución se habla del desarrollo sostenible, enten<strong>di</strong>do<br />
como aquel que no pone en peligro la supervivencia de las generaciones<br />
futuras. Pero creo que deberíamos ir más lejos y hablar de desarrollo<br />
holísticamente sostenible, que sería aquel que va más allá de las cuestiones<br />
141
tecno-económicas. Estas son por supuesto, con<strong>di</strong>ción necesaria, aunque no<br />
suficiente. Un desarrollo, en definitiva, basado en la búsqueda de las tres<br />
paces fundamentales: la paz con la naturaleza, la paz social y la paz interior.<br />
Todo desarrollo local debe hacerse en referencia a un marco; a un marco<br />
universal. “Pensemos globalmente, pero actuemos localmente”, se <strong>di</strong>jo en Río<br />
de Janeiro. De eso se trata, de contribuir a crear un referente en el cual se<br />
<strong>di</strong>señe cada acción creativa.<br />
I. El Universo y la vida – LA PAZ CON LA NATURALEZA<br />
I.1 – Formamos parte de la naturaleza<br />
Somos naturaleza. Nuestra sangre o el líquido amniótico en el que se<br />
desarrolla el embrión humano, nos recuerdan al agua de mar. Estamos hechos<br />
de proteínas, glúcidos, ácidos nucléicos…, como cualquier otro ser vivo.<br />
Aquello que mantiene nuestra vida es puramente biológico. Y<br />
desgraciadamente parece que lo hemos olvidado.<br />
Pero además, necesitamos de la naturaleza para vivir. Si los vegetales no<br />
reciclasen el <strong>di</strong>óxido de carbono de nuestra respiración , nos asfixiaríamos.<br />
No podemos sobrevivir sin la naturaleza. Y esto simplemente teniendo en<br />
cuenta nuestro interés, pero es que además sabemos que ella tiene un valor<br />
intrínseco indepen<strong>di</strong>entemente de nuestro egoísmo.<br />
Aunque lo más sensacional quizás, es que somos el resultado de la misma.<br />
Formamos parte de una maravillosa historia que comenzó hace 13.700 m.a.<br />
con el inicio de una expansión que lejos de terminar, sigue incrementándose<br />
día a día, a la luz de los actuales modelos cosmológicos.<br />
A pesar de todo, prosigue el misterio sobre las grandes preguntas: ¿hubo<br />
algo antes del Big Bang? ¿Qué lo motivó? ¿Sobre qué se expande el universo<br />
si es que la pregunta tiene sentido? ¿Es finito o infinito? Claro que quizás<br />
todo se base en otro de los grandes misterios cósmicos, el del tiempo. Y<br />
recordemos que para Albert Einstein este era tan sólo una ilusión “ por<br />
persistente que esta sea en nuestra mente”.<br />
Pero sigamos con nuestra apasionante historia… Mientras el universo se<br />
expandía, se enfriaba. Así surgió la materia. Más tarde, durante los primeros<br />
millones de años de existencia del cosmos, esta se aglomera, se agrupa y<br />
forma las primeras galaxias. En su interior, nubes de gas y polvo, formadas<br />
por los elementos más simples del universo, a saber, Hidrógeno y Helio. De<br />
ellas, surgen las primeras estrellas. Las generaciones de estrellas se suceden y<br />
en interior se fabrican nuevos elementos químicos, como por ejemplo C, O,<br />
N, base de la vida o el Fe o el Si, fundamento de los planetas.<br />
¡Por fin la vida y los mundos podían surgir!<br />
142
Pero, ¿qué es la vida? Otro misterio. Hay quien <strong>di</strong>ce que aparece por puro<br />
azar. Otros piensan que es un paso más en la organización de la materia y la<br />
energía del universo. Finalmente otros creen que el cosmos tiene una serie de<br />
características que hacen inevitable la formación de la vida y en consecuencia,<br />
de la vida humana.<br />
Sea como fuere, lo cierto es que hasta donde se nos ha dado en observar, la<br />
vida y la vida humana son la manifestación más elaborada de la materia y la<br />
energía en el universo conocido.<br />
Así, recordemos que vivimos en un bello planeta azul, parte de una galaxia<br />
espiral –la Vía Láctea- que se halla en un gran universo en expansión.<br />
No perdamos nunca de vista pues nuestras máximas:<br />
– Nuestro cuerpo es parte de la vida y en consecuencia, limitado.<br />
– Necesitamos de la biosfera y del me<strong>di</strong>o ambiente para sobrevivir, y este<br />
también es finito.<br />
– Y no olvidemos conocer y maravillarnos ante el inmenso universo del que<br />
formamos parte y del que somos parte de su historia.<br />
I.2 Las etapas de la humanidad<br />
La especie humana vivió en armonía con su entorno durante la mayor parte<br />
de su existencia, cuando fuimos cazadores, recolectores o pescadores. Aunque<br />
ser nostálgicos de <strong>di</strong>cha época tiene sus peligros ya que sin ir más lejos, la<br />
esperanza de vida no superaba los veinte o treinta años, amén de los peligros y<br />
enfermedades a que se veían sometidos.<br />
Es cierto, sin embargo que es intrínsecamente humano buscar la seguridad,<br />
la mejora de las con<strong>di</strong>ciones alimenticias y sanitarias… en definitiva, mejorar<br />
la calidad de vida. Así, con la llamada Revolución Neolítica se iniciaron las<br />
primeras transformaciones significativas de nuestro entorno. Todo tiene un<br />
precio, pues. Pero fue con el advenimiento de la Revolución Industrial y muy<br />
especialmente, a partir de 1.950 aproximadamente, como se incrementó<br />
notablemente la alteración de la vida y los me<strong>di</strong>os que la sustentan.<br />
No obstante, pronto surgieron las primeras voces de alarma (“Los límites<br />
del crecimiento”) y las primeras reuniones internacionales (Estocolmo, 72).<br />
En 1.987, la señora Brundtland introduce el concepto de desarrollo sostenible<br />
y en 1.992, Río marca un máximo en los compromiso y en la sensibilidad<br />
ambiental planetaria. No obstante, cinco años más tarde, en Nueva York<br />
(conferencia Río+5), se produce una inflexión cuando se hace balance y se<br />
observa una desaceleración en los compromisos adquiridos en Brasil. Yo<br />
siempre he <strong>di</strong>cho que fue un honor y a la vez, un momento triste para mi.<br />
Honor, porque participar como observador mun<strong>di</strong>al fue un privilegio que<br />
nunca olvidaré. Tristeza, por los resultados.<br />
143
Johanesburg 02, consagró <strong>di</strong>chas desavenencias.<br />
¡Pero la lucha no ha hecho más que comenzar!<br />
…Trabajemos con el fin de restablecer la PAZ con la NATURALEZA que<br />
nuestra negligencia ha per<strong>di</strong>do.<br />
II. El futuro de la vida – JUSTICIA Y PAZ<br />
¿Pero es posible la paz con la naturaleza sin una verdadera paz entre los<br />
hombres?<br />
¡No! Además la paz es impensable sin la Justicia.<br />
Todo el mundo cuenta y es necesario y no puede haber futuro si no nos<br />
implicamos todos: el Norte y el Sur; el Este y el Oeste.<br />
La historia (y prehistoria) del hombre es un proceso de contante alienación<br />
de nuestra especie respecto a la naturaleza al tiempo que se han ido<br />
rompiendo los ritmos naturales hasta llegar a una situación insostenible. En<br />
una época de fragmentación del saber, descubrimos la profunda interacción<br />
naturaleza-hombre-sociedad. Es esta misma fragmentación la que ha<br />
favorecido sin duda, el olvido de las estrechas relaciones existentes en un<br />
Cosmos único.<br />
Evidentemente el restablecimiento de la paz del hombre con la naturaleza<br />
es un tema que va mucho más allá de las interacciones hombre-naturaleza<br />
puramente, penetrando e implicando a todo el tejido social, exigiendo<br />
cambios profundos en las instituciones políticas y en nuestras leyes.<br />
Además, el uso racional de los recursos no renovables y el equilibrio de<br />
los procesos humanos con los naturales, así como la protección de la<br />
naturaleza, pasan por una remodelación profunda del sistema económico<br />
vigente, con importantes consecuencias para toda la humanidad.<br />
Renés Passet, escribe en su obra La ilusión neoliberal, escribe:<br />
“Pretendemos que la economía crezca de forma indefinida olvidando que<br />
depende de los recursos que el planeta le aporta, que son finitos”.<br />
“Es razonable pensar que cuando una sociedad ha alcanzado un nivel<br />
suficiente de satisfacción material de sus necesidades, debe proceder a<br />
mejorar cualitativamente”.<br />
Tras in<strong>di</strong>carnos que el consumismo no nos hace más felices, sino que este<br />
concepto es asociado por los psicólogos a la esfera de las relaciones<br />
interpersonales y sociales; a la autorealización y al ocio…, siendo aquel<br />
origen de estrés más bien que nos conduce a innumerables afecciones físicas y<br />
psíquicas, añade:<br />
“No se trata de conformarse con menos de lo que necesitas, sino de saber<br />
cuando tienes bastante”.<br />
144
“Una <strong>di</strong>sminución del consumo en los países industrializados podría<br />
liberar recursos y reduciría la contaminación, permitiendo el desarrollo<br />
industrial de los países en desarrollo”.<br />
Sostenibilidad frente a crecimiento; producción para satisfacer la<br />
autorrealización de las personas, serían esperanza de futuro; expresión de<br />
inteligencia y sensibilidad, garantía de armonía con la naturaleza.<br />
III. De la evolución biológica a la evolución ética<br />
La prolongación de la evolución biológica a lo social ha comportado el<br />
caos actual, del cual, la problemática ambiental es tan sólo la punta del<br />
iceberg.<br />
Hay que superar pues esta situación, si queremos tener futuro. Y la única<br />
forma es a través de una evolución ética, controlando conscientemente nuestra<br />
evolución en todos sus ámbitos y convirtiendo el caos en cosmos.<br />
Tratando de superar el <strong>di</strong>lema antropocentrismo-biocentrismo, el gran<br />
pensador alemán, Hans Jonas, apeló al PRINCIPIO DE RESPONSA-<br />
BILIDAD. Según él, el poder que la ciencia y de la técnica están acumulando<br />
no tiene precedentes en la historia humana. Así, la capacidad de hacer el bien<br />
o el mal, es cada vez mayor. En su opinión, las consecuencias negativas de las<br />
acciones humanas deberían primar sobre las positivas. No porqué él sea<br />
pesimista, sino por el carácter catastrófico e irreversible que estas pueden ir<br />
adquiriendo.<br />
Reclama así una nueva ética, ya que ninguna de las anteriores aparecidas a<br />
través de la historia, es válida. Se fundamentaron en lo inme<strong>di</strong>ato, en lo<br />
interpersonal y ahora las coordenadas han variado sensiblemente. Esta nueva<br />
ética debe basarse en un nuevo principio, en una nueva teoría, basada en la<br />
responsabilidad.<br />
Dicha ética se halla compuesta básicamente por dos elementos: el temor,<br />
que nos frena en nuestras actuaciones para no cometer actos que nos<br />
conduzcan al desastre y esperanza, para poder actuar en la línea correcta y que<br />
el temor no termine por paralizarnos.<br />
Su libro El principio de responsabilidad comienza con una lúcida y<br />
vehemente alusión al mundo actual:<br />
“Definitivamente desencadenado, Prometeo, a quien la ciencia le<br />
proporciona fuerzas jamás antes conocidas, y la economía un infatigable<br />
impulso, reclama una ética que, me<strong>di</strong>ante frenos voluntarios, evite que su<br />
poder lleve a los hombres al desastre”.<br />
Quizás tengamos ya alguna herramienta para conseguirlo. De Rio 92<br />
surgió la llamada Agenda XXI, un camino hacia la sostenibilidad.<br />
145
“Que nuestro tiempo sea un tiempo que se recuerde por el despertar a una<br />
nueva reverencia a la vida, la firme resolución de conseguir la sostenibilidad,<br />
y la aceleración de la lucha por la justicia, la paz y la alegre celebración de la<br />
vida” (Manifiesto por la Tierra, M. Gorbatchov).<br />
IV. La cultura de la vida – LA PAZ INTERIOR<br />
4.1 - Los colores de nuestro mundo<br />
“No quiero que me bloqueen la casa, ni que me empareden<br />
las ventanas. Quiero que la cultura de todas las tierras sople<br />
alrededor de mi casa con la máxima libertad. Pero no<br />
consiento que ninguna de ellas me abata”<br />
Mahatma Gandhi<br />
Todas las culturas del planeta tienen elementos maravillosos en favor de la<br />
vida (y también en contra, desgraciadamente). El delicado momento que<br />
estamos viviendo en la actualidad precisa de un <strong>di</strong>álogo entre todas culturas<br />
de nuestro mundo o como me permito llamarles, los variados “colores”<br />
culturales, de forma que entre todos, potenciemos una cultura de la vida,<br />
caracterizada por la voluntad consciente de <strong>di</strong>rigir nuestros pasos hacia el<br />
mutuo respeto, conocimiento y comprensión, con el deseo común de trabajar<br />
por la continuidad de la vida en la Tierra y el de erra<strong>di</strong>car conscientemente y<br />
en la me<strong>di</strong>da de lo posible, la cultura de la muerte. Tarea <strong>di</strong>fícil, pero<br />
enormemente estimulante y absolutamente imprescin<strong>di</strong>ble para lograr<br />
simplemente que la vida humana (y probablemente, toda o casi toda la vida<br />
que hay sobre la Tierra) pueda tener futuro y por supuesto, lograr además una<br />
vida más plena para toda la humanidad.<br />
Así pues, de todos los rincones de nuestro mundo, que yo me permito<br />
organizar casi arbitrariamente en las <strong>di</strong>visiones geográficas que llamamos<br />
continentes, y por supuesto, tan sólo en forma de pinceladas, van a proceder<br />
bocanadas de aire fresco en favor de la vida. Claro está que todos los pueblos<br />
del planeta tienen de que avergonzarse. Pero repito, todos. Se trata aquí de<br />
sembrar las semillas de la cultura de la paz, poniendo de manifiesto aquello<br />
que de positivo hay en el mundo. Como <strong>di</strong>go yo en mis conferencias, si<br />
ustedes desean ver la fealdad de las sociedades humanas; aquello que<br />
representa el mal, vean cualquier informativo de televisión y en su mayor<br />
parte les mostrará <strong>di</strong>cha cultura de la muerte.<br />
En el acta fundacional del movimiento UNESCO figura el propósito de<br />
sembrar las ideas positivas en la mente de hombres y mujeres a través de la<br />
146
educación, la cultura, la ciencia…, para así contrarrestar, en la me<strong>di</strong>da de lo<br />
posible, el mal en el mundo. Ese es también mi propósito.<br />
Se ha hablado mucho de como conjugar esta maravillosa riqueza cultural<br />
con la llamada globalización.<br />
Una de las aportaciones más interesantes a mi entender, procede del gran<br />
antropólogo Claude Lévy-Strauss:<br />
“Al hablar de civilización mun<strong>di</strong>al, no nos referimos a un período<br />
concreto de la historia ni a un grupo humano específico; utilizamos una idea<br />
abstracta a la cual atribuimos un significado moral o lógico; moral en tanto en<br />
cuanto pensamos en un objetivo al cual han de encaminarse las sociedades<br />
existentes; lógico, en tanto en cuanto pretendemos agrupar bajo un mismo<br />
término los elementos comunes que podemos deducir del análisis de las<br />
<strong>di</strong>ferentes culturas. En ambos casos, no podemos dejar de lado que la idea de<br />
civilización mun<strong>di</strong>al es imprecisa e imperfecta y que su contenido intelectual<br />
y emocional tiene bien poca consistencia. El hecho de intentar evaluar las<br />
contribuciones culturales, que tienen tras de si una historia milenaria, todo el<br />
peso de las ideas, las aflicciones, las esperanzas y los afanes de los hombres y<br />
mujeres responsables de su existencia, utilizando únicamente como criterio de<br />
referencia una civilización mun<strong>di</strong>al aún en estado embrionario, comportaría<br />
empobrecerlas, desproveerlas de su savia y dejarlas en la pura carcasa.<br />
La verdadera contribución de una cultura reside en su <strong>di</strong>ferencia respecto a<br />
las otras y no en la lista de sus inventos concretos. La sensación de gratitud y<br />
respeto que cada miembro de una determinada cultura puede y ha de<br />
experimentar hacia las otras tan sólo puede basarse en la convicción de que<br />
estas son <strong>di</strong>ferentes de la suya desde múltiples puntos de vista, incluso en el<br />
caso de que no lleguemos a comprender la esencia de tales <strong>di</strong>ferencias o que,<br />
a pesar de los esfuerzos, lleguemos a una comprensión demasiado superficial.<br />
Así pues, únicamente podemos aceptar la idea de civilización mun<strong>di</strong>al<br />
como una especie de concepto restrictivo o como un resumen de un proceso<br />
muy complejo. No existe ni existirá jamás una civilización mun<strong>di</strong>al en el<br />
sentido absoluto que suele otorgarse al término, ya que la civilización<br />
comporta – y de hecho consiste en – la coexistencia de culturas que<br />
manifiestan la máxima <strong>di</strong>versidad. En efecto, una civilización mun<strong>di</strong>al podría<br />
ser tan sólo una coalición de culturas de todos los rincones del planeta que<br />
conservasen cada una su propia originalidad”.<br />
IV.2 – La cultura de la vida<br />
A lo largo de la historia de la humanidad, nuestra especie ha ido poniendo<br />
de manifiesto su ambigüedad moral, cuando no simplemente el triunfo de la<br />
maldad: la cultura de la muerte. De alguna forma, el me<strong>di</strong>o ambiente marca el<br />
límite de nuestras posibilidades actuales de actuación, claro está, si aceptamos<br />
147
la continuidad de nuestra vida y la de la vida sobre la Tierra. Precisamente esa<br />
es la razón por la que debemos fomentar e incrementar si cabe, una cultura en<br />
favor de la vida: la cultura de la vida:<br />
– Que recupere la multi<strong>di</strong>mensionalidad humana; el equilibrio entre las<br />
<strong>di</strong>stintas vertientes de la experiencia humana.<br />
– Una cultura crítica con el conocimiento, especialmente el científico. Que<br />
acepte su carácter de provisionalidad aunque sea el mejor instrumento de<br />
que <strong>di</strong>sponemos para intervenir sobre la realidad exterior.<br />
– Una cultura que revalorice el arte, los sentimientos… el hemisferio<br />
derecho del cerebro.<br />
– Que priorice la ética de la vida.<br />
– Que respete la opción de la trascendencia.<br />
– Que tenga en cuenta la maravillosa variedad cultural humana y su riqueza<br />
a favor de una vida más plena.<br />
– Que nos conduzca en definitiva al equilibrio interior… a la paz interior,<br />
desde donde será más fácil entendernos con los demás, y por extensión,<br />
recuperar la paz con la naturaleza.<br />
Epílogo<br />
Como <strong>di</strong>ce el reconocido naturalista de la BBC, David Attenborough, al<br />
final de la serie The state of the planet: “lo que le suceda con la vida en la<br />
Tierra a partir de ahora, depende tan sólo de nosotros”.<br />
Y yo aña<strong>di</strong>rá: “¡la lucha por la sostenibilidad no ha hecho más que<br />
empezar!”.<br />
Y a pesar de todo, parece que recibimos permanentemente una advertencia<br />
desde el inmenso universo. En ella puede leerse:<br />
– De momento, la Tierra es el único planeta con vida conocido.<br />
– No obstante, el cosmos es inmenso y la vida parece aceptar la ciencia<br />
moderna, se forma allá donde se den las con<strong>di</strong>ciones adecuadas.<br />
– Ya Fermi, en su famosa paradoja se preguntaba, ¿pero donde está la vida?<br />
– ¡No será que la vida es como un milagro! Y con ello no pretendo darle<br />
connotaciones religiosas específicamente, sino considerarla como un<br />
hecho mucho más improbable de lo que creíamos.<br />
– El universo está repleto de silencio, de esterilidad…<br />
– Quizás aún no hayamos compren<strong>di</strong>do bien lo que tenemos.<br />
– Y no es menos cierto que no podemos fallar. ¡Las futuras generaciones no<br />
se lo merecerían!<br />
148
Referencias<br />
Jonas, H. (1995), El principio de responsabilidad, Ed. Herder, Barcelona.<br />
Passet, R (2001), La ilusión neoliberal, Ed. Debate, Madrid.<br />
Unesco (1997), La nostra <strong>di</strong>versitat creativa, Ed. Me<strong>di</strong>terrània, Barcelona.<br />
149
150
Grammatiche dell’immaginario e costruzione narrativa<br />
del mondo: il punto <strong>di</strong> vista sociologico<br />
FABRIZIO FORNARI<br />
Dipartimento <strong>di</strong> Scienze Umane e della Formazione<br />
Facoltà <strong>di</strong> Scienze della Formazione<br />
<strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong><br />
P.zza Ermini, 1 – 06123 <strong>Perugia</strong> (Italy)<br />
f_fornari@alice.it<br />
1. Dal co<strong>di</strong>ce invariante all’intreccio testuale: l’unità perduta del metodo<br />
scientifico<br />
Il tema delle transizioni e delle trasgressioni fra co<strong>di</strong>ci simbolici – nel suo<br />
costituire l’effettivo humus nel quale deve collocarsi la recente rivisitazione<br />
della questione dell’immaginario in sociologia – si connette, nell’ambito della<br />
stessa conoscenza sociologica, alla polemica contro il naturalismo, ossia al<br />
tentativo <strong>di</strong> mostrare l’inadeguatezza della pretesa <strong>di</strong> trattare l’orizzonte dei<br />
fenomeni sociali in modo meramente descrittivo, prescindendo dalla consapevolezza<br />
metodologica secondo la quale le istituzioni sociali non sono fatti naturali,<br />
bensì sono prodotti artificiali basati sulla capacità <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui <strong>di</strong> cooperare<br />
e <strong>di</strong> partecipare a desideri, intenzioni comuni, credenze (cfr. Searle<br />
1995, 23 sgg.).<br />
Partendo da questa constatazione <strong>di</strong> principio, John Searle, com’è noto, ha<br />
sviluppato una teoria generale – <strong>di</strong> cui a tutt’oggi s’ignora per lo più la portata<br />
epistemologica – dei processi che danno luogo all’esistenza <strong>di</strong> ciò che può essere<br />
variamente in<strong>di</strong>cato come “istituzione sociale” o, in senso più ampio,<br />
come “realtà sociale”. Searle muove dalla considerazione che, accanto agli<br />
oggetti naturali quali gli alberi e le pietre, esistono oggetti fisici prodotti<br />
dall’uomo, quali le automobili, le case, il denaro e via <strong>di</strong>cendo. La <strong>di</strong>fferenza<br />
sostanziale tra gli oggetti naturali e quelli artificiali – che sono, da un lato, fisici<br />
e, dall’altro, cognitivi e immaginari (secondo il dettato weberiano per il<br />
quale i processi <strong>di</strong> attribuzione <strong>di</strong> senso hanno un ruolo determinante<br />
nell’agire sociale) –, è che i primi sussistono in<strong>di</strong>pendentemente dalle nostre<br />
rappresentazioni o dall’uso che possiamo farne, mentre i secon<strong>di</strong> esistono solo<br />
in relazione a chi osserva o usa tali oggetti (cfr. ibidem).<br />
Nella storia del pensiero occidentale, il tema della rappresentazione ha<br />
sempre occupato un ruolo centrale, soprattutto quando, a partire da Descartes,<br />
151
il soggetto conoscente è <strong>di</strong>ventato l’asse intorno al quale far ruotare l’intera<br />
<strong>di</strong>mensione della conoscenza.<br />
In senso stretto, “rappresentazione” significa il ripresentarsi – representatio<br />
– <strong>di</strong> una percezione in assenza dell’oggetto percepito. Utilizzando<br />
un linguaggio fenomenologico, si può <strong>di</strong>re che l’atto del rappresentare è ciò<br />
che coglie l’esistenza <strong>di</strong> qualcosa in immagine (cfr. Sartre 1962, 23 e 91). Per<br />
questa sua natura, lo <strong>di</strong>ceva proprio lo stesso Husserl, la rappresentazione non<br />
abbisognerebbe <strong>di</strong> inferenze o <strong>di</strong> me<strong>di</strong>azioni, ma sarebbe un dato imme<strong>di</strong>ato,<br />
originario e intuitivo. Infatti, dal punto <strong>di</strong> vista fenomenologico, la <strong>di</strong>stinzione<br />
tra esistenza reale ed esistenza in immagine ciascun in<strong>di</strong>viduo la opera imme<strong>di</strong>atamente<br />
e chiunque si stupirebbe se gli si chiedesse se gli capita mai <strong>di</strong><br />
confondere l’immagine <strong>di</strong> qualcosa, per esempio <strong>di</strong> una persona, con la sua<br />
presenza reale (cfr. Sini 1982, 21). Da qui l’uso, <strong>di</strong>venuto classico nella lingua<br />
francese, <strong>di</strong> intendere il “rappresentare” come sinonimo <strong>di</strong> “immaginare” (“imaginaire”).<br />
E da qui, inoltre, la necessità <strong>di</strong> intendere la rappresentazione<br />
come una forma <strong>di</strong> corrispondenza: rappresentando il proprio oggetto, l’atto<br />
del rappresentare non può che corrispondere al contenuto rappresentato da<br />
tale atto (secondo quel processo <strong>di</strong> riproduzione simbolica <strong>di</strong> una cosa in<br />
un’altra che caratterizza l’attività stessa dell’immaginare).<br />
Già con Platone e Aristotele, il termine “rappresentazione” comporta un<br />
doppio livello <strong>di</strong> concettualizzazione: da una parte esso in<strong>di</strong>ca l’atto con il<br />
quale la coscienza riproduce un oggetto esterno – un albero, una pietra e così<br />
via – o interno – uno stato mentale, un’immagine fantastica; dall’altra, con tale<br />
termine viene significato il contenuto medesimo <strong>di</strong> tale atto riproduttivo. Se<br />
Platone, nella Repubblica, chiama eikasía l’immagine “simile” all’ente che si<br />
riflette nella psyche (VI, 509d –511e), Aristotele, dal canto suo, nella celeberrima<br />
opera Peri psyches, oggetto nel corso dei secoli <strong>di</strong> innumerevoli <strong>di</strong>scussioni,<br />
intese attribuire alla rappresentazione la funzione interme<strong>di</strong>a tra la sensazione<br />
e il concetto (cfr. 428b, 432a). Dopo aver <strong>di</strong>stinto tra noein, phronein<br />
e aisthanesthai (pensare, comprendere e sentire), egli in<strong>di</strong>vidua un’altra funzione<br />
psichica, l’immaginazione (phantasia), che, per la stessa natura che le<br />
compete, non può essere appunto identificata né con la pura sensazione, né<br />
con il pensiero <strong>di</strong>scorsivo, per quanto né l’immaginazione, né l’apprensione<br />
intellettiva (hypolepsis) siano concepibili al <strong>di</strong> fuori della sensazione (cfr.<br />
427b). L’immaginazione, da cui <strong>di</strong>scende la rappresentazione, non è sensazione,<br />
né opinione, né scienza: piuttosto è kinesis (movimento) prodotto dalla<br />
sensazione stessa (cfr. 429a).<br />
Ma è anche interessante notare, <strong>di</strong> rimbalzo, come il termine “rappresentazione”,<br />
nella sua accezione platonico-aristotelica, fosse del tutto assente nel<br />
pensiero greco arcaico o comunque pre-socratico. Nel 1978 sono state pubblicate<br />
alcune tavolette d’osso risalenti al V sec. a.C., <strong>di</strong> recente ritrovate nella<br />
piccola colonia greca <strong>di</strong> Olbia, sul Mar Nero. Si tratta <strong>di</strong> materiale riconduci-<br />
152
ile all’ambiente orfico, probabilmente <strong>di</strong> destinazione votiva, dal quale si<br />
può ricavare un prezioso filo rosso per l’esplorazione <strong>degli</strong> apparati concettuali<br />
dei movimenti religiosi e filosofici appartenenti alla morale pre-platonica<br />
(cfr. Vegetti 1989, 73). Ebbene, in una <strong>di</strong> esse si leggono le parole<br />
«DION(YSOS) ALETHEIA /…/ PSYCHE». Le parole <strong>di</strong> questa tavoletta,<br />
oltre a confermare che il movimento orfico continuò a collocarsi sotto l’egida<br />
<strong>di</strong> Dioniso, mostrano con chiarezza come, nella visione orfica della morale,<br />
l’anima (psiche) ha sì il ruolo <strong>di</strong> protagonista, <strong>di</strong> ‘soggetto’ del <strong>di</strong>scorso iniziatico,<br />
ma solo in quanto evocata unitamente alla verità (aletheia), nel senso<br />
religioso <strong>di</strong> “rivelazione”e non già in quello intellettualistico parmenideo <strong>di</strong><br />
saphes, akribes, orthon (chiarezza, certezza, precisione), e a Dioniso (Dionysos).<br />
Presente ancora nelle Baccanti <strong>di</strong> Euripide – «Beato (makar) chi<br />
nell’anima è uno col tiaso» (v. 75), nel duplice senso <strong>di</strong> associazione religiosa<br />
de<strong>di</strong>ta al culto <strong>di</strong>onisiaco e <strong>di</strong> festa in onore <strong>di</strong> Dioniso –, il culto <strong>di</strong>onisiaco<br />
pensa la psyche come percorso, almeno per la parte in cui Dioniso è il <strong>di</strong>o che<br />
«scioglie» (Lysios), consentendo all’anima il passaggio dalla vita alla morte<br />
entro quel ciclo <strong>di</strong> reincarnazioni nei corpi e nel tempo che caratterizza la versione<br />
dell’orfismo elaborata nella dottrina pitagorica della metempsicosi (cfr.<br />
Vegetti 1989, 74-5).<br />
Prima <strong>di</strong> questa straor<strong>di</strong>naria fase storica – nella quale, appunto, religiosità<br />
<strong>di</strong>onisiaca, orfismo e pitagorismo s’intrecciano tra loro – «psyche non appare<br />
investita, nella cultura greca, <strong>di</strong> alcuna particolare valenza religiosa né tanto<br />
meno <strong>di</strong> una funzione privilegiata nella soggettivazione morale. Nei poemi<br />
omerici, com’è noto, l’anima è una semplice forza vitale che acquista una sua<br />
autonomia solo quando abbandona il cadavere sfuggendone dalla bocca con<br />
l’“ultimo respiro”, oppure, insieme con il sangue dalla ferita mortale; in seguito<br />
essa sopravvive nell’Ade nella forma debole <strong>di</strong> un doppio fantasmatico,<br />
quasi corporeo dell’uomo vivo cui apparteneva e <strong>di</strong> cui conserva la memoria,<br />
senza incorrere in alcuna nuova vicenda, tanto meno in alcun sistema <strong>di</strong> premi<br />
o punizioni. Ma anche nel pensiero me<strong>di</strong>co, e in generale nei saperi laici del V<br />
secolo, psyche mantiene le funzioni <strong>di</strong> principio animatore del corpo vivente,<br />
per lo più connesso ai suoi flui<strong>di</strong> vitali come l’aria inspirata, il sangue, lo<br />
sperma; si perde anzi qui, com’è naturale, ogni interesse per l’eventuale destino<br />
dell’anima dopo la morte» (ivi, 75).<br />
L’irrompere in Grecia dell’inau<strong>di</strong>ta apparizione dell’anima va dunque circoscritto<br />
al VI secolo a.C, nel quadro del culto <strong>di</strong> Dioniso (cfr. Colli 1977-<br />
1980, vol. I, 51-71). Tuttavia, in questa fase pre-platonica, l’anima, lungi<br />
dall’essere “rappresentazione” epistemica <strong>di</strong> un soggetto costituito da “idee”,<br />
si presenta piuttosto come “rivelazione” o “espressione” <strong>di</strong> ciò che contiene e<br />
trascende, al tempo stesso, l’anima medesima. Qui, anzi, è il mondo stesso –<br />
giacché l’anima non è, in questo contesto, il momento sorgivo in cui si apre la<br />
visuale delle cose, ma è essa stessa momento <strong>di</strong> ciò che si rivela prospettica-<br />
153
mente – a valere come “espressione”, nel senso che esso rinvia a qualcosa che<br />
non si lascia mai interamente determinare, né conoscere (cfr. Colli 1978, 10;<br />
id. 1988, 15 e sgg.). Nella cultura <strong>di</strong>onisiaca e presocratica, l’accento non può<br />
quin<strong>di</strong> cadere sull’oggetto che nella rappresentazione ha valore per un soggetto,<br />
ma sulla funzione ripresentante del conoscere, nel suo implicare memoria<br />
e tempo – per questo motivo la grecità, nella sua originarietà, rifiuta la scrittura<br />
e si pone come un sapere sostanzialmente orale, raccontato (cfr. Colli<br />
1978, 6; id. 1988, 299 e sgg.).<br />
In<strong>di</strong>viduando nella rappresentazione un aspetto interme<strong>di</strong>o tra la sensazione<br />
e il concetto, lungo la linea tracciata, appunto, da Platone, Aristotele dà invece<br />
corpo a quella tematizzazione dell’anima che sarà accolta e sviluppata<br />
dalla filosofia scolastica. In effetti, la concezione aristotelica <strong>di</strong> una <strong>di</strong>sposizione<br />
graduale delle funzioni della psyche inaugura un approccio al conoscere<br />
che si articola in livelli <strong>di</strong> astrazione e che sarà organicamente ripreso da<br />
Tommaso d’Aquino, per il quale, tra l’altro, la rappresentazione stessa, come<br />
poi andrà sistematicamente a sostenere Husserl, rifacendosi proprio allo stesso<br />
san Tommaso, costituisce il contenuto dell’atto intenzionale della mente che<br />
porta nella presenza anche ciò che <strong>di</strong> fatto, è assente.<br />
Semplice “segno” della cosa reale per il nominalismo, “corrispondenza”,<br />
nel conoscere, delle nostre percezioni al linguaggio matematico <strong>di</strong> cui è fatto<br />
il mondo per la cultura rinascimentale, con Descartes la rappresentazione assume<br />
un nuovo statuto ontologico. In Descartes, in effetti, ha luogo la coincidenza<br />
teorica <strong>di</strong> “rappresentazione” e <strong>di</strong> “idea”, nel senso che rappresentazione<br />
<strong>di</strong>venta un nome per tutto ciò che è presente nella coscienza (qualsiasi contenuto<br />
mentale od oggetto <strong>di</strong> conoscenza, inclusa la stessa percezione sensibile).<br />
Tuttavia, benché la rappresentazione risieda nell’anima pensante, ciò che<br />
essa rappresenta si troverebbe, appunto, solo nell’essere in sé dell’oggetto<br />
rappresentato (cfr. Descartes, 1969, 187 sgg.).<br />
Da qui la questione epistemologica che ha attraversato tutto il pensiero<br />
moderno, quella della corrispondenza tra “rappresentazione” come fatto mentale<br />
interno e realtà, intesa come insieme <strong>degli</strong> oggetti esterni. Ed è proprio in<br />
questo snodo teorico che l’impostazione empirista si <strong>di</strong>varica da quella razionalista.<br />
Se per la prima, la rappresentazione è una copia sbia<strong>di</strong>ta delle “impressioni<br />
primitive” o “idee semplici”, per la seconda l’attività del rappresentare<br />
va pensata entro una classificazione <strong>degli</strong> oggetti mentali che la sud<strong>di</strong>vide<br />
in rappresentazioni oscure e confuse (le sensazioni), in rappresentazioni chiare<br />
e confuse (le immagini) e, infine, in rappresentazioni chiare e <strong>di</strong>stinte (i<br />
concetti). E’ questo del resto il senso dell’idea <strong>di</strong> Vorstellung – rappresentazione<br />
– in Leibniz: «ogni corpo risente <strong>di</strong> tutto ciò che avviene nell’universo,<br />
cosicché chi avesse la capacità <strong>di</strong> vedere tutto, potrebbe leggere in ogni corpo<br />
ciò che avviene ovunque e persino ciò che è avvenuto e ciò che avverrà, osservando<br />
nel presente ciò che è lontano, sia nel tempo, sia nello spazio. […]<br />
154
Ma un’anima non può leggere in se stessa se non ciò che essa si rappresenta<br />
<strong>di</strong>stintamente, non essendo in grado <strong>di</strong> svolgere in una sola volta tutte le sue<br />
pieghe, perché vanno all’infinito» (Leibniz 1967, 294). Con Kant e poi con<br />
Schopenhauer, sulla scia dell’ere<strong>di</strong>tà leibniziana così come essa era stata riformulata<br />
da Ch. Wolff, il termine “rappresentazione” andrà ad in<strong>di</strong>care la capacità<br />
della coscienza <strong>di</strong> rappresentarsi simpliciter il mondo fenomenico (quel<br />
mondo che non ha una realtà in<strong>di</strong>pendente dalla percezione). Per Husserl, invece,<br />
più vicino, in questo, a Descartes che al dualismo kantiano <strong>di</strong> fenomeno<br />
e <strong>di</strong> noumeno, la rappresentazione non è soltanto un semplice tener fermo<br />
l’oggetto della conoscenza in immagine, bensì è ciò consente la manifestazione<br />
dell’oggetto «in carne ed ossa» (cfr. Husserl 1960, 43 e sgg.).<br />
Ma al <strong>di</strong> là dall’approccio epistemico, sia esso realista oppure fenomenista,<br />
al problema della realtà esterna – giacché qui ciò che conta non è stabilire se<br />
l’oggetto fisico percepito abbia o non abbia una realtà in<strong>di</strong>pendente dalla percezione,<br />
e dalla rappresentazione, che noi ne abbiamo –, deve <strong>di</strong>rsi che la questione<br />
della rappresentazione sociale richiede strumenti d’analisi del tutto<br />
nuovi rispetto a quelli elaborati dall’epistemologia classica <strong>di</strong> matrice socratico-platonica,<br />
nonché cartesiana.<br />
In effetti, come ha mostrato Serge Moscovici, le “rappresentazioni sociali”<br />
sono «sistemi cognitivi che hanno una logica e un linguaggio particolari, una<br />
struttura <strong>di</strong> implicazioni relative sia a valori sia a concetti, uno stile <strong>di</strong> <strong>di</strong>scorso<br />
che è loro proprio. Noi non ve<strong>di</strong>amo in esse unicamente “opinioni su”,<br />
“immagini <strong>di</strong>” e “atteggiamenti verso”, ma delle “teorie”, delle “scienze” sui<br />
generis destinate alla scoperta del reale e a mettere or<strong>di</strong>ne in esso» (Moscovici<br />
1969, 10, corsivi miei). In questo senso, «la rappresentazione sociale è un<br />
sistema <strong>di</strong> valori, <strong>di</strong> nozioni e <strong>di</strong> pratiche con una duplice vocazione. Innanzitutto<br />
instaurare un or<strong>di</strong>ne che <strong>di</strong>a agli in<strong>di</strong>vidui la possibilità <strong>di</strong> orientarsi<br />
nell’ambiente sociale, materiale e <strong>di</strong> dominarlo. Poi assicurare la comunicazione<br />
tra i membri <strong>di</strong> una comunità offrendo a essi un co<strong>di</strong>ce per denominare<br />
e classificare in maniera univoca le componenti del loro mondo, della loro<br />
storia in<strong>di</strong>viduale e collettiva» (ivi, 11).<br />
Ciò che più conta qui mettere in evidenza è come la stessa comunicazione<br />
– ossia l’intera sfera del linguaggio – non sarebbe possibile se essa non istituisse<br />
con il proprio porsi un mondo <strong>di</strong> rappresentazioni sociali con<strong>di</strong>vise.<br />
Non c’è, in altri termini, un uso del linguaggio che sia svincolato dal riferimento<br />
non già alle cose “reali” – secondo quel falso presupposto che il filosofo<br />
americano Hilary Putnam ha chiamato «the magical connection between<br />
the name and the bearer of the name» oppure «a magical theory of reference»<br />
(Putnam 1989, 9 e 21) –, bensì a quelle attribuzioni <strong>di</strong> senso che costituiscono<br />
la trama del nostro rappresentarci socialmente il mondo (Berger, Luckmann<br />
1969; Moscovici 1969; Schütz 1974; Grande 1997; id. 2005; Tacussel 2000).<br />
In merito, Gianni Losito scrive: «Una rappresentazione sociale, dunque, non è<br />
155
soltanto una costellazione in<strong>di</strong>viduale <strong>di</strong> conoscenze e <strong>di</strong> valori, ma anche una<br />
realtà con<strong>di</strong>visa, frutto e con<strong>di</strong>zione, nello stesso tempo, della comunicazione<br />
e delle interazioni sociali; un fatto sociale la cui esistenza prescinde dalle coscienze<br />
in<strong>di</strong>viduali, anche se sono gli in<strong>di</strong>vidui a produrla e manifestarla. E<br />
tuttavia si tratta <strong>di</strong> una realtà non definitivamente costituita, suscettibile <strong>di</strong><br />
cambiamento, tale da assumere forme relativamente <strong>di</strong>versificate intorno a<br />
nuclei concettuali e valoriali che possono <strong>di</strong>versamente collegarsi tra loro. Per<br />
questo motivo, il concetto <strong>di</strong> rappresentazione sociale non è riconducibile al<br />
concetto <strong>di</strong> ideologia. Dell’ideologia non ha la stabilità, la compiutezza teorica,<br />
le istanze interne <strong>di</strong> autolegittimazione. E, inoltre, se l’ideologia si impone<br />
dall’esterno e presuppone, per la sua accettazione, processi <strong>di</strong> adesione e <strong>di</strong><br />
interiorizzazione, la rappresentazione sociale, al contrario, è – lo si è detto –<br />
esito spontaneo e con<strong>di</strong>zione dell’interazione sociale» (Losito 1998, 178-79).<br />
In questa stessa <strong>di</strong>rezione, Willem Doise ha tentato <strong>di</strong> mettere in luce la<br />
stretta connessione che intercorre tra il concetto <strong>di</strong> rappresentazione sociale e<br />
quello <strong>di</strong> habitus (cfr. Doise 1985; id. 1990; Bour<strong>di</strong>eu 1972; id. 1983). Per<br />
Doise, infatti, la rappresentazione socialmente connotata non è una mera riproduzione<br />
in immagine <strong>di</strong> una realtà già data, ma è una forma <strong>di</strong> conoscenza<br />
e <strong>di</strong> interpretazione della stessa realtà sociale (cfr. ibidem, nonché Doise<br />
1977, 49 e sgg.).<br />
La rivisitazione della nozione durkheimiana <strong>di</strong> “rappresentazione collettiva”<br />
proposta da Moscovici e, successivamente dallo stesso Doise, esplicita<br />
così un doppio registro entro il quale ripensare quella medesima nozione: in<br />
primo luogo, le rappresentazioni sociali non devono essere considerate come<br />
pure entità esplicative, irriducibili ad ulteriori analisi; piuttosto esse vanno<br />
considerate come figure che possono essere analizzate nella loro struttura e<br />
processualità. In secondo luogo, si tratta <strong>di</strong> comprendere come le rappresentazioni<br />
socialmente connotate, più che concetti, siano dei veri e propri fenomeni<br />
sociali, ossia mo<strong>di</strong> <strong>di</strong> organizzare l’esperienza nel quadro <strong>di</strong> una realtà sempre<br />
più caratterizzata da un alto grado <strong>di</strong> mobilità e <strong>di</strong> mutamento sociale (cfr.<br />
Moscovici 1989, 41 sgg.; Farr 1992, 380; Grande 2005, 56-57).<br />
Per le ragioni qui sopra addotte, Searle è convinto che le rappresentazioni<br />
sociali siano irriducibili alle rappresentazioni cognitive tipiche della riflessione<br />
naturalistica e fisico-matematica. Le istituzioni sociali sono, appunto,<br />
“rappresentazioni socialmente connotate”, le quali, nel loro essere artificialmente<br />
costruite, sono ontologicamente <strong>di</strong>verse dalle rappresentazioni della realtà<br />
fisica (che appunto, a <strong>di</strong>fferenza del mondo sociale, continuerebbe ad esistere<br />
anche se non vi fosse nessuno a rappresentarsela).<br />
Nella convinzione che i significati socialmente con<strong>di</strong>visi siano generati<br />
dalla matrice costruttiva dell’uso in connessione con una specifica forma <strong>di</strong><br />
vita (secondo la lezione wittgensteiniana che Searle fa propria, e per la quale<br />
l’azione sociale è rigorosamente normativa e prescrittiva e non può pertanto<br />
156
essere colta con i parametri dell’approccio epistemico descrittivo e causalista),<br />
Searle ritiene che un oggetto socialmente prodotto può assumere una<br />
consistenza ontologica solo in presenza <strong>di</strong> tre elementi fondamentali. Il primo<br />
viene da lui in<strong>di</strong>cato come assegnazione <strong>di</strong> funzioni. Se possiamo assegnare<br />
funzioni anche ad oggetti naturali, come un albero o un fiume, nel loro caso<br />
tale assegnazione non è costitutiva dell’oggetto, mentre lo è nel caso <strong>degli</strong> oggetti<br />
prodotti dall’uomo. Il secondo elemento è rappresentato<br />
dall’intenzionalità collettiva, ovvero dalla capacità <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui non solo <strong>di</strong><br />
cooperare, ma anche <strong>di</strong> partecipare a desideri, credenze, intenzioni comuni. Il<br />
terzo elemento è infine la presenza <strong>di</strong> regole costitutive: senza queste ultime,<br />
ad esempio, non potrebbe esistere qualcosa come il gioco <strong>degli</strong> scacchi (cfr.<br />
Searle 1995, 23 sgg.).<br />
Sulla base <strong>di</strong> tali presupposti, Searle in<strong>di</strong>vidua i caratteri propri dei fatti istituzionali<br />
costitutivi della realtà sociale. Il primo carattere è quello<br />
dell’autoreferenzialità: il fatto che i pezzi che io ho in tasca siano banconote è<br />
basato sulla credenza che essi siano denaro, sulla loro definizione e sul loro<br />
uso nella pratica come denaro. Il secondo carattere pone in evidenza la componente<br />
linguistica, essenziale non solo per rappresentare i fatti istituzionali,<br />
ma anche per porli in essere – e qui il riferimento teorico <strong>di</strong> Searle è<br />
senz’altro il secondo Wittgenstein, con il suo concetto <strong>di</strong> “gioco linguistico”<br />
(Sprachspiel), alla luce del quale il significato <strong>di</strong> una proposizione si risolve<br />
nell’uso che essa determina (anche se in senso lato “gioco linguistico” è la<br />
stessa costruzione dell’atto linguistico secondo regole). In certi casi i fatti istituzionali<br />
sono il risultato <strong>di</strong> illocuzioni <strong>di</strong> tipo performativo: «la guerra è <strong>di</strong>chiarata»,<br />
«il processo è aperto» e così via. Il terzo carattere mostra che i fatti<br />
istituzionali non sussistono mai in maniera isolata, ma sono sempre fondati<br />
sull’interrelazione con altri fatti istituzionali: il denaro esiste in quanto interrelato<br />
con il sistema delle banche, del mercato finanziario, <strong>degli</strong> scambi commerciali,<br />
del mercato e via <strong>di</strong>cendo (cfr. ivi, 32 e sgg.).<br />
Ma autoreferenzialità, linguaggio, e relazionalità – i tre caratteri che<br />
appunto caratterizzerebbero secondo Searle il mondo sociale – rimandano a<br />
loro volta al più generale problema dell’agire sociale, giacché nell’azione,<br />
nella condotta o praxis, funzioni, intenzionalità collettive e regole (senza le<br />
quali i fatti sociali non avrebbero appunto “consistenza ontologica”) si<br />
esplicitano come forme <strong>di</strong> vita con<strong>di</strong>vise, senza che esse siano garantite da<br />
una struttura logica universale e invariante in grado <strong>di</strong> legittimarne il<br />
significato (cfr. Wittgenstein 1995, 217).<br />
La firma <strong>di</strong> un contratto, in questo senso, è un’azione e non già un evento<br />
naturale, presupponendo weberianamente, e in linea con le in<strong>di</strong>cazioni <strong>di</strong> Searle,<br />
l’attribuzione <strong>di</strong> intenzioni (con<strong>di</strong>vise) e risultando inquadrabile in rapporto<br />
a regole sociali, delle quali appunto non si può dare una spiegazione naturalistica<br />
– cibernetica o <strong>di</strong> altro genere – perché queste si caratterizzano, ri-<br />
157
spetto a chi le segue, come prescrizioni (Kripke 1984). Le azioni non sono<br />
perciò “eventi” naturali (cfr. von Wright 1977, 37; Sparti 1995, 78). Tuttavia,<br />
è bene precisarlo fin d’ora, il carattere prescrittivo dell’azione come applicazione<br />
<strong>di</strong> un “gioco linguistico” non va letto nell’ottica <strong>di</strong> un normativismo<br />
monista, che leggerebbe nella società un unico monolitico sistema prescrittivo<br />
–, bensì nell’ottica <strong>di</strong> quel pluralismo dell’esperienza che legge la storicità<br />
dell’agire come multiversum delle molte condotte e delle molte pratiche <strong>di</strong> vita<br />
sperimentate dagli uomini. Liberato dall’onere della corrispondenza con<br />
una realtà precostituita, il linguaggio, con i suoi giochi, lascia emergere le<br />
forme della vita – strutture che, ha notato acutamente Italo Valent, sono leggi<br />
a se stesse, insofferenti <strong>di</strong> qualsiasi giustificazione perché fonte <strong>di</strong> ogni possibile<br />
giustificazione (cfr. Valent 1989, 178). Vari e variabili quanto i giochi in<br />
senso tra<strong>di</strong>zionale, i giochi linguistici esprimono una moltitu<strong>di</strong>ne innumerevole<br />
<strong>di</strong> proposizioni, peraltro mai data una volta per tutte e non riconducibile<br />
sotto un unico concetto (cfr. Wittgenstein 1995, 83). Del resto, ciò che fin<br />
dall’inizio ha attirato l’attenzione <strong>di</strong> Wittgenstein, in or<strong>di</strong>ne alla nozione <strong>di</strong><br />
“gioco”, è precisamente la libertà <strong>di</strong> regole e scopi del linguaggio rispetto al<br />
“reale”, come già sottolineavano le teorie formalistiche della matematica <strong>di</strong><br />
fine Ottocento (cfr. Valent 1989, 178-79).<br />
In questo quadro, la realtà sociale appare fondata sulla stessa prassi e<br />
quest’ultima appare come la <strong>di</strong>mensione originaria della prassi medesima (cfr.<br />
Evans 1982; McDowell 1998). Essa è ontologicamente e metodologicamente<br />
“originaria” perché non ricava o deriva il suo essere da con<strong>di</strong>zioni fisiconaturali<br />
(nel senso che non è descrivibile in termini <strong>di</strong> reazioni causali<br />
all’ambiente esterno), ma trova in se stessa, in modo autoreferenziale, prescrittivo<br />
e autopoietico, le con<strong>di</strong>zioni del suo stesso porsi.<br />
In altri termini, la societas appare, nella sua costituzione ontologica, come<br />
il risultato, storicamente determinato, <strong>di</strong> costanti processi <strong>di</strong> creazione, produzione<br />
e riproduzione <strong>di</strong> fatti istituzionali, che sussistono sulla base delle<br />
credenze e dell’intenzionalità collettiva, nonché sull’effettiva osservanza pratica<br />
delle regole e dei giochi linguistici che li costituiscono.<br />
Qui, ancora secondo la lezione <strong>di</strong> Wittgenstein, l’attenzione metodologica<br />
alla <strong>di</strong>mensione originaria della prassi e quin<strong>di</strong> della stessa conoscenza sociologica<br />
è volta a sod<strong>di</strong>sfare la consapevolezza che, pure nella sfera della socialità,<br />
quanto ci sta davanti agli occhi è solo un tramite per procedere oltre: «E’<br />
come se dovessimo guardare attraverso i fenomeni: la nostra ricerca non si<br />
rivolge però ai fenomeni, ma, si potrebbe <strong>di</strong>re, alle “possibilità” dei fenomeni»<br />
(Wittgenstein 1995, 90). E’ in questo quadro che si è indotti a porsi la<br />
domanda sull’essenza del linguaggio: una domanda che «non vede<br />
nell’essenza qualche cosa che è già aperta alla vista, e che <strong>di</strong>venta perpiscua<br />
rimettendola in or<strong>di</strong>ne; bensì qualcosa che sta sotto la superficie» (ivi, 92).<br />
158
In effetti, può essere utile notarlo, una sociologia così metodologicamente<br />
atteggiata – che cerca il <strong>di</strong>panarsi stratificato, e perché no, strategico<br />
dell’agire (se è vero che “strategia” viene appunto dal greco stratos) –, non<br />
farebbe altro che dare seguito all’illustre tra<strong>di</strong>zione metodologica inaugurata<br />
da Émile Durkheim: poiché l’assetto della società è legato ad un impianto<br />
normativo che non viene solitamente recepito, perché considerato “ovvio”, il<br />
sociologo dovrà porre la sua attenzione su quei casi nei quali le norme vengono<br />
<strong>di</strong>sattese, violate e oltrepassate, per riuscire così a vedere quello che esse<br />
sono e quali forze agiscono per sostenerle (cfr. Collins, Makowsky 1980,<br />
225).<br />
Il para<strong>di</strong>gma classico e gnoseologico del concetto <strong>di</strong> rappresentazione si<br />
rivela perciò fuorviante nell’analisi sociologica. Noi non con<strong>di</strong>vi<strong>di</strong>amo rappresentazioni<br />
<strong>di</strong> “cose” che siano elementi <strong>di</strong> una realtà sociale pre-data, ma<br />
processi inferenziali <strong>di</strong> “definizioni” <strong>di</strong> cose e <strong>di</strong> mo<strong>di</strong> <strong>di</strong> interazione che costruiamo<br />
e ricostruiamo, in modo pragmatico, alla luce <strong>di</strong> funzioni, scopi o<br />
intenzioni comuni, regole e competenze linguistiche (cfr. von Wright 1989, 99<br />
e sgg.). Così, solo il risultato delle nostre inferenze pratiche – la nota «logica<br />
deontica» <strong>di</strong> Georg H. von Wright –, peraltro mai date in modo unilaterale e<br />
una volta per tutte, può configurarsi a pieno titolo come “rappresentazione sociale”.<br />
L’analisi della società è analisi del mutamento sociale, della fase istituente<br />
dei mon<strong>di</strong> sociali e delle sue immaginarie grammatiche. E, in questo<br />
senso, la conoscenza sociologica non può che proporsi l’oltrepassamento della<br />
logica <strong>di</strong>chiarativa, che è nella sostanza la logica <strong>di</strong> un mondo statico – quel<br />
mondo costituito da enunciati che esprimono stati <strong>di</strong> cose – laddove le azioni<br />
sono intimamente connesse ad un mondo che cambia, ossia ad un mondo storico,<br />
nel quale processi ed eventi svolgono un ruolo primario (cfr. ivi, 55 e<br />
sgg.).<br />
2. Conoscenza scientifica e teoria sociologica<br />
Il movimento sul foglio, tornando all’esempio del contratto, possiamo anche<br />
considerarlo un evento naturale, «ma ai fini della comprensione del significato<br />
<strong>di</strong> tale evento dovremmo necessariamente ridescrivere l’evento come la<br />
conclusione <strong>di</strong> un affare, giacché tale è il suo valore in quel contesto» (Sparti<br />
1995, 79). Ne segue che, come ha scritto il già ricordato von Wright, «non esiste<br />
una categoria generica <strong>di</strong> azione all’interno della quale “intenzionale” e<br />
“non intenzionale” in<strong>di</strong>cano due <strong>di</strong> specie. L’azione è essenzialmente “azione<br />
intenzionale”» (von Wright 1977, 37).<br />
In tal modo, affinché qualcosa valga come azione, gli attori debbono identificarla<br />
come tale ed anzi, seguendo la prospettiva analitica <strong>di</strong> John L. Austin<br />
e la sua impostazione, peraltro <strong>di</strong> matrice wittgensteiniana, i concetti ed i termini<br />
impiegati per definire l’azione sono essi stessi un costituente dell’azione<br />
159
stessa (cfr. Sparti 1995, 79). Ne segue che, con buona pace del modello Popper-Hempel,<br />
l’azione resta fisicamente indeterminata: «Affinché vi siano leggi<br />
nelle scienze sociali nel senso in cui vi sono leggi in fisica, dovrebbero esservi<br />
correlazioni sistematiche tra azioni identificate in termini sociopsicologici<br />
ed eventi identificati in termini fisici. Ora, se le azioni sono in larga misura<br />
definite (definite dagli attori che vi prendono parte), ciò ha la conseguenza<br />
<strong>di</strong> renderle fisicamente indeterminate, e questo implica a sua volta che non<br />
possono esserci correlazioni sistematiche (e dunque nemmeno leggi omogenee)<br />
tra azioni identificate sociopsicologicamente ed eventi identificati fisicamente»<br />
(ibidem).<br />
Si consideri, infatti, che, come uno stesso insieme <strong>di</strong> movimenti fisici può<br />
veicolare forme <strong>di</strong> azione ra<strong>di</strong>calmente <strong>di</strong>versificate tra loro, così una stessa<br />
tipologia <strong>di</strong> azione può realizzarsi attraverso una gamma <strong>di</strong> movimenti fisici.<br />
Sicché, solo l’intenzionalità può essere posta alla base della costituzione dei<br />
fenomeni sociali, non trovando l’agire limiti fisici a ciò che può determinarlo<br />
in quanto tale. Con ciò, il modello nomologico viene messo fuori gioco, ossia<br />
viene reso inutilizzabile se applicato alle scienza sociali. Le generalizzazioni<br />
avanzate dal fiscalismo o monismo metodologico, che ipotizzano elementi invarianti<br />
nella congiunzione tra causa ed effetto – tra una variabile in<strong>di</strong>pendente<br />
e una variabile <strong>di</strong>pendente, oggettivamente misurabile –, si rivelano essere<br />
non già leggi (nessi nomici), ma semplici interpretazioni <strong>di</strong> fenomeni. Per<br />
questa ragione, alla massima fisicalista e riduzionista “stessa causa, stesso effetto”<br />
può ben contrapporsi la massima pluralista “stessa causa, <strong>di</strong>versi effetti;<br />
<strong>di</strong>verse cause stesso effetto” (cfr. Sparti 1995, 80).<br />
E’ ancora Searle, in proposito a fornire un argomento significativo per le<br />
tesi anti-fisicaliste in sociologia: se ciascuna azione può realizzarsi in forme<br />
<strong>di</strong>versificate, essa può produrre un numero imprecisabile <strong>di</strong> configurazioni <strong>di</strong><br />
stimolo sul nostro sistema nervoso; con che, sarebbe davvero miracoloso se<br />
questi innumerevoli stimoli producessero precisamente lo stesso effetto neurofisiologico<br />
sul comportamento (cfr. Searle 1987, 69). Ma un altro controesempio<br />
rende l’ipotesi fisicalista non adeguata alla comprensione<br />
dell’orizzonte sociologico della prassi. Si pensi a quell’azione sociale che è la<br />
firma <strong>di</strong> un contratto: «se ogni atto <strong>di</strong> “firmar un assegno” è svolto in modo<br />
<strong>di</strong>verso, dato che la firma non è mai uguale a se stessa (varia per forma, <strong>di</strong>mensione,<br />
colore dell’inchiostro, movimento del braccio ecc.), l’atto dovrebbe<br />
essere descritto come connesso a <strong>di</strong>verse cause fisiche e dunque anche a <strong>di</strong>verse<br />
leggi fisiche, e questo eliminerebbe la possibilità <strong>di</strong> descrivere in modo<br />
univoco l’evento “firmare un assegno”. Ma ciò è assurdo» (Sparti 1995, 80).<br />
All’inizio del Novecento, William I. Thomas aveva formulato il noto “teorema”<br />
relativo alla definizione della situazione, affermando che «se gli uomini<br />
definiscono certe situazioni come reali, esse sono reali nelle loro conseguenze»<br />
(Thomas, 1909, 107). Dal canto suo, anche Charles H. Cooley, nel suo<br />
160
Human Nature and the Social Order, aveva già messo in primo piano le motivazioni<br />
in<strong>di</strong>viduali <strong>degli</strong> attori sociali, evidenziando, alla maniera <strong>di</strong> Weber, la<br />
funzione costitutiva dei processi <strong>di</strong> attribuzione <strong>di</strong> senso nell’agire sociale<br />
(cfr. Cooley 1902). Con particolare riferimento all’interazione in seno ai<br />
gruppi primari, egli afferma che tale interazione è orientata in modo determinante<br />
dai significati <strong>di</strong> cui ogni persona investe se stessa e gli altri in<strong>di</strong>vidui<br />
(cfr. ivi, 84 e sgg.). Come è stato sottolineato, la conclusone cui giunge questa<br />
teoria può apparire estrema: «ciascuno interagisce non con persone reali, ma<br />
con “immagini”, con le rappresentazioni <strong>degli</strong> altri che egli costruisce» (Losito<br />
1998, 165). In questa <strong>di</strong>rezione, secondo Cooley, tutte le persone reali sono<br />
“immaginarie” e “immaginaria” è anche la società (e su quest’aspetto, come<br />
vedremo più avanti, tornerà anche Cornélius Castoria<strong>di</strong>s). Così Cooley: «La<br />
società esiste nella mia mente come contatto e influenza reciproca <strong>di</strong> certe idee<br />
che si chiamano “io”, Thomas, Henry, Susan, Bridget ecc. Essa esiste nella<br />
vostra mente come un insieme <strong>di</strong> idee <strong>di</strong> tal genere, e così in ogni altra<br />
mente» (Cooley 1902, 84).<br />
L’io non sarebbe altro che l’immagine che ciascuno ha <strong>di</strong> se stesso, la cui<br />
costituzione avviene in modo “riflesso”, «in base alla reazione nei confronti<br />
dell’opinione che gli altri hanno <strong>di</strong> noi o, meglio, che si ritiene che gli altri<br />
abbiano <strong>di</strong> noi» (Losito 1998, 165-66). Per questa ragione, a detta <strong>di</strong> Cooley,<br />
il sé è un sé- specchio – the looking-glass self –, nel quale ci si guarda per vedere<br />
come gli altri ci vedono. Ma noi non costruiamo solo caratteri e status<br />
perché gli altri li considerino come realtà permanenti. Noi, hanno scritto Randall<br />
Collins e Michael Makowsky, «costuiamo anche le gran<strong>di</strong> organizzazioni,<br />
che pensiamo siano le strutture permanenti, sovrain<strong>di</strong>viduali della società.<br />
Come ci possiamo render conto non senza una qualche sorpresa, le organizzazioni<br />
sono invisibili. Nessuno ha mai visto un’organizzazione. Quel che ve<strong>di</strong>amo<br />
sono e<strong>di</strong>fici, che appartengono a un’organizzazione, sono organigrammi,<br />
rappresentazioni simboliche in forma geometrica delle regole formali<br />
che collegano i membri dell’organizzazione. Come possiamo scoprire con un<br />
rapido calcolo mentale, una organizzazione potrebbe ancora esistere anche se<br />
i suoi e<strong>di</strong>fici sparissero e potrebbe continuare a esistere senza nessuno dei<br />
suoi membri attuali, in quanto è costituita da posizioni invisibili che possono<br />
essere occupate da nuove persone una volte scomparse quelle vecchie. Il nostro<br />
mondo è dunque popolato da entità (General Motors, il Pentagono,<br />
l’<strong>Università</strong> <strong>di</strong> California, la città <strong>di</strong> San Francisco) che esistono solo nella<br />
mente della gente; noi commettiamo l’errore <strong>di</strong> pensarle come entità fisiche<br />
perché gli in<strong>di</strong>vidui che rappresentano queste entità simboliche si trovano per<br />
solito in specifici luoghi fisici. Finché gli uomini credono in esse, le organizzazioni<br />
sono reali nei loro effetti, e le persone che non accettano le loro regole<br />
sono punite come criminali, pazzi o rivoluzionari. Ma per mantenerle in vita è<br />
necessario rappresentarle continuamente; quando qualcuno riesce a cambiare<br />
161
il copione, la forma dell’organizzazione cambia a sua volta» (Collins, Makoswky,<br />
1980 231-32).<br />
Assumendo la ra<strong>di</strong>calità epistemologica <strong>di</strong> una visione anti-fisicalista della<br />
società, Erving Goffman ha sostenuto che, almeno per la parte in cui la forma<br />
espressiva delle rappresentazioni viene accettata come realtà, ciò che appunto<br />
viene accettato come reale entro un certo contesto avrà le caratteristiche tipiche<br />
<strong>di</strong> una “cerimonia”. In questo senso, non trovarsi nella stanza in cui si<br />
svolge una festa oppure stare lontano dal luogo in cui un professionista riceve<br />
un cliente, significa stare lontano dal luogo nel quale la realtà è messa in atto.<br />
Da qui l’affermazione secondo la quale «il mondo, in effetti, è una cerimonia<br />
nuziale» (Goffman 1969, 48).<br />
I processi tipici che sono alla base della costruzione sociale della realtà sono<br />
stati ulteriormente analizzati da Peter Berger e Thomas Luckmann. Questi<br />
autori recano un contributo all’analisi della conoscenza sociologica soprattutto<br />
nella loro analisi dei <strong>di</strong>versi livelli della funzione <strong>di</strong> legittimazione svolta<br />
dalle tipizzazioni.<br />
Il concetto <strong>di</strong> “tipizzazione” era già stato affrontato da Alfred Schütz, il<br />
quale, rifacendosi criticamente alla teoria dell’azione sociale <strong>di</strong> Max Weber,<br />
nonché alla fenomenologia <strong>di</strong> Edmund Husserl, aveva messo in evidenza come<br />
gli in<strong>di</strong>vidui, fin dalla loro nascita, trovino un mondo sociale già formato,<br />
ovvero un ambiente comune che rende possibili le relazioni sociali (cfr.<br />
Schütz 1974, 181 e sgg.). Tale ambiente comune è sempre me<strong>di</strong>ato da sistemi<br />
<strong>di</strong> significato già co<strong>di</strong>ficati, ossia da “tipizzazioni” o “province <strong>di</strong> significato”<br />
dell’agire (modelli <strong>di</strong> comportamento, valori, regole) che vengono assimilate<br />
tramite la comunicazione sociale (linguaggio, esempi pratici, testi scritti e così<br />
via). Una volta che si è così costituito, l’insieme dei significati culturali, omogenei<br />
e ripetibili, assume una propria autonomia che si impone agli in<strong>di</strong>vidui,<br />
determinando i criteri <strong>di</strong> rilevanza da essi attribuiti ai <strong>di</strong>versi aspetti della realtà<br />
sociale (cfr. ivi, 261 e sgg.). Le tipizzazioni, dunque, non soltanto consentono<br />
<strong>di</strong> coor<strong>di</strong>nare nella prassi quoti<strong>di</strong>ana le <strong>di</strong>verse azioni in<strong>di</strong>viduali, ma costituiscono<br />
anche la base delle interpretazioni delle situazioni presenti e passate,<br />
con<strong>di</strong>zionando la stessa conoscenza scientifica dei comportamenti sociali<br />
(cfr. ibidem).<br />
Nell’analisi dei <strong>di</strong>versi gra<strong>di</strong> della funzione <strong>di</strong> legittimazione operata dalle<br />
“tipizzazioni”, Berger e Luckmann evidenziano come tale funzione consista<br />
nel rendere oggettivamente accessibili e soggettivamente plausibili le forme<br />
co<strong>di</strong>ficate trasmesse nel processo <strong>di</strong> socializzazione (cfr. Berger, Luckmann<br />
1969, 132). Ad un primo livello, si tratta semplicemente della trasmissione <strong>di</strong><br />
un linguaggio particolare, ad esempio del vocabolario usato per in<strong>di</strong>care le relazioni<br />
<strong>di</strong> parentela. In questo caso, la legittimazione è incorporata nello stesso<br />
vocabolario (l’identificazione <strong>di</strong> un in<strong>di</strong>viduo come “cugino” legittima la<br />
condotta nei suoi riguar<strong>di</strong> imme<strong>di</strong>atamente appresa insieme alla designazio-<br />
162
ne). Un secondo livello, anche se in forma ru<strong>di</strong>mentale, presenta determinati<br />
schemi esplicativi riguardo ad un certo insieme <strong>di</strong> significati: proverbi e massime<br />
morali <strong>di</strong> senso comune rientrano in questa categoria. Il terzo livello, invece,<br />
riguarda le teorie esplicite che legittimano un settore istituzionalmente<br />
definito <strong>di</strong> conoscenze specifiche, come ad esempio le spiegazioni che vengono<br />
offerte per giustificare determinate usanza rituali. Il quarto livello, infine, è<br />
rappresentato dagli universi simbolici, ovvero da quelle totalità <strong>di</strong> significato<br />
che integrano i <strong>di</strong>versi settori dell’or<strong>di</strong>ne istituzionale in una struttura <strong>di</strong> riferimento<br />
globale. Si collocano a questo livello le teorie generali concernenti il<br />
senso delle vita, del dolore, della morte; le teorie della storia e della politica;<br />
le teorie cosmologiche e via <strong>di</strong>cendo. Tali teorie servono a rendere intelligibili<br />
e «meno terrificanti» quelle sfere <strong>di</strong> significato che altrimenti rimarrebbero<br />
isolate e incomprensibili nella realtà della vita quoti<strong>di</strong>ana (cfr. ivi, 133 e sgg.).<br />
La <strong>di</strong>mensione <strong>di</strong> legittimazione qui evidenziata mette in risalto il carattere<br />
autoreferenziale dei sistemi culturali: la cultura non soltanto rende oggettivi<br />
significati ed espressioni che provengono dall’esperienza vissuta, bensì, successivamente,<br />
consente anche <strong>di</strong> riflettere sulle proprie oggettivazioni, fornendo<br />
a queste ultime giustificazioni che possono contribuire, da un lato, ad<br />
arricchire l’orizzonte della stessa esperienza, dall’altro, a sovrapporsi ad essa,<br />
rinchiudendola in forme dogmatiche (cfr. Crespi 1996, 127).<br />
Anche Harold Garfinkel, nell’ambito della prospettiva aperta dall’etnometodologia,<br />
ha sviluppato una critica <strong>di</strong> tipo epistemologico rispetto a quella<br />
che egli definisce sociologia volgare (folk sociology), rimarcando che gli<br />
scienziati sociali tendono generalmente a confondere il loro oggetto <strong>di</strong> indagine<br />
con le risorse offerte dal senso comune per interpretare, in un dato contesto<br />
sociale, determinati fenomeni. Ad esempio, se un sociologo si propone <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>are<br />
i comportamenti devianti, tenderà ad usare il concetto <strong>di</strong> crimine senza<br />
porsi il problema dei criteri in base ai quali, in quel particolare contesto sociale,<br />
un certo comportamento viene definito come tale. Così facendo, egli non fa<br />
che ripetere le stesse procedure poste in atto, nella vita quoti<strong>di</strong>ana, dagli attori<br />
sociali per interpretare la realtà che li circonda. Al contrario, nel solco tracciato<br />
dall’etnometodologia, un contributo effettivamente scientifico può essere<br />
dato solo se si mettono in evidenza i processi e i meto<strong>di</strong> me<strong>di</strong>ante i quali gli<br />
attori sociali costruiscono la stessa realtà sociale (cfr. Zimmermann, Pollner<br />
1983, 91 e sgg.).<br />
Le attività conoscitive <strong>di</strong> senso comune procedono, infatti, tramite pratiche<br />
correnti <strong>di</strong> etichettatura (labeling) dei <strong>di</strong>versi aspetti che si presentano sulla<br />
scena sociale (Cicourel 1968, 11). Le pratiche <strong>di</strong> spiegazione (accounts) usate<br />
dagli attori sociali costituiscono una «realizzazione contingente e continua»,<br />
volta a descrivere e organizzare una realtà che finisce per essere considerata<br />
come un dato <strong>di</strong> fatto dagli in<strong>di</strong>vidui, i quali danno per scontata la loro com-<br />
163
petenza nel produrre “realizzazioni” che, a loro volta, si trasformano in con<strong>di</strong>zionamenti<br />
del loro agire (cfr. Garfinkel 1983, 19 e sgg.).<br />
Seguendo la stessa linea interpretativa messa a punto dalla sociologia statunitense,<br />
unitamente alle in<strong>di</strong>cazioni del secondo Wittgenstein, Barry Barnes<br />
ritiene che il contenuto <strong>di</strong> una norma, nel suo dettare le proprie con<strong>di</strong>zioni<br />
all’azione, non possa essere definito in<strong>di</strong>pendentemente dal suo impiego concreto<br />
nella pratica sociale. Più precisamente, Barnes considera la società come<br />
<strong>di</strong>stribuzione <strong>di</strong> conoscenza: «una società è tutto ciò che i suoi membri conoscono,<br />
incluso ciò che sanno gli uni <strong>degli</strong> altri e la loro conoscenza reciproca»<br />
(1995, 95). I processi conoscitivi che, sulla base della comunicazione intersoggettiva,<br />
fondano la realtà sociale sono anche in questo caso visti come autoreferenziali<br />
e autovalidantisi: «noi vali<strong>di</strong>amo ciò in cui cre<strong>di</strong>amo facendo<br />
riferimento a ciò in cui cre<strong>di</strong>amo» (ivi, 96).<br />
La struttura sociale è pertanto, da Cooley a Barnes, il prodotto delle convinzioni<br />
partecipate circa l’esistenza della struttura stessa, che viene, a sua<br />
volta, a convalidarsi per effetto delle pratiche orientate da tali convinzioni:<br />
queste ultime, tuttavia, non precedono l’orizzonte sociale della prassi, ma emergono<br />
all’interno <strong>di</strong> questo medesimo orizzonte, sulla base dei processi <strong>di</strong><br />
appren<strong>di</strong>mento che si sviluppano nei contesti concreti dell’azione. Per Barnes,<br />
inoltre, sia l’or<strong>di</strong>ne naturale, sia l’or<strong>di</strong>ne sociale vengono appresi inizialmente<br />
me<strong>di</strong>ante ostensione, ovvero in base ad esempi pratici su come ci si deve<br />
comportare rispetto ad oggetti naturali o a situazioni sociali particolari. Mentre<br />
la conoscenza della natura può trovare conferma o smentita nel riferimento<br />
a stati <strong>di</strong> fatto – che, come per Searle, esistono in<strong>di</strong>pendentemente dalla nostra<br />
attività rappresentazionale e cognitiva –, la conoscenza della società deve essere<br />
confermata o smentita in modo autoreferenziale, «da processi che implicano<br />
un riferimento a stati <strong>di</strong> fatto che esistono solo perché generalmente si<br />
presume che la loro conoscenza sia vera» (ivi, 104). Nel riferimento al “teorema”<br />
<strong>di</strong> Thomas, inteso come profezia che si autoadempie – secondo la lettura<br />
<strong>di</strong> Robert Merton (1949) –, Barnes nota che se «ci concentriamo sulla conoscenza<br />
della società quale fondamentale elemento costitutivo della società<br />
stessa in quanto <strong>di</strong>stribuzione <strong>di</strong> conoscenza, la società ci appare come una<br />
perfetta e gigantesca profezia che si autoadempie» (ibidem).<br />
A <strong>di</strong>fferenza <strong>degli</strong> autori classici del pensiero sociologico, orientati prevalentemente<br />
a cogliere i rapporti <strong>di</strong> inter<strong>di</strong>pendenza tra i gran<strong>di</strong> sistemi <strong>di</strong> rappresentazione<br />
filosofici o ideologici e i sistemi sociali, in quanto ambiti relativamente<br />
autonomi, le <strong>di</strong>verse interpretazioni teoriche ora ricordate tendono a<br />
considerare l’attività conoscitiva della realtà sociale come una <strong>di</strong>mensione in<strong>di</strong>ssolubilmente<br />
legata alla sfera dell’agire e come un elemento essenziale dei<br />
processi <strong>di</strong> costituzione della società stessa.<br />
In quest’ottica, si chiarisce infine che la conoscenza sociologia non può<br />
prescindere dall’assumere su <strong>di</strong> sé il problema della riflessività, dal momento<br />
164
che l’ontologia dei fatti sociali non prevede connessioni causali tra fenomeni,<br />
ma causazione circolare cumulativa (cfr. Sparti 2002, 253).<br />
3. La creatività nelle scienze sociali<br />
Nella conoscenza della realtà sociale non si può pertanto mai prescindere<br />
dalla consapevolezza per la quale, come si è detto richiamando Barnes, «noi<br />
vali<strong>di</strong>amo ciò in cui cre<strong>di</strong>amo facendo riferimento a ciò in cui cre<strong>di</strong>amo»<br />
(Barnes 1995, 96). Non la natura, pertanto, con<strong>di</strong>ziona le modalità d’azione<br />
dell’essere sociale, bensì la cultura, nel continuo sforzo che essa promuove <strong>di</strong><br />
correggere e integrare quanto la natura stessa ha lasciato indeterminato: quod<br />
natura relinquit imperfectum, ars perficit. Ciò che la natura ha lasciato imperfetto,<br />
lo compie l’arte, sostenevano i pensatori rinascimentali.<br />
Lo schema e l’argomentazione qui proposti, peraltro già delineati in vasti<br />
settori del pensiero moderno e contemporaneo, si riferiscono ad una<br />
concezione della natura umana secondo la quale quest’ultima, lungi<br />
dall’essere un fenomeno <strong>di</strong> struttura, uno strato roccioso, solido, estraneo a<br />
processi <strong>di</strong> <strong>di</strong>fferenziazione e <strong>di</strong>scontinuità, è costituita per lo più <strong>di</strong><br />
indeterminazioni e <strong>di</strong> potenzialità (cfr. Vico 1976, 319; Nietzsche 1964, 73,<br />
449; Heidegger 1978, 66 e sgg., 162 e sgg.; Wittgenstein 1995; Remotti 1995,<br />
305; id. 1996, 11-12). E’ stato Clifford Geertz a chiarire che la stessa<br />
sopravvivenza fisica dell’uomo necessita, e fin da subito, dell’intervento della<br />
cultura (cfr. Geertz 1988). In effetti, se la natura umana fosse una struttura<br />
piena, se l’uomo avesse una strutturazione biologica simile alla roccia,<br />
resterebbe del tutto incomprensibile la formazione, storicamente comprovata,<br />
<strong>di</strong> modelli identitari aggiuntivi rispetto a quelli già eventualmente ed<br />
originariamente dati dalla natura biologica.<br />
Com’è stato osservato, «nel rapporto tra biologia (o natura) e cultura ciò<br />
che vi è <strong>di</strong> mezzo è il cervello». A questo livello, la tesi più ovvia «è sempre<br />
stata quella secondo cui dapprima l’uomo conquista evolutivamente la propria<br />
attrezzatura organica (tra cui il cervello) e poi sviluppa la cultura. Le indagini<br />
paleoantropologiche <strong>degli</strong> ultimi anni hanno invece posto in luce che lo sviluppo<br />
cerebrale tipicamente umano è avvenuto in un ambiente già ampiamente<br />
caratterizzato dalla cultura. E questo a portato a sostenere che il cervello<br />
non è soltanto fattore, con<strong>di</strong>zione o causa efficiente della cultura (tesi che nessuno<br />
si sognerebbe <strong>di</strong> negare), ma che è anche un suo prodotto» (Remotti<br />
1996, 12-13; cfr. inoltre Geertz 1987, 132). Da questo punto <strong>di</strong> vista, l’uomo<br />
risulta essere modellato somaticamente dagli attrezzi, dalla caccia,<br />
dall’organizzazione familiare, così come dall’arte, dalla religione, dalla scienza<br />
(cfr. Geertz 1987, 132 e sgg.).<br />
La tesi geertziana dell’incompletezza biologica dell’uomo finisce, così, per<br />
attribuire un ruolo determinante alla cultura, mettendo in evidenza il carattere<br />
165
sociale del pensiero e delle emozioni e sconfessando la tesi, ancora sostenuta<br />
con forza da Freud, secondo a quale l’uomo sarebbe un «coacervo <strong>di</strong> tensioni<br />
fisiche <strong>di</strong> carattere a-sociale» (Mitchell 1993, 4).<br />
E’ precisamente nel tentativo <strong>di</strong> leggere questo immane sforzo <strong>di</strong> correggere<br />
la natura con la cultura che deve, a mio avviso, inscriversi il contributo che<br />
la sociologia può offrire per la comprensione del fenomeno della creatività.<br />
Con questa intentio, Domenico De Masi, in un’opera che costituisce la più<br />
ampia trattazione che sia <strong>di</strong>sponibile in Italia sull’argomento, ha cercato <strong>di</strong><br />
fornire alcune mappe <strong>di</strong> «quel misterioso continente dello spirito che è la<br />
creatività umana» (De Masi, 2003, 14-15). Egli segue con l’attenzione tipica<br />
delle storico, ma anche con l’acume <strong>di</strong> chi fa parlare il dato storico alla luce <strong>di</strong><br />
una teoria complessiva dell’azione creativa, il cammino evolutivamente svolto<br />
dall’essere umano, nella convinzione che «i paletti <strong>di</strong> questo percorso, con le<br />
sue lunghe circumnavigazioni e con i suoi balzi repentini, sono stati piantati<br />
dalla sublime creatività con cui l’uomo cerca <strong>di</strong> sconfiggere, caparbiamente e<br />
incessantemente, i suoi gran<strong>di</strong> nemici <strong>di</strong> sempre: la fatica e la solitu<strong>di</strong>ne,<br />
l’ignoranza e la bruttezza, la tra<strong>di</strong>zione e l’autoritarismo, la miseria, il dolore<br />
e la morte» (ivi, 15). L’impresa è <strong>di</strong> quelle titaniche e seguendo il suo tracciato<br />
si attraversa, in sintesi e per episo<strong>di</strong> <strong>di</strong> grande rilievo storico, anche legati ai<br />
particolari interessi dell’autore, la storia dell’umanità, dai progenitori<br />
dell’uomo – i suoi antenati <strong>di</strong> Neanderthal e <strong>di</strong> Cro-Magnon – alla Grecia arcaica<br />
delle cosmogonie <strong>di</strong> Esiodo e dei poemi <strong>di</strong> Omero, dall’Atene <strong>di</strong> Pericle<br />
alla Roma <strong>di</strong> Adriano, dalla Firenze me<strong>di</strong>cea all’Inghilterra <strong>di</strong> Francis Bacon,<br />
dalla Francia dei lumi <strong>di</strong> Voltaire e Diderot all’America <strong>di</strong> Taylor e <strong>di</strong> Ford,<br />
dalla Vienna <strong>di</strong> finis Austriae <strong>di</strong> Musil e <strong>di</strong> Mahler all’Europa <strong>di</strong> Hitler e <strong>di</strong><br />
Mussolini, dalla Parigi <strong>di</strong> De Gaulle e <strong>di</strong> Sartre all’oriente <strong>di</strong> Ghan<strong>di</strong> e della<br />
Sony, dalla Silicon Valley e dalle Twin Towers alle favelas sottoproletarie <strong>di</strong><br />
Napoli e <strong>di</strong> Bahia, dal turbocapitalismo <strong>di</strong> Wall Street ai problemi del pianeta<br />
ormai globalizzato (cfr. ivi, 27-427). Si comprende, così, come per De Masi la<br />
creatività sia la capacità <strong>di</strong> invenzione e <strong>di</strong> scoperta, sia la téchne nel suo senso<br />
più ampio, la poiesi attraverso le quali l’uomo ha plasmato il suo rapporto<br />
con l’ambiente, ostile e muto.<br />
Lo sforzo <strong>di</strong> De Masi è pertanto gran<strong>di</strong>oso e meritevole della massima attenzione,<br />
anche per il pregio teorico delle sue innumerevoli valutazioni critiche.<br />
Tuttavia, una tale accezione <strong>di</strong> “creatività” presenta alcuni problemi <strong>di</strong><br />
fondo che non possono essere qui sottaciuti, giacché nella ricerca De Masi<br />
l’espressione “creatività” occupa un’area semantica così vasta da rendere superfluo<br />
qualsiasi tentativo <strong>di</strong> scindere “creatività” e “conoscenza”. Eppure deve<br />
pur esservi uno spazio nel quale il processo creativo si presenti come qualcosa<br />
<strong>di</strong> <strong>di</strong>verso dall’attività conoscitiva in generale. Un semplice contresempio<br />
all’assunto <strong>di</strong> De Masi è dato dalla circostanza secondo la quale nuove<br />
conoscenze e nuove tecniche <strong>di</strong> sperimentazione e <strong>di</strong> produzione <strong>di</strong> artefatti<br />
166
tecnologici <strong>di</strong>scendono non da un atto creativo tout court, bensì<br />
dall’applicazione sistematica <strong>di</strong> un programma <strong>di</strong> ricerca, variando in modo<br />
logicamente meccanico i termini <strong>di</strong> un determinato problema. Ad esempio,<br />
Copernico giunge a rivoluzionare il sistema geocentrico con il solo intento <strong>di</strong><br />
giungere ad una notevole semplificazione del calcolo matematico dei movimenti<br />
celesti. Egli si limitò a cercare nei libri antichi delle soluzioni alternative<br />
al geocentrismo, ritenuto troppo “complesso”, e lì per sua stessa ammissione<br />
s’imbatté nell’idea eliocentrica. In questo senso, il processo creativo non è<br />
un generico prendere coscienza <strong>di</strong> qualcosa, una sorta <strong>di</strong> fenomenologia della<br />
coscienza che da notizie elementari giunge ad elaborare complessi sistemi <strong>di</strong><br />
conoscenza, inventando ex-nihilo; piuttosto, la creatività è un processo <strong>di</strong> trasformazione<br />
delle informazioni, a partire da una conoscenza <strong>di</strong> sfondo che<br />
non può essa stessa essere assunta come fenomeno creativo.<br />
Di contro, qualora s’intendesse la creatività come produzione ex-nihilo,<br />
allora ogni atto <strong>di</strong> pensiero (del tipo “io sono italiano”), ogni ostensione (del<br />
tipo “quello è un cane”), ogni percezione (del tipo “questo punto è rosso”),<br />
dovrebbe venire intesa come “atto creativo”. “Conoscere”, notava Aristotele,<br />
è “determinare”. In questo senso, ogni atto conoscitivo è un sottrarre al nulla,<br />
è un riconoscere che c’è qualcosa piuttosto che il nulla. Ma tale riconoscimento<br />
non è <strong>di</strong> per sé qualcosa <strong>di</strong> creativo.<br />
Per De Masi, invece, la creazione è un intervento ex-nihilo, al quale poi,<br />
ma solo poi, deve affiancarsi una solida struttura organizzativa: «Di quasi tutti<br />
i creativi che ho analizzato conosco abbastanza le peripezie esistenziali, le<br />
cause esplicite e le modalità che hanno condotto alla creazione <strong>di</strong> gruppi originali.<br />
Spesso sono riuscito a ricostruire anche le tappe che hanno condotto<br />
alla formulazione <strong>di</strong> nuove idee. Ma, nel caso <strong>di</strong> gruppi creativi, il primo dei<br />
loro capolavori è proprio la loro stessa organizzazione, che germoglia da una<br />
prima idea embrionale, ma viene poi perfezionata via via nel corso <strong>degli</strong> anni<br />
attraverso continui aggiustamenti e ritocchi. Anton Dohrn intuì quasi<br />
all’improvviso le opportunità finanziarie e scientifiche dell’affiancamento <strong>di</strong><br />
un acquario e <strong>di</strong> un laboratorio: ma poi spese tutto il resto della propria vita a<br />
costruire, gestire, ampliare, mo<strong>di</strong>ficare la Stazione Zoologica» (ivi, 463).<br />
In quest’ottica, tutta la prassi umana va ascritta sotto la categoria della creatività.<br />
Il che rende però alquanto problematico l’approccio epistemologico ai<br />
problemi dell’invenzione e della scoperta. In effetti, la “creatività” è un concetto<br />
che si determina in relazione a ciò che esso esclude <strong>di</strong> essere – il non<br />
creativo, ossia l’automatico, il meccanico. Ma se ciò che è l’opposto della<br />
creatività è pur sempre qualcosa – cioè non è nulla –, allora anche l’opposto<br />
della creatività sarebbe paradossalmente qualcosa <strong>di</strong> creativo.<br />
E’ chiaro dunque che il concetto <strong>di</strong> creatività, nell’ambito della conoscenza<br />
sociologica, va affrontato mettendo da parte la tentazione <strong>di</strong> ricondurlo<br />
167
nell’alveo <strong>di</strong> una ricerca psicologia che intenda il processo creativo come una<br />
creazione ex-nihilo operata dall’immaginazione o dall’intuizione.<br />
La creatività è piuttosto un processo <strong>di</strong> trasformazione; è sì l’irrompere del<br />
nuovo, dell’imprevisto, ma sempre in un quadro <strong>di</strong> forme già in ogni caso date<br />
(del conoscere – le teorie –, dell’agire – le regole della condotta –, e infine<br />
dell’arte – gli stili <strong>di</strong>venuti canoni). In questo senso, l’atto creativo appare in<br />
quel conoscere che è in grado <strong>di</strong> tenere fermo il legame, la relazione, tra ciò<br />
che è mutato è il modo in cui è mutato (nulla apparirebbe nuovo se non si tenesse<br />
fermo il vecchio che lo rende intelligibile).<br />
A rigore, <strong>di</strong> ciò che irrompe da un già dato come sua novità, nulla potrebbe<br />
<strong>di</strong>rsi, giacché se vi fosse una formula della creatività, se vi fosse una legge in<br />
grado <strong>di</strong> svelare la struttura della creatività stessa, in<strong>di</strong>cando quali siano le vie<br />
lungo le quali essa si muove, tali formule e leggi risulterebbero contrad<strong>di</strong>ttorie,<br />
in quanto volte ad anticipare ciò che per definizione – e ontologicamente<br />
– non si può anticipare. In questa prospettiva, è stato scritto che «la creatività<br />
forse non può essere appresa, ma può certamente essere incoraggiata e favorita.<br />
Possiamo avviarci verso le idee creative me<strong>di</strong>ante la lettura e la <strong>di</strong>scussione,<br />
guidati dal sano principio per il quale non si troverà mai una risposta a una<br />
domanda che non sia stata formulata nella mente» (Medawar 1971, 89).<br />
Tuttavia, una tra<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> grande respiro, in Occidente, ha dato valore<br />
all’idea che la creatività fosse un produrre qualcosa dal nulla.<br />
Il modo più rigoroso – rigoroso perché esplicitamente tematizzato – <strong>di</strong><br />
pensare la creatività umana come creazione ex-nihilo lo troviamo nell’opera<br />
<strong>di</strong> Nicolaj Berdjajev, Il senso della creazione, pubblicata a Mosca nel 1916. Il<br />
contesto è quello <strong>di</strong> un ripensamento ra<strong>di</strong>cale del senso dell’esperienza religiosa,<br />
così come essa si è imposta con il cristianesimo. I versi del Pellegrino<br />
cherubino <strong>di</strong> Angelo Silesio, che costituiscono l’incipit dell’opera, ne svelano<br />
il tema centrale: «Ich weiss, dass ohne mich Gott nicht ein Nu kann leben.<br />
Werd ich zu nicht, er muss von Noth den Geist aufgeben» («Io so che senza <strong>di</strong><br />
me Dio non può vivere un solo attimo. Se io <strong>di</strong>vento nulla, egli è necessariamente<br />
costretto a rendere l’anima»).<br />
Per Berdjajev, che s’ispira, contro ogni ontologia sostanzialistica, a Pascal,<br />
a Kierkegaard e a Dostojevskij, e pensa il mondo dell’esistenza come “ulteriorità”<br />
rispetto al mondo concettualizzato e socializzato, la creazione dell’uomo<br />
da parte <strong>di</strong> Dio è un bisogno fondamentale <strong>di</strong> Dio medesimo (Berdjajev 1977,<br />
39). «Con la creazione dell’uomo e dell’universo – commenta in proposito<br />
Emanuele Severino – Dio fa crescere se stesso. E appunto perché è creato a<br />
immagine e somiglianza <strong>di</strong> Dio, l’uomo è a sua volta creatore: uomo e insieme<br />
Dio. Cristo il modo autentico in cui l’uomo è uomo. Come l’uomo ha atteso<br />
la rivelazione <strong>di</strong> Dio, così Dio attende ora che l’uomo gli risponda e gli si<br />
riveli. Come Dio nasce nell’uomo, così la creatività umana fa nascere l’uomo<br />
in Dio» (Severino 2000, 35). In questo senso, la creatività umana è ciò che<br />
168
prolunga l’azione <strong>di</strong>vina, è il luogo nel quale l’uomo collabora attivamente<br />
con Dio.<br />
Secondo Berdjajev, la «creatività autentica», tuttavia, non ha trovato nel<br />
corso dello sviluppo storico del cristianesimo (nelle sue varianti cattolica, ortodossa<br />
e protestante) l’opportunità <strong>di</strong> manifestarsi, soffocata da quella visione<br />
veterotestamentaria che ha ridotto l’esperienza religiosa alla denuncia<br />
dell’esistenza del peccato e alla promessa <strong>di</strong> redenzione dal peccato stesso.<br />
Per questo motivo, la creatività, abbandonando l’uomo a se stesso, si è mostrata<br />
al <strong>di</strong> fuori del cristianesimo e come sviluppo mondano dell’arte, della<br />
scienza e della tecnica (cfr. ivi, 35-36). Nietzsche ne è l’emblema. Il filosofo<br />
tedesco rappresenterebbe l’esempio più alto nel percorso secolarizzato compiuto<br />
dalla creatività umana. In effetti, per Berdjajev, che in ogni caso ha il<br />
coraggio <strong>di</strong> non sottacere il «silenzio assoluto del Vangelo sulla creatività<br />
umana», lo Zarathustra nietzscheano è il vero profeta dell’atto creativo – e<br />
non già della felicità, come vorrebbero invece quanti vedono in Nietzsche un<br />
<strong>di</strong>scendente dei gran<strong>di</strong> moralisti nello stile <strong>di</strong> Michel Montaigne, Blaise Pascal<br />
e Søren Kierkegaard. Il fine dell’uomo non è affatto la salvezza, bensì<br />
«l’ascensione creativa», ragione per cui, a detta <strong>di</strong> Berdjajev, Nietzsche sarebbe<br />
inconsapevolmente il profeta della rinascita religiosa dell’Occidente<br />
(cfr. ibidem).<br />
Ma, al <strong>di</strong> là delle analisi <strong>di</strong> Berdjajev, ciò che qui mette conto evidenziare è<br />
il fatto che o l’uomo con la sua azione creativa prolunga l’azione creatrice <strong>di</strong><br />
Dio – una creazione, appunto ex-nihilo – oppure la creatività dell’essere umano<br />
non è affatto ex-nihilo, ma presuppone pur sempre un contesto <strong>di</strong> intervento<br />
già dato. Del resto lo stesso Nietzsche, attraverso la tesi dell’eterno ritorno<br />
dell’uguale, sembra escludere l’idea che l’azione dell’Uebermensch sia un<br />
creare dal nulla – poiché in tal modo l’uomo si sostituirebbe a<br />
quell’immutabile fuori dal tempo <strong>di</strong> cui pretende <strong>di</strong> essere la negazione; piuttosto<br />
si dovrà <strong>di</strong>re che l’uomo in tanto crea, in quanto è in grado <strong>di</strong> procedere<br />
a quella trasmutazione <strong>di</strong> tutti i valori annunciata dallo stesso Zarathustra.<br />
Sennonché ogni trasmutazione implica una transizione: simbolica, culturale,<br />
semiotica. Da qui la necessità <strong>di</strong> considerare Nietzsche come precursore<br />
dell’ermeneutica novecentesca e, quin<strong>di</strong>, come demolitore della presunta unità<br />
metodologica della filosofia e della scienza. Ma da qui anche la necessità <strong>di</strong><br />
pensare l’evento della creatività come un fatto collettivo e non semplicemente<br />
in<strong>di</strong>viduale. Giacché, proprio nell’ambito della prospettiva aperta<br />
dall’ermeneutica, alla base <strong>di</strong> ogni Io vi è un Noi, ossia un’ineliminabile componente<br />
sociale (cfr. Remotti 1995, 307; id. 1996, 69-76; De Masi 2003, 511-<br />
49). In effetti, come ha posto in rilievo ancora Clifford Geertz, lungo una linea<br />
teorica peraltro già evidenziata dallo stesso Goffman, gli attori sociali, nei<br />
loro contesti, creano e ricreano, attraverso processi <strong>di</strong> negoziazione, le immagini<br />
– le rappresentazioni, appunto – dei propri mon<strong>di</strong> sociali e delle singole<br />
169
identità <strong>di</strong> ciascuno (cfr. Geertz 1987; id. 1988; Goffman 1969, 29 e sgg.; Dal<br />
Lago 1994, XVIII; Fornari S. 2005b). E, tuttavia, questo Noi permane come<br />
un orizzonte aperto e non già come un sistema vincolante <strong>di</strong> nozioni sociali.<br />
La scienza della società, come si è visto, non può essere pensata come una<br />
“fisica sociale”. La società, per essere compresa, anche nei suoi processi <strong>di</strong><br />
innovazione, richiede che all’unicità del metodo sia contrapposta la polisemia<br />
<strong>di</strong> approcci metodologici che la stessa ontologia dell’essere sociale esige.<br />
Con l’insorgere del pluralismo metodologico, la crisi dell’unità del metodo<br />
filosofico e scientifico assume un carattere irreversibile.<br />
4. Svolta linguistica e transazione tra co<strong>di</strong>ci simbolici: elementi per una<br />
sociologia della narrazione<br />
Questa crisi, anche in<strong>di</strong>pendentemente dall’ere<strong>di</strong>tà nietzscheana, ha tuttavia<br />
reso possibile ciò che si è posto come l’elemento caratterizzante del secolo<br />
appena trascorso e <strong>degli</strong> inizi del XXI secolo e che Richard Rorty in un suo<br />
fortunato saggio ha definito come linguistic turn (cfr. Rorty 1994).<br />
Al <strong>di</strong>battito sul linguistic turn, che negli ultimi decenni ha appunto assunto<br />
un grande rilievo non solo in chiave epistemologica, ma anche in or<strong>di</strong>ne a<br />
questione etiche, storiche e antropologiche, si deve, in effetti, riconoscere il<br />
merito <strong>di</strong> aver dato nuovo vigore alla tesi del carattere non naturalistico della<br />
conoscenza sociologica. Se il senso della “svolta linguistica”, alla quale,<br />
com’è noto, appartiene a pieno titolo lo stesso Searle, può essere ricondotto<br />
alla consapevolezza della funzione in<strong>di</strong>spensabile della me<strong>di</strong>azione linguistica<br />
in ogni operazione intellettuale – anche nei modelli <strong>di</strong> creatività sociologicamente<br />
rilevanti, alla luce dei quali, parafrasando Albert Camus, “creare” è dare<br />
una forma con<strong>di</strong>visa al nostro destino <strong>di</strong> uomini –, in senso più generale si<br />
può <strong>di</strong>re che «da questa consapevolezza dell’inevitabilità dello strumento linguistico<br />
e dell’impiego della grammatiche del linguaggio or<strong>di</strong>nario così come<br />
delle grammatiche della visione, dell’immaginazione metaforica in ogni ambito<br />
della cultura è sorta quella con<strong>di</strong>zione teorica che va sotto il nome <strong>di</strong> autoreferenzialità<br />
delle teorie scientifiche, nel senso che esse non possono fare a<br />
meno <strong>di</strong> leggere i dati dell’esperienza esterna se non a partire dalla batteria <strong>di</strong><br />
categorie e <strong>di</strong> costrutti linguistici che mettono via via in opera» (Gargani<br />
1993, 5).<br />
Come si sa, nel suo tentativo <strong>di</strong> costituirsi come epistéme, come sapere<br />
stabile e sicuro, la tra<strong>di</strong>zione culturale e scientifica dell’Occidente, soprattutto<br />
a partire da Platone ed Aristotele, aveva inteso il sapere come conoscenza delle<br />
cause e come rispecchiamento neutrale della realtà oggettiva (adaequatio<br />
rei et intellectus), secondo l’altrettanto nota teoria per la quale la verità consiste<br />
nella relazione tra una certa proposizione p e i fatti che rendono vera p<br />
(Vassallo 2003, 12-3). Con l’avvento del linguistic turn, tale modo <strong>di</strong> conce-<br />
170
pire la verità si è sbriciolato proprio per effetto <strong>di</strong> quell’autoreferenzialità delle<br />
teorie scientifiche sopra richiamata, lasciando spazio, da un lato, alla consapevolezza<br />
del carattere ermeneutico-linguistico della nostra esperienza del<br />
mondo, dall’altro, alla consapevolezza che «tutta la nostra conoscenza e la<br />
scienza nella sua totalità sono strutture a rete, o a ragnatela, toccate lungo i<br />
loro margini periferici dall’esperienza», ragione per cui «un certo <strong>di</strong>saccordo<br />
con l’esperienza alla periferia deve condurre a assegnare certi valori <strong>di</strong> verità<br />
ad alcune nostre proposizioni» (ivi, 17). In questo senso, «le proposizioni <strong>di</strong><br />
un sistema sono reciprocamente connesse, cosicché rassegnare certi valori <strong>di</strong><br />
verità ad alcune proposizioni implica una nuova valutazione anche <strong>di</strong> altre<br />
proposizioni del sistema, siano queste proposizioni logicamente connesse alle<br />
prime o esse stesse proposizioni <strong>di</strong> connessioni logiche» (ibidem, corsivo<br />
mio). Del resto, i limiti della teoria della verità come corrispondenza e adaequatio<br />
appaiono in tutta la loro evidenza se si considera che «per in<strong>di</strong>care una<br />
corrispondenza tra le parole, o i segni mentali, e le cose in<strong>di</strong>pendenti dalla<br />
mente, dovremo già avere la possibilità <strong>di</strong> riferirci alle cose in<strong>di</strong>pendenti dalla<br />
mente» (Putnam 1989, 81). Così, del resto, anche il secondo Wittgenstein: «si<br />
pre<strong>di</strong>ca della cosa ciò che è insito nel nostro modo <strong>di</strong> rappresentarla», nel senso<br />
che non esiste un’osservazione che sia ingenuamente riproduttiva (Wittgenstein<br />
1995, 103). Dal canto suo, tra l’altro, Theodor W. Adorno, pur in un<br />
contesto epistemologico del tutto <strong>di</strong>verso, ha scritto che il positivismo, con un<br />
gigantesco circolo vizioso, estrapola dalla scienza medesima le regole che dovrebbero<br />
fondarla e giustificarla (cfr. Adorno, Popper 1972, 68).<br />
In questa prospettiva, la natura non costituisce più un testo univoco, come<br />
avevano creduto gli scienziati della tra<strong>di</strong>zione newtoniana: «In realtà<br />
l’esperienza della ricerca teorica <strong>di</strong>mostra che la natura è piuttosto un testo<br />
equivoco, che può essere letto secondo modalità alternative» e che «il mondo<br />
fisico può convalidare e corroborare due basi teoriche opposte, quali la meccanica<br />
classica e la teoria relativistica». Ma «potremmo far valere la medesima<br />
con<strong>di</strong>zione per l’esperienza interiore dal momento che la psiche non parla<br />
il linguaggio freu<strong>di</strong>ano o il linguaggio junghiano o quello lacaniano; insomma<br />
il mondo, sia quello interno, sia quello esterno, semplicemente non parla.<br />
Siamo noi, o meglio, sono i nostri vocabolari che lo fanno parlare. E’ in questo<br />
senso che il mondo che noi investighiamo è tanto scoperto, quanto inventato»<br />
(cfr. Gargani 1993, 5-6). Conoscere non è pertanto contrapporre un sapere<br />
ad un altro sapere (la scienza contro l’arte, la tecnica contro le credenze<br />
religiose, i valori forti contro il relativismo etico), bensì è la capacità <strong>di</strong> dare<br />
un volto alternativo, appunto, ai saperi identitari, collegando tra loro <strong>di</strong>fferenti<br />
versioni del mondo e transitando, entro la rete delle nostre conoscenze interconnesse,<br />
da una modalità conoscitiva ad un'altra: «esiste la versione del<br />
mondo <strong>di</strong> Galilei, <strong>di</strong> Descartes e <strong>di</strong> Newton così come esiste la versione del<br />
mondo <strong>di</strong> Van Gogh e <strong>di</strong> Canaletto, e ciascuna <strong>di</strong> esse ha colto un aspetto si-<br />
171
gnificativo e rilevante del mondo che ci circonda, ma che non può mai pretendere<br />
<strong>di</strong> essere il mondo obiettivo, dal momento che il cosiddetto mondo<br />
obiettivo è sempre una versione tra le altre <strong>di</strong> questa pluralità <strong>di</strong> mon<strong>di</strong> tanto<br />
inventati, quanto scoperti» (ibidem). La scienza non ha dunque il metro della<br />
“legalità”. Essa è piuttosto la thick description <strong>di</strong> un mondo fatto <strong>di</strong> sensazioni<br />
<strong>di</strong>sor<strong>di</strong>nate e <strong>di</strong> un impreve<strong>di</strong>bile <strong>di</strong>venire, <strong>di</strong> un mondo che non ha più nulla<br />
<strong>di</strong> vero, essendo <strong>di</strong>ventato esse stesso «una favola», secondo la nota <strong>di</strong>chiarazione<br />
nietzscheana per la quale «Wie <strong>di</strong>e ‘wahre Welt’ endlich zur Fabel wurde»<br />
(«alla fine il mondo vero era <strong>di</strong>ventato una favola»). Un mondo <strong>di</strong> oggetti<br />
in<strong>di</strong>pendenti, imme<strong>di</strong>atamente dati nella percezione, in effetti, non c’è (ivi, 6 e<br />
sgg.; Fornari F. 2005). Perciò, è stato detto, ogni fatto, è carico <strong>di</strong> teoria e ogni<br />
regola semantica s’inscrive in uno spazio contestuale, entro il quale si dà<br />
l’unicità o relativa incommensurabilità (e intraducibilità) dei contesti <strong>di</strong> vita,<br />
«ciascuno contrad<strong>di</strong>stinto da un proprio modo <strong>di</strong> assegnare l’intelligibilità ad<br />
atti ed asserzioni» (Sparti 1995, 170; cfr. inoltre Quine 1953; Popper 1970;<br />
Rudner 1970, 138 e sgg.; Winch 1972, 102; Goodman 1978; Kuhn 1978, 19 e<br />
sgg.; Fleck 1983, 48 e sgg.; Putnam 1989, 62; id. 1991; Bloor 1994, 9 e sgg.;<br />
Wittgenstein, 1995, 101 e sgg.; Crespi, Fornari F. 1998, 149 e sgg.; Fornari F.<br />
2000, 121-23).<br />
In questa prospettiva, ritenere che i sensi svelino mon<strong>di</strong> originari estranei<br />
alla concettualizzazione e alla stessa soggettività <strong>di</strong> colui che percepisce, appare<br />
un assunto dogmatico e del tutto metafisico. Come ha notato Gabriele<br />
Lolli in Capire la matematica, «capire e spiegare tipicamente consistono nel<br />
vedere e far vedere»; così, la stessa parola “<strong>di</strong>mostrazione” «ha il verbo “mostrare”<br />
in sé»: “teorema” significa “spettacolo” e «“vedere” significa anche<br />
“capire” in quasi tutte le lingue» (Lolli 1996,126). Dal canto suo, lo stesso<br />
Goodman ha rilevato che «parlare <strong>di</strong> contenuto non strutturato, o <strong>di</strong> una dato<br />
non concettualizzato, o <strong>di</strong> un sostrato senza proprietà, vuol <strong>di</strong>re sconfiggersi<br />
con le proprie mani; infatti, il parlare impone struttura, concettualizza, assegna<br />
proprietà. Mentre la concettualizzazione senza percezione e semplicemente<br />
vuota, la percezione senza concettualizzazione è cieca» (Goodman 1978,<br />
7). Ne segue che la connessione tra «vedere» e «capire» – già peraltro ampiamente<br />
frequentata dal pensiero presocratico e nella quale si risolve il <strong>di</strong>lemma<br />
del rapporto tra anima e corpo –, lungi dall’implicare una chiusura idealistica<br />
del mondo nella mente del soggetto, vale come apertura al mondo<br />
stesso, al cui interno non ho tuttavia «le cose come sono» – una totalità fissa<br />
<strong>di</strong> oggetti in<strong>di</strong>pendenti ai quali l’intelletto dovrebbe adeguarsi –, bensì ho le<br />
cose in prospettiva, fatti «ritagliati» nella corrente delle sensazioni dal pensiero:<br />
«i segni non corrispondono intrinsecamente agli oggetti, in<strong>di</strong>pendentemente<br />
da come vengono usati e da chi. Ma un segno che è effettivamente impiegato<br />
in un certo modo da una ben definita comunità <strong>di</strong> utenti può corrispondere<br />
a determinati oggetti entro lo schema concettuale <strong>di</strong> quegli utenti. Gli ‘ogget-<br />
172
ti’ non esistono in<strong>di</strong>pendentemente dagli schemi concettuali. Noi ritagliamo<br />
(cut up) il mondo in oggetti quando introduciamo questo o quello schema <strong>di</strong><br />
descrizione» (Putnam 1989, 60). Se la percezione è già contaminata concettualmente<br />
e se i concetti, a loro volta con<strong>di</strong>zionati dall’aisthanesthai, sono<br />
strutturalmente varabili e non delimitabili, nel senso che non posso stabilire<br />
una volta per tutte se una determinata informazione sia o non sia costitutiva <strong>di</strong><br />
un determinato concetto, strutturalmente esposto ad una molteplicità <strong>di</strong> fattori<br />
e <strong>di</strong> transizioni semiologiche, allora non possiamo ricondurre il conoscere alle<br />
pretese avanzate dalla centralità <strong>di</strong> un io che concepisce se stesso come se fosse<br />
la culla <strong>di</strong> un’unica possibile descrizione del mondo stesso.<br />
Come ha notato Ugo Volli, «il nostro mondo è intessuto davvero <strong>di</strong> comunicazione,<br />
se non altro perché noi tutti siamo tacitamente d’accordo per interpretarlo<br />
in questo modo. Il modo fondamentale <strong>di</strong> essere <strong>di</strong> tutte le cose si<br />
presenta in questo momento storico automaticamente sotto forma <strong>di</strong> segno, o<br />
se si preferisce si ritrova fin dall’inizio immerso nell’ambito <strong>di</strong><br />
un’organizzazione linguistica» (Volli 1991, 64). Il linguaggio, con la sua forza<br />
creativa, è così responsabile della forma «secondo la quale gli uomini interpretano<br />
il flusso <strong>di</strong>sor<strong>di</strong>nato dell’esperienza, al quale partecipano e in cui<br />
sono coinvolti con il loro corpo, imprimendo a quel flusso sensoriale una forma,<br />
generando mappe cognitive, e organizzandolo in un mondo» (Gargani<br />
1999, 29). Il rapporto circolare tra mente e corpo, il rinvio alla <strong>di</strong>mensione<br />
contestuale del pensare e del fare, la conoscenza come elaborazione costruttiva<br />
dei dati in ingresso nella mente, rendono perspicua la circostanza per la<br />
quale nessun interprete, né il poeta, né lo scienziato, né il filosofo, possiedono<br />
un punto <strong>di</strong> vista sulle cose privilegiato.<br />
E’ alla luce <strong>di</strong> tale circostanza che si mostra come il nesso tra “vedere” e<br />
“capire” non possa essere rimosso. Potremmo anzi <strong>di</strong>re che la creatività, in<br />
tutti i livelli entro i quali essa può darsi, <strong>di</strong>pende proprio dalla capacità <strong>di</strong> recuperare<br />
il nesso vedere-capire, oltrepassando quei meccanismi impositivi <strong>di</strong><br />
un conoscere che, muovendo dagli automatismi causali nei quali chiude astrattamente<br />
il mondo, rende il sapere una mera ripetizione <strong>di</strong> antefatti ontologici<br />
già preor<strong>di</strong>nati rispetto al <strong>di</strong>venire del mondo stesso. Si potrebbe anche<br />
<strong>di</strong>re che l’emergere della questione della creatività è <strong>di</strong>rettamente proporzionale<br />
al crollo del “mito del dato” (cfr. Evans 1982; Sellars 1963).<br />
E’ questo, del resto, il livello nel quale “creare” e “ripetere” sono agli antipo<strong>di</strong>.<br />
Ore, se la ripetizione è fondamento del <strong>di</strong>scorso naturalistico, dal momento<br />
che ogni status <strong>di</strong>sciplinare presuppone un insieme <strong>di</strong> “princìpi” dai<br />
quali non può prescindere, dal punto <strong>di</strong> vista della società e della sua istituzione,<br />
la ripetizione concerne sono la fase conservativa delle società effettivamente<br />
istituite, mentre non riguarda il momento “istituente” della società, il<br />
quale è reso possibile da quell’intervento immaginario dell’attore sociale che<br />
173
tipizza in forma <strong>di</strong> rappresentazione (essa stessa sociale) ciò che in natura<br />
semplicemente non esiste (cfr. Castoria<strong>di</strong>s 1995; Taylor 2005).<br />
Per tornare alle tesi <strong>di</strong> Searle, se la rappresentazione epistemica <strong>di</strong> tipo naturalistico<br />
è “rappresentazione” <strong>di</strong> oggetti del tutto in<strong>di</strong>pendenti dall’uomo (e<br />
ciò anche qualora si assumesse la posizione “fenomenista”, giacché anche se<br />
l’oggetto “tavolo”, ad esempio, fosse una mera collezione <strong>di</strong> proprietà percepibili<br />
non si potrebbe rinunciare alla conclusione secondo la quale restano oggettivamente<br />
date tutte quelle proprietà che mi restituiscono il fenomeno “tavolo”),<br />
è non<strong>di</strong>meno vero che l’istituzione sociale “denaro” esiste solo in relazione<br />
a chi applica, nella propria condotta o abito <strong>di</strong> comportamento o prassi,<br />
le regole che consentono il riconoscimento e l’uso <strong>di</strong> tale “oggetto” (cfr.<br />
qui sopra, § 1).<br />
In questo senso, Cornélius Castoria<strong>di</strong>s ha scritto che l’istituzione della società<br />
è istituzione delle significazioni immaginarie che conferiscono senso a<br />
ciò che in essa si presenta. Opponendosi alla “società istituita”, nella sua tendenza<br />
a porsi come chiusura assolutizzante dei significati immaginari, così<br />
stravolti e asserviti alla violenza impositiva <strong>di</strong> un modello simbolico <strong>di</strong>venuto<br />
“sistema”, la «società istituente» va pensata piuttosto come ciò che crea questa<br />
volta sì ex-nihilo – stante la sua impossibilità <strong>di</strong> derivare dalla natura ciò<br />
che socialmente istituisce – la società stessa nel suo sviluppo storico.<br />
L’immaginario, infatti, risulta essere creazione incessante e mai perciò preor<strong>di</strong>nata<br />
<strong>di</strong> rappresentazioni, ossia <strong>di</strong> figure, forme simboliche, immagini, al cui<br />
interno è anche socialmente istituito il valore <strong>di</strong> ciò che chiamiamo «realtà» e<br />
«razionalità» (cfr. Castoria<strong>di</strong>s 1995).<br />
In quest’ottica, recuperare il nesso tra “capire” e “vedere” significa comprendere<br />
che i cosiddetti “dati” dell’osservazione empirica non sono fatti neutrali<br />
e universalmente noti, in quanto ogni dato è sempre filtrato dalle grammatiche<br />
dell’immaginario entro le quali è istituito. In questa <strong>di</strong>rezione, riabilitare<br />
il legame tra “capire” e “vedere” nella <strong>di</strong>rezione della creatività significherà<br />
altresì rinunciare ad intendere il <strong>di</strong>venire – la ra<strong>di</strong>cale storicità e temporalità<br />
dell’essere sociale – come se fosse una «mera ricapitolazione <strong>di</strong> una<br />
struttura d’essere rigida e prestabilita» (Gargani 1993, 13); al contrario, si tratterà<br />
<strong>di</strong> rimuovere ogni rigi<strong>di</strong>tà e assolutezza dalle significazioni immaginarie<br />
con le quali interpretiamo i mon<strong>di</strong> sociali, facendo creativamente interagire<br />
tra loro, secondo quella che potremmo chiamare con Gargani «transizione tra<br />
co<strong>di</strong>ci simbolici», mo<strong>di</strong> <strong>di</strong>versi <strong>di</strong> praticare il gioco della scienza, morfologie<br />
intellettuali <strong>di</strong>verse, moduli concettuali alternativi, possibilità <strong>di</strong> scrittura infinite,<br />
<strong>di</strong>fferenti mon<strong>di</strong> della vita.<br />
Solo così, l’agire umano e la creatività, insita nel continuo conferimento <strong>di</strong><br />
senso a ciò che ab origine senso non ha, <strong>di</strong>ventano fattori <strong>di</strong> mutamento e <strong>di</strong><br />
comprensione sociale. Ciò tuttavia non significa che la transizione da un co<strong>di</strong>ce<br />
culturale ad un altro possa avvenire in una totale assenza <strong>di</strong> regole, sotto il<br />
174
segno <strong>di</strong> un’assoluta anarchia epistemologia o semiotica. Nell’ambito <strong>di</strong> una<br />
società complessa, qual è quella attuale, caratterizzata da ciò che Niklas Luhmann<br />
ha chiamato “fenomeno della <strong>di</strong>fferenziazione funzionale” (cfr. Luhmann<br />
1983), la contaminazione, la trasposizione e infine la con-fusione <strong>di</strong><br />
aree linguistico-semantiche richiede l’attivazione <strong>di</strong> un conoscere che trasformi,<br />
nel quadro della complessità dei saperi, le interpretazioni ingenue in<br />
interpretazioni critiche. Ora, un’interpretazione è critica quando si preoccupa<br />
<strong>di</strong> fissare alcuni limiti alla possibilità che il significato sia continuamente <strong>di</strong>fferito,<br />
e il significante appaia come una <strong>di</strong>sseminazione che procede ad infinitum<br />
(secondo quella che già Hegel chiamava “cattiva infinità”).<br />
Onde evitare esiti <strong>di</strong> «insostenibile nichilismo ermeneutico», per usare le<br />
parole <strong>di</strong> Hans Georg Gadamer (cfr. Gadamer 1983, 125), Eco ha chiarito<br />
come non possa mai darsi un uso soltanto privato nell’interpretazione, giacché<br />
essa presuppone pur sempre la con<strong>di</strong>visione <strong>di</strong> spazi semantici e linguistici<br />
senza i quali <strong>di</strong> “interpretazione” non si potrebbe neppure parlare. Nei termini<br />
<strong>di</strong> Wittgenstein: riconoscere un significato significa seguire una regola; seguire<br />
una regola, a sua volta, è con<strong>di</strong>videre una prassi, nel senso che il “come”<br />
della sua applicazione preesiste al soggetto dell’azione: «credere <strong>di</strong> seguire la<br />
regola non è seguire la regola. E perciò non si può seguire una regola “privatim”»:<br />
altrimenti credere <strong>di</strong> seguire la regola sarebbe la stessa cosa che seguire<br />
la regola» (Wittgenstein 1995, 203).<br />
Ricorrendo alla metafora del bosco (cfr. Eco 1994), lo stesso Eco mette in<br />
evidenza come, alla stessa maniera <strong>di</strong> una passeggiata in bosco, che è <strong>di</strong> tutti,<br />
l’interpretazione sia un’attività pubblica e come tale sia un esercizio che richiede,<br />
appunto, l’esistenza <strong>di</strong> alcune regole (cfr. ivi, 34; cfr. inoltre Montesperelli<br />
1998, 41 e sgg.). Come in un bosco i sentieri si biforcano, mettendo il<br />
viaggiatore nella necessità <strong>di</strong> scegliere il sentiero sul quale continuare il cammino,<br />
così «l’interprete deve in ogni momento scegliere il suo itinerario presupponendo<br />
che alcune scelte siano più plausibili <strong>di</strong> altre» (Montesperelli<br />
1998, 42). Tra i criteri da seguire per evitare che l’intentio lectoris travolga<br />
fino a <strong>di</strong>ssolverla l’intentio operis vi è sicuramente quello <strong>di</strong> tenere fermi gli<br />
obiettivi cognitivi che l’interprete stesso si prefigge, nella consapevolezza che<br />
ogni messaggio va analizzato rispetto al contesto <strong>di</strong> domande con le quali<br />
l’interprete sollecita la comprensione del messaggio stesso (cfr. Rositi 1981,<br />
94-95). In secondo luogo, Eco in<strong>di</strong>vidua il criterio dell’economicità. Un messaggio<br />
può <strong>di</strong>re, infatti, molte cose, ma non qualsiasi cosa: c’è almeno qualcosa<br />
che il messaggio non può <strong>di</strong> fatto <strong>di</strong>re. Occorre allora considerare<br />
l’intentio operis, cercando ciò che più esprime l’organicità del testo e ciò che<br />
non viene contraddetto da alcun punto del testo stesso (cfr. Eco 1990, 34). In<br />
tal modo, se «impossibile <strong>di</strong>re quale sia la migliore interpretazione <strong>di</strong> un testo,<br />
è possibile <strong>di</strong>re quali siano sbagliate» (ivi, 107). Un terzo criterio, annota<br />
Montesperelli, può essere infine in<strong>di</strong>viduato «nell’accordo intersoggettivo <strong>di</strong><br />
175
una comunità <strong>di</strong> esperti: esso potrebbe esercitarsi anche per in<strong>di</strong>viduare, se<br />
non le interpretazioni migliori, quelle meno convincenti» (Montesperelli<br />
1998, 43). Per raggiungere un simile accordo, «può essere utile riferirsi al<br />
contesto nel quale si è venuto a determinare il testo da interpretare». Tra<br />
l’altro, il richiamo al contesto originario «non è certamente esclusivo<br />
dell’ermeneutica: lo ritroviamo per esempio nella semiotica che, in tal modo,<br />
vuole <strong>di</strong>stanziarsi dal formalismo strutturalista» (ibidem; Pagnini 1988, 57-<br />
58).<br />
Del resto, già in Opera aperta (1962), Eco aveva messo in guar<strong>di</strong>a rispetto<br />
ai rischi <strong>di</strong> “contaminazioni” interpretative non supportate da un adeguato bagaglio<br />
critico: «trasportare un termine proprio delle scienze nel <strong>di</strong>scorso filosofico<br />
o nel <strong>di</strong>scorso critico impone una serie <strong>di</strong> verifiche e <strong>di</strong> delimitazioni<br />
del significato, in modo da determinare in quale misura l’impiego del termine<br />
abbia valore suggestivo o metaforico. È verissimo che chi si scandalizza e teme<br />
per la purezza del <strong>di</strong>scorso filosofico quando si trova <strong>di</strong> fronte all’impiego<br />
in estetica o altrove, <strong>di</strong> termini come “indeterminazione”, “<strong>di</strong>stribuzione statistica”,<br />
“informazione”, “entropia”, ecc., <strong>di</strong>mentica che la filosofia e l’estetica<br />
tra<strong>di</strong>zionale si sono sempre avvalse <strong>di</strong> termini come “forma”, “potenza”,<br />
“germe” e così via che altro non erano, in origine, che termini fisicocosmologici<br />
passati in altro campo. Ma è anche vero che proprio a causa <strong>di</strong><br />
queste <strong>di</strong>sinvolte commistioni terminologiche la filosofia tra<strong>di</strong>zionale ha potuto<br />
essere messa in causa da più rigorosi atteggiamenti analitici: per cui fatti<br />
cauti da queste lezioni, nel trovare un artista che impiega determinati termini<br />
della metodologia scientifica per designare le sue intenzioni formative, non ci<br />
azzarderemo ad immaginare che le strutture <strong>di</strong> quest’arte riflettano le presunte<br />
strutture dell’universo reale; ma rileveremo solamente che la circolazione culturale<br />
<strong>di</strong> determinate nozioni ha particolarmente influenzato l’artista in questione,<br />
così che la sua arte vuole essere e va vista come la realizzazione immaginativa,<br />
la metaforizzazione strutturale <strong>di</strong> una certa visione delle cose»<br />
(cfr. Eco 1962, 160).<br />
In effetti, la linguisticità dell’esistenza ci espone costantemente a forme <strong>di</strong><br />
transizione simbolica, <strong>di</strong> “contaminazione”. Da qui la necessità, ravvisata nella<br />
sua ra<strong>di</strong>calità nei lavori teorici <strong>di</strong> Paul Ricoeur, <strong>di</strong> arbitrare il “conflitto delle<br />
interpretazioni” che abita le nostre prassi quoti<strong>di</strong>ane e <strong>di</strong> ricerca, tentando<br />
<strong>di</strong> non separare il livello del senso della verità, dato nella comprensione, da<br />
quello del metodo esegetico, dato dalla spiegazione (cfr. Ricoeur 1977;<br />
1986a). “Comprensione” e “spiegazione” sono sì approcci conoscitivi <strong>di</strong>versificati<br />
(cfr. Fornari F. 2002); ciò non<strong>di</strong>meno essi costituiscono elementi complementari<br />
nella conoscenza sociologica, come del resto aveva già colto lo<br />
stesso Max Weber (Weber 1974, 53 e sgg.).<br />
Per queste ragioni, l’istituzione delle significazioni immaginarie che ha<br />
luogo nella società è sempre riscrivibile nei termini <strong>di</strong> fenomeni da interpreta-<br />
176
e e questi ultimi sono sempre assimilabili ad un testo narrativo, sul quale esercitare<br />
le chiavi <strong>di</strong> lettura della stessa realtà sociale.<br />
Al <strong>di</strong> là <strong>di</strong> ciò che s’intende variamente per “testo” – serie coerente <strong>di</strong> proposizioni<br />
collegate insieme da un tema comune (cfr. Eco 1990, 235; 1979),<br />
trascrizione problematica della parola viva (cfr. Ricouer 1977, 24 e sgg.), una<br />
totalità connessa e completa che sod<strong>di</strong>sfa un’intenzione comunicativa (cfr. Petöfi<br />
1986, 398) – si deve qui notare che, dal punto <strong>di</strong> vista sociologico, ogni<br />
identità, sia in<strong>di</strong>viduale, sia collettiva, può venire intesa come unità che si<br />
forma narrativamente, attraverso successive identificazioni e <strong>di</strong>stanziamenti<br />
con le oggettivazioni socio-culturali, ovvero come capacità <strong>di</strong> riflettere su se<br />
stessi, <strong>di</strong> stabilire una continuità narrativa fra le proprie <strong>di</strong>verse esperienze<br />
(cfr. Crespi 1994, 33, 47, 76).<br />
Nell’ottica della conoscenza sociologica, che ha solo <strong>di</strong> recente riscoperto,<br />
insieme al valore del tempo e della memoria, la centralità della narrazione,<br />
nonché la sua importanza cronologica e <strong>di</strong>acronica, narrare significa così «costruire<br />
in modo teleologico e sinottico fino a giungere ad una sintesi capace <strong>di</strong><br />
dare or<strong>di</strong>ne e intelligibilità alle esperienze e agli eventi, che altrimenti resterebbero<br />
troppo eterogenei e privi <strong>di</strong> senso» (Montesperelli 1998, 35; cfr. Ricoeur<br />
1986-1988; id. 1986b).<br />
La “logica” che guida il soggetto della narrazione nel suo assemblaggio<br />
teleologico e sinottico, nel quale insieme alla sua identità, il soggetto costruisce<br />
e ricostruisce il mondo <strong>di</strong> cui fa esperienza, non è più retta dagli automatismi<br />
causali <strong>di</strong> un’argomentazione che tenti <strong>di</strong> ricondurre, al fine <strong>di</strong> rassicurarlo,<br />
il proprio vissuto nello scenario <strong>di</strong> un antefatto fondativo, giacché ciò che<br />
entra in gioco in ogni «storia <strong>di</strong> vita» non è affrontare l’alternativa vero-falso<br />
(tipica della logica apofantica), ma comprendere che al <strong>di</strong> là della verità c’è<br />
un’esigenza assai più importante che è quella del senso della verità (cfr. Gargani<br />
1993, 17). Nelle grammatiche dell’immaginario, il senso trascende ogni<br />
partizione astratta e strumentale, per giungere ad intrecci testuali e narrativi<br />
che, <strong>di</strong>sarticolando l’idea secondo la quale tra linguaggio, mente e realtà v’è<br />
una relazione intrinseca, or<strong>di</strong>nata e coerente, pongono il sé come polisemico e<br />
come risultante, sempre provvisoria e revocabile, <strong>di</strong> una strutturazione<br />
dell’esperienza basata su fattori e pratiche contingenti e casuali (Cfr. Gargani<br />
1999, 5 e sgg.).<br />
Così, secondo Paul Ricoeur, si esprime nelle trame della narrazione una<br />
vera e propria «intenzionalità storica», a partire dalla quale “raccontare” è già<br />
“argomentare”, entro una <strong>di</strong>versificazione e una gerarchizzazione delle risorse<br />
esplicative del racconto (Ricoeur, 1986, 267).<br />
Le “storie <strong>di</strong> vita” – che ormai costituiscono un importante strumento <strong>di</strong><br />
ricerca (Cipriani 1987; Olagnero, Saraceno 1993, 12 e sgg.) – sono così un<br />
modo per accedere a quel conferimento <strong>di</strong> senso che caratterizza la Lebenswelt<br />
<strong>di</strong> ciascuno, attraverso un proce<strong>di</strong>mento che percorre a ritroso quanto<br />
177
per l’attore sociale si è <strong>di</strong>spiegato nel corso del tempo e nella consapevolezza<br />
che ogni situazione sociale è sempre l’esito <strong>di</strong> un processo che proprio nel<br />
tempo ha trovato le proprie possibilità <strong>di</strong> realizzazione (cfr. Giddens 1984).<br />
Scrive in proposito Ricoeur: «un presupposto domina tutti gli altri e cioè che<br />
la posta in gioco ultima e dell’identità strutturale della funzione narrativa e<br />
dell’esigenza <strong>di</strong> verità <strong>di</strong> ogni opera narrativa, sta nella natura temporale<br />
dell’esperienza umana. Il mondo <strong>di</strong>spiegato da qualsiasi mondo narrativo è<br />
sempre un mondo temporale. O, come spesso ripeteremo nel corso <strong>di</strong><br />
quest’opera, il tempo <strong>di</strong>viene tempo umano nella misura in cui è articolato in<br />
modo narrativo; per contro il racconto è significativo nella misura in cui <strong>di</strong>segna<br />
i tratti dell’esperienza» (Ricoeur, 1986, 15).<br />
Se la psicologia ha già da tempo fatto proprio una sorta <strong>di</strong> para<strong>di</strong>gma narrativistico<br />
– si pensi all’opera <strong>di</strong> Jerome Bruner (cfr. Bruner in Ammaniti,<br />
Stern 1991, 17-42) –, è non<strong>di</strong>meno vero che la ricostruzione dei percorsi<br />
dell’identità tramite la narrazione dovrebbe <strong>di</strong>ventare un compito irrinunciabile<br />
della stessa sociologia, la quale, dando spazio anche ai soggetti marginali,<br />
potrebbe trovare l’occasione <strong>di</strong> restituire «la voce a chi non ce l’ha», recuperando<br />
così la stessa funzione sociale che ogni ricerca dovrebbe svolgere (Crespi,<br />
1985, 351 e sgg.).<br />
5. Metamorfosi del linguaggio e para<strong>di</strong>gma della coappartenenza<br />
Al contrario <strong>di</strong> quanto ritiene Lyotard, che fa coincidere l’avvento della<br />
post-modernità con la fine delle gran<strong>di</strong> narrazioni (cfr. Lyotard 1981, 56-57),<br />
l’evento del narrare <strong>di</strong>venta oggi una singolare opportunità <strong>di</strong> comprensione e<br />
<strong>di</strong> spiegazione della stessa realtà sociale, dal momento che ogni narrazione,<br />
per grande o piccola che sia, non può prescindere dal ricorso ad un linguaggio<br />
ricco <strong>di</strong> metafore, volto pertanto a favorire quella transizione e trasgressione<br />
dei co<strong>di</strong>ci che abbiamo visto costituire la cifra della nostra attuale consapevolezza<br />
epistemologica: «Una volta perduti i fondamenti metafisici, assoluti,<br />
permanenti <strong>di</strong> un sapere sottratto alle intemperie dello spazio e del tempo,<br />
credo che si possa <strong>di</strong>re che la cultura contemporanea manifesta in misura crescente<br />
l’ansia segreta <strong>di</strong> produrre narrazioni per risarcire il vuoto lasciato dagli<br />
impraticabili “super-or<strong>di</strong>ni <strong>di</strong> super-concetti”» (Gargani 1999, 15). E ancora:<br />
«Nell’epoca presente, dalla cosmologia, dalla filosofia fino alla psicoanalisi<br />
nella quale il sogno è il racconto <strong>di</strong> un sogno, fino ai fumetti, ai notiziari<br />
sportivi, all’informazione pubblicitaria e a ogni tipo <strong>di</strong> presentazione, la comunicazione<br />
si declina nella forma <strong>di</strong> una narrazione e <strong>di</strong> una figurabilità. Si<br />
realizza nei vari campi <strong>di</strong>sciplinari e nelle pratiche della vita or<strong>di</strong>naria quello<br />
che io definisco un pensiero raccontato. Un pensiero cioè che immette la linea<br />
dell’argomentazione razionale in un contesto spazio-temporale contingente<br />
<strong>di</strong> mo<strong>di</strong> figurati del <strong>di</strong>scorso, in un contesto, dunque, dove co<strong>di</strong>ci <strong>di</strong>versi<br />
178
del <strong>di</strong>scorso si coinvolgono e si richiamano reciprocamente» (ivi, 15-16, corsivi<br />
miei).<br />
Ed è proprio nelle transizioni semiotiche e nell’intreccio testuale e narrativo<br />
che deriva da tali transizioni che la metafora gioca un ruolo centrale (cfr.<br />
Fabbri 1998, 65). Anche Gargani, ancora, sottolinea questa centralità, in quanto,<br />
in forza della metafora e del suo «traffico occulto», l’uomo <strong>di</strong>viene teatro<br />
<strong>di</strong> un flusso <strong>di</strong> percezioni, immagini, cognizioni e parole che si aggregano in<br />
modo immanente e intransitivo fra loro, connettendo componenti irrelate della<br />
realtà (Gargani 1999, 33). Non si tratta, tuttavia, <strong>di</strong> pensare la centralità della<br />
metafora intendendo quest’ultima come mera figura retorica, come pura trasposizione<br />
(metaphorein) ornamentale e retorica <strong>di</strong> significato da un senso letterale<br />
ad un senso non letterale. Si tratta invece <strong>di</strong> quella che sempre Ricoeur<br />
ha definito «metafora viva», intendendo considerare il carattere metaforico<br />
del linguaggio come una strategia comunicativa capace <strong>di</strong> dare conto della<br />
creazione <strong>di</strong> nuovi orizzonti <strong>di</strong> significato (cfr. Ricoeur 1976).<br />
Per Ricoeur, come la narrazione e il pensiero raccontato operano, attraverso<br />
l’intreccio testuale <strong>di</strong> co<strong>di</strong>ci <strong>di</strong>versi, una vera e propria sintesi<br />
dell’eterogeneo nell’unità temporale, così la metafora produce in se stessa una<br />
sintesi <strong>di</strong> “letterale” e “figurato” dalla quale scaturisce un nuovo, inau<strong>di</strong>to, significato.<br />
Ricoeur, pare qui assimilare la lezione wittgensteiniana secondo la quale la<br />
perspicuità <strong>di</strong> un costrutto grammaticale non <strong>di</strong>pende dall’emergere <strong>di</strong> un or<strong>di</strong>ne<br />
gerarchico organizzato attorno a un polo unico e fisso, bensì dal semplice<br />
accostamento <strong>di</strong> ciò che si dà, in modo che ne sia facilitato il confronto e il<br />
passaggio dall’uno all’altro secondo una qualche linea <strong>di</strong> parentela (cfr. Wittgenstein<br />
1995, 66-67). Così inteso, «il concetto vale come una famiglia <strong>di</strong> significati;<br />
un gruppo non chiuso, e tuttavia circoscritto, <strong>di</strong> procedure grammaticali<br />
tra loro in qualche modo legate e affini, per quanto ciascuna caratterizzata<br />
da una propria inconfon<strong>di</strong>bile identità» (Valent 1989, 165). Nelle Ricerche<br />
filosofiche, Wittgenstein scrive: «Non posso caratterizzare queste somiglianze<br />
meglio che con l’espressione “somiglianze <strong>di</strong> famiglia”; infatti, le varie<br />
somiglianze che sussistono tra i membri <strong>di</strong> una famiglia si sovrappongono<br />
e s’incrociano nello stesso modo: corporatura, tratti del volto, colore <strong>degli</strong> occhi,<br />
modo <strong>di</strong> camminare, temperamento» (Wittgenstein 1995, 67). Ogni particolare<br />
va così considerato nel complesso intreccio delle sue relazioni: ogni<br />
azione, evento, parola, racconto, narrazione è, in effetti, una complicata rete <strong>di</strong><br />
somiglianze che si sovrappongono e incrociano a vicenda, nella quale<br />
s’intrecciano appunto co<strong>di</strong>ci simbolici e avviene un continuo scambio <strong>di</strong> metafore<br />
(le metafore della scienza – per esempio, l’universo rappresentato come<br />
macchina – <strong>di</strong>ventano mo<strong>di</strong> <strong>di</strong> <strong>di</strong>re e <strong>di</strong> pensare che penetrano l’esperienza<br />
letteraria e, <strong>di</strong> contro, le metafore letterarie – la navigazione come metafora <strong>di</strong><br />
179
una ricerca – <strong>di</strong>ventano espressioni che entrano nel linguaggio scientifico (si<br />
pensi alla “navigazione telematica e informatica).<br />
Ma la metafora, per Ricoeur, ha anche un’altra portata. Essa s’inscrive nel<br />
tentativo <strong>di</strong> oltrepassare quella, pur illustre, tra<strong>di</strong>zione secondo la quale i linguaggi<br />
metaforici sono esclusivamente rivolti alla persuasione me<strong>di</strong>ante espe<strong>di</strong>enti<br />
meramente retorici, privi <strong>di</strong> valore informativo e <strong>di</strong> referenti reali. In<br />
effetti, per Ricoeur, la metafora è, a tutti gli effetti, una strategia linguistica in<br />
grado <strong>di</strong> dare conto della creazione <strong>di</strong> un nuovo significato, costituendo essa<br />
stessa il momento rivelativo del linguaggio stesso. La metafora, infatti, è sovrabbondanza<br />
<strong>di</strong> senso, è apertura a nuove <strong>di</strong>mensioni della realtà, al <strong>di</strong> là da<br />
ogni riduzione del linguaggio a puro strumento <strong>di</strong> comunicazione neutrale<br />
(cfr. Ricoeur 1976, 285 e sgg.). In ciò, del resto, è da vedersi anche il carattere<br />
creativo della poesia, il quale consiste essenzialmente nel «fare apparire, negli<br />
intervalli della classificazione logica, il fondo della vita, il mondo della vita,<br />
la Lebenswelt, ove ci è possibile esplicare i nostri possibili più specifici. La<br />
strategia della metafora è la situazione euristica al servizio della ridescrizione<br />
della realtà, con la metafora noi facciamo esperienza della metamorfosi del<br />
linguaggio or<strong>di</strong>nario e della metamorfosi della realtà» (cfr. Ricoeur 1974,<br />
287).<br />
Per metamorfosi del linguaggio or<strong>di</strong>nario Ricoeur intende qui il trapasso –<br />
Heidegger avrebbe detto Übertragung –, il suo uscire dalle strutture linguistiche<br />
tra<strong>di</strong>zionali, un cambiamento in grado <strong>di</strong> trasformare l’essenza stessa del<br />
linguaggio, che viene quin<strong>di</strong> posto come <strong>di</strong>fferenza tra mondo e cose. In effetti,<br />
il linguaggio è precisamente questa <strong>di</strong>fferenza nominata e, dunque, traslazione<br />
incessante, tensione, <strong>di</strong>venire. A questo livello, è richiesto perciò un atteggiamento<br />
<strong>di</strong> riscoperta, attraverso il linguaggio e le sue transizioni simboliche,<br />
della stessa capacità <strong>di</strong> vedere: «le immagini poetiche sono delle immaginazioni<br />
(Einbildungen) in un senso eminente: non pure e semplici fantasie e<br />
illusioni, ma immaginazioni come in-corporazioni (Ein-schlüsse) visibili<br />
dell’estraneo (das Fremde) nell’aspetto <strong>di</strong> ciò che è familiare» (Heidegger<br />
1954, 135). L’immaginazione, in quanto Ein-bildung, è pertanto trasformazione<br />
creativa, come del resto aveva già compreso Schelling (cfr. Pareyson<br />
1975, 274). E creativo, in questa prospettiva, è anche lo stesso mondo delle<br />
emozioni e dell’energia passionale (cfr. Fornari S. 2005a).<br />
E, tuttavia, mette qui conto precisare, come ha osservato ancora Gargani,<br />
che la centralità del linguaggio non si traduce in una sorta <strong>di</strong> panlinguismo<br />
metafisico (come se il linguaggio sostituisse il dato empirico del positivismo).<br />
Anzi, tanto più s’insiste nel linguaggio, quanto più ci si apre al suo rimosso, al<br />
suo non detto (cfr. Gargani 1999, 8). La narrazione non configura, infatti, la<br />
descrizione <strong>di</strong> forme che siano anteposte all’esperienza e all’azione, riducendo<br />
il <strong>di</strong>venire ad una mera ricapitolazione <strong>di</strong> una struttura d’essere rigida, preor<strong>di</strong>nata<br />
e preesistente; essa, piuttosto, lascia essere l’esperienza – con il suo<br />
180
orizzonte d’azione – come tensione verso l’altro, come ricerca. Per questo<br />
motivo, scrivere, parlare, narrare «sono un modo <strong>di</strong> vivere in un senso sostanziale,<br />
per cui non ci si rinchiude minimamente nelle sfera della parola<br />
dell’homo clausus, ma al contrario e spesso a propria insaputa, anzi sempre a<br />
propria insaputa, un uomo è esposto a un processo nel corso del quale si forma<br />
in lui un nuovo paesaggio interiore, e <strong>di</strong> conseguenza egli è poi esposto<br />
all’irruzione <strong>di</strong> nuove parole, che non poteva cercare, che non poteva inseguire,<br />
ma che piuttosto hanno inseguito lui per la durata <strong>di</strong> una vita, che sono<br />
emerse all’orizzonte della sua coscienza riqualificando l’or<strong>di</strong>ne delle sue percezioni,<br />
dei sui valori, delineando nuovi profili <strong>di</strong> figure umane e <strong>di</strong> sagome<br />
naturali, nuovi assetti delle compagini temporali, nuovi vertici dai quali guardare<br />
rior<strong>di</strong>nando lo scenario del mondo» (ivi, 34).<br />
La scoperta ci raggiunge, così, per trasformarsi nell’invenzione <strong>di</strong> noi stessi:<br />
«Se non fossimo stati scoperti dall’ombra che agiva dentro <strong>di</strong> noi, non avremmo<br />
mai potuto inventare nulla. Il linguaggio non serve per inventare, ma<br />
per raccogliere la realtà. E sarà per questa ragione che fondamentalmente si<br />
scrive ricordando, scrivere è ricordare quello che non avremmo mai saputo se<br />
non lo avessimo scritto. Questa esperienza ha generato la religione, perché<br />
poesia e religione hanno in comune il loro motivo originario, che è precisamente<br />
la reverenza rispetto alle cose e alle realtà, e l’estetica ha generato<br />
l’etica perché ha introdotto il principio <strong>di</strong> ciò che vale, <strong>di</strong> ciò che deve valere,<br />
e l’etica è cresciuta sulla cresta <strong>di</strong> questo sviluppo» (ibidem).<br />
Anche per il filosofo della storia newyorkese Arthur C. Danto, la storia del<br />
pensiero è sostanzialmente un’analisi del modo in cui gli esseri umani «narrano»<br />
il mondo, ossia rappresentano il mondo in forma narrativa (cfr. Danto<br />
1971). Per Danto, le narrazioni con le quali or<strong>di</strong>niamo e organizziamo il mondo<br />
stesso sono del tutto simili alle narrazioni attraverso le quali la scienza costruisce<br />
se stessa (cfr. ibidem; D’Agostini 1997, 290). In effetti, come nel caso<br />
delle teorie scientifiche, il modo <strong>di</strong> narrare decide il tipo <strong>di</strong> osservazione che<br />
andrà a realizzarsi, dal momento che, come ha sottolineato Donald Davidson,<br />
vi è una stretta inter<strong>di</strong>pendenza tra i mo<strong>di</strong> della descrizione e l’in<strong>di</strong>viduazione<br />
delle cause o ragioni esplicitate in una teoria (cfr. Davidson 1963, 9-10;<br />
D’Agostini 1997, 290; De Caro 1998, 79 e sgg.). Danto ritroverebbe, così,<br />
quell’unità perduta del metodo scientifico-filosofico <strong>di</strong> cui sopra si <strong>di</strong>ceva:<br />
procedure scientifiche e conoscenza storica si unirebbero nella congiunzione<br />
<strong>di</strong> rappresentazione cognitiva e rappresentazione narrativa, sebbene ciò avvenga,<br />
a <strong>di</strong>fferenza <strong>di</strong> quanto teorizzato dalla teoria unificata del metodo <strong>di</strong><br />
matrice neopositivista, hempeliana e popperiana, «sul presupposto <strong>di</strong> una <strong>di</strong><br />
una esteticità o creatività naturale delle rappresentazioni-narrazioni (<strong>di</strong> qualsivoglia<br />
tipo)» (D’Agostini 1997, 290). Differenziandosi anche dal lavoro teorico<br />
<strong>di</strong> Goodman – richiamato proprio nell’incipit del presente paragrafo –,<br />
Danto, nel suo essere molto attratto dall’aspetto artistico, estetico-<br />
181
compositivo, della ricerca intellettuale in senso lato, porta la conoscenza, la<br />
logica e il concetto verso l’arte, compiendo il percorso inverso rispetto a quello<br />
compiuto dal pensiero goodmaniano: «le strutture teoriche sono da lui viste<br />
come entità eminentemente estetiche, l’analisi logica dei concetti è per lui uno<br />
svelamento della “bellezza” che sempre abita il concetto e gli dà forma, il<br />
chiaro e il vero della filosofia sono gli elementi portanti dell’armonia che governa<br />
“l’architettonica del pensiero”» (ivi, 290-91).<br />
L’influenza <strong>di</strong> Nietzsche e <strong>di</strong> Gaston Bachelard è qui evidente e, anzi, è<br />
proprio a quest’ultimo che si deve uno dei contributi più significativi nel campo<br />
<strong>degli</strong> stu<strong>di</strong> sull’immaginario (cfr. Bachelard 1978). Come sosterrà poi anche<br />
il suo allievo Gilbert Durand, l’impresa scientifica ha quale sua precon<strong>di</strong>zione<br />
quella <strong>di</strong> innestarsi in un universo <strong>di</strong> immagini che anticipano la<br />
sua strutturazione categoriale: antecedente del pensiero è l’immagine (cfr. ibidem;<br />
Durand 1972). Per Bachelard, fautore <strong>di</strong> un’epistemologia “storica”, la<br />
scienza nel suo complesso deve essere messa in relazione con le tematiche<br />
storiche, sociali, tecniche, nonché psicologiche che promuovono o reprimono<br />
lo stesso sviluppo della scienza. Quest’ultima, lungi dall’essere una progressione<br />
lineare e cumulativa <strong>di</strong> conoscenze, dotata <strong>di</strong> tecniche conoscitive infallibili<br />
e invarianti, si presenta come pluralità irriducibile dei saperi e delle pratiche<br />
cognitive. Anticipando le celebri osservazioni sull’evoluzione del sapere<br />
scientifico <strong>di</strong> Thomas Kuhn, Bachelard pone in evidenza come la scienza proceda<br />
per approssimazioni continue, comportando ogni nuova acquisizione la<br />
negazione delle precedenti (Bachelard 1978; Kuhn 1978, 19 e sgg.). E’ qui<br />
che per il filosofo francese la tematizzazione dell’immaginario mostra la sua<br />
centrale importanza. La genesi della scoperta scientifica, infatti, non si riflette<br />
soltanto nella capacità <strong>di</strong> guardare la scienza con uno sguardo storico, ma anche<br />
nel cogliere che l’immaginazione non è una mera riproduzione della realtà,<br />
ma è produzione <strong>di</strong> un senso – cioè immaginazione creatrice – che vive<br />
non tanto in ciò che si osserva, ma nel fatto che nulla si osserverebbe senza <strong>di</strong><br />
essa (cfr. Grassi 2006, 27-29).<br />
Nella narrazione, l’immaginario si costituisce come momento fondante:<br />
non si dà, detto altrimenti, prima la realtà e poi la sua immagine, percepita e<br />
raccontata; piuttosto, realtà e immagine si danno insieme. In effetti, come aveva<br />
già notato Jean-Paul Sartre, se non avessi l’oggetto in immagine come<br />
potrei riconoscerlo? In questo senso, l’immaginazione non è un potere empirico<br />
e sovraggiunto alla coscienza; è la coscienza tutta intera, in quanto essa realizza,<br />
nell’immaginare, la propria libertà. Ogni situazione concreta e reale<br />
della coscienza nel mondo è gravida <strong>di</strong> immaginario, in quanto il darsi stesso<br />
della coscienza è un continuo oltrepassamento del reale. Ed, in effetti, secondo<br />
Sartre, la coscienza non si esaurisce in nessuno dei propri oggetti (cfr. Sartre<br />
1962). Il vero – ha scritto Wallace Stevens - «ci ha resi come pazzi, ne<br />
siamo stati ossessionati, ma infine esso ci condurrà a guardare oltre se stesso<br />
182
verso qualcosa <strong>di</strong> cui l’immaginazione sarà parte essenziale. Non è solo<br />
l’immaginazione che aderisce alla realtà, ma anche la realtà che aderisce<br />
all’immaginazione, e la loro inter<strong>di</strong>pendenza è <strong>di</strong> fondamentale importanza»<br />
(Stevens 1988, 109).<br />
Proprio per questa ragione, il poeta e lo scienziato dovrebbero, mentre descrivono<br />
e raccontano la realtà, mettere in scena i loro meto<strong>di</strong> e le loro procedure<br />
<strong>di</strong> rappresentazione, esprimendo la consapevolezza dei loro strumenti <strong>di</strong><br />
simbolizzazione, delle loro “grammatiche dell’immaginario”. Ancora Stevens<br />
ha scritto: «Essi <strong>di</strong>ssero: “Tu hai una chitarra azzurra, / Tu non suoni le cose<br />
come sono”». Commenta Gregory Bateson: «La “chitarra azzurra”, il filtro<br />
creativo tra noi e il mondo, è presente sempre e ovunque. Ciò equivale a essere<br />
creatura e insieme creatore. E questo il poeta lo sa molto meglio del biologo»<br />
(Bateson 1997, 398, in Gargani 1999, 30; Stevens 1988, 109 e sgg.).<br />
Abbandonando il mito del co<strong>di</strong>ce unico, la soggettività esperisce una con<strong>di</strong>zione<br />
<strong>di</strong> <strong>di</strong>scontinuità che rende possibile un nuovo e inau<strong>di</strong>to contatto fenomenologico<br />
con la realtà: «Nella transizione e nella trasgressione dei co<strong>di</strong>ci<br />
assoluti e totalizzanti, l’uomo esperisce la creatività della catastrofe. In sostanza,<br />
nella trasgressione e nella transizione tra co<strong>di</strong>ci <strong>di</strong>versi si compie la<br />
più significativa vicissitu<strong>di</strong>ne umana, che va al <strong>di</strong> là del semplice esperimento<br />
formale, in quanto racchiude l’integrazione del <strong>di</strong>cibile e dell’in<strong>di</strong>cibile, del<br />
successo e del fallimento, del bene e del male, infine della vita e della morte.<br />
Nella transizione fra co<strong>di</strong>ci <strong>di</strong>fferenti e nel conseguente rovesciamento del loro<br />
formalismo si compie il più alto evento accessibile all’uomo, quello precisamente<br />
<strong>di</strong> scorgere l’in<strong>di</strong>viduazione del proprio sé nell’esperienza della ricerca<br />
e dell’erranza (e dunque anche dell’errore) nel flusso delle vicende <strong>di</strong> un<br />
mondo aperto e impreve<strong>di</strong>bile» (Gargani 1999, 40-41).<br />
In questo senso, si dà un principio della narrazione che ci accompagna in<br />
ogni nostra rappresentazione della realtà sociale, in ogni nostra situazione esistenziale.<br />
La parola si presenta così come quel confine nel quale s’iscrivono il<br />
soggetto come corpo – come Leib, corpo senziente, vivente e vissuto – e il<br />
mondo. Una parola che è al tempo stesso pragma, orizzonte dell’azione nel<br />
suo perenne oscillare tra l’adesione a mon<strong>di</strong> precostituiti e il rovesciamento <strong>di</strong><br />
tali mon<strong>di</strong>. E’ questa prassiologia implicita del linguaggio – al cui interno il<br />
mondo è costantemente riscritto alla luce delle narrazioni con le quali lo descriviamo<br />
– a mostrarci come non si debbano subor<strong>di</strong>nare i sistemi <strong>di</strong> concetti,<br />
<strong>di</strong> categorie, i linguaggi alla funzione della loro utilità; piuttosto si tratta <strong>di</strong><br />
comprendere come il carattere pragmatico, operativo e costruttivo <strong>degli</strong> apparati<br />
concettuali e delle strutture linguistiche sia fenomenologicamente ed originariamente<br />
iscritto nel nostro spazio <strong>di</strong> esperienza e nel nostro orizzonte <strong>di</strong><br />
aspettativa. Come l’epigenesi indagata dalla biologia contemporanea, nella<br />
quale ha luogo una sovrapposizione <strong>di</strong> funzioni, operazioni ed equilibri che<br />
concrescono, gli uni sugli altri, senza un progetto preformistico nel corso<br />
183
dell’evoluzione, così l’azione non s’inserisce entro strutture universali e necessarie<br />
che preesistono all’azione stessa, bensì si determina all’interno <strong>di</strong> un<br />
processo interattivo con un contesto ambientale, ecologico, con la storia e le<br />
forme del linguaggio medesimo (cfr. Orsini 2005; Edelman 1993, 387 e sgg.;<br />
Gargani 106 e sgg.). Come ha notato Gerald M. Edelman – delineando una<br />
teoria neurofisiologica del “mentale” – la mente, con il suo insieme <strong>di</strong> “atti<br />
intenzionali”, non è un processo computazionale (una macchina <strong>di</strong> Turing),<br />
nel quale soggetto e mondo sono contrapposti e nel quale fatti (naturali) ed<br />
eventi (storici e sociali) si connettono secondo schemi logici ipoteticideduttivi,<br />
nella convinzione che la causalità sia l’unico principio metodologico<br />
atten<strong>di</strong>bile. Argomentazioni del tipo: “a → b”, oppure “se x, allora segue<br />
necessariamente y” continuano arbitrariamente a presupporre, cadendo<br />
nell’errore categoriale prefigurato da Gilbert Ryle, che vi siano antefatti logici<br />
e ontologici che l’occhio imparziale <strong>di</strong> quel soggetto privo <strong>di</strong> storia che è il<br />
soggetto della scienza sperimentale galileiana ricostruisce deterministicamente<br />
senza incertezze. Senonché, ha osservato ancora Edelman, il linguaggio «si<br />
fonda sull’attività cognitiva, cioè su modelli cognitivi che possono essere<br />
compresi in termini <strong>di</strong> funzionamento del corpo. Questo fondamento cognitivo<br />
è vincolato dalla natura della realtà fisica e <strong>di</strong>pende anche<br />
dall’immaginazione e dalle interazioni sociali. Il significato <strong>di</strong>scende<br />
dall’incorporamento e dalla funzione; la comprensione nasce quando i concetti<br />
sono dotati <strong>di</strong> un significato in questo senso e si ritiene che la verità emerga<br />
quando la comprensione <strong>di</strong> una frase si adatta alla comprensione <strong>di</strong> una situazione<br />
in misura sufficiente per i propri scopi». Non esiste, perciò, «una verità<br />
assoluta, un “punto <strong>di</strong> vista <strong>di</strong> Dio”. Il nostro punto <strong>di</strong> vista su ciò che esiste<br />
(metafisica) non è in<strong>di</strong>pendente dal modo in cui ne veniamo a conoscenza»<br />
(Edelman 1993, 387).<br />
Alla visione logicizzante, all’implicazione causale, bisogna così contrapporre<br />
il para<strong>di</strong>gma della coappartenenza: alla logica della sequenza temporale<br />
<strong>di</strong> un termine antecedente (causa) dal quale scaturisce un termine conseguente<br />
(effetto) subentra l’orizzonte delle connessioni <strong>di</strong> senso fra rappresentazioni<br />
tra loro simultanee, la cui unica ragione è il loro coesistere in una scena comune<br />
(cfr. Gargani 1999, 27). Certo, i sostenitori del concetto naturalistico <strong>di</strong><br />
causalità potrebbero sempre controbattere sostenendo, con un argomento controfattuale,<br />
che l’impiego stesso delle nostre parole e determinato da cause. Il<br />
punto è però che la causa non contiene, né predetermina il significato delle<br />
parole che suscita (cfr. ivi, 69). Nel para<strong>di</strong>gma della coappartenenza – o para<strong>di</strong>gma<br />
delle connessioni <strong>di</strong> senso – il significato <strong>di</strong> un concetto, e lo si è visto,<br />
è risolto nelle forme della sua applicazione. Perciò, in tale para<strong>di</strong>gma, riecheggia<br />
la nozione wittgensteiniana della prassi come forma <strong>di</strong> vita con<strong>di</strong>visa:<br />
«Non può essere stata neppure una ragione, quella per cui certe razze umane<br />
hanno adorato la quercia, ma semplicemente il fatto che quelle razze e la<br />
184
quercia erano unite in una comunità <strong>di</strong> vita, e perciò si trovavano vicine non<br />
per scelta, ma per essere cresciute insieme, come il cane e la pulce» (Wittgenstein<br />
1975, 35). Non domina qui la categoria della concatenazione, bensì quella<br />
dell’immanenza della raffigurazione <strong>di</strong> ciò che si dà insieme, del «risveglio»,<br />
secondo la nota espressione <strong>di</strong> Walter Benjamin: «Non è che il passato<br />
getti la sua luce sul presente o il presente la sua luce sul passato, ma immagine<br />
è ciò in cui quel che è stato si unisce fulmineamente con l’ora (Jetzt) in una<br />
costellazione. In altre parole: immagine è la <strong>di</strong>alettica nell’immobilità. Poiché,<br />
mentre la relazione del presente con il passato è puramente temporale, continua,<br />
la relazione tra ciò che è stato e l’ora (Jetzt) è <strong>di</strong>alettica: non è un decorso<br />
ma un’immagine <strong>di</strong>scontinua, a salti. – Solo le immagini <strong>di</strong>alettiche sono autentiche<br />
immagini (cioè non arcaiche); e il luogo, in cui le si incontra, è il linguaggio.<br />
Risveglio» (Benjamin 1986, 598; cfr. Petra 1992, XIX).<br />
Per questa ragione, occorre riba<strong>di</strong>rlo, l’intervento creativo non può essere<br />
concepito come produzione ex-nihilo. Pur non essendo un antefatto ontologico,<br />
logico o teorico, alla luce del quale rendere intelligibile il <strong>di</strong>venire e rassicurare<br />
se stessi dall’impreve<strong>di</strong>bilità del nostro esistere, vi è un mondo che ci<br />
precede e che si manifesta come ciò senza <strong>di</strong> cui non vi sarebbe elaborazione<br />
costruttiva della stessa realtà fisica: «Si ode, non si cerca: si prende non si<br />
domanda da chi ci sia dato; un pensiero brilla come un lampo, con necessità,<br />
senza esitazioni nella forma – io non ho mai avuto scelta» (Nietzsche 1989,<br />
135).<br />
Solo tenendo fermo il carattere originariamente pragmatico del linguaggio,<br />
delle sue regole e del suo immaginario, si possono oltrepassare le <strong>di</strong>cotomie<br />
classiche tra soggetto ed oggetto, tra mente e corpo, tra natura e cultura, tra<br />
positivismo e storicismo, tra fiscalismo e normativismo. In effetti, nella circolarità<br />
che s’instaura tra ascolto, capacità <strong>di</strong> recezione della realtà ed elaborazione<br />
costruttiva (creativa) e auto organizzativa dell’esperienza (oltre, appunto,<br />
la <strong>di</strong>stinzione tra mente e corpo), si colloca l’esperienza unitaria del mondo<br />
nel suo declinarsi nelle forme della narrazione (Brooks 1995, 7 e sgg.). Forme,<br />
queste, nelle quali si delinea, a sua volta, la stessa istanza etica <strong>di</strong> ogni<br />
impresa intellettuale e cognitiva: «A me sembra importante, per il nostro concetto<br />
<strong>di</strong> responsabilità e per l’idea che abbiamo dell’essere umano, sostenere<br />
con estrema fermezza l’unità <strong>di</strong> mente e corpo» (Bateson 1997, 457).<br />
I fatti, i fenomeni <strong>di</strong> qualsiasi tipo, sono sempre filtrati da costellazioni ermeneutiche.<br />
In tal modo, «la razionalità non consiste più nello stato <strong>di</strong> costrizione<br />
secondo regole. Il pensiero <strong>di</strong>viene un’esperienza reale soltanto in quanto<br />
attraversa l’incrocio <strong>di</strong> stili <strong>di</strong>fferenti, <strong>di</strong> testualità variamente intrecciate tra<br />
loro, al <strong>di</strong> fuori della normatività imposta dal co<strong>di</strong>ce invariante, unico ed esclusivo»<br />
(Gargani 1999, 136)<br />
In questa prospettiva, viene a cadere «quella logica del doppio o della reduplicazione<br />
che aveva accompagnato le procedure della razionalità classica,<br />
185
ossia l’esigenza <strong>di</strong> ricondurre, come già si notava, le operazioni intellettuali e<br />
linguistiche ad un antefatto teorico, ad un contesto precostituito <strong>di</strong> legittimazione,<br />
in cui opera un soggetto paragonabile a un homunculus, a un demiurgo<br />
che sarebbe il regista nascosto <strong>di</strong> qualsiasi atto e proce<strong>di</strong>mento intellettuale e<br />
simbolico» (ivi, 106).<br />
In conclusione, si può così affermare che la transizione fra co<strong>di</strong>ci simbolici<br />
<strong>di</strong>fferenti – e la possibilità che tale transizione sia trasgressione rispetto a canoni<br />
<strong>di</strong> lettura preor<strong>di</strong>nati e quin<strong>di</strong> sia apertura critica a nuovi mo<strong>di</strong> (innovativi<br />
e creativi) <strong>di</strong> vedere la realtà (sociale) – ha luogo allorché viene meno la<br />
lettura del fenomeno linguistico-simbolico come rapporto “oggettodesignazione”<br />
e si comprende che le con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> significanza <strong>di</strong> un sistema<br />
simbolico-linguistico e <strong>di</strong> un apparato <strong>di</strong> categorie grammaticali «non sono<br />
funzioni <strong>di</strong> un dominio <strong>di</strong> oggetti in<strong>di</strong>pendenti» (Gargani 1975, 45-46). Tali<br />
con<strong>di</strong>zioni piuttosto sono cristallizzazioni <strong>di</strong> un ambito relazionale <strong>di</strong> tecniche<br />
d’uso (<strong>di</strong> prassi), la cui logica rimanda appunto ad un significato che si dà solo<br />
in quanto esso implica la regola della propria applicazione (Wittgenstein<br />
1995; in merito si veda Gargani 1975, 46; Kripke 1984; Brandom 1994).<br />
La rimozione del modello “oggetto-designazione” comporta l’emergere <strong>di</strong><br />
un multiversum semantico nel quale quel presunto dominio <strong>di</strong> oggetti in<strong>di</strong>pendenti<br />
<strong>di</strong>venta una stratificazione <strong>di</strong> possibilità interpretative (ermeneutiche),<br />
una con-fusione <strong>di</strong> significati. L’idea moderna che vede nella <strong>di</strong>stinzione<br />
tra i saperi – ciascuno chiuso nella sua peculiare purezza – l’unica fonte <strong>di</strong><br />
progresso e <strong>di</strong> civilizzazione si palesa come un feticcio epistemologico, al<br />
quale va contrapposta la consapevolezza che «ogni cultura (compresa la comunità<br />
dei dotti) in parte separa e in parte confonde» e che «ogni comunità<br />
riven<strong>di</strong>ca la prerogativa della <strong>di</strong>stinzione, tacendo le proprie confusioni»<br />
(Remotti 1995, 272; Geertz 1987; 1988).<br />
L’uomo è un essere costitutivamente “storico”. Per questo, scriveva Robert<br />
Musil ne L’uomo senza qualità, egli non può resistere a lungo in nessun luogo<br />
in cui si trova (cfr. Musil 1962). Ernst Mach aveva riba<strong>di</strong>to: «<strong>di</strong>e Geschichte<br />
hat alles gemacht, <strong>di</strong>e Geschichte kann alles ändern» – «la storia ha fatto tutto,<br />
la storia può cambiare tutto» (Mach 1982, 101).<br />
In tal modo, separare ciò che tacitamente è confuso e confondere ciò che è<br />
apparentemente <strong>di</strong>stinto <strong>di</strong>venta il compito <strong>di</strong> una sociologia che voglia fare<br />
del racconto un modello <strong>di</strong> comprensione della stessa realtà sociale, interponendo<br />
tra le forme simboliche delle nostre rappresentazioni sociali ed il linguaggio<br />
<strong>di</strong> una sociologia priva <strong>di</strong> immaginazione – e quin<strong>di</strong> <strong>di</strong> teoria – quel<br />
filtro creativo alla luce del quale la prassi <strong>di</strong>venta forma critica del mutamento<br />
sociale.<br />
186
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Nuove forme <strong>di</strong> lavoro nell’economia post-moderna.<br />
La creatività a servizio della flessibilità<br />
ROSITA GARZI<br />
Dottore <strong>di</strong> ricerca in Istituzioni Giuri<strong>di</strong>che e mutamento economico-sociale<br />
Facoltà <strong>di</strong> Scienze della Formazione<br />
<strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong><br />
rositagarzi@inwind.it<br />
1. Introduzione<br />
A partire dalla fine del secondo millennio, le nuove tecnologie da una<br />
parte e la globalizzazione dei mercati dall’altra cambiano ra<strong>di</strong>calmente<br />
l’economia contemporanea. I modelli industriali e organizzativi della società<br />
moderna, sembrano non essere più adeguati a reggere l’impatto proveniente<br />
dall’apertura <strong>di</strong> nuovi mercati e dall’utilizzo delle tecnologie <strong>di</strong> ultima<br />
generazione applicate in tutte le fasi del processo produttivo, entrando in crisi<br />
soprattutto nella produzione, in cui il modello for<strong>di</strong>sta che aveva<br />
caratterizzato gran parte del Novecento, non risponde più alle nuove esigenze<br />
del mercato. Emergono così nuove forme <strong>di</strong> organizzazione del lavoro che<br />
mo<strong>di</strong>ficano non solo le modalità lavorative interne alle imprese, ma anche la<br />
gestione manageriale. Si sgretolano alcune delle certezze che hanno<br />
caratterizzato la modernità al punto tale che i sociologi interessati alla<br />
transizione in atto parlano <strong>di</strong> post-modernità 1 , <strong>di</strong> società dell’incertezza 2 , del<br />
rischio 3 , o <strong>di</strong> dopo-modernità 4 . Pur nella loro <strong>di</strong>versità tutti questi appellativi<br />
evidenziano una fase transitoria della società contemporanea, e in<strong>di</strong>cano come<br />
la riflessione <strong>degli</strong> stu<strong>di</strong>osi abbia messo l’accento sulle problematiche<br />
correlate all’instabilità dei sistemi sociali contemporanei in una fase <strong>di</strong><br />
trasformazione epocale.<br />
1 Cfr. Maffesoli M. (2003), Notes sur la postmodernité, Félin, Paris.<br />
2 Cfr. Bauman Z. (1999), La società dell’incertezza, il Mulino, Bologna.<br />
3 Cfr. Beck U. (2001), La società globale del rischio, Asterios, Trieste.<br />
4 Cfr. Donati P. (2001), Il lavoro che emerge. Prospettive del lavoro come<br />
relazione sociale in una economia dopo-moderna, Bollati Boringhieri, Torino.<br />
193
Effettivamente se si guarda soltanto dal punto <strong>di</strong> vista economicoproduttivo,<br />
la fine del XX secolo si caratterizza per l’investimento nelle nuove<br />
tecnologie a servizio della catena e del controllo della produzione, per<br />
l’internazionalizzazione economica, nonché per la delocalizzazione <strong>di</strong> attività<br />
produttive in Paesi con manodopera a basso costo. I mutamenti in atto<br />
permettono l’abbattimento <strong>di</strong> alcuni costi <strong>di</strong> produzione per le imprese, e al<br />
contempo comportano l’immissione <strong>di</strong> prodotti a prezzi ridotti, con ricadute<br />
sulla produzione <strong>di</strong> massa. Ne consegue che nel mercato dei Paesi Occidentali<br />
nascono le prime questioni legate alla saturazione e accumulazione dei<br />
prodotti nei magazzini, il sistema attraversa una fase <strong>di</strong> <strong>di</strong>fficile cambiamento<br />
e i meccanismi <strong>di</strong> risoluzione possibili possono portare rivoluzioni anche<br />
all’interno del mercato del lavoro con ricadute su tutto il sistema sociale. Il<br />
modello taylorista-for<strong>di</strong>sta, riuscito a dominare la scena economica fino agli<br />
anni Settanta, entra in crisi poiché i suoi meto<strong>di</strong> <strong>di</strong> produzione non rispondono<br />
ai nuovi bisogni del mercato e l’organizzazione del lavoro, basata sulla<br />
produzione standar<strong>di</strong>zzata <strong>di</strong> gran<strong>di</strong> lotti, deve essere rivista per adeguarsi a<br />
fabbisogni sempre nuovi. Contemporaneamente nei Paesi in via <strong>di</strong> sviluppo,<br />
nascono nuove idee <strong>di</strong> organizzazione del lavoro 5 , in particolare in Giappone<br />
dove un nuovo modello produttivo definito “snello” 6 comincia ad estendersi<br />
in numerose aziende. Si tratta <strong>di</strong> un modello basato sulla produzione <strong>di</strong><br />
piccole quantità <strong>di</strong> prodotti <strong>di</strong>fferenziati, e su principi opposti alle produzione<br />
dell’epoca moderna fondata su gran<strong>di</strong> quantità <strong>di</strong> prodotti standar<strong>di</strong>zzati<br />
<strong>di</strong>stribuiti su larga scala. L’impegno fondamentale <strong>di</strong>venta infatti la ricerca<br />
della qualità e della competitività 7 , e la lean production, grazie alla<br />
produzione just in time è in grado <strong>di</strong> adattarsi rapidamente ai cambiamenti del<br />
mercato. In Occidente <strong>di</strong> questo modello si apprezza il principio della<br />
flessibilità, che potrebbe rivelarsi utile per risolvere le problematiche<br />
produttive e organizzative che la produzione for<strong>di</strong>sta si trova ad affrontare. È<br />
proprio sulla scia <strong>di</strong> questo modello che le imprese occidentali iniziano a<br />
rivedere parte della catena produttiva, uscendo dal sistema rigido per<br />
orientarsi verso la flessibilità, la qualità e il miglioramento continuo, ora<br />
necessari per restare competitivi.<br />
I cambiamenti organizzativo – produttivi hanno un’inevitabile ricaduta sul<br />
sistema delle assunzioni e delle relazioni salariali, le quali non possono<br />
mantenere la forma contrattuale del tempo indeterminato, ma al contrario<br />
5<br />
Per approfon<strong>di</strong>menti cfr. Coriat B. (1991), Ripensare l’organizzazione del<br />
lavoro, Dedalo, Bari.<br />
6<br />
Cfr. Ohno T. (1999), Lo spirito Toyota, Einau<strong>di</strong>, Torino.<br />
7<br />
In questo modello produttivo cambiano strutturalmente anche i sistemi<br />
occupazionali e le relazioni tra lavoratore e azienda. Il lavoratore è molto più tutelato<br />
e l’azienda cura minuziosamente non solo il rapporto salariale con i suoi <strong>di</strong>pendenti<br />
ma anche le relazioni umane. Cfr. Coriat B. op. cit., pp. 81-144.<br />
194
devono assumere la veste della flessibilità continua. Il processo <strong>di</strong> produzione<br />
si affida alle tecnologie che possono rispondere repentinamente alle richieste<br />
del mercato ora sempre più <strong>di</strong>fferenziate per tipologia e per qualità,<br />
risolvendo contemporaneamente due categorie <strong>di</strong> problemi: la completa<br />
automatizzazione della catena produttiva e la produzione <strong>di</strong>fferenziata. Il loro<br />
impiego comporta non soltanto la nascita <strong>di</strong> nuove professionalità del terzo<br />
millennio, ma anche una trasformazione delle professionalità già esistenti 8 .<br />
Cambiano così le modalità <strong>di</strong> lavoro legate alle attività semplici che rientrano<br />
nella quoti<strong>di</strong>anità <strong>di</strong> gran parte dei ruoli lavorativi, così come cambiano i<br />
contesti in cui le stesse si svolgono.<br />
Se consideriamo poi che in Occidente intorno agli anni Ottanta, grazie<br />
all’aumento delle attività economiche de<strong>di</strong>cate ai servizi destinati alle imprese<br />
e alle persone, e al crescente numero <strong>di</strong> impiegati che all’interno delle imprese<br />
si occupano <strong>di</strong> attività non più strettamente legate alla produzione, ma anche<br />
ai servizi, acquisisce un’importanza sempre più grande il settore terziario,<br />
appare chiaro come in questo periodo si vada conformando una realtà<br />
produttiva prima e lavorativa poi, assai complessa e <strong>di</strong>versificata. Si trasforma<br />
sia la composizione del mercato del lavoro interno alle imprese, che puntano<br />
sempre più alla flessibilità e all’inserimento <strong>di</strong> figure professionali nuove, sia<br />
la strutturazione del mercato del lavoro esterno che vede l’incremento del<br />
numero delle imprese del terziario. Il settore cresce fino a coinvolgere negli<br />
anni Novanta oltre il 40% <strong>di</strong> quei lavoratori che precedentemente erano<br />
occupati in altri settori dell’economia. Ma questo fenomeno <strong>di</strong><br />
terziarizzazione, se da un lato aumenta il numero <strong>di</strong> posti <strong>di</strong> lavoro<br />
impiegatizio, dall’altro favorisce la crescita <strong>di</strong> una serie <strong>di</strong> attività lavorative a<br />
basso contenuto professionale 9 .<br />
8<br />
Dal primo rapporto CENSIS del terzo millennio emerge come: «Lo sviluppo<br />
della net-economy ha […] creato profili professionali del tutto nuovi, ha cambiato i<br />
requisiti e le modalità <strong>di</strong> lavoro <strong>di</strong> un’ampia gamma <strong>di</strong> occupazioni ed ha<br />
complessivamente innalzato i requisiti minimi <strong>di</strong> abilità nell’utilizzo delle tecnologie<br />
dell’informazione, anche al <strong>di</strong> fuori dei confini specifici del settore, comportando la<br />
nascita <strong>di</strong> una nuova domanda <strong>di</strong> competenze professionali che rischia <strong>di</strong> restare<br />
ampiamente inevasa. Informazione e conoscenza, unita all’abilità nell’utilizzo delle<br />
tecnologie, risultano i principali fattori <strong>di</strong> competitività per un tipo <strong>di</strong> occupazione che<br />
<strong>di</strong>venta - <strong>di</strong> conseguenza - sempre meno stabile e sicura e per la quale, l’elevato grado<br />
<strong>di</strong> alfabetizzazione alle ICT (tecnologie dell’informazione e della comunicazione),<br />
l’elevata qualificazione, autonomia, mobilità e, soprattutto, l’adesione completa ad un<br />
modello <strong>di</strong> long life learning, <strong>di</strong>vengono l’unico strumento in grado <strong>di</strong> garantire la<br />
permanenza nel mercato del lavoro». CENSIS (2000), 34° Rapporto sulla situazione<br />
sociale del Paese 2000, Angeli, Milano, p. 63.<br />
9<br />
Cfr. Bianchi F. – Giovannini P. (2000), Il lavoro nei Paesi d’Europa, Angeli,<br />
Milano, pp. 111-146.<br />
195
2. Nuovi modelli organizzativi e nuove forme <strong>di</strong> lavoro<br />
L’influenza del toyotismo unita allo sviluppo tecnologico e ai fattori <strong>di</strong><br />
sviluppo appena descritti, generano la nascita <strong>di</strong> nuovi modelli organizzativi<br />
basati sulla gestione del lavoro in team, sulla flessibilità e sulla delega <strong>di</strong><br />
responsabilità per processi lavorativi. In questo contesto il mercato del lavoro<br />
si configura <strong>di</strong>versamente, <strong>di</strong>ventando sempre più flessibile, anche e<br />
soprattutto nelle modalità gestionali e contrattuali del lavoro. Al regime<br />
for<strong>di</strong>sta corrispondeva infatti una con<strong>di</strong>zione professionale specifica basata<br />
sulla stabilità, ovvero su un modello lavorativo concepito tramite un rapporto<br />
salariale e sociale specifico e costruito nel corso del tempo anche dal <strong>di</strong>ritto<br />
del lavoro 10 . Si trattava sostanzialmente <strong>di</strong> un modello che garantiva<br />
stabilità 11 , il cui tipo ideale era rappresentato da un padre <strong>di</strong> famiglia assunto<br />
con contratto a tempo indeterminato dopo un periodo limitato <strong>di</strong> formazione.<br />
Egli occupava per tutta la vita lo stesso posto all’interno della stessa impresa,<br />
andando in pensione qualche anno prima della morte e dopo aver fatto una<br />
modesta/grande carriera lavorativa.<br />
Nella società contemporanea sotto la triplice pressione della concorrenza<br />
del mercato, dell’evoluzione delle nuove tecnologie e dell’aumento dei livelli<br />
<strong>di</strong> competenza e <strong>di</strong> qualifica professionale, questo modello <strong>di</strong> relazione<br />
salariale viene spazzato via e sostituito da nuovi e svariati modelli applicativi,<br />
<strong>di</strong>fferenziati a seconda dei <strong>di</strong>versi sistemi economici, giuri<strong>di</strong>ci e sociali <strong>di</strong><br />
ogni nazione. L’organizzazione gerarchico – piramidale tipica del modello<br />
for<strong>di</strong>sta, si sgretola in favore <strong>di</strong> un’organizzazione per obiettivi sicuramente<br />
più moderna e adeguata.<br />
Il nuovo modello produttivo prevede la <strong>di</strong>slocazione <strong>di</strong> interi settori<br />
aziendali, e dunque la progettazione, gestione e organizzazione della<br />
produzione per obiettivi <strong>di</strong> mercato. In questo sistema le tecnologie, abili ad<br />
accorciare tempi e <strong>di</strong>stanze, <strong>di</strong>ventano fondamentali per la progettazione e<br />
gestione delle attività, rendendo istantaneamente <strong>di</strong>sponibili per un’azienda i<br />
dati del mercato globale 12 . La loro potenzialità, quin<strong>di</strong>, incrementa ancor più<br />
10 Cfr. Supiot A. (1999), Au delà de l’emploi, Flammarion, Paris, pp. 39-43.<br />
11 «Di esso possiamo osservare la continuità al <strong>di</strong> là della varietà dei <strong>di</strong>fferenti<br />
sistemi giuri<strong>di</strong>ci e istituzionali: dal modello universalistico scan<strong>di</strong>navo (fondato sulla<br />
<strong>di</strong>ffusione <strong>di</strong> servizi <strong>di</strong> welfare pubblici forniti in quanto <strong>di</strong>ritti sociali<br />
in<strong>di</strong>pendentemente dallo status occupazionale dei soggetti) al modello assicurativo -<br />
corporativo dell’Europa centrale, sino alle varianti del modello assicurativo proprie<br />
dei paesi dell’Europa meri<strong>di</strong>onale, fondate sull’importanza strategica della famiglia<br />
quale istituzione <strong>di</strong> gestione dei rischi sociali e – per quanto concerne il mondo del<br />
lavoro». Ivi, p. 17.<br />
12 Cfr. Sennett R. (1999), L'uomo flessibile. Le conseguenze del nuovo capitalismo<br />
sulla vita personale, Feltrinelli, Milano, p. 51.<br />
196
la possibilità <strong>di</strong> delocalizzare intere fasi del processo produttivo, e quin<strong>di</strong><br />
decentrare e delegare le responsabilità alle <strong>di</strong>verse se<strong>di</strong>, con conseguenti<br />
ricadute sul sistema lavorativo, sul singolo lavoratore e sulle modalità<br />
contrattuali con le quali egli viene ‘integrato’ nel sistema produttivo. Dal<br />
punto <strong>di</strong> vista meramente pratico-organizzativo ciascun territorio reagisce con<br />
la creazione <strong>di</strong> un modello proprio. Effettivamente seppur <strong>di</strong>pendenti dalle<br />
stesse pressioni, questi nuovi modelli hanno caratteristiche giuri<strong>di</strong>che e sociali<br />
<strong>di</strong>verse a seconda del contesto giuri<strong>di</strong>co, sociale e culturale <strong>di</strong> riferimento.<br />
Nonostante non possano essere decritti in un modello unico <strong>di</strong> interpretazione,<br />
essi con<strong>di</strong>vidono i principi che li hanno originati ovvero la richiesta <strong>di</strong><br />
flessibilità. Essa rappresenta una delle caratteristiche comuni a tutti i modelli<br />
<strong>di</strong> organizzazione del lavoro ed è l’immagine del definitivo crollo della<br />
stabilità tipica della società moderna.<br />
La parola flessibilità, ormai conosciuta e <strong>di</strong>scussa a tutti i livelli, porta con<br />
sé una molteplicità <strong>di</strong> significati, forse non sempre chiari, che hanno dato<br />
a<strong>di</strong>to a frainten<strong>di</strong>menti e <strong>di</strong>fferenti interpretazioni. Per il suo uso ricorrente e<br />
pervasivo <strong>di</strong>viene un appello a un dover essere che ormai pare <strong>di</strong>venire un<br />
obbligo quoti<strong>di</strong>ano per ogni lavoratore. Numerosi sono i sociologi ed<br />
economisti che hanno cercato <strong>di</strong> mettere chiarezza e <strong>di</strong> affrontare il tema sotto<br />
molteplici aspetti, tra questi Jean Claude Barbier e Henri Nadel, i quali hanno<br />
<strong>di</strong>stinto con chiarezza la flessibilità del lavoro dalla flessibilità<br />
dell’occupazione 13 . Se infatti, flessibilità, come concetto contrario a rigi<strong>di</strong>tà,<br />
può essere applicato sia al lavoro, sia all’occupazione, questa <strong>di</strong>fferente<br />
applicazione porta conseguenze profondamente <strong>di</strong>verse. Nel primo caso<br />
significa «assicurare che l’attività umana specifica (cioè il fattore produttivo<br />
lavoro) <strong>di</strong>venga malleabile ed adattabile alle <strong>di</strong>verse congiunture della<br />
produzione [Essa] rappresenta incontestabilmente un progresso per<br />
l’applicazione delle conoscenze e delle capacità in<strong>di</strong>viduali e collettive, al<br />
contrario <strong>di</strong> un’attività povera e ripetitiva propria <strong>di</strong> un contesto rigido» 14 . La<br />
flessibilità dell’occupazione in<strong>di</strong>ca invece una variabilità delle caratteristiche<br />
del lavoro in termini <strong>di</strong> tempi, luoghi e con<strong>di</strong>zioni lavorative, nonché delle sue<br />
caratteristiche statuarie e giuri<strong>di</strong>che, mettendo in <strong>di</strong>scussione «gli elementi <strong>di</strong><br />
garanzia e sicurezza» 15 che da sempre hanno contrad<strong>di</strong>stinto l’occupazione.<br />
Nella loro teoria i due sociologi francesi si muovono a partire dalla<br />
<strong>di</strong>stinzione tra flessibilità interna e flessibilità esterna che descrivono<br />
sottoforma <strong>di</strong> schema evidenziando le <strong>di</strong>fferenze tra la due forme. La<br />
flessibilità interna si configura come capacità <strong>degli</strong> impren<strong>di</strong>tori <strong>di</strong> adeguare<br />
13 Cfr. Barbier J. C. – Nadel H. (2002), La flessibilità del lavoro e<br />
dell’occupazione, Donzelli, Roma, pp. 16-17.<br />
14 Ivi, p. 17.<br />
15 Ibidem.<br />
197
la loro produzione al mercato in termini <strong>di</strong> prezzi, concorrenza e mercati; un<br />
tipo <strong>di</strong> flessibilità questa influenzata e con<strong>di</strong>zionata dalla volubilità dei mezzi<br />
<strong>di</strong> produzione e delle strumentazioni a <strong>di</strong>sposizione. I nuovi mezzi, in<br />
particolare quelli ad alto contenuto tecnologico, permettono <strong>di</strong> flessibilizzare<br />
al massimo la catena produttiva e conseguentemente anche i contratti <strong>di</strong><br />
lavoro, a seconda delle variazioni quantitative e/o qualitative del mercato. La<br />
flessibilità interna è caratterizzata dunque da una molteplicità <strong>di</strong> elementi che<br />
vanno «dal processo lavorativo fino alla possibilità <strong>di</strong> far variare il volume<br />
dell’occupazione e la struttura organizzativa dell’impresa» 16 .<br />
La flessibilità esterna è estremamente collegata agli aspetti appena presi in<br />
esame e se la prima <strong>di</strong>pende dalla responsabilità del gruppo <strong>di</strong> management,<br />
«le trasformazioni che comporta <strong>di</strong>pendono altrettanto dal <strong>di</strong>ritto del lavoro e<br />
dalle relazioni industriali che possono essere co<strong>di</strong>ficate in maniera molto<br />
<strong>di</strong>versa a seconda dei paesi e dei settori <strong>di</strong> attività» 17 . Gli aspetti che<br />
riguardano la flessibilità esterna sono oggetto <strong>di</strong> forte <strong>di</strong>battito poiché<br />
riguardano elementi estremamente importanti, come i tempi e le con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong><br />
lavoro, la formazione e la mobilità interna/esterna, i costi salariali e gli oneri<br />
sociali, tutti aspetti legati quin<strong>di</strong> al <strong>di</strong>ritto del lavoro e che riguardano non solo<br />
i lavoratori con contratti standard <strong>di</strong> subor<strong>di</strong>nazione a tempo indeterminato,<br />
ma anche e soprattutto i lavoratori che hanno un contratto <strong>di</strong> lavoro definito<br />
‘atipico’. Questo avviene anche nel contesto italiano locale che non si sottrae<br />
alle evoluzioni economico-organizzative <strong>di</strong> tutto l’Occidente.<br />
Ciò che emerge dalle riflessioni <strong>di</strong> Barbier e Nadel, che per molti aspetti<br />
sono in linea con il pensiero <strong>di</strong> Luciano Gallino 18 , è che l’impresa gode della<br />
possibilità <strong>di</strong> modulare, in base al proprio ciclo produttivo, le caratteristiche<br />
quantitative e qualitative dei propri <strong>di</strong>pendenti e/o collaboratori attivando o<br />
interrompendo rapporti <strong>di</strong>fferenziati <strong>di</strong> lavoro e/o collaborazione attraverso la<br />
messa in opera <strong>di</strong> modalità e tempi lavorativi <strong>di</strong>fferenziati. Emergono così<br />
forme contrattuali nuove, <strong>di</strong>verse da quelle standard e definite per como<strong>di</strong>tà<br />
lessicale atipiche. La loro peculiarità è quella della massima flessibilità, del<br />
lavoro ‘momentaneo’, utile e in<strong>di</strong>spensabile in quel momento, per quel tipo <strong>di</strong><br />
attività e con quelle specifiche modalità. L’impresa acquisisce maggior libertà<br />
nell’assunzione e gestione del proprio personale concedendo spazi <strong>di</strong> libertà al<br />
lavoratore che grazie alle nuove forme contrattuali si sottrae ai tempi imposti<br />
dal rapporto <strong>di</strong> subor<strong>di</strong>nazione. Accade spesso però che nella realtà dei fatti<br />
questo non si verifichi a tutti gli effetti, pare infatti che siano molte le imprese<br />
che si relazionano con i propri atipici con atteggiamenti caratteristici del<br />
contratto <strong>di</strong> subor<strong>di</strong>nazione, imponendo loro orari e modalità <strong>di</strong> lavoro. È<br />
16 Ivi, p. 25.<br />
17 Ibidem.<br />
18 Cfr. Gallino L. (1998), Se tre milioni vi sembran pochi, Einau<strong>di</strong>, Torino.<br />
198
questo però un problema complesso che richiede un contesto <strong>di</strong><br />
approfon<strong>di</strong>mento più ampio e <strong>di</strong>verso da questo poiché apre un vivace<br />
<strong>di</strong>battito sulla responsabilità sociale dell’impresa da considerare sotto un<br />
duplice aspetto: verso il mercato e verso la società.<br />
Ciò che interessa maggiormente in questo contesto è piuttosto la nuova<br />
conformazione del mercato del lavoro, che richiede ai lavoratori competenze<br />
specializzate, capacità specifiche e abilità <strong>di</strong>verse da quelle del passato.<br />
Capacità organizzative, <strong>di</strong> adattamento, <strong>di</strong> relazione e comunicazione,<br />
autonomia, intraprendenza, dunque creatività, <strong>di</strong>ventano in<strong>di</strong>spensabili per il<br />
lavoratore flessibile sempre più coinvolto nel processo <strong>di</strong> transizione da<br />
un’economia <strong>di</strong> scala a un’economia flessibile. La sua con<strong>di</strong>zione è la<br />
conseguenza del fatto che alla fine del secondo millennio si compie l’ultimo<br />
passaggio da un modello industriale <strong>di</strong> economia <strong>di</strong> massa a un modello postindustriale,<br />
in cui a un accento sul volume della produzione, si sostituisce il<br />
valore della produzione e quin<strong>di</strong> una concezione della crescita non più<br />
quantitativa, ma qualitativa 19 .<br />
3. Nuove forme <strong>di</strong> lavoro: flessibilità e creatività<br />
Il III millennio si apre all’insegna della flessibilità dell’impresa e del<br />
lavoratore, dell’occupazione e del lavoro, insomma si apre l’era <strong>di</strong> modalità<br />
lavorative malleabili e adattabili a ogni fluttuazione del mercato. Le<br />
con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> stabilità del lavoratore subiscono una lenta e profonda<br />
evoluzione verso una maggiore libertà e autonomia del lavoratore che<br />
equivale anche a una maggiore instabilità e precarietà lavorativa. Da una parte<br />
dunque si apre lo spazio per la sua libertà ma dall’altra lo si “intrappola” in un<br />
sistema che trasforma questa stessa in una nuova forma <strong>di</strong> <strong>di</strong>pendenza, dalla<br />
precarietà. La società del lavoro, del posto fisso a vita, con possibilità <strong>di</strong><br />
carriera non esiste più, rimpiazzata dalla società dei lavori 20 o come sostiene<br />
Ulrich Beck, delle attività plurali 21 .<br />
È questa una società caratterizzata dall’incertezza 22 , dall’instabilità e dalla<br />
flessibilità continua e da un tipo <strong>di</strong> lavoro che per contenuti, modalità, spazi,<br />
tempi e luoghi <strong>di</strong> svolgimento perde ogni continuità col modello for<strong>di</strong>sta,<br />
stabile e sicuro.<br />
Il contenuto del lavoro <strong>di</strong>viene sempre più immateriale e<br />
nell’organizzazione per obiettivi <strong>di</strong> lavoro, in team, le relazioni e i processi<br />
19 Cfr. Reyneri E. (2002), Sociologia del mercato del lavoro, il Mulino, Bologna.<br />
20 Accornero A. - Altieri, G. - Oteri, C. (2001), Lavoro flessibile. Cosa pensano<br />
davvero impren<strong>di</strong>tori e manager, E<strong>di</strong>esse, Roma.<br />
21 Beck U. (2000), Il lavoro nell’epoca della fine del lavoro, Einau<strong>di</strong>, Torino.<br />
22 Cfr. Bauman Z. (1999), La società dell’incertezza, il Mulino, Bologna.<br />
199
comunicativi <strong>di</strong>vengono sempre più importanti sul piano personale e<br />
professionale. Accanto alla realizzazione pratica del lavoro il vero lavoratore<br />
autonomo deve avere grande capacità <strong>di</strong> astrazione, <strong>di</strong> soluzione dei problemi,<br />
<strong>di</strong> progettazione e raggiungimento <strong>degli</strong> obiettivi. Se al lavoratore è affidata la<br />
responsabilità <strong>di</strong> un compito specifico, il raggiungimento o il non<br />
raggiungimento delle finalità legate al compito da svolgere, <strong>di</strong>pende<br />
obbligatoriamente dalla buona o cattiva applicazione del piano progettato ed<br />
attuato dal lavoratore stesso. Ne consegue che nelle sue mani egli tiene la<br />
massima autonomia e libertà ma anche la massima responsabilità della<br />
riuscita <strong>di</strong> un progetto o <strong>di</strong> un prodotto. Una delega <strong>di</strong> responsabilità così<br />
marcata può incidere profondamente sull’attività quoti<strong>di</strong>ana e <strong>di</strong>pendere<br />
anche dal supporto tecnico che l’impresa è in grado <strong>di</strong> fornire ai propri<br />
lavoratori. Egli può sentirsi impren<strong>di</strong>tore <strong>di</strong> se stesso e avvertirlo come una<br />
grande opportunità che gli viene data, ma può anche vivere questa con<strong>di</strong>zione<br />
come una fonte <strong>di</strong> ansia e <strong>di</strong> insicurezza. Tutto <strong>di</strong>pende non solo dal supporto<br />
fornito dall’impresa ma anche dalla fiducia in se stesso che egli è in grado <strong>di</strong><br />
sviluppare in base alla proprie attitu<strong>di</strong>ni, alle proprie capacità e alla struttura<br />
della propria personalità. In questo senso il lavoro flessibile può non essere<br />
alla portata <strong>di</strong> tutti e venire recepito o come un’occasione o come un ‘peso’.<br />
Anche gli spazi e i luoghi del lavoro flessibile cambiano forma, per la<br />
<strong>di</strong>slocazione fisica dell’impresa sul territorio e per la sua stessa <strong>di</strong>mensione.<br />
Se la grande impresa aveva confini delimitati nello spazio aziendale ed era<br />
ben separata dallo spazio personale e familiare, ora nella flessibilità questa<br />
<strong>di</strong>visione non è più così netta a causa soprattutto <strong>di</strong> una mancata regolazione<br />
dei tempi <strong>di</strong> lavoro. Quando si è flessibili si può lavorare in ogni luogo, in<br />
azienda con strumenti messi a <strong>di</strong>sposizione o a casa, in macchina, in treno con<br />
i propri mezzi. La <strong>di</strong>sponibilità alla flessibilità lavorativa comporta una<br />
<strong>di</strong>fficile sud<strong>di</strong>visione tra spazi e luoghi <strong>di</strong> lavoro, e spazi e luoghi <strong>di</strong> vita<br />
privata e familiare, anche e soprattutto a causa della destrutturazione dei<br />
tempi e <strong>degli</strong> orari <strong>di</strong> lavoro.<br />
Contrariamente al modello standar<strong>di</strong>zzato e omogeneo in cui il tempo era<br />
calcolato minuziosamente e ritenuto fondamentale nel calcolo della<br />
produzione, il tempo della flessibilità è sempre più in<strong>di</strong>vidualizzato e regolato<br />
dai ritmi <strong>di</strong> lavoro del singolo che, sulla base <strong>di</strong> accor<strong>di</strong> con il datore <strong>di</strong> lavoro<br />
sceglie quando lavorare e in quanto tempo portare a termine il lavoro. La<br />
destrutturazione dei tempi e <strong>degli</strong> orari <strong>di</strong> lavoro da una parte agevola il<br />
lavoratore che si sente libero <strong>di</strong> organizzarsi rispettando i propri tempi e le<br />
proprie capacità organizzative permettendosi <strong>di</strong> considerare anche altre<br />
possibilità lavorative da incastrare nei tempi liberi a <strong>di</strong>sposizione, dall’altro<br />
però questa mancanza <strong>di</strong> separazione tra tempi <strong>di</strong> lavoro e tempi personali non<br />
favorisce né la creazione <strong>di</strong> spazi <strong>di</strong> svago e <strong>di</strong> riposo, né tanto meno la<br />
200
costruzione <strong>di</strong> rapporti sociali e <strong>di</strong> relazioni familiari 23 . La cosa più importante<br />
per il lavoratore <strong>di</strong>venta terminare il lavoro nei tempi previsti, anche a costo<br />
<strong>di</strong> incrementare i ritmi <strong>di</strong> lavoro nei giorni imme<strong>di</strong>atamente precedenti la<br />
presentazione <strong>di</strong> un progetto o la consegna <strong>di</strong> un prodotto, a <strong>di</strong>scapito delle<br />
relazioni della vita sociale.<br />
La libertà e l’autonomia in questo sistema possono avere conseguenze <strong>di</strong><br />
carattere sociale controproducenti per il lavoratore stesso. Inoltre la scelta<br />
della flessibilità non è sempre spontanea, spesso è obbligata e la paura <strong>di</strong> chi<br />
vive questa con<strong>di</strong>zione non è quella <strong>di</strong> non trovare mai un contratto a tempo<br />
indeterminato, ma piuttosto <strong>di</strong> rimanere incastrato nel sistema della flessibilità<br />
e <strong>di</strong> vivere sempre col terrore della precarietà. Questo è ciò che sembra<br />
accadere in Italia, come emerge dalla ricerche CENSIS 24 recentemente svolte<br />
tramite interviste ai lavoratori flessibili. La realtà non è specifica del solo<br />
contesto italiano, lo stesso Beck 25 presentando la sua teoria sulla modalità<br />
organizzative del lavoro flessibile, descrive come la <strong>di</strong>fficoltà più grande per i<br />
lavoratori sia proprio il comprendere i reali meccanismi <strong>di</strong> funzionamento del<br />
mercato flessibile considerato che, anche se con percentuali e frequenze<br />
<strong>di</strong>fferenti, praticamente tutte le figure professionali e i ruoli lavorativi sono<br />
toccati dai principi della flessibilità. Non si può dunque non evidenziare la<br />
caratteristica fondamentale <strong>di</strong> questo fenomeno che è l’instabilità e<br />
l’insicurezza. Se un tempo esse erano peculiari <strong>di</strong> un determinato strato<br />
sociale, oggi riguardano anche i manager d’impresa e i professionisti con un<br />
elevato livello <strong>di</strong> qualificazione. Si allarga così una classe <strong>di</strong> lavoratori<br />
costantemente a termine, che ingloba anche coloro i quali, impiegati in settori<br />
investiti <strong>di</strong> competenza tecnica, prestigio e stipen<strong>di</strong>o elevato, non erano mai<br />
stati toccati dall’insicurezza. Lo stesso accade nei settori in cui nascono posti<br />
<strong>di</strong> lavoro nuovi come nell’alta tecnologia, in cui le imprese più gran<strong>di</strong> e<br />
potenti ricorrono molto frequentemente e sempre più spesso a forme<br />
contrattuali flessibili. Ciò comporta che ai lavoratori venga chiesto anche un<br />
progetto <strong>di</strong> vita consono e adeguato allo stile <strong>di</strong> lavoro e al tipo <strong>di</strong> relazione<br />
contrattuale che egli stipula con l’azienda. In questo modo le gran<strong>di</strong> imprese<br />
ri<strong>di</strong>segnano anche la composizione e strutturazione gerarchico – sociale del<br />
mercato del lavoro e del sistema sociale stesso 26 . Con l’applicazione <strong>di</strong> questi<br />
23 Per uno stu<strong>di</strong>o sul tempo del lavoro nella flessibilità si veda: Fraccaroli F. –<br />
Sarchielli G. (2002), È tempo <strong>di</strong> lavoro? per una psicologia dei tempi lavorativi,<br />
CLUEB, Bologna.<br />
24 Cfr. CENSIS (2003), Ci penserò domani. Comportamenti, opinioni e attese per<br />
il futuro dei co.co.co., Roma, Maggio; e CENSIS (2005), 39° Rapporto sulla<br />
situazione sociale del Paese 2005, Angeli, Milano.<br />
25 Cfr. Beck U. (2000), Il lavoro nell’epoca della fine del lavoro. Tramonto delle<br />
sicurezze e nuovo impegno civile, Einau<strong>di</strong>, Torino.<br />
26 Ivi, pp. 170-172.<br />
201
meccanismi <strong>di</strong> lavoro i percorsi professionali non possono mantenere la<br />
linearità che hanno sempre avuto. Se la flessibilità fa saltare gli schemi della<br />
sicurezza e della continuità del lavoro, i percorsi professionali <strong>di</strong>vengono<br />
frammentari e privi <strong>di</strong> una previsione per il futuro perché in balia<br />
dell’instabilità.<br />
Anche su questo la flessibilità formula delle richieste al lavoratore che<br />
rinuncia ad una progettualità futura sia professionale sia personale. Il<br />
lavoratore deve essere versatile, pronto al cambiamento, <strong>di</strong>sponibile a<br />
superare le barriere <strong>di</strong> separazione tra vita e lavoro e ad invadere il tempo e lo<br />
spazio della vita personale con attività lavorative. Infine ma non per ultimo,<br />
egli deve essere pronto a rischiare su se stesso, accettando <strong>di</strong> intraprendere<br />
una strada, senza avere la certezza che sarà quella che lo porterà verso la<br />
stabilità e la sicurezza.<br />
Perde così <strong>di</strong> valore il concetto <strong>di</strong> ‘carriera’ nel senso tra<strong>di</strong>zionale del<br />
termine lasciando spazio al termine ‘opportunità’, nel senso <strong>di</strong> occasione <strong>di</strong><br />
lavoro che permette <strong>di</strong> crescere, <strong>di</strong> allargare le proprie esperienze e <strong>di</strong><br />
arricchire la propria professionalità. Le opportunità <strong>di</strong> lavoro vengono<br />
accettate a <strong>di</strong>scapito della possibilità <strong>di</strong> programmare e progettare il futuro<br />
con un certo margine <strong>di</strong> preve<strong>di</strong>bilità e sicurezza. Si incrementano le<br />
transizioni <strong>di</strong> ruolo e le ‘passerelle’ tra i <strong>di</strong>fferenti ambiti lavorativi e attività,<br />
si pone così il problema <strong>di</strong> fornire una linea <strong>di</strong> in<strong>di</strong>rizzo unitaria alle<br />
frammentarie occasioni lavorative che spesso permettono l’acquisizione <strong>di</strong><br />
competenze non trasferibili da un settore ad un altro. Si tratta <strong>di</strong> creare un filo<br />
conduttore che tenga unite le <strong>di</strong>verse esperienze lavorative, così da fornire<br />
almeno una veduta d’insieme del lavoro in grado <strong>di</strong> ipotizzare una qualche<br />
forma <strong>di</strong> sicurezza.<br />
A questo proposito Serge Paugam 27 definisce i nuovi lavoratori “salariati<br />
della precarietà” <strong>di</strong>stinguendo due forme <strong>di</strong> insod<strong>di</strong>sfazione dei lavoratori:<br />
verso il lavoro e verso l’impiego. I precari sono insod<strong>di</strong>sfatti quando,<br />
in<strong>di</strong>pendentemente dalla forma contrattuale, svolgono un’attività che non<br />
stimola il loro interesse e che è poco valutata all’interno dell’impresa; allo<br />
stesso modo la precarietà e l’insod<strong>di</strong>sfazione possono essere date da un<br />
impiego che non essendo stabile, non permette una progettualità professionale<br />
e personale.<br />
I lavoratori del terzo millennio si muovono così all’interno del mercato<br />
flessibile passando da un contratto ad un altro, talvolta felici <strong>di</strong> essere liberi <strong>di</strong><br />
sceglierlo ma talvolta obbligati dagli eventi ad accettarlo. Questa sottospecie<br />
27 Paugam S. (2000), Le salariés de la précarité. Les nouvelles formes de<br />
l’intégration professionnelle, PUF, Paris.<br />
202
<strong>di</strong> carriera “a linee tratteggiate” Beck la chiama “funambolismo”, che <strong>di</strong>venta<br />
«il para<strong>di</strong>gma della biografia e della normalità sociale» 28 .<br />
Effettivamente se ci si trova costantemente flessibili e pronti a cambiare<br />
strada qualora venga richiesto, non si capisce come possa esistere una<br />
narrazione del proprio percorso professionale continua e definita nel tempo.<br />
Anche perché ciascun lavoratore ha una grande responsabilità <strong>di</strong> condotta<br />
verso se stesso e nelle sue scelte non può prescindere dalla volontà <strong>di</strong><br />
immaginarsi e progettare la propria vita in un futuro privo <strong>di</strong> certezze. La<br />
cultura del rischio nata con lo sviluppo produttivo della società<br />
contemporanea e <strong>di</strong>ventata un obbligo per gli impren<strong>di</strong>tori che vogliano<br />
mantenersi competitivi nel mercato globale, <strong>di</strong>venta ora una prescrizione per i<br />
lavoratori. Essi devono essere capaci <strong>di</strong> mettersi in gioco, accogliere le sfide<br />
dell’era globale e accettare <strong>di</strong> basare la propria vita sul sistema del rischio che<br />
<strong>di</strong>venta il criterio principale <strong>di</strong> selezione nel modello post-for<strong>di</strong>sta. Tra le<br />
capacità e le caratteristiche del lavoratore flessibile domina dunque la<br />
creatività. Nella gestione dei contenuti, dei tempi e <strong>degli</strong> spazi <strong>di</strong> lavoro, essa<br />
può rappresentare una possibilità per il lavoratore per restare competitivi nel<br />
mercato, <strong>di</strong>fferenziandosi per capacità <strong>di</strong> soluzione <strong>di</strong> problemi sempre più<br />
complessi e articolati. Al contempo la creatività appare come una necessità<br />
inevitabile per resistere alle pressioni e adeguarsi ai mutamenti del mercato. Il<br />
lavoro flessibile <strong>di</strong>venta dunque un mezzo <strong>di</strong> espressione delle proprie<br />
potenzialità e delle proprie capacità <strong>di</strong> rischio, considerato che chi non vuole<br />
rischiare o non ha la possibilità <strong>di</strong> farlo non può neanche permettersi <strong>di</strong> essere<br />
vincente sul mercato e acquisire un minimo <strong>di</strong> stabilità dentro la flessibilità.<br />
Il lavoro flessibile agevola le con<strong>di</strong>zioni per l’apertura <strong>di</strong> numerose<br />
relazioni e contatti professionali. L’abilità nell’intessere questo tipo <strong>di</strong><br />
relazione può essere una <strong>di</strong>fesa contro la precarietà, ma non basta. Il<br />
lavoratore deve possedere forti capacità relazionali che, insieme<br />
all’appren<strong>di</strong>mento <strong>di</strong> competenze trasferibili da un contesto lavorativo ad un<br />
altro e alla capacità <strong>di</strong> connettere esperienze <strong>di</strong>verse tra loro, possono aiutare<br />
il lavoratore a non farsi travolgere dal sistema della precarietà. Competenza,<br />
formazione e abilità comunicativo – relazionali <strong>di</strong>ventano in<strong>di</strong>spensabili nel<br />
processo <strong>di</strong> formazione del senso <strong>di</strong> appartenenza sociale in una società<br />
liquida fatta <strong>di</strong> contesti instabili. Ancora una volta il mercato del lavoro<br />
flessibile appare come un sistema regolato dall’insicurezza, dal rischio e dalla<br />
delega <strong>di</strong> responsabilità in cui tutto spetta al lavoratore e alle sue capacità<br />
creative.<br />
28 Beck U., op. cit, p. 170.<br />
203
4. Conclusioni<br />
Nel quadro appena descritto appare d’obbligo riprendere le parole <strong>di</strong> John<br />
Stuart Mill 29 , il quale influenzato dal pensiero <strong>di</strong> Adam Smith, descrisse i<br />
mercati come dei teatri <strong>di</strong> una vita pericolosa e stimolante. Questi due<br />
aggettivi oggi più che mai si associano alla flessibilità e a coloro che vivono<br />
nel suo contesto, rappresentando le due <strong>di</strong>fferenti maniere <strong>di</strong> viverla, come<br />
un’opportunità stimolante per crescere, o come un fenomeno che porta al<br />
pericolo <strong>di</strong> instabilità sociale. Mill ha parlato a lungo <strong>di</strong> flessibilità,<br />
concependola come un’occasione <strong>di</strong> libertà personale e ancora oggi si<br />
vorrebbe pensare che essa sia in<strong>di</strong>spensabile per il libero agire umano. Ove<br />
c’è possibilità <strong>di</strong> cambiare c’è anche possibilità <strong>di</strong> essere liberi <strong>di</strong> farlo, ma<br />
purtroppo non sempre questo si realizza con questa accezione e non tutti<br />
riescono a vedere la flessibilità soltanto in questa veste 30 .<br />
Una via <strong>di</strong> “sopravvivenza” possibile e necessaria che resta ai lavoratori è<br />
rappresentata dalla creatività, nonché dall’istinto delle combinazioni <strong>di</strong><br />
paretiana definizione 31 , per trovare soluzioni possibili a problemi sempre<br />
nuovi e per essere all’altezza <strong>di</strong> un mercato del lavoro sempre più complesso e<br />
articolato.<br />
29 Mill J. S. (1983), Principi <strong>di</strong> economia politica, Utet, Torino.<br />
30 Cfr. Sennett R. (1999), L'uomo flessibile. Le conseguenze del nuovo capitalismo<br />
sulla vita personale, Feltrinelli, Milano, p. 46.<br />
31 Cfr. Pareto V. (1988), Trattato <strong>di</strong> Sociologia generale, UTET, Torino; e anche<br />
Federici M.C. (1991), Dove fondano le libertà dell’uomo, Borla, Roma.<br />
204
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207
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Sviluppo locale e identità<br />
DANIELA GRIGNOLI e ANTONIO MANCINI 1<br />
<strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> del Molise<br />
Dipartimento <strong>di</strong> Scienze Umane, Storiche e Sociali<br />
Via F. De Sanctis 86100 Campobasso, Italy<br />
grignoli@unimol.it - antoniom@unimol.it<br />
1. Premessa<br />
Nell’ambito del processo <strong>di</strong> attivazione delle politiche <strong>di</strong> sviluppo, la riflessione<br />
condotta dall’Unità <strong>di</strong> ricerca del Molise, che è parte del lavoro del<br />
programma <strong>di</strong> ricerca biennale “Innovazione nei sistemi locali <strong>di</strong> sviluppo<br />
della Terza Italia” e persegue obiettivi comuni a quelli in<strong>di</strong>cati nel progetto<br />
generale, intende analizzare all’interno del territorio della regione Molise se, e<br />
fino a che punto, le attività impren<strong>di</strong>toriali al femminile si costituiscono come<br />
<strong>di</strong>mensione per lo sviluppo in applicazione dell’In<strong>di</strong>ce <strong>di</strong> Sviluppo Umano<br />
(Human Development Index) correlato al genere (Gender Development Index),<br />
e del mainstreaming delle pari opportunità come misura <strong>di</strong> potere correlata<br />
al genere (GEM) 2 . Seguendo questa linea <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>, la ricerca si riferirà a<br />
lavori precedenti sulla tematica specifica e a lavori <strong>di</strong> più ampio respiro interessati<br />
al tema dello sviluppo e dell’impren<strong>di</strong>torialità, per proporre poi ulteriori<br />
riflessioni 3 .<br />
1 Il presente lavoro è frutto <strong>di</strong> una riflessione comune ed ampiamente con<strong>di</strong>visa dagli Autori.<br />
Tuttavia, in termini formali, a D. Grignoli vanno attribuiti i paragrafi 1, 2, 3, 6 e 7 e ad A.<br />
Mancini i paragrafi 4, 5 e 8.<br />
2 In particolare, l’in<strong>di</strong>ce che misura il Gender Empowerment Mainstreaming (GEM) utilizza<br />
4 variabili esplicitamente costruite per misurare l’empowerment relativo a donne e uomini<br />
nella sfera delle attività economiche e politiche – vale a <strong>di</strong>re, quote percentuali <strong>di</strong> uomini e<br />
donne nelle posizioni amministrative e manageriali, quote proporzionali <strong>di</strong> lavori professionali<br />
e tecnici, quote <strong>di</strong> seggi parlamentari attribuiti a donne e uomini, quota proporzionale <strong>di</strong> red<strong>di</strong>to<br />
maschile e femminile (cfr. sito web: http://portal.unesco.org).<br />
3 Su questo tema si vedano i recenti lavori <strong>di</strong> Battisti e Minar<strong>di</strong> (2006); Giar<strong>di</strong>ello (2006);<br />
Grignoli e Mancini (2006) e, in generale, i recenti stu<strong>di</strong> condotti nell’ambito del Programma<br />
Nazionale <strong>di</strong> Ricerca – Anno 2004 “Innovazioni nei sistemi locali <strong>di</strong> sviluppo della Terza Italia:<br />
209
2. Verso un punto <strong>di</strong> sintesi dello sviluppo<br />
In Italia la riflessione scientifica sull’impren<strong>di</strong>torialità inizia negli anni<br />
sessanta e offre una sola <strong>di</strong>mensione e una sola <strong>di</strong>rezione dello sviluppo, <strong>di</strong><br />
tipo economico e “dall’alto”, rispettivamente. Lo sviluppo, seguendo questo<br />
para<strong>di</strong>gma, dovrebbe essere implementato per la sola azione dei governi centrali.<br />
Tuttavia, ciò non accade in quanto lo sviluppo non è solo la sintesi <strong>di</strong><br />
punti <strong>di</strong> vista teorici o <strong>di</strong> volontà politiche, ma è il prodotto <strong>di</strong> <strong>di</strong>fferenti variabili<br />
e circostanze, cosicché, <strong>di</strong> fatto, il modello top-down produce sviluppo,<br />
ma solo in parte.<br />
In questo periodo, dunque, il cuore dello sviluppo non ha sede nell’organo<br />
centrale (lo Stato), che nell’ottica dello sviluppo top-down avrebbe il compito<br />
<strong>di</strong> programmare e <strong>di</strong> proteggere l’industria nascente, nonché <strong>di</strong> promuoverne<br />
la pianificazione, ma è una questione il cui fondamento va ricercato nella società<br />
stessa, o ancora meglio nel mutamento economico-sociale intervenuto<br />
nella società italiana <strong>degli</strong> anni sessanta e nelle profonde trasformazioni delle<br />
sue con<strong>di</strong>zioni materiali e sociali.<br />
Ciò detto, in questo tipo <strong>di</strong> società dall’architettura complessa e in trasformazione,<br />
lo sviluppo è relativamente omogeneo e vive una crescita, una <strong>di</strong>ffusione<br />
culturale e una promozione dell’industria (quasi) priva <strong>di</strong> programmi e<br />
(quasi) sprovvista <strong>di</strong> uniformità territoriale.<br />
Negli anni settanta, gli anni dell’avvio della cosiddetta società postindustriale,<br />
gli effetti del processo <strong>di</strong> crescita economico-industriale irregolare<br />
<strong>di</strong>ventano ancora più evidenti, al punto da mettere ra<strong>di</strong>calmente in <strong>di</strong>scussione<br />
la base sulla quale lo sviluppo economico-sociale viene ad essere definito. Il<br />
punto <strong>di</strong> vista dello sviluppo si adatta alle nuove con<strong>di</strong>zioni e viene ad essere<br />
capovolto, ovvero si afferma una <strong>di</strong>rezione della sviluppo economico “dal<br />
basso” (bottom-up) che viene ad essere coniugato a concetti <strong>di</strong> evoluzione sociale<br />
e culturale. Nella nuova idea dello sviluppo economico è necessario ridefinire<br />
le <strong>di</strong>mensioni che contribuiscono ad alimentarla. Ciò detto, si coglie<br />
l’interesse dello sviluppo economico per il ruolo che assume la <strong>di</strong>mensione<br />
sociale che è da ricollegare alla complessità del sistema sociale in cui si ritrovano<br />
ambiti <strong>di</strong> stu<strong>di</strong> territoriali 4 e <strong>di</strong> <strong>di</strong>fferenziate aree locali <strong>di</strong> sviluppo che<br />
danno risalto a fattori socio-culturali ed istituzionali.<br />
In seguito, con l’aumento della complessità, si afferma una forma <strong>di</strong> sviluppo<br />
economico che auspica un migliore equilibrio tra i due <strong>di</strong>versi punti <strong>di</strong><br />
vista dello sviluppo – quello top-down e quello bottom-up – in modo da evitare<br />
che le tendenze dello Stato ad invadere il territorio scarichino su<br />
in<strong>di</strong>cazioni per nuove strategie <strong>di</strong> governance”, in parte già pubblicati in Battisti (2006).<br />
4 Sullo sviluppo economico, con particolare riferimento alle problematiche dello sviluppo<br />
<strong>di</strong> economie “periferiche”, si vedano, tra gli altri, Artioli (1975), Bagnasco (1977), Bagnasco,<br />
Messori e Trigilia (1978), Stevenson (1975).<br />
210
quest’ultimo le tensioni che esso non riesce a risolvere. Questa linea interpretativa<br />
genera una nuova azione dei governi, in<strong>di</strong>cata con il termine governance,<br />
<strong>di</strong>versa dal modello tipico gerarchico top-down, e caratterizzata da un grado<br />
<strong>di</strong> cooperazione e <strong>di</strong> interazione tra Stato e attori non statuali con una logica<br />
<strong>di</strong> governo dello sviluppo dal basso. Dunque, la nuova governance, in linea<br />
con il modello <strong>di</strong> governo della società e dell’economia europea, appare necessaria<br />
per la società, ma non può essere imposta alla società.<br />
Per creare sviluppo ogni azione <strong>di</strong> governance deve favorire il processo <strong>di</strong><br />
mobilitazione “dal basso” <strong>di</strong> tutte le risorse che esistono a livello locale, valorizzando<br />
il ruolo delle Autonomie locali e dei “corpi sociali interme<strong>di</strong>” e in<strong>di</strong>viduandoli<br />
come attori sociali dello sviluppo e della coesione sociale 5 .<br />
In definitiva, potremmo <strong>di</strong>re che lo sviluppo è tanto maggiore quanto più<br />
l’azione <strong>di</strong> governance è in grado <strong>di</strong> gestire e armonizzare l’azione dello Stato<br />
e <strong>degli</strong> attori non statuali con una logica <strong>di</strong> governo dello sviluppo dal basso,<br />
tanto da non creare contrasto tra loro, ma da creare con<strong>di</strong>zioni favorevoli alla<br />
valorizzazione del territorio attraverso il superamento <strong>degli</strong> orientamenti particolaristici/localistici<br />
e il potenziamento della “identità” territoriale.<br />
3. Nuove prospettive <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o dello sviluppo<br />
Il punto <strong>di</strong> equilibrio tra le due <strong>di</strong>verse prospettive dello sviluppo apre<br />
nuove linee <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o atte ad in<strong>di</strong>viduare in<strong>di</strong>catori <strong>di</strong> sviluppo non più solamente<br />
economici, ma anche relativi a risorse umane e culturali 6 . In questo<br />
scenario, lo sviluppo che penetra nel ed emerge dal territorio raggiunge “il<br />
processo produttivo completo”, ovvero l’insieme delle attività consapevoli e<br />
inconsapevoli “che sono necessarie per riprodurre i presupposti materiali e<br />
umani della produzione stessa” (merci, valori, conoscenze, istituzioni, ambiente<br />
naturale), solo quando è parte integrante dei caratteri socio-culturali dei<br />
luoghi in cui si realizza 7 .<br />
Sebbene il ricorso a fattori non economici, per spiegare l’intensità e le modalità<br />
dello sviluppo economico, si istituzionalizzi soltanto negli anni settanta,<br />
esso ha una lunga tra<strong>di</strong>zione sociologica che inizia con le ricerche <strong>di</strong> Durkheim<br />
e Weber e che raggiunge il suo momento <strong>di</strong> apoteosi con l’espressione<br />
“capitale sociale” 8 . Il concetto <strong>di</strong> capitale sociale contiene un <strong>di</strong>segno proget-<br />
5 Si veda, in proposito, il Rapporto della Commissione delle Comunità Europee “La governance<br />
europea. Un libro bianco”, 25 luglio 2001 (http://europa.eu.int/eurlex/it/com/cnc/2001/com2001_0428it02.pdf.<br />
Accesso al 20 <strong>di</strong>cembre 2005), e la “Riforma del<br />
Capo V della Costituzione” apportata con la Legge Costituzionale n. 3/2001.<br />
6 O. Hirschman sostiene che “lo sviluppo <strong>di</strong>penda non tanto dal trovare le combinazioni ottimali<br />
delle risorse e dei fattori <strong>di</strong> produzione dati, quanto dal suscitare risorse e capacità nascoste,<br />
<strong>di</strong>sperse o malamente utilizzate” (1969, p. 6).<br />
7 Cfr. Cersosimo (2001, p. 12).<br />
8 La formula adottata <strong>di</strong> “capitale sociale” unisce il capitale, elemento fondamentale in eco-<br />
211
tuale sia da un punto <strong>di</strong> vista terminologico, in quanto coniuga due termini <strong>di</strong>stintivi<br />
<strong>di</strong> due ambiti <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o e <strong>di</strong> ricerca delle scienze umane – l’economia,<br />
con il termine “capitale”, e la sociologia, con il termine “sociale” –, sia da un<br />
punto <strong>di</strong> vista teorico, laddove la sociologia accoglie il para<strong>di</strong>gma economico<br />
e concede una conoscenza <strong>di</strong> cui gli economisti stessi <strong>di</strong>chiarano <strong>di</strong> aver bisogno,<br />
ossia <strong>di</strong> quell’insieme delle relazioni sociali che può costituire una risorsa<br />
utile per gli in<strong>di</strong>vidui 9 .<br />
L’idea <strong>di</strong> capitale sociale è così ampia e complessa che, oltre ad essere<br />
trattata dalla letteratura teorica, viene ad essere affrontata anche in <strong>di</strong>versi<br />
contributi empirici e <strong>di</strong> storia economica. Come ha posto in evidenza Putnam<br />
10 (1993), il tema del capitale sociale ha trovato valide argomentazioni in<br />
relazione alla sua applicazione allo stu<strong>di</strong>o dello sviluppo locale italiano. In<br />
merito, Putnam in<strong>di</strong>vidua una “relazione positiva” tra senso civico, produttività<br />
delle istituzioni e sviluppo economico. In particolare, egli spiega il dualismo<br />
esistente in Italia tra le aree del Centro-Nordest e del Sud attraverso la<br />
dotazione <strong>di</strong> capitale sociale, ossia la maggiore dotazione <strong>di</strong> capitale sociale al<br />
Nord permette un migliore ren<strong>di</strong>mento delle istituzioni e una crescita economica.<br />
Seguendo questo fil rouge è possibile affermare che le regole <strong>di</strong> reciprocità<br />
e <strong>di</strong> cultura civica facilitano la <strong>di</strong>ffusione delle innovazioni nei <strong>di</strong>stretti – ovvero,<br />
promuovendo lo sviluppo delle conoscenze come risorsa, il capitale sociale<br />
favorisce a sua volta la circolazione dei rapporti fiduciari all’interno delle<br />
imprese e tra le imprese (Trigilia, 2001), e chiarisce come la struttura sociale<br />
della “Terza Italia” favorisca la creazione <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretti. Caratteristica dei <strong>di</strong>stretti<br />
sarebbe, d’altra parte, secondo l’analisi <strong>di</strong> Becattini (2000), proprio il<br />
“modo con cui si accoppiano le variabili socioculturali (valori, istituzioni e<br />
sapere <strong>di</strong>ffuso) con quelle più strettamente economico-produttive (<strong>di</strong>sponibilità<br />
<strong>di</strong> capitale, sapere scientifico-tecnico, ecc.)” 11 .<br />
In questa breve e non esaustiva rassegna sul come può essere trattato il<br />
concetto <strong>di</strong> capitale sociale è utile ricordare che anche l’Istat, con il progetto<br />
<strong>di</strong> ricerca “Atlante del capitale sociale e delle istituzioni in Italia” (Righi,<br />
2002), ha abbracciato l’idea <strong>di</strong> capitale sociale al fine <strong>di</strong> costruire un set <strong>di</strong> variabili<br />
che si riferiscano alle sue molteplici <strong>di</strong>mensioni e per permetterne una<br />
concettualizzazione univoca e riconosciuta per la sua rilevazione.<br />
nomia, con il sociale, oggetto <strong>di</strong> analisi della sociologia. Per ulteriori approfon<strong>di</strong>menti cfr. Mutti<br />
(1998) e Bagnasco, Piselli, Pizzorno e Trigilia (2001). Inoltre, si veda il sito web:<br />
www.ex.ac.uk/shipss/politic/research/socialcapital/index.htp.<br />
9<br />
In proposito si vedano i lavori <strong>di</strong> Coleman (1988, 1990).<br />
10<br />
I lavori <strong>di</strong> Robert Putnam, insieme a quelli <strong>di</strong> Francis Fukuyama, costituiscono veri e<br />
propri stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> riferimento in materia.<br />
11<br />
Citato in Micucci e Nuzzo (2003). Degli stessi Autori sono alcune delle riflessioni che<br />
precedono.<br />
212
Da queste riflessioni emerge l’interrogativo sulla <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> causalità tra<br />
benessere economico e accumulazione <strong>di</strong> capitale sociale, vale a <strong>di</strong>re se sia la<br />
<strong>di</strong>sponibilità <strong>di</strong> capitale sociale a favorire lo sviluppo economico, e in particolare<br />
a favorire lo sviluppo dei sistemi <strong>di</strong> piccole e me<strong>di</strong>e imprese, o se, al contrario,<br />
sia la prosperità economica che contribuisce all’accumulazione <strong>di</strong> capitale<br />
sociale. La questione pone <strong>di</strong>verse <strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> non facile soluzione, tra le<br />
quali almeno due sembrano essere le più evidenti. La prima è generata dalle<br />
caratteristiche stesse del tessuto economico-sociale: in questo contesto le caratteristiche<br />
sono a un tempo causa ed effetto della <strong>di</strong>mensione economica e<br />
del capitale sociale. La seconda <strong>di</strong>fficoltà nasce, così come lo era stato per<br />
l’esemplificazione del modello <strong>di</strong> sviluppo top-down, dal non poter applicare<br />
nella pratica i principi teorici, in quanto nella vita quoti<strong>di</strong>ana non troviamo<br />
applicazioni pure dei principi <strong>di</strong> sviluppo economico o <strong>di</strong> capitale sociale, ma<br />
pratiche economiche e sociali che traducono in modus operan<strong>di</strong> i <strong>di</strong>versi principi<br />
interpretativi e le <strong>di</strong>fferenti teorie causali.<br />
Come si evince da quanto detto, il capitale sociale non può essere definito<br />
come il fattore esplicativo dello sviluppo economico, e viceversa lo sviluppo<br />
economico non spiega il capitale sociale. Tuttavia, si può affermare che la dotazione<br />
<strong>di</strong> capitale sociale è un vantaggio per la società nel suo insieme in<br />
quanto promuove valori <strong>di</strong> responsabilità e <strong>di</strong> solidarietà sociale che orientano<br />
la complessità sociale verso l’integrazione delle cosiddette <strong>di</strong>fferenze e, in<br />
particolare, verso la solidarietà delle <strong>di</strong>fferenti identità territoriali così da non<br />
assolutizzare un solo sistema <strong>di</strong> sviluppo.<br />
4. Sviluppo economico, capitale sociale e territorio<br />
A fronte <strong>di</strong> quanto descritto, il ruolo svolto dal processo <strong>di</strong> sviluppo economico<br />
e dal processo <strong>di</strong> accumulazione <strong>di</strong> capitale sociale in un determinato<br />
territorio producono effetti <strong>di</strong>versi, alcuni dei quali sono oggetto <strong>di</strong> riflessione<br />
ai fini del nostro lavoro <strong>di</strong> ricerca. In particolare, la nostra attenzione ricade in<br />
primis sull’evoluzione del concetto <strong>di</strong> sviluppo e sulla funzione<br />
dell’impren<strong>di</strong>torialità.<br />
In questo scenario, lo sviluppo economico-impren<strong>di</strong>toriale, se da una parte<br />
mette in atto processi competitivi che potrebbero risultare in un primo momento<br />
socialmente negativi, dall’altra permette <strong>di</strong> comprendere la valorizzazione<br />
delle specifiche competenze <strong>di</strong> una determinata impresa e <strong>di</strong> promuovere<br />
una mentalità collaborativa fra gli impren<strong>di</strong>tori, al fine <strong>di</strong> attivare il meccanismo<br />
<strong>di</strong> creazione <strong>di</strong> capitale sociale, così da considerare l’impren<strong>di</strong>tore come<br />
il fautore del processo <strong>di</strong> cambiamento e il creatore <strong>di</strong> nuove opportunità.<br />
Una seconda questione, che in un certo qual modo contempla e completa la<br />
prima, si costituisce anche come il punto <strong>di</strong> partenza della nostra analisi e si<br />
213
esemplifica nel fatto che in Italia vi sono <strong>di</strong>versi modelli <strong>di</strong> sviluppo legati ad<br />
un territorio e alla valorizzazione delle <strong>di</strong>fferenze, anche in termini <strong>di</strong> <strong>di</strong>fferenti<br />
agenti economici (fra cui le impren<strong>di</strong>trici, secondo la nostra ipotesi) che<br />
potrebbero rivelarsi più vitali sia nei perio<strong>di</strong> <strong>di</strong> prosperità che in quelli <strong>di</strong> <strong>di</strong>fficoltà.<br />
La ragione <strong>di</strong> quanto detto è da rinvenirsi nelle modalità <strong>di</strong> costruzione del<br />
territorio, ossia il territorio si genera e si ri-costruisce nel tempo in modo originale<br />
ed unico, in quanto strettamente connesso all’ambito delle realtà locali<br />
in cui ciò avviene. Seguendo questa riflessione, nel prossimo paragrafo si offrirà<br />
una descrizione dell’ambito territoriale <strong>di</strong> riferimento attraverso la lettura<br />
<strong>di</strong> alcune caratteristiche in grado <strong>di</strong> offrire una sintesi della situazione socioeconomica<br />
locale 12 .<br />
5. L’esperienza dello sviluppo locale in Molise<br />
5.1. Alcune evidenze empiriche<br />
Lo scenario demografico. La regione Molise, <strong>di</strong>visa in due province, con<br />
Campobasso capoluogo <strong>di</strong> regione con 84 Comuni e Isernia con 52 Comuni, è<br />
una delle regioni meno densamente popolate d’Italia con valori superiori solo<br />
a due altre regioni della penisola, la Basilicata e la Valle d’Aosta. Il Molise,<br />
sulla base dell’ultimo Censimento 13 , ha una popolazione <strong>di</strong> 320.601 abitanti<br />
<strong>di</strong>stribuiti 230.749 sulla provincia <strong>di</strong> Campobasso e la restante parte (89.852)<br />
sulla provincia <strong>di</strong> Isernia. Inoltre, bisogna considerare che la popolazione molisana<br />
a partire dal 1980 fino al 1990 è aumentata, da 334.703 abitanti a<br />
336.456, per poi contrarsi nel 2004 (321.953 abitanti).<br />
Tab. 1 - Numero <strong>di</strong> residenti: confronto Molise e Italia (v.a. in migliaia),<br />
Anno 2001<br />
Territorio Popolazione<br />
Molise 320.601<br />
Italia 56.995.744<br />
Fonte: Istat, 2001.<br />
12 Per ulteriori informazioni sullo stato <strong>di</strong> progresso e <strong>di</strong> innovazione compiuto dalla regione<br />
Molise è possibile riferirsi all’European Innovation Scoreboard (EIS), ossia al sistema costituito<br />
da 22 in<strong>di</strong>catori principali elaborati dalla Commissione Europea a seguito del Consiglio<br />
Europeo <strong>di</strong> Lisbona.<br />
13 Cfr., in proposito, Istat (2001).<br />
214
Per quanto riguarda il suo assetto demografico, in Molise si registra una<br />
forte presenza <strong>di</strong> anziani (<strong>di</strong> questi ben il 5,2%, una persona su venti, appartiene<br />
alla categoria dei cosiddetti “gran<strong>di</strong> anziani”, ossia persone che hanno<br />
oltre 80 anni). La stessa piramide dell’età (Grafico 1) riflette la tipica forma a<br />
fuso che caratterizza l’intera società italiana, con una base piuttosto ristretta e<br />
con una <strong>di</strong>mensione consistente nelle fasce d’età centrali. Ancora, il Molise è<br />
al secondo posto fra le regioni italiane a più bassa natalità.<br />
Graf. 1 - Il Molise per classi <strong>di</strong> età, Anno 2001<br />
Da 85 e più<br />
Da 80 a 84<br />
Da 75 a 79<br />
Da 70 a 74<br />
Da 65 a 69<br />
Da 60 a 64<br />
Da 55 a 59<br />
Da 50 a 54<br />
Da 45 a 49<br />
Da 40 a 44<br />
Da 35 a 39<br />
Da 30 a 34<br />
Da 25 a 29<br />
Da 20 a 24<br />
Da 15 a 19<br />
Da 10 a 14<br />
Da 5 a 9<br />
Meno <strong>di</strong> 5<br />
Fonte: Istat.<br />
Piramide dell'età in Molise (Anno 2001)<br />
215<br />
Maschi Femmine<br />
La composizione per sesso della popolazione si mo<strong>di</strong>fica nelle <strong>di</strong>verse<br />
classi d’età. Nella popolazione più giovane si rileva una lieve prevalenza <strong>di</strong><br />
maschi; tuttavia, con il passare dell’età questa situazione si capovolge a favore<br />
delle donne tanto che nel complesso la popolazione femminile (164.760 unità)<br />
è più numerosa <strong>di</strong> quella maschile (155.841 unità): più precisamente, per<br />
ogni 100 donne si contano 94,6 uomini e nelle due province il rapporto <strong>di</strong> mascolinità<br />
è poco <strong>di</strong>ssimile (95,1 ad Isernia e 94,4 a Campobasso).<br />
L’istruzione. Il grado <strong>di</strong> istruzione della popolazione molisana non è elevato.<br />
Solo il 3% del totale ha la laurea, il 17% è in possesso del <strong>di</strong>ploma e ben<br />
l’80% della popolazione presenta un basso tasso <strong>di</strong> scolarità, non avendo nep-
pure la licenza elementare (Tabella 2).<br />
Tab. 2 - Grado <strong>di</strong> istruzione della popolazione in Molise (%), Anno 2004<br />
Popolazione %<br />
Alfabeti senza titolo 23<br />
Licenza elementare 30<br />
Licenza me<strong>di</strong>a 27<br />
Diplomati 17<br />
Laureati 3<br />
Fonte: Istat, 2004.<br />
Nello specifico, per quanto riguarda i percorsi formativi seguiti dalla popolazione<br />
<strong>degli</strong> occupati, si rileva che il lavoratore molisano o non ha alcun titolo<br />
<strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o o è in possesso, per il 12,2 %, della licenza elementare, per il<br />
34,2% del <strong>di</strong>ploma <strong>di</strong> scuola me<strong>di</strong>a inferiore, per il 4,1% <strong>di</strong> una qualifica che<br />
non permette l’accesso all’università, mentre il 36,6% è in possesso <strong>di</strong> un <strong>di</strong>ploma<br />
<strong>di</strong> istruzione superiore, lo 0,8% ha conseguito un <strong>di</strong>ploma universitario<br />
e infine il 12,1% ha conseguito la laurea o il dottorato.<br />
Disaggregando i dati per genere, si rileva che le donne occupate hanno in<br />
me<strong>di</strong>a una scolarizzazione più elevata (Tabelle 2a e 2b).<br />
Tab. 2a - Grado <strong>di</strong> istruzione dei maschi occupati in Molise (v.a. in migliaia),<br />
Anni 1996-2003<br />
Anni<br />
Dottorato<br />
Laurea<br />
Diploma<br />
univ.<br />
Laurea<br />
breve<br />
Maturità Qualifica<br />
senza<br />
accesso<br />
216<br />
Licenza<br />
Me<strong>di</strong>a<br />
Licenza<br />
elementare<br />
nessun<br />
titolo<br />
Totale<br />
1996 6 0 19 3 26 15 69<br />
1997 6 0 19 3 27 14 69<br />
1998 6 0 20 3 27 13 69<br />
1999 6 0 20 3 27 12 70<br />
2000 6 1 22 3 27 12 71<br />
2001 6 1 23 4 28 11 71<br />
2002 7 0 24 4 26 9 71<br />
2003 7 0 25 3 27 9 72<br />
Fonte: nostre elaborazioni su dati Istat.
Tab. 2b - Grado <strong>di</strong> istruzione delle femmine occupate in Molise (v.a. in migliaia),<br />
Anni 1996-2003<br />
Anni<br />
Dottorato<br />
Laurea<br />
Diploma<br />
univ.<br />
Laurea<br />
breve<br />
Maturità<br />
217<br />
Qualifica<br />
senza accesso<br />
Licenza<br />
Me<strong>di</strong>a<br />
Licenza<br />
elementare<br />
nessun tito-<br />
1996 4 0 11 2 10 9 36<br />
1997 4 1 12 2 10 9 37<br />
1998 5 0 12 1 10 8 37<br />
1999 5 1 13 2 10 6 36<br />
2000 4 1 14 2 11 6 37<br />
2001 5 1 15 2 11 5 39<br />
2002 6 0 16 2 10 5 38<br />
2003 6 1 15 2 10 4 38<br />
Fonte: nostre elaborazioni su dati Istat.<br />
lo <br />
Totale<br />
L’economia. Nonostante che nel corso <strong>degli</strong> ultimi anni il Molise abbia fatto<br />
registrare un <strong>di</strong>screto sviluppo economico, in particolare se confrontato alle<br />
altre regioni meri<strong>di</strong>onali, la regione non ha ancora una situazione economica<br />
che possa definirsi rosea. Confrontando i dati economici <strong>di</strong> fine 2002 segnati<br />
dalle due calamità naturali che hanno interessato la Regione (terremoto ed alluvione),<br />
con quelli relativi agli anni precedenti, si nota come tutti i settori economici,<br />
anche se in misura <strong>di</strong>versa, abbiano subito conseguenze negative 14 .<br />
Ancora nel 2004 il prodotto interno lordo (PIL) regionale rappresenta solo<br />
0,5% del PIL nazionale, un dato, questo, che pone il Molise in una situazione<br />
<strong>di</strong> forte inferiorità rispetto al valore nazionale.<br />
Un altro deficit proprio del Molise riguarda il sistema infrastrutturale. Sebbene<br />
la rete stradale registri <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>ci <strong>di</strong> dotazione infrastrutturale superiori<br />
alla me<strong>di</strong>a nazionale (l’in<strong>di</strong>catore generale relativo alle infrastrutture della<br />
provincia <strong>di</strong> Campobasso è pari a 64,4 fatto 100 quello nazionale) 15 , la viabilità<br />
regionale è insufficiente per rispondere ai bisogni delle <strong>di</strong>namiche <strong>di</strong> svi-<br />
14 Il comparto agro-alimentare risulta essere quello maggiormente danneggiato, anche se ripercussioni<br />
notevoli si registrano nel settore industriale e in quello commerciale, nelle attività<br />
<strong>di</strong> ristorazione e nel terziario in genere.<br />
15 Il deficit infrastrutturale riguarda anche altri settori d’intervento provinciale, come ad esempio<br />
l’e<strong>di</strong>lizia scolastica, l’ambiente e la <strong>di</strong>fesa del suolo, la promozione delle attività e dello<br />
sviluppo economico. Inoltre, a seguito delle due calamità naturali si è venuta a determinare<br />
nell’intera regione una situazione <strong>di</strong> estrema gravità dal punto <strong>di</strong> vista infrastrutturale e socioeconomico<br />
più in generale. Il sisma e l’alluvione, infatti, hanno coinvolto il 70% della popolazione<br />
regionale, circa il 67% delle imprese industriali e dei servizi, oltre il 65% <strong>degli</strong> addetti del<br />
comparto manifatturiero, commerciale e dei servizi e più <strong>di</strong> 160 strade sono state chiuse al traffico.
luppo 16 . La carenza più forte è rappresentata dall’assenza <strong>di</strong> un’arteria autostradale<br />
in grado <strong>di</strong> collegare il versante tirrenico con quello adriatico 17 , in<br />
particolare, confrontando l’in<strong>di</strong>ce generale <strong>di</strong> dotazione infrastrutturale delle<br />
due province, nel periodo 1991-2001 si riscontra un avanzamento <strong>di</strong> una posizione<br />
in graduatoria per la provincia <strong>di</strong> Campobasso (dal 94° al 93° posto) e<br />
<strong>di</strong> due posizioni per Isernia (dal 99° al 97° posto).<br />
Il quadro può essere reso più completo, sebbene ancora non esaustivo,<br />
dalla lettura dei dati Istat sulle Forze Lavoro, dai quali emerge che la<br />
popolazione attiva costituita da 124.000 persone è per quasi i due terzi<br />
(78.000 unità) composta da maschi e per poco più <strong>di</strong> un terzo (46.000 unità)<br />
da donne 18 . Questa <strong>di</strong>fferenza <strong>di</strong> genere si riflette anche nel relativo<br />
in<strong>di</strong>catore: il tasso <strong>di</strong> attività maschile è del 58%, mentre quello femminile è<br />
pari al 32%.<br />
Tab. 3 - Tassi <strong>di</strong> occupazione, <strong>di</strong>soccupazione e attività per sesso in Italia e<br />
Molise (%), Anni 2000-2002<br />
Anni<br />
Italia Molise<br />
Tasso <strong>di</strong> Tasso <strong>di</strong><br />
Disoccupazione Attività Occupazione Disoccupazione Attività Occupazione<br />
M F M F M F M F M F M F<br />
2000 8,1 14,5 73,9 46,6 67,9 39,8 10,3 20,1 73,4 44,1 65,8 35,2<br />
2001 7,3 13,0 74,0 47,5 68,5 41,4 9,2 20,8 73,3 46,6 66,6 36,9<br />
2002 7,0 12,2 74,0 48,2 69,2 42,3 8,8 18,8 73,4 45,7 66,9 37,1<br />
Fonte: nostre elaborazioni su dati Cnel e Istat.<br />
Il denominatore dei tassi <strong>di</strong> attività e <strong>di</strong> occupazione è costituito dalle Forze <strong>di</strong> lavoro (persone<br />
occupate e in cerca <strong>di</strong> lavoro) sommate alle Non forze <strong>di</strong> lavoro (persone tra i 15 e i 64 anni).<br />
Tuttavia, è bene sottolineare che la scarsa partecipazione femminile al<br />
mercato del lavoro è una con<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> vita italiana (il tasso <strong>di</strong> attività delle<br />
donne italiane nel 2001 si attesta al 47,1 ed è circa <strong>di</strong> 12 punti percentuali<br />
inferiore alla me<strong>di</strong>a europea pari al 59%), con forte riconoscibilità nelle<br />
regioni meri<strong>di</strong>onali in conseguenza <strong>di</strong> <strong>di</strong>versi fattori sociali e culturali. Inoltre,<br />
la scarsa partecipazione femminile al mercato del lavoro è l’effetto combinato<br />
<strong>di</strong> almeno altri due fattori: il numero <strong>degli</strong> occupati (nell’anno 2003 il totale <strong>di</strong><br />
16<br />
Nei trasporti gli in<strong>di</strong>ci relativi alle reti ferroviarie, ai porti e agli aeroporti subiscono tutti<br />
una contrazione. Tuttavia, nel decennio 1991-2001 per le strutture culturali, l’istruzione e la<br />
sanità si sono registrati lievi miglioramenti, soprattutto nella provincia <strong>di</strong> Isernia. Anche le reti<br />
bancarie, in particolar modo nella provincia <strong>di</strong> Campobasso, hanno subito un incremento, mentre<br />
gli in<strong>di</strong>ci <strong>degli</strong> impianti energetici e le strutture per la telefonia hanno subito un ri<strong>di</strong>mensionamento.<br />
17<br />
Cfr. Cersosimo (2000, p. 45).<br />
18<br />
Cfr. Istat (2003).<br />
218
occupati è pari a 109.000 unità, con 71.000 maschi, 65,7%, e 37.000<br />
femmine, 34,3%) e il tasso <strong>di</strong> <strong>di</strong>soccupazione maschile, sempre nell’anno<br />
2003, è pari all’8,5%, mentre quello femminile è al 19,8%. Quest’ultimo dato<br />
assume una connotazione ancora più negativa se confrontato con il dato<br />
relativo all’intera nazione; in questo caso, il tasso <strong>di</strong> <strong>di</strong>soccupazione<br />
femminile nel 2002 in Italia è pari al 12,2% contro il 18,8% (più basso <strong>di</strong> 1<br />
punto percentuale rispetto al 2003) del complesso delle donne molisane<br />
(Tabella 3 alla pagina precedente).<br />
Il quadro economico delineato non lascerebbe presupporre che possano<br />
esistere con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> crescita, e in particolare <strong>di</strong> crescita sociale della<br />
ricchezza. Tuttavia, molte ricerche a livello internazionale <strong>di</strong>mostrano che la<br />
fonte principale dell’aumento della ricchezza sociale, che significa sviluppo,<br />
può essere collegata all’entrata in campo <strong>di</strong> nuovi soggetti economici sia a<br />
livello quantitativo, sia a livello qualitativo 19 . Lo sviluppo, dunque, genera un<br />
nuovo modello <strong>di</strong> mercato del lavoro, cosicché quello descritto finora viene a<br />
mo<strong>di</strong>ficarsi e viene a muoversi verso un processo <strong>di</strong> femminilizzazione a<br />
causa delle trasformazioni che si sono avute sia nel processo produttivo, sia<br />
nella terziarizzazione 20 .<br />
Tale tendenza è confermata dalla presenza delle donne nel mercato del lavoro<br />
nell’ultimo decennio che ha mantenuto un andamento positivo. Conferma<br />
tale lettura il quadro delle evoluzioni occupazionali della regione, dove le<br />
forze lavoro occupate crescono per quanto riguarda le donne, dalle 37.000 unità<br />
del 2000 alle 39.000 unità del 2002, mentre nello stesso periodo quelle<br />
maschili rimangono stabili sulle 71.000 unità (Tabelle 4 e 5 alla pagina successiva).<br />
Un’ulteriore proposta interpretativa, seppure in chiave ottimistica, della<br />
presenza femminile nel mercato del lavoro è offerta dal dato relativo alla <strong>di</strong>stribuzione<br />
<strong>degli</strong> occupati per macrosettore <strong>di</strong> attività (agricoltura, industria,<br />
servizi). In questo caso la popolazione attiva risulta essere <strong>di</strong>stribuita<br />
nell’agricoltura per il 9,2%, nell’industria per il 29,5% e per una percentuale<br />
pari al 61,2 nei servizi. In particolare, le donne si sono concentrate nei servizi,<br />
settore questo che ha meno risentito della crisi economica.<br />
19 Per una rassegna del fenomeno in campo nazionale ed internazionale, cfr. Giunta (1993).<br />
20 Tuttavia, e molto sinteticamente, il Molise presenta anche punti <strong>di</strong> forza: tasso <strong>di</strong> natalità<br />
netta delle imprese superiore alla me<strong>di</strong>a nazionale, percentuale <strong>di</strong> popolazione con istruzione<br />
post secondaria in linea con la me<strong>di</strong>a nazionale, partecipazione alla formazione permanente pari<br />
al dato Italia. Per ulteriori approfon<strong>di</strong>menti si rimanda al Documento Strategico Preliminare<br />
della Regione Molise (DSR) pubblicato nel mese <strong>di</strong> ottobre del 2005 (sito web:<br />
www.regione.molise.it).<br />
219
Tab. 4 - Popolazione e forze <strong>di</strong> lavoro femminili in Italia e Molise (N in<br />
migliaia), Anni 2000-2002<br />
Forze <strong>di</strong> lavoro - Femmine<br />
Italia Molise<br />
Occupate In Totale Totale Occupate In Totale Totale<br />
Anni<br />
cerca Forze popolazio-<br />
cerca Forze popolazio-<br />
<strong>di</strong><br />
ne<br />
<strong>di</strong><br />
ne<br />
lavoro<br />
lavoro<br />
2000 7.764 1.316 9.080 29.393 37 9 47 167<br />
2001 8.060 1.201 9.261 29.465 39 10 49 166<br />
2002 8.236 1.147 9.383 29.524 39 9 48 166<br />
Fonte: nostre elaborazioni su dati Cnel e Istat.<br />
Tab. 5 - Popolazione e forze <strong>di</strong> lavoro maschili in Italia e Molise (N in<br />
migliaia), Anni 2000-2002<br />
Italia<br />
Forze <strong>di</strong> lavoro - Maschi<br />
Molise<br />
Occupati In Totale Totale Occupati In Totale Totale<br />
Anni<br />
cerca Forze popolazione<br />
cerca Forze popolazione<br />
<strong>di</strong><br />
<strong>di</strong><br />
lavoro<br />
lavoro<br />
2000 13.316 1.179 14.495 27.796 71 8 79 159<br />
2001 13.455 1.066 14.521 27.884 71 7 78 158<br />
2002 13.593 1.016 14.609 27.950 71 7 78 158<br />
Fonte: nostre elaborazioni su dati Cnel e Istat.<br />
Nel 2002 le donne occupate nel terziario sono pari a 30.000 unità su un totale<br />
complessivo <strong>di</strong> 67.000 in<strong>di</strong>vidui (Tabella 6 alla pag. successiva).<br />
In una prospettiva <strong>di</strong> genere e alla luce della teoria del “self<br />
employment” 21 , per la quale la decisione <strong>di</strong> intraprendere una nuova iniziativa<br />
<strong>di</strong>pende dal rapporto tra red<strong>di</strong>to e prospettive <strong>di</strong> lavoro <strong>di</strong>pendente e red<strong>di</strong>to e<br />
prospettive <strong>di</strong> lavoro in<strong>di</strong>pendente, va rilevato come in un settore connotato<br />
da una forte presenza maschile quale quello industriale e in un periodo <strong>di</strong><br />
mancanza <strong>di</strong> offerta del lavoro <strong>di</strong>pendente, sia entrata in gioco (aumentata) la<br />
componente femminile.<br />
Da un ulteriore approfon<strong>di</strong>mento del livello <strong>di</strong> analisi su base territoriale<br />
emerge come il sistema produttivo molisano conti nel 2004 un numero <strong>di</strong><br />
imprese attive pari a 33.256, <strong>di</strong> cui ben il 32,3% è a conduzione femminile 22 .<br />
21 Cfr. Vivarelli (1992, 1994).<br />
22 Si vedano i dati dell’Osservatorio dell’Impren<strong>di</strong>toria Femminile <strong>di</strong> Unioncamere e Infocamere<br />
relativi al 2004 che descrivono una situazione impren<strong>di</strong>toriale con una forte connota-<br />
220
Il Molise, con la presenza <strong>di</strong> una impresa femminile ogni tre imprese attive, si<br />
caratterizza come la regione italiana in cui le aziende al femminile sono<br />
percentualmente più numerose.<br />
Tab. 6 - Occupati per settore <strong>di</strong> attività e sesso in Molise (N in migliaia), Anni<br />
2000-2002<br />
Maschi Femmine<br />
Anni Agricoltura Industria Terziario Agricoltura Industria Terziario<br />
2000 7 27 37 6 5 27<br />
2001 6 28 37 5 5 29<br />
2002 6 28 37 5 5 30<br />
Fonte: nostre elaborazioni su dati Cnel e Istat.<br />
Tab. 7 - Occupati per qualifica professionale e sesso in Molise (variazioni in<br />
migliaia e percentuali), Anni 2001-2002<br />
Uomini<br />
2002 Var. %<br />
2001-2002<br />
2002<br />
Donne<br />
Var. %<br />
2001-2002<br />
Donne/totale<br />
(%)<br />
Dirigenti, <strong>di</strong>rettivi,<br />
quadri, impiegati<br />
4.277 1,9 4.119 3,5 49,1<br />
Operai ed assimilati<br />
5.080 1,6 2.374 1,4 31,8<br />
Totale Dipendente 9.357 1,7 6.493 2,7 41<br />
Impren<strong>di</strong>tori, liberi<br />
professionisti<br />
1.289 4,3 414 9,7 24,3<br />
Lavoratori in<br />
proprio, soci <strong>di</strong><br />
cooperativa, …<br />
2.947 -2,4 1.329 -2,5 31,1<br />
Totale In<strong>di</strong>pendente<br />
4.236 -0,5 1.743 0,2 29,2<br />
Fonte: elaborazioni Censis su dati Istat, 2002.<br />
Il caso dell’impren<strong>di</strong>torialità femminile molisana corrisponde al trend generale<br />
dell’aumentata qualità dell’occupazione femminile; le donne crescono,<br />
infatti, nei profili professionali alti, come impren<strong>di</strong>trici e libere professioniste<br />
(+9,7% contro un incremento della componente maschile del 4,3%), e nei li-<br />
zione “rosa”. Sempre in proposito, si veda il “Primo Rapporto Nazionale sulle Imprese Femminili”<br />
del Ministero delle Attività Produttive e Unioncamere, presentato il 7 febbraio 2005 in<br />
occasione del convegno “Impresa (in) genere” (http://www.if-impren<strong>di</strong>toriafemminile.it/documenti.asp.<br />
Accesso al 15 ottobre 2005). Il Rapporto definisce imprese femminili<br />
tutte le aziende in cui sia ravvisabile una presenza prevalente <strong>di</strong> donne tra i soci o gli amministratori.<br />
221
velli <strong>di</strong>rigenziali e impiegatizi (+3,5% contro l’1,9% maschile) (Tabella 7 alla<br />
pag. precedente).<br />
Ciò detto, sembra emergere che il crescere del numero <strong>di</strong> donne “capitane<br />
<strong>di</strong> impresa” può essere ricondotto sia ad un fenomeno analizzabile in termini<br />
assoluti e quantitativi, sia a mo<strong>di</strong>ficazioni qualitative dei profili professionali.<br />
6. Un nuovo fenomeno socioeconomico: le “capitane” d’impresa<br />
La lettura fatta del sistema economico-produttivo molisano costituisce un<br />
importante elemento per comprendere il fenomeno <strong>di</strong> crescenti politiche delle<br />
pari opportunità per le attività economiche. In questa ottica, il rinnovato modello<br />
del sistema economico-produttivo molisano suggerisce e promuove obiettivi<br />
prioritari, quali quello dell’inclusione socio-economica <strong>di</strong> categorie<br />
sociali deboli, le donne, ed il conseguente aumento dell’occupazione che <strong>di</strong>pende<br />
ora maggiormente dalla capacità delle imprese <strong>di</strong> innovare e <strong>di</strong> promuovere<br />
lo sviluppo.<br />
Ciò detto, è evidente che lo sviluppo <strong>di</strong> un territorio non può essere letto<br />
solo attraverso il sistema economico, che produce capitale economico e da<br />
questo ne trae alimento, ma deve essere interpretato anche attraverso il sistema<br />
socio-culturale, che dà vita al capitale sociale e da questo ne trae la sua<br />
forza.<br />
Seguendo questo orientamento, nel territorio si <strong>di</strong>ffonde fiducia e lo si ricostruisce<br />
in modo originale, tanto da creare caratteristiche peculiari del tessuto<br />
socioeconomico che sono contestualmente causa e conseguenza dello sviluppo.<br />
Di qui, lo sviluppo <strong>di</strong> un territorio accentua la riven<strong>di</strong>cazione del <strong>di</strong>ritto<br />
alla <strong>di</strong>versità delle risorse sia territoriali sia <strong>degli</strong> attori sociali, e tende al rafforzamento<br />
del contesto socioeconomico tra<strong>di</strong>zionale attraverso le potenzialità<br />
<strong>di</strong> risorse ed energie che sembrano scaturire dalla “trama” dei rapporti sociali.<br />
Come si cercherà <strong>di</strong> in<strong>di</strong>care con la ricerca, il consolidamento del contesto<br />
socioeconomico tra<strong>di</strong>zionale e la <strong>di</strong>versità <strong>degli</strong> agenti che lo costituiscono e<br />
che lo tengono insieme nel e per il raggiungimento <strong>di</strong> alcuni obiettivi prioritari,<br />
quali la riduzione delle <strong>di</strong>suguaglianze, la crescita occupazionale e la produzione<br />
dello sviluppo, sono variabili inter<strong>di</strong>pendenti. Di qui la possibilità <strong>di</strong><br />
pensare il territorio come il luogo in cui si dà origine nella logica della governance,<br />
ad una forma <strong>di</strong> bilanciamento pragmatico delle tensioni dello sviluppo<br />
fondato sul riconoscimento delle <strong>di</strong>fferenze come risorsa, e sulla spiegazione<br />
che l’interazione tra elementi sociali, storici, economici ed istituzionali generano<br />
economie in termini economici e suscettibili <strong>di</strong> ulteriore sviluppo.<br />
Come abbiamo accennato, quin<strong>di</strong>, la ricerca intende in<strong>di</strong>viduare e valutare<br />
se il “sano e tra<strong>di</strong>zionale” ambiente molisano possa essere correlato sia alla<br />
<strong>di</strong>versità delle risorse territoriali sia alla <strong>di</strong>versità delle risorse umane, e come<br />
222
il contesto possa favorire l’attivazione <strong>di</strong> risorse per lo sviluppo. In particolare,<br />
a seguito della precedente analisi sul contesto socioeconomico del Molise,<br />
l’Unità <strong>di</strong> ricerca intende focalizzare l’attenzione sul processo <strong>di</strong> trasformazione<br />
del mercato del lavoro, e più precisamente sulle trasformazioni qualitative<br />
che si sono verificate nei profili professionali e nel rapporto tra impren<strong>di</strong>toria<br />
(femminile) e sviluppo locale.<br />
Tab. 8 - La natura giuri<strong>di</strong>ca delle imprese femminili in Molise per provincia<br />
(N in migliaia), Anno 2005<br />
Natura Giuri<strong>di</strong>ca Campobasso Isernia Totale<br />
Imprese in<strong>di</strong>viduali 7.343 2.240 9.587<br />
Società <strong>di</strong> persone 742 301 1.043<br />
Società <strong>di</strong> capitale 342 213 555<br />
Cooperative 126 60 186<br />
Altre forme 6 1 7<br />
Consorzi 1 2 3<br />
Totale 8.564 2.817 11.381<br />
Fonte: Unioncamere, 2005.<br />
La riflessione trova una sua prima verificabilità nella lettura dei dati <strong>di</strong>saggregati<br />
relativi al profilo dell’impren<strong>di</strong>trice molisana. Come abbiamo già anticipato,<br />
analizzando il sistema produttivo regionale nell’anno 2004 si registra<br />
che questo è costituito da 33.256 imprese attive, <strong>di</strong> cui ben il 32,3% è a conduzione<br />
femminile. Inoltre, l’aumento delle imprese femminili in Molise sembra<br />
interessare anche il primo semestre del 2005. La provincia <strong>di</strong> Campobasso<br />
registra un incremento <strong>di</strong> 38 nuove imprese, pari allo 0,45%, <strong>di</strong>stribuite nei<br />
centri principali, mentre la provincia <strong>di</strong> Isernia presenta 26 imprese in più rispetto<br />
all’anno precedente, portando così il totale delle aziende attive da 2.774<br />
a 2.817, con un incremento dell’1,53%. La classe <strong>di</strong> natura giuri<strong>di</strong>ca prevalentemente<br />
scelta dalle impren<strong>di</strong>trici molisane è quella dell’impresa in<strong>di</strong>viduale,<br />
che registra nella sola provincia <strong>di</strong> Campobasso 7.347 imprese e in quella <strong>di</strong><br />
Isernia 2.240; seguono le società <strong>di</strong> persone e le società <strong>di</strong> capitali e, infine, la<br />
classe consortile (con la presenza <strong>di</strong> 3 Consorzi, <strong>di</strong> cui 1 nella provincia <strong>di</strong><br />
Campobasso e 2 nella provincia <strong>di</strong> Isernia).<br />
7. Le coor<strong>di</strong>nate della ricerca<br />
Lo scenario appena descritto delinea una trasformazione nell’economia locale<br />
con una forte connotazione <strong>di</strong> impren<strong>di</strong>torialità al femminile che, appunto,<br />
la ricerca intende stu<strong>di</strong>are, in quanto conseguenza <strong>di</strong> alcuni fattori locali<br />
223
caratterizzanti lo sviluppo. L’insieme <strong>di</strong> questi fattori evidenzia aspetti relativi<br />
non solo alla natura economica del processo, ma soprattutto a quella <strong>di</strong>mensione<br />
socio culturale del sistema nel suo insieme. Dalle azioni <strong>degli</strong> attori<br />
coinvolti <strong>di</strong>penderà se porre dei vincoli allo sviluppo o se cogliere le opportunità<br />
<strong>di</strong> sviluppo.<br />
Di qui, uno stu<strong>di</strong>o sullo sviluppo locale deve anche originarsi da un punto<br />
<strong>di</strong> vista sociologico, ed in particolare metodologico, che si basi su un’analisi<br />
empirica del processo <strong>di</strong> nascita della nuova impresa e su un’attenzione al<br />
contributo che i soggetti stu<strong>di</strong>ati possono dare alla conoscenza. Con questo<br />
approccio metodologico, detto qualitativo, è posto al centro il comportamento<br />
dell’in<strong>di</strong>viduo; tuttavia, l’obiettivo resta quello <strong>di</strong> conoscere l’in<strong>di</strong>viduo come<br />
soggetto sociale 23 .<br />
Per questo, l’analisi tende a dare ascolto ai segnali che hanno origine nella<br />
realtà attraverso il contatto <strong>di</strong>retto dei soggetti durante l’espletamento delle<br />
loro attività abituali, lasciando che essi esprimano le loro opinioni, ponendoli<br />
in tal modo al centro dei rapporti <strong>di</strong> ricerca. In particolare, si intende ricostruire<br />
la storia lavorativa delle donne impren<strong>di</strong>trici, sia attraverso un’indagine sul<br />
campo che coinvolga un congruo numero <strong>di</strong> impren<strong>di</strong>trici, sia con la raccolta<br />
<strong>di</strong> “testimonianze privilegiate” a persone che occupano una posizione <strong>di</strong> osservazione<br />
e <strong>di</strong> esperienza nel processo <strong>di</strong> sviluppo e <strong>di</strong> inserimento delle<br />
donne nel mercato del lavoro.<br />
Per meglio proseguire lo scopo della ricerca, lo strumento <strong>di</strong> rilevazione<br />
in<strong>di</strong>viduato è quello dell’intervista <strong>di</strong>rettiva (guidata) che, allo stato attuale, si<br />
configura come un canovaccio con alcune aree conoscitive suscettibili nel<br />
prosieguo <strong>di</strong> mo<strong>di</strong>fiche ed integrazioni. Nello specifico, qui <strong>di</strong> seguito riportiamo<br />
alcune delle tematiche che guideranno il ricercatore-intervistatore.<br />
1) L’impresa: da chi e quando è stata fondata, attività svolta, il numero e<br />
la tipologia del personale (personale familiare e personale estraneo, ragioni<br />
<strong>di</strong> scelta delle <strong>di</strong>verse tipologie <strong>di</strong> collaboratori);<br />
2) Le impren<strong>di</strong>trici: informazioni socio-anagrafiche (sesso, anno e luogo<br />
<strong>di</strong> nascita, residenza, ruolo svolto, tempo de<strong>di</strong>cato all’azienda, legami<br />
familiari), la loro formazione/istruzione.<br />
3) La relazione tra il contesto storico, sociale e culturale e il mercato del<br />
lavoro femminile. Un punto <strong>di</strong> partenza è ancora una volta l’istruzione<br />
– <strong>di</strong> fatto, per il mutamento culturale <strong>di</strong> un contesto sociale e per la produzione<br />
<strong>di</strong> capitale umano, l’esistenza <strong>di</strong> una istituzione universitaria<br />
per la <strong>di</strong>ffusione <strong>di</strong> saperi è un elemento fondamentale.<br />
4) Le <strong>di</strong>verse spinte motivazionali alla natalità delle imprese “al femminile”:<br />
ragioni personali, che possono esemplificarsi in motivazioni volte<br />
23 Sulla metodologia delle storie <strong>di</strong> vita, con particolare riferimento all’approccio biografico,<br />
si veda Cipolla, De Lillo (1996).<br />
224
verso il profitto o alla necessità <strong>di</strong> crearsi un red<strong>di</strong>to; fattori sociali. E<br />
ancora, altri fattori riconducibili ad esempio al desiderio <strong>di</strong> esprimere la<br />
propria creatività, o <strong>di</strong>retti ad esternare, manifestare autopromozione e<br />
in<strong>di</strong>pendenza.<br />
5) La relazione tra l’appartenenza <strong>di</strong> genere e il settore <strong>di</strong> attività prescelto<br />
24 .<br />
Il tipo <strong>di</strong> strumento scelto, allora, permette all’intervistatore sia <strong>di</strong> condurre<br />
la conversazione seguendo una traccia che raccoglie un insieme <strong>di</strong> temi, sia <strong>di</strong><br />
sviluppare un tema in ragione del profilo dell’intervitato. In tale forma,<br />
l’intervista, con i suoi risultati, oltre a delineare la biografia dell’intervistato,<br />
offre anche la possibilità <strong>di</strong> ricostruire “la personalità e il quadro cognitivo e<br />
valoriale” 25 dell’impren<strong>di</strong>trice, attraverso una struttura argomentativa che ne<br />
mostri le relazioni e ne definisca le situazioni vissute utili a cogliere un particolare<br />
frammento <strong>di</strong> realtà storico-sociale 26 .<br />
Tav. 1 - Per un profilo dell’impren<strong>di</strong>trice molisana<br />
Settore <strong>di</strong> attività<br />
Motivazioni<br />
<strong>di</strong> impresa del<br />
soggetto agente(impren<strong>di</strong>trice)<br />
Impren<strong>di</strong>trice “evolutiva”<br />
Evoluzione <strong>di</strong><br />
una precedente<br />
esperienza lavorativa<br />
<strong>di</strong> forma<br />
<strong>di</strong>pendente<br />
Riconoscimento<br />
professionale,<br />
maggiore autonomia,incremento<br />
dei red<strong>di</strong>ti,<br />
passione per il tipo<br />
<strong>di</strong> lavoro, …<br />
Impren<strong>di</strong>trice<br />
“new entry”<br />
nel mondo<br />
del lavoro<br />
Terziario<br />
In<strong>di</strong>pendenza,gratificazioni,<br />
…<br />
225<br />
Impren<strong>di</strong>trice<br />
“<strong>di</strong> ritorno”<br />
nel mercato<br />
del lavoro<br />
Commercio,<br />
artigianato<br />
Necessità <strong>di</strong><br />
red<strong>di</strong>to, …<br />
Impren<strong>di</strong>trice<br />
“per tra<strong>di</strong>zione”<br />
…<br />
Storia familiare<br />
<strong>di</strong> impren<strong>di</strong>toria<br />
A questo punto, una volta chiara la domanda cognitiva, l’in<strong>di</strong>viduazione<br />
dei soggetti da coinvolgere e lo strumento <strong>di</strong> rilevazione da adoperare, è necessario<br />
definire il piano <strong>di</strong> campionamento. A tal fine, si ricorrerà ad una<br />
procedura non probabilistica conosciuta come “campionamento a scelta ra-<br />
24 Cfr., su quanto appena detto, il lavoro <strong>di</strong> M. C. Federici (2002).<br />
25 M. C. Pitrone (1996, p. 31).<br />
26 Cfr. D. Bertaux (1999, p. 32).
gionata”, dove le unità da campionare vengono scelte in base ad alcune loro<br />
caratteristiche. Nella conduzione della ricerca, questo tipo <strong>di</strong> campionamento<br />
permetterà <strong>di</strong> in<strong>di</strong>viduare i soggetti da intervistare sia con l’aiuto <strong>di</strong> alcuni testimoni<br />
qualificati (judgement sample), nello specifico le componenti i Comitati<br />
per l’Impren<strong>di</strong>toria Femminile delle due Camere <strong>di</strong> Commercio del Molise<br />
che seguono la situazione dall’interno e che sono in grado <strong>di</strong> offrire informazioni<br />
<strong>di</strong> rilevante interesse, sia estraendoli da una lista <strong>di</strong> nominativi aventi<br />
caratteristiche rilevanti per la ricerca, quali le impren<strong>di</strong>trici che hanno implementato<br />
la loro attività attraverso il finanziamento ottenuto con la legge 215<br />
del 1992.<br />
Di regola, questo tipo <strong>di</strong> campione non probabilistico comporta l’evidente<br />
svantaggio della portata non generalizzabile dei suoi risultati. Tuttavia, nello<br />
specifico della ricerca, pur accettando a priori una sorta <strong>di</strong> invalidazione metodologica,<br />
si cercherà <strong>di</strong> offrire un ampio panorama <strong>di</strong> esperienze tale da<br />
consentire considerazioni e riflessioni anche <strong>di</strong> carattere generale, tanto che i<br />
risultati permetteranno <strong>di</strong> costruire i <strong>di</strong>versi profili dell’impren<strong>di</strong>trice molisana,<br />
come ad esempio quelli <strong>di</strong> seguito co<strong>di</strong>ficati, e altri e nuovi profili da in<strong>di</strong>viduare.<br />
8. Osservazioni conclusive<br />
A questo punto è opportuno ricordare, anche se in forma sintetica, i principali<br />
significati idealtipici del concetto <strong>di</strong> sviluppo appena delineati, dalla concezione<br />
ideale dello sviluppo top-down allo sviluppo cosiddetto bottom-up,<br />
così da giungere, infine, alla definizione <strong>di</strong> un idealtipico punto <strong>di</strong> equilibrio<br />
dello sviluppo. Quest’ultimo supera l’approccio uni<strong>di</strong>mensionale dello sviluppo<br />
come mera crescita e genera un approccio pluri<strong>di</strong>mensionale dello stesso.<br />
Di qui, lo sviluppo va oltre il punto <strong>di</strong> vista materiale e quantitativo e <strong>di</strong>venta<br />
uno sviluppo con caratteristiche anche qualitative, tanto da tradursi in<br />
benessere sociale. Se poniamo attenzione su quest’ultima tipologia <strong>di</strong> sviluppo,<br />
<strong>di</strong>venta imme<strong>di</strong>atamente manifesta la rilevanza delle variabili socioculturali<br />
e l’influenza che queste hanno sulle variabili economiche e produttive.<br />
In questo scenario, il territorio è il luogo <strong>di</strong> incontro delle esperienze <strong>degli</strong><br />
attori dello sviluppo e con la sua specificità determina sviluppo economico e<br />
umano. Una volta riconosciuto il territorio come risorsa per lo sviluppo, si riconoscerà<br />
anche l’importanza delle <strong>di</strong>namiche relazionali <strong>di</strong> un territorio, e<br />
dunque il legame tra capitale sociale e territorio. Di conseguenza, nel processo<br />
<strong>di</strong> sviluppo la risorsa umana è fondamentale e lo è ancor <strong>di</strong> più l’attivazione <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>fferenti risorse, in quanto lo sviluppo è un <strong>di</strong>ritto pensato per tutti gli attori<br />
sociali, potenzialmente fruibile da tutti gli attori sociali ed infine è (ri)-pensato<br />
ad hoc per ogni singolo soggetto, in funzione <strong>di</strong> un modello societario conte-<br />
226
stualizzato alla qualità della vita.<br />
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228
L’in<strong>di</strong>viduo nell’era della globalizzazione<br />
Genesi e descrizione del tipo ideale dell’uomo ‘ipermoderno’ ∗<br />
ALBERTINA OLIVERIO<br />
Dipartimento <strong>di</strong> Scienze Sociali<br />
<strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> ‘G. d’Annunzio’<br />
Via dei Vestini 31, 66013 Chieti, Italy<br />
a.oliverio@unich.it<br />
Il fenomeno della globalizzazione e i mutamenti economici, tecnologici,<br />
sociali e culturali hanno connotato il <strong>di</strong>venire della contemporaneità<br />
soprattutto negli ultimi decenni del secolo scorso e nell’inizio <strong>di</strong> quello<br />
attuale. Su questa scia, a cambiare volto è stata prima <strong>di</strong> tutto la figura<br />
dell’attore sociale con i suoi comportamenti, le sue credenze, i suoi valori, i<br />
suoi network relazionali. Per elaborare una lettura razionale della società<br />
contemporanea alla luce <strong>di</strong> queste importanti trasformazioni, una parte<br />
centrale della letteratura sociologica e filosofica ha cercato <strong>di</strong> rielaborare e<br />
mo<strong>di</strong>ficare quell’immagine dell’in<strong>di</strong>viduo moderno che affondava le sue<br />
ra<strong>di</strong>ci sin nell’Illuminismo. Il prodotto più celebre <strong>di</strong> questi lavori è stata la<br />
teorizzazione dell’in<strong>di</strong>viduo postmoderno che ha segnato la ‘rottura’ con ciò<br />
che fino a quel momento erano stati considerati i punti <strong>di</strong> riferimento della<br />
società moderna. Oggi però, come si vedrà qui <strong>di</strong> seguito, l’euristica<br />
postmodernista sembra dover lasciare spazio ad una concettualizzazione<br />
analiticamente più feconda che sta attirando l’attenzione <strong>di</strong> parte del <strong>di</strong>battito<br />
nelle scienze sociali, quella dell’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno. Le categorie <strong>di</strong><br />
‘mutamento’, ‘modernità’, ‘postmodernità’ e ‘ipermodernità’ si rivelano<br />
quin<strong>di</strong> fondamentali per descrivere e spiegare l’evoluzione delle <strong>di</strong>namiche<br />
della realtà sociale contemporanea.<br />
Nel corso del tempo e sino ad oggi, innumerevoli sono stati gli approcci<br />
teorici volti ad interrogarsi sulla natura della società occidentale avanzata,<br />
∗ Questo testo costituisce una parziale rielaborazione del mio articolo ‘Come nasce l’in<strong>di</strong>viduo<br />
ipermoderno: una tipologia ideale per la comprensione dei mutamenti sociali attuali’,<br />
Sociologia, XXXIX, 2, 2005.<br />
229
nonché sui suoi caratteri e sulle sue <strong>di</strong>scontinuità 1 . In particolare, numerosi<br />
contributi elaborati sin dagli anni ’70 del secolo scorso devono essere<br />
ricondotti alla corrente postmoderna. Sebbene essa abbia dato vita ad una<br />
produzione estremamente vasta ed eterogenea, gli approcci ed i lavori che<br />
sono stati sviluppati al suo interno trovano un punto <strong>di</strong> convergenza sull’idea<br />
<strong>di</strong> fondo <strong>di</strong> una ‘rottura’ contemporanea con i principi portanti della<br />
modernità (la fiducia nella ragione, l’in<strong>di</strong>viduo, il progresso), oltre che su<br />
quella <strong>di</strong> un declino delle ideologie e delle strutture tra<strong>di</strong>zionali e<br />
dell’affermarsi, a seguito dell’influenza del consumismo <strong>di</strong> massa, <strong>di</strong> un<br />
nuovo in<strong>di</strong>viduo, libero da vincoli sociali, e teso alla realizzazione della<br />
felicità personale. Non è qui il caso <strong>di</strong> soffermarsi sui celebri contributi <strong>di</strong><br />
Jean-François Lyotard, al quale si deve il termine ‘postmoderno’ (Lyotard,<br />
1979), <strong>di</strong> Jean Baudrillard (1968; 1970; 1995) che guarda soprattutto al ruolo<br />
del consumismo <strong>di</strong> massa e dei me<strong>di</strong>a nella vita contemporanea, <strong>di</strong> Daniel<br />
Bell (1973; 1976) che identifica il tratto <strong>di</strong>stintivo della società occidentale<br />
contemporanea nella trasformazione da società industriale a ‘società<br />
postindustriale’, <strong>di</strong> Alain Touraine (1969) che parla <strong>di</strong> società post-industriale,<br />
<strong>di</strong> Fredric Jameson (1984) che indaga sul rapporto tra logica culturale<br />
postmoderna e tardo capitalismo, o <strong>di</strong> Cristopher Lasch (1979) che in<strong>di</strong>vidua<br />
nel narcisismo patologico la caratteristica culturale dell’in<strong>di</strong>vidualismo<br />
estremo delle società contemporanee.<br />
Oltre a questi, molti altri stu<strong>di</strong>osi dagli anni ‘70 in poi hanno attirato<br />
l’attenzione sulla nascita <strong>di</strong> una nuova figura in<strong>di</strong>viduale specchio <strong>di</strong> un certo<br />
numero <strong>di</strong> cambiamenti economici, tecnologici, sociali e culturali come nel<br />
caso <strong>di</strong> alcune scoperte scientifiche, della globalizzazione dell’economia e<br />
della conseguente flessibilità lavorativa e sociale, dei progressi nel mondo<br />
delle telecomunicazioni, e così via. Si è venuto così delineando, come<br />
sostenuto a più riprese tra gli altri da Alain Ehrenberg (1995; 1998), un<br />
in<strong>di</strong>viduo incerto, psichicamente fragile, e teso costantemente alla<br />
realizzazione personale nell’ambito <strong>di</strong> una società ‘esigente’ ma che, allo<br />
stesso tempo, lascia l’in<strong>di</strong>viduo totalmente autosufficiente e autonomo nella<br />
gestione dei propri obiettivi e nella faticosa ricerca <strong>di</strong> un posto e <strong>di</strong> un ruolo<br />
che non gli sono stati automaticamente assegnati. Un in<strong>di</strong>viduo il cui modello<br />
<strong>di</strong> esistenza tipico nella società avanzata è identificato da Richard Sennett<br />
(1998) con il predominio del narcisismo e il declino della vita sociale, nonché<br />
con l’attribuzione alle nuove forme lavorative mobili e flessibili della<br />
responsabilità <strong>di</strong> una corrosione dell’identità personale che porta<br />
all’alienazione da legami familiari, affettivi, e, più in generale, sociali. O,<br />
ancora, un in<strong>di</strong>viduo come quello immaginato da Gilles Lipovetsky (1983) la<br />
cui analisi è da ricondurre all’idea centrale <strong>di</strong> una nuova logica identificabile<br />
1 Per una rassegna aggiornata su questo punto si veda tra gli altri: Bonny (2004).<br />
230
in un processo <strong>di</strong> personalizzazione che, rispetto all’ideale moderno ormai<br />
superato della subor<strong>di</strong>nazione in<strong>di</strong>viduale alle regole razionali collettive, ha<br />
promosso un valore fondamentale: quello dell’autorealizzazione, del rispetto<br />
della singolarità soggettiva, ovvero del <strong>di</strong>ritto <strong>di</strong> godere al massimo della<br />
propria vita.<br />
Di ‘surmodernità’ ha poi parlato l’antropologo Marc Augé (1992) per<br />
rendere conto della ‘sovrabbondanza <strong>di</strong> avvenimenti’ del mondo<br />
contemporaneo, dell’ ‘eccesso’: eccesso <strong>di</strong> tempo, <strong>di</strong> spazio, <strong>di</strong><br />
in<strong>di</strong>vidualizzazione dei riferimenti. In particolare, alla sovrabbondanza<br />
spaziale è legata l’ormai celebre definizione tipologica <strong>di</strong> ‘nonluoghi’<br />
(aeroporti, autostrade, centri commerciali, parchi <strong>di</strong> <strong>di</strong>vertimento, ecc.) la cui<br />
caratteristica principale sta nell’assenza <strong>di</strong> una localizzazione <strong>di</strong> tempo e <strong>di</strong><br />
spazio in una cultura specifica e nella sensazione <strong>di</strong> familiarità che essi<br />
inducono in<strong>di</strong>pendentemente da tale localizzazione. Attorno al concetto <strong>di</strong><br />
‘modernità liquida’ lavora ormai da <strong>di</strong>versi anni Zygmunt Bauman (2000).<br />
Modernità liquida che implicherebbe una società in cui tutti i fondamenti, le<br />
certezze e le forme superiori <strong>di</strong> autorità siano mutati. Un lento indebolimento<br />
dunque del ruolo della tra<strong>di</strong>zione e della religione nella vita sociale, un<br />
affievolirsi delle rappresentazioni, dei modelli, delle norme <strong>di</strong> riferimento<br />
della modernità. Ulrich Beck (1986), dal canto suo, in<strong>di</strong>vidua il tratto<br />
<strong>di</strong>stintivo della società contemporanea nel passaggio da una società basata<br />
sulla sud<strong>di</strong>visione delle ricchezze ad una società fondata sulla sud<strong>di</strong>visione<br />
del rischio. Il rischio <strong>di</strong>viene in tal senso la chiave <strong>di</strong> lettura delle<br />
trasformazioni delle società industriali avanzate e coinvolge tutti i settori della<br />
vita sociale. Con la crescente in<strong>di</strong>vidualizzazione, vengono infatti meno le<br />
forme tra<strong>di</strong>zionali <strong>di</strong> appartenenza, cosa che apre il campo alla ‘decisione’<br />
in<strong>di</strong>viduale in un contesto sempre più <strong>di</strong>fficilmente preve<strong>di</strong>bile (carriere<br />
professionali, rapporti <strong>di</strong> coppia, <strong>di</strong>visione dei ruoli sessuali, ecc.). Mentre<br />
Anthony Giddens (1990) ha sottolineato come sistemi <strong>di</strong> informazione sempre<br />
più complessi e una conoscenza scientifica sempre più <strong>di</strong>ffusa contribuiscano<br />
a mo<strong>di</strong>ficare le pratiche e i comportamenti in<strong>di</strong>viduali, ma ciò con le <strong>di</strong>fficoltà<br />
legate al trattamento <strong>di</strong> un’informazione sovrabbondante nell’era della<br />
globalizzazione che rende i comportamenti ben lontani da una completa<br />
razionalità.<br />
Gran parte <strong>di</strong> questi tentativi volti a cogliere i caratteri <strong>di</strong>stintivi della<br />
società occidentale avanzata e <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui che la costituiscono sono stati in<br />
qualche modo ‘rielaborati’ o, meglio, ‘superati’ da un nuovo apparato<br />
concettuale, quello della società e dell’in<strong>di</strong>viduo ‘ipermoderni’ (Aubert,<br />
2004). Tale concettualizzazione è il frutto sia <strong>di</strong> un’operazione <strong>di</strong> sintesi <strong>di</strong><br />
alcuni dei tratti più significativi e ricorrenti messi in luce proprio dalla<br />
letteratura precedente, che <strong>di</strong> nuove e più attuali riflessioni. Se il<br />
231
postmodernismo si è posto come momento <strong>di</strong> rottura rispetto alla modernità,<br />
l’ipermodernismo ne esprime al contrario la ra<strong>di</strong>calizzazione e<br />
l’esacerbazione: il suffisso ‘iper’ sta infatti per ‘eccesso’, ovvero ciò che va al<br />
<strong>di</strong> là, oltre un quadro <strong>di</strong> riferimento preesistente (quello moderno, appunto).<br />
L’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno lo troviamo oggi in Europa Occidentale e in<br />
America del Nord dove vive in una sorta <strong>di</strong> eccesso permanente (<strong>di</strong> consumi,<br />
<strong>di</strong> stimoli, <strong>di</strong> pressioni, <strong>di</strong> stress) nell’ambito <strong>di</strong> una società che gli ‘chiede’<br />
performances sempre più elevate rendendolo in tal senso iperattivo. Si tratta<br />
<strong>di</strong> una società iperconsumista e ipermaterialista in cui coesistono<br />
massificazione ed in<strong>di</strong>vidualismo: è infatti attraverso decisioni in<strong>di</strong>viduali<br />
mosse dal desiderio narcisistico <strong>di</strong> costruirsi come persona autonoma e <strong>di</strong><br />
qualità che in una società del consumo massificata l’attore, scegliendo, si<br />
costruisce una propria identità singolare. Insomma, nella società ipermoderna<br />
si consuma soprattutto per esistere (identità) e non solo per vivere (bisogno)<br />
(Lipovetsky, 2003).<br />
Le riflessioni sull’ipermodernismo si legano principalmente a stu<strong>di</strong><br />
empirici sui comportamenti in<strong>di</strong>viduali in contesti complessi ed incerti tipici<br />
della società attuale. E’ per questo motivo che in questa sede ci si focalizzerà<br />
prevalentemente sull’analisi <strong>di</strong> quegli elementi caratteristici della società<br />
attuale che contribuiscono in modo preponderante all’emergere del nuovo<br />
attore sociale ipermoderno.<br />
Data la complessità della realtà esterna alla quale si deve fare riferimento<br />
nel tentativo <strong>di</strong> rendere sociologicamente intelligibile la figura <strong>di</strong> questo<br />
nuovo attore sociale, è necessario categorizzarla, or<strong>di</strong>narla e semplificarla a<br />
fini cognitivi. Sulla scia dell’ere<strong>di</strong>tà metodologica <strong>di</strong> Max Weber, è obiettivo<br />
<strong>di</strong> questo lavoro sfruttare l’utilità dello strumento ‘tipo ideale’ per leggere i<br />
cambiamenti che interessano l’attuale società. Si procederà pertanto a<br />
delineare il tipo ideale oggetto <strong>di</strong> questo stu<strong>di</strong>o mettendo in luce delle<br />
<strong>di</strong>mensioni <strong>di</strong> fondo alle quali possono essere ricondotte le modalità della<br />
con<strong>di</strong>zione dell’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno caratterizzata dal rapporto con la<br />
società, con gli altri, e con se stessi.<br />
Nella prima <strong>di</strong> queste <strong>di</strong>mensioni, il corpo, l’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno si<br />
definisce in base ad un tratto principale: la crescente tendenza all’<br />
‘autogestione del proprio corpo’ (Fournier, 2004; Tissier-Desbordes, 2004;<br />
Varga, 2005). Rispetto all’idea <strong>di</strong> un corpo soggetto alla natura tipica della<br />
modernità, si assiste ora ad un nuovo rapporto tra l’in<strong>di</strong>viduo e il proprio<br />
corpo sempre più orientato ad un desiderio <strong>di</strong> controllo su <strong>di</strong> esso. Questo<br />
mutamento nella relazione tra l’in<strong>di</strong>viduo e il proprio corpo avviene<br />
principalmente su due livelli. Innanzi tutto quello del funzionamento interno<br />
del corpo il cui controllo da parte dell’in<strong>di</strong>viduo è via via maggiore grazie ai<br />
progressi me<strong>di</strong>ci, farmacologici e tecnologici. Oggi è infatti spesso possibile<br />
alleviare il dolore e la sofferenza fisica, e gran parte delle malattie possono<br />
232
essere curate (o potranno probabilmente esserlo in futuro grazie ai progressi<br />
continui nella ricerca come quella nel campo delle cellule staminali). Ciò<br />
alimenta costantemente la spinta al controllo al fine <strong>di</strong> ‘coprire’ tutto ciò che<br />
ancora resta incurabile, pur alimentando allo stesso tempo un enorme solco tra<br />
la realtà della società ipermoderna e quella delle società del Terzo Mondo.<br />
A ciò si aggiungano riflessioni più generali sul rapporto tra l’in<strong>di</strong>viduo e il<br />
crescente controllo interno che esercita sul proprio corpo: quello che<br />
coinvolge la specie umana nella sua interezza quando si entra nell’ambito<br />
dell’evoluzione <strong>di</strong> tecniche <strong>di</strong> fecondazione assistita sempre più sofisticate, <strong>di</strong><br />
tecniche genetiche che rendono possibile scegliere sesso e tratti dei nascituri,<br />
nonché, in un prossimo futuro, selezionare caratteristiche del DNA che ne<br />
potenzino tratti fisici e mentali, e, all’estremo, <strong>di</strong> tecniche <strong>di</strong> clonazione che<br />
lasciano intravedere scenari ancora non molto chiari.<br />
La gestione autonoma del proprio corpo riguarda poi il livello<br />
dell’apparenza esteriore. L’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno modella sempre più il<br />
proprio corpo con il ricorso alla chirurgia estetica che promette l’eterna<br />
giovinezza, oltre che con numerose altre pratiche sviluppatesi attorno al corpo<br />
(jogging, cosmetici, body buil<strong>di</strong>ng) che alimentano un’industria specifica,<br />
quella delle palestre, dei prodotti cosmetici, della stampa specialistica. E’<br />
stato sottolineato a tale proposito come l’importanza attribuita al corpo rifletta<br />
lo sviluppo esacerbato dell’in<strong>di</strong>vidualismo contemporaneo (Lipovetsky,<br />
1983) 2 . Centrato come è su se stesso, l’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno guarda al<br />
proprio corpo facendone un oggetto <strong>di</strong> scelta al fine <strong>di</strong> fabbricare un’identità<br />
che lo <strong>di</strong>fferenzi dagli altri 3 . Ciò malgrado, il modello <strong>di</strong> quello che, volendo<br />
usare uno stereotipo, si potrebbe definire l’ ‘uomo californiano’, salutista,<br />
attento all’aspetto e alla <strong>di</strong>eta, al non eccedere nel bere, a non fumare, e a fare<br />
dell’esercizio fisico, <strong>di</strong>viene sempre più un tratto che accomuna le<br />
in<strong>di</strong>vidualità ipermoderne.<br />
Nella seconda <strong>di</strong>mensione, il tempo, l’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno si costituisce<br />
nel ‘culto dell’urgenza’, una sorta <strong>di</strong> regola <strong>di</strong> vita collettiva che ‘spinge’ a<br />
2 Ciò conduce ad un narcisismo estremo che, come aveva messo già in luce Lasch (1979),<br />
costituisce una sorta <strong>di</strong> fuga dalle minacce del mondo esterno in quanto la vita <strong>di</strong>viene una<br />
ricerca senza fine della salute e del benessere attraverso lo sport, le <strong>di</strong>ete alimentari, le<br />
me<strong>di</strong>cine, la psichiatria, ecc. La cura <strong>di</strong> sé e del proprio stato <strong>di</strong> salute <strong>di</strong>viene centrale per<br />
coloro che non si interessano più al mondo esterno se non per concepirlo come una fonte <strong>di</strong><br />
gratificazione o <strong>di</strong> frustrazione.<br />
3 Pratiche quali quelle dei tatuaggi o dei piercings sono state ad esempio identificate come<br />
l’espressione <strong>di</strong> tale autonomia decisionale in<strong>di</strong>viduale (Le Breton 2002). Sebbene infatti tali<br />
cambiamenti corporali possano essere considerati frutto del consumismo e del desiderio <strong>di</strong><br />
conformarsi agli altri, essi possono essere altresì interpretati, alla pari <strong>degli</strong> interventi <strong>di</strong><br />
chirurgia estetica, come l’espressione <strong>di</strong> un vero e proprio desiderio <strong>di</strong> ‘cambiare’ la propria<br />
vita attribuendole un senso nell’ambito <strong>di</strong> una società dove, essendo venuti meno i principali<br />
ruoli e valori <strong>di</strong> riferimento, il controllo della propria vita è lasciato a se stessi.<br />
233
fare il numero più elevato possibile <strong>di</strong> cose nel minor tempo possibile (Aubert<br />
2003). Se nel passato il tempo veniva ‘subito’ sotto forma <strong>di</strong> obblighi<br />
lavorativi e sociali che riempivano la vita in<strong>di</strong>viduale, con la società<br />
ipermoderna si è passati ad un ‘trionfo’ sul tempo: l’in<strong>di</strong>viduo desidera<br />
dominarlo, è convinto <strong>di</strong> poterlo gestire in funzione delle proprie aspirazioni,<br />
e vive nel continuo sforzo <strong>di</strong> trarne il massimo beneficio possibile. Questo<br />
mutamento rispetto al passato nel rapporto con il tempo influenza<br />
profondamente lo stile <strong>di</strong> vita nelle società contemporanee e contribuisce<br />
all’emergere <strong>di</strong> questo nuovo in<strong>di</strong>viduo flessibile, sempre <strong>di</strong> corsa e centrato<br />
sull’imme<strong>di</strong>ato.<br />
Come è stato sottolineato (Aubert, 2003), un tale cambiamento nel<br />
rapporto in<strong>di</strong>viduale con il tempo può essere attribuito in parte alla <strong>di</strong>ffusione<br />
<strong>di</strong> una logica del profitto imme<strong>di</strong>ato tipica dei mercati finanziari per la quale<br />
‘il tempo è denaro’ e che ha prodotto un’accelerazione sempre più pressante<br />
nei ritmi <strong>di</strong> vita, e in parte all’istantaneizzazione della vita quoti<strong>di</strong>ana causata<br />
dai nuovi mezzi <strong>di</strong> comunicazione (l’email, il telefono cellulare, Internet). Un<br />
mondo del lavoro sempre più virtuale, flessibile, orientato al profitto<br />
imme<strong>di</strong>ato, caratterizzato da fusioni e riconversioni delle aziende e delle<br />
figure professionali coinvolge quin<strong>di</strong> sempre più modalità e ritmi della vita<br />
in<strong>di</strong>viduale nel senso <strong>di</strong> una crescente accelerazione nella gestione temporale.<br />
Ma sono state soprattutto le nuove tecnologie della comunicazione che hanno<br />
contribuito a creare nell’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno un sentimento <strong>di</strong> autonomia<br />
rispetto al tempo. Abolendo le <strong>di</strong>stanze spaziali e temporali e offrendo la<br />
possibilità <strong>di</strong> risolvere molti problemi nell’imme<strong>di</strong>ato, esse hanno infatti<br />
alimentato la percezione <strong>di</strong> poter dominare il tempo, appropriandosene,<br />
controllandolo e manipolandolo. E se da un certo punto <strong>di</strong> vista ciò accade<br />
realmente, da un altro l’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno è invece ‘dominato’ dal<br />
tempo. Egli si caratterizza infatti per l’incapacità <strong>di</strong> <strong>di</strong>fferenziare l’urgente<br />
dall’importante, l’accessorio dall’essenziale. E’ in un certo senso ‘malato <strong>di</strong><br />
urgenza’, teso a vivere l’intensità senza la durata e ad ottenere dei risultati<br />
imme<strong>di</strong>atamente efficaci senza curarsi della soli<strong>di</strong>tà futura delle loro<br />
conseguenze. La logica dell’urgenza e le nuove tecnologie fondano quin<strong>di</strong> una<br />
sorta <strong>di</strong> illusione <strong>di</strong> poter abolire il tempo creando spazio <strong>di</strong>sponibile per fare<br />
più cose <strong>di</strong> prima. Ma ciò è illusorio in quanto da un lato si risolve in una<br />
spirale senza fine nella quale si finisce in realtà per ‘sovraccaricare’ il tempo a<br />
<strong>di</strong>sposizione facendo un numero sempre maggiore <strong>di</strong> cose, e da un altro lato si<br />
spoglia l’azione umana <strong>di</strong> un senso più profondo lasciandola spesso ancorata<br />
all’istantaneità del presente senza prospettive future consistenti.<br />
L’urgenza <strong>di</strong>viene allora una forma <strong>di</strong> ‘perversione del tempo’ (Aubert,<br />
2003) all’origine <strong>di</strong> una serie <strong>di</strong> patologie che contribuiscono a tipicizzare<br />
l’in<strong>di</strong>vidualità ipermoderna. Come si vedrà meglio più avanti, spesso queste<br />
patologie riguardano il rapporto con gli altri in<strong>di</strong>vidui che <strong>di</strong>viene spesso<br />
234
molto superficiale ed effimero: nella società a breve termine in cui tutto si<br />
riferisce all’imme<strong>di</strong>ato, anche le relazioni sociali sono proiettate in un<br />
orizzonte temporale molto breve e instabile. Ma tali patologie comportano<br />
anche ciò che, rispetto al problema del lavoro ed alla sua flessibilità, è stata<br />
definita una ‘corrosione’ del carattere (Sennet, 1998) nel senso <strong>di</strong> alterazioni<br />
<strong>di</strong> quest’ultimo come il nervosismo, l’aggressività e la collera frequente. Ma<br />
anche <strong>di</strong>sor<strong>di</strong>ni psicosomatici come frequenti emicranie, insonnia, mal <strong>di</strong><br />
schiena. E, ancora, erpes cutanei, eczemi del viso, psoriasi imme<strong>di</strong>ate,<br />
patologie gastro-intestinali, coliche. Sino a forme più o meno gravi <strong>di</strong><br />
depressione che investono quello che è stato anche definito l’ ‘uomo<br />
insufficiente’ (Ehrenberg, 1998) che soffre in qunto non si sente all’altezza<br />
delle situazioni e non sa rispondere in modo adeguato alle pressioni esterne.<br />
L’uso dei telefoni cellulari è una delle manifestazioni più evidenti <strong>di</strong> come<br />
si concretizza questo ‘culto dell’urgenza’ che tipicizza l’in<strong>di</strong>viduo<br />
ipermoderno. I cellulari rendono autonomi e allo stesso tempo avvicinano agli<br />
altri. Sono senza dubbio strumenti <strong>di</strong> liberazione dal tempo perché<br />
conferiscono all’in<strong>di</strong>viduo una sorta <strong>di</strong> ubiquità permanente che gli permette<br />
<strong>di</strong> essere in più posti allo stesso tempo, <strong>di</strong> accelerare i tempi, <strong>di</strong> scegliere il<br />
momento in cui comunicare, <strong>di</strong> gestire più situazioni contemporaneamente<br />
senza essere localizzabile in un posto specifico. Secondo un recente stu<strong>di</strong>o<br />
empirico in merito (Jauréguiberry, 2003), un’elevata percentuale <strong>di</strong> soggetti<br />
intervistati ha in<strong>di</strong>viduato nella gestione dell’urgenza una fonte <strong>di</strong> piacere in<br />
quanto in grado <strong>di</strong> trasmettere la sensazione <strong>di</strong> aver dominato il tempo e, in tal<br />
senso, il telefono cellulare è stato identificato come uno strumento per la sua<br />
realizzazione. L’imme<strong>di</strong>atezza che è in grado <strong>di</strong> procurare l’uso del cellulare<br />
ha tuttavia <strong>degli</strong> ‘effetti perversi’ in termini <strong>di</strong> modalità comunicative. Il<br />
desiderio <strong>di</strong> essere efficaci, <strong>di</strong>retti, essenziali, implica infatti l’instaurarsi <strong>di</strong><br />
comunicazioni brevi, rapide, imme<strong>di</strong>ate 4 . Tutto ciò, evidentemente, si<br />
ripercuote sulla profon<strong>di</strong>tà e sullo spessore delle conversazioni: il cellulare ha<br />
permesso <strong>di</strong> comunicare molto più <strong>di</strong> prima e con molti più interlocutori<br />
rispetto al passato, ma le conversazioni in me<strong>di</strong>a sono molto più rapide e<br />
superficiali. Non è un caso che questa tendenza sia spinta alle estreme<br />
conseguenze dall’espansione dell’ormai pervasivo mondo <strong>degli</strong> SMS (short<br />
message system), ovvero <strong>di</strong> quella forma comunicativa della telefonia<br />
4 In un mondo dove le relazioni sociali sono sempre più fragili e superficiali il cellulare è in<br />
grado <strong>di</strong> rassicurare il suo possessore avvicinandolo a famigliari, amici e interlocutori<br />
professionali in qualsiasi momento. In tal senso si è parlato <strong>di</strong> una sorta <strong>di</strong> ‘cocooning<br />
telefonico’ (Jauréguiberry 2003): facendo molte telefonate ma brevi si ha l’impressione <strong>di</strong> una<br />
continuità nei rapporti e si sfugge alla solitu<strong>di</strong>ne con comunicazioni che, in realtà, si risolvono<br />
il più delle volte <strong>di</strong>cendosi che ci si richiamerà successivamente per una conversazione più<br />
lunga o per un eventuale incontro.<br />
235
cellulare che non consiste nemmeno più in conversazioni orali, bensì riduce<br />
queste ultime a messaggi scritti brevissimi quasi in co<strong>di</strong>ce.<br />
Nella terza <strong>di</strong>mensione, l’in<strong>di</strong>vidualità ipermoderna si caratterizza in base<br />
al mutamento avvenuto nelle relazioni interpersonali che <strong>di</strong>vengono sempre<br />
più ‘fluide’, ovvero <strong>di</strong>staccate e <strong>di</strong>simpegnate. Come è stato sottolineato<br />
(Sennett, 1998), nel passato la stabilità era socialmente e culturalmente<br />
valorizzata, oggi essa è invece considerata rigida mentre ciò che è ormai<br />
<strong>di</strong>venuto decisivo è la flessibilità e la capacità <strong>di</strong> adattamento. Anche nel caso<br />
delle relazioni con gli altri, l’origine del cambiamento nelle società avanzate<br />
può essere in gran parte ricondotta alla massiccia <strong>di</strong>ffusione delle nuove<br />
tecnologie della comunicazione e all’istantaneizzazione delle modalità<br />
comunicative che esse comportano, nonché all’affermarsi <strong>di</strong> quello stile <strong>di</strong><br />
vita ‘economico’ che, come si è detto, impone sempre più elevati standard <strong>di</strong><br />
flessibilità, efficienza ed imme<strong>di</strong>atezza. E anche in questo caso, il tratto<br />
<strong>di</strong>stintivo dell’in<strong>di</strong>vidualità ipermoderna può essere rintracciato in un<br />
paradosso. Da un lato si afferma una sorta <strong>di</strong> convinzione <strong>di</strong> ‘esistere in<br />
quanto connessi’. Ciò rende l’esistenza soggettiva <strong>di</strong>pendente dall’esterno e<br />
dal rapporto con gli altri, e può ad esempio concretizzarsi proprio in quella<br />
<strong>di</strong>pendenza a volte maniacale da alcune modalità comunicative come i<br />
telefoni cellulari e le chat line virtuali che infondono la sensazione <strong>di</strong> una<br />
continuità, sia pure in realtà solo apparente, nelle relazioni interpersonali.<br />
Dall’altro lato, però, questo stile fondato sull’istantaneità mette a rischio la<br />
capacità <strong>di</strong> instaurare relazioni durature e <strong>di</strong> provare sentimenti profon<strong>di</strong> e si<br />
assiste così ad una sorta <strong>di</strong> ‘efimerizzazione dei rapporti’. L’in<strong>di</strong>viduo<br />
ipermoderno si caratterizza infatti per una <strong>di</strong>fficoltà, se non per una vera e<br />
propria impossibilità, a vivere situazioni e valori a lungo termine (fedeltà,<br />
legami, lealtà, e così via). L’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno ha dunque l’impressione<br />
<strong>di</strong> essere costantemente connesso con gli altri, ma in realtà è molto <strong>di</strong>stante<br />
dalla maggior parte <strong>di</strong> essi. E l’espansione del mondo virtuale dovuto alle<br />
nuove tecnologie, nonostante tutti i suoi aspetti positivi che non è scopo <strong>di</strong><br />
questo lavoro analizzare, <strong>di</strong>minuisce tuttavia la frequenza quoti<strong>di</strong>ana <strong>di</strong><br />
interazioni intime. Diviene ora sempre più facile e meno impegnativo<br />
soffermarsi sull’immagine piuttosto che usare i propri sensi (tattili, u<strong>di</strong>tivi,<br />
ecc.) e comunicare senza la presenza fisica presentandosi nel modo che fa<br />
sentire più sicuri e in possesso del controllo della situazione senza dover<br />
rendere conto all’interlocutore della realtà 5 .<br />
I rapporti stabili e duraturi vengono sempre più sostituiti da incontri brevi,<br />
or<strong>di</strong>nari, effimeri e interscambiabili, in cui le relazioni finiscono molto più in<br />
5 Sino al polo più estremo rappresentato dal vasto successo del ‘sesso virtuale’ che non<br />
necessita <strong>di</strong> un partner reale bensì <strong>di</strong> un’immagine verso la quale non ci si deve sentire legati da<br />
alcun tipo <strong>di</strong> rapporto se non puramente strumentale (Varga 2005).<br />
236
fretta <strong>di</strong> quanto non comincino: il piacere legato all’imme<strong>di</strong>ato ha sostituito<br />
quello del coinvolgimento in situazioni durature. Come è stato sottolineato<br />
(Gauchet, 1998), la personalità ipermoderna è connessa ma <strong>di</strong>stante, prova il<br />
bisogno della presenza altrui, ma nel <strong>di</strong>stacco. Senza avere aspirazioni <strong>di</strong><br />
durata e <strong>di</strong> impegno, l’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno si afferma non coinvolgendosi,<br />
ma <strong>di</strong>staccandosi, mettendo in atto modalità <strong>di</strong> prudenza e <strong>di</strong> autocontrollo.<br />
Ed è proprio la capacità <strong>di</strong> <strong>di</strong>staccarsi e <strong>di</strong>simpegnarsi che <strong>di</strong>viene la nuova<br />
forma <strong>di</strong> potere e <strong>di</strong> dominio 6 .<br />
Ed è proprio a partire da alcuni contributi ai quali si è accennato nella<br />
prima parte <strong>di</strong> questo saggio che hanno via via preso corpo un certo numero <strong>di</strong><br />
caratteristiche che oggi possono essere considerate tipiche <strong>di</strong> una in<strong>di</strong>vidualità<br />
ipermoderna: in particolare, l’in<strong>di</strong>fferenza, la strumentalità verso se stessi e<br />
verso gli altri, l’essere sfuggenti nei comportamenti, la non spontaneità, la<br />
paura del legame e <strong>degli</strong> altri, insomma, il <strong>di</strong>simpegno e il <strong>di</strong>stacco. Questi<br />
elementi costituiscono una griglia che permette ad esempio <strong>di</strong> comprendere le<br />
nuove modalità assunte con cui si sviluppano le relazioni sentimentali.<br />
Sebbene nella società ipermoderna le possibilità <strong>di</strong> incontrare un potenziale<br />
partner nel corso della propria vita siano molto più elevate rispetto al passato<br />
(basti appunto solo pensare a quanti incontri permettano <strong>di</strong> arrivare le chat<br />
line), si tratta però nella gran parte dei casi <strong>di</strong> incontri senza alcuna durata 7 .<br />
Il bombardamento <strong>di</strong> sensazioni esterne rende infatti <strong>di</strong>fficile provare dei<br />
sentimenti duraturi nei confronti <strong>degli</strong> altri. Bauman (2004) ha a tale<br />
proposito parlato <strong>di</strong> ‘amore liquido’: una ‘liqui<strong>di</strong>tà’ che, nell’era dell’<br />
‘in<strong>di</strong>vidualismo rampante’, investe anche il settore delle relazioni affettive e<br />
<strong>di</strong> coppia. Gli in<strong>di</strong>vidui anelano alla sicurezza dell’aggregazione e ad un<br />
appoggio nel momento del bisogno, e sono quin<strong>di</strong> ansiosi <strong>di</strong> ‘instaurare<br />
relazioni’, ma allo stesso tempo hanno paura <strong>di</strong> restare ‘impigliati’ in relazioni<br />
stabili e durature, se non ad<strong>di</strong>rittura definitive, in quanto, in piena sintonia con<br />
un egoismo ed un in<strong>di</strong>vidualismo <strong>di</strong> fondo, temono che ciò possa implicare<br />
costi, impegni, oneri e tensioni che preferiscono non affrontare all’origine. In<br />
breve, paradossalmente gli in<strong>di</strong>vidui ipermoderni non vogliono legarsi in<br />
relazioni per rimanere liberi proprio <strong>di</strong> instaurare relazioni.<br />
6 A questo proposito è stato ad esempio messo in luce come la <strong>di</strong>ffusione in molti Paesi del<br />
termine inglese cool nel linguaggio comune definisca la capacità <strong>di</strong> fuggire dai sentimenti, <strong>di</strong><br />
vivere in un modo ‘easy’, freddo e <strong>di</strong>staccato rifiutando i legami possessivi e duraturi (Pountain<br />
e Robins 2000).<br />
7 Anche la famiglia, come aveva già fatto notare Lasch (1977), non forma più in<strong>di</strong>vidui dalla<br />
personalità stabile destinati ad un mondo in cui i ruoli erano chiaramente definiti. Scomparendo<br />
sempre più ciò che è durevole, stabile, solido, l’accento viene infatti posto sulla capacità <strong>di</strong><br />
adattamento e <strong>di</strong> cambiamento e sulla formazione <strong>di</strong> personalità ‘svincolate’ nella durata,<br />
flessibili, e dalle molteplici identità.<br />
237
Nella quarta <strong>di</strong>mensione, nel rapporto con se stesso, l’in<strong>di</strong>viduo<br />
ipermoderno è più che mai caratterizzato dall’eccesso. Questa <strong>di</strong>mensione<br />
riassume in qualche misura alcuni dei tratti tipici delle <strong>di</strong>mensioni precedenti.<br />
L’immagine dell’uomo ipermoderno è l’esatto contrario <strong>di</strong> quella dell’uomo<br />
dei secoli passati, misurato, equilibrato, mosso da ra<strong>di</strong>cati e duraturi ideali<br />
morali e sociali. Egli è centrato su se stesso (sul suo corpo e sul suo spirito<br />
come testimonia oggi ad esempio l’esplosione <strong>di</strong> riviste de<strong>di</strong>cate alla cura<br />
fisica e psicologica <strong>di</strong> sé) e in continua fuga per evitare <strong>di</strong> porsi ed affrontare<br />
questioni importanti sul senso della vita, della morte, del rapporto con gli altri<br />
e con se stesso. Non è più tanto interessato a perseguire il raggiungimento <strong>di</strong><br />
una sorta <strong>di</strong> pace interiore proiettata nel futuro, bensì risultati molto più<br />
tangibili in termini <strong>di</strong> intensità, sod<strong>di</strong>sfazione e imme<strong>di</strong>atezza. Tutto viene<br />
fatto per se stessi in quanto la fonte <strong>di</strong> senso è proprio in se stessi. Il senso può<br />
ad esempio essere dato dalla sensazione unica provata nelle situazioni<br />
estreme, sensazione che, proprio perché si è perso lo spessore <strong>di</strong> qualcosa <strong>di</strong><br />
più duraturo, si cerca <strong>di</strong> rivivere per sentirsi esistere ed appagati<br />
nell’imme<strong>di</strong>ato. L’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno cerca e vive quin<strong>di</strong> l’eccesso e il<br />
rischio. Eccesso <strong>di</strong> consumo, <strong>di</strong> piacere, <strong>di</strong> pressioni esterne, <strong>di</strong> stress. Egli è<br />
alla ricerca <strong>di</strong> performances sempre più elevate, è iperattivo anche sul lavoro,<br />
stringe un rapporto con il tempo sempre più vincolante, e, a volte, proprio<br />
nella ricerca esasperata <strong>di</strong> questo eccesso, sprofonda in alcuni <strong>di</strong>ssesti e<br />
patologie da iperfunzionamento tipiche dell’in<strong>di</strong>vidualità ipermoderna: la<br />
depressione fisica e psichica, la <strong>di</strong>pendenza dalla droga, dagli sport estremi,<br />
dai videogiochi, dai giochi d’azzardo e dal sesso compulsivo 8 . Gli in<strong>di</strong>vidui<br />
<strong>di</strong>ventano insomma dei ‘tossicomani dell’azione’ (Cournut, 2004): se fanno<br />
uso <strong>di</strong> droghe è per portarsi al limite <strong>di</strong> se stessi o per darsi ancora più energie<br />
(le droghe privilegiate sono infatti sempre più le anfetamine e non gli<br />
oppiacei); se fanno <strong>degli</strong> sport devono essere imprese estreme o che<br />
costituiscano al limite delle sfide continue con la morte; se hanno dei rapporti<br />
sessuali devono essere ripetuti con partner intercambiabili, privati <strong>di</strong><br />
significato o piacere, rapi<strong>di</strong>, finalizzati al proprio piacere e patologici al punto<br />
che a volte può essere preferito il sesso virtuale in tutta solitu<strong>di</strong>ne che non<br />
comporta alcun confronto/dovere rispetto ad un partner. Nel caso dei rapporti<br />
intimi, ad esempio, la ricerca incontrollata <strong>di</strong> gratificazioni sessuali è<br />
incoraggiata da una società in cui si spinge a consumare e godere al massimo<br />
<strong>di</strong> tutte le possibilità a <strong>di</strong>sposizione e può essere l’espressione <strong>di</strong><br />
un’insod<strong>di</strong>sfazione permanente causata da traumi infantili, continuo bisogno<br />
<strong>di</strong> conferme e <strong>di</strong> rassicurazioni, necessità compulsiva <strong>di</strong> affermarsi e <strong>di</strong><br />
controllare le situazioni attraverso un dongiovannismo quasi maniacale<br />
8<br />
Sulle nuove patologie e forme <strong>di</strong> <strong>di</strong>pendenza nella società contemporanea si veda: Valleur e<br />
Matysiak (2003).<br />
238
finalizzato ad una sod<strong>di</strong>sfazione egocentrica (Levin, 1998). In modo simile, la<br />
ricerca <strong>di</strong> un’intensità imme<strong>di</strong>ata si esprime poi negli sport estremi dove ci si<br />
misura con se stessi per ricercare quel senso che <strong>di</strong>viene sempre più <strong>di</strong>fficile<br />
rintracciare nella società fluida. La prova estrema infonde all’in<strong>di</strong>viduo un<br />
sentimento potente <strong>di</strong> esistenza e il rischio è l’unico fattore che dà gusto<br />
all’impresa (Le Breton, 1995).<br />
Questi dunque, in conclusione, i tratti <strong>di</strong>stintivi delle <strong>di</strong>mensioni che<br />
costituiscono l’idealtipo <strong>di</strong> quello che sta <strong>di</strong>venendo l’attore sociale <strong>di</strong><br />
riferimento nella società ipermoderna globalizzata. In piena sintonia con la<br />
massificazione dell’in<strong>di</strong>vidualismo nella società contemporanea, l’in<strong>di</strong>viduo<br />
ipermoderno si caratterizza per essere sempre più egocentrico ed autocentrato<br />
e l’attenzione smisurata verso il proprio corpo ne è una delle più evidenti<br />
manifestazioni. Di pari passo, in una società caratterizzata sempre più da<br />
un’accelerazione del tempo, l’in<strong>di</strong>viduo cerca costantemente <strong>di</strong> dominarlo,<br />
anche se poi in realtà è più il tempo a dominare lui. La tensione narcisistica a<br />
riuscire a tutti i costi la propria vita, cosa che costituisce il più importante<br />
orizzonte in<strong>di</strong>viduale, sfocia nel desiderio <strong>di</strong> controllare il tempo e <strong>di</strong><br />
approfittarne al massimo in ogni momento e il ricorso alle nuove tecnologie <strong>di</strong><br />
comunicazione come il cellulare e Internet ne costituisce una delle più chiare<br />
manifestazioni pratiche. Colui che è connesso costantemente con il cellulare o<br />
con Internet <strong>di</strong>viene allora il rappresentante perfetto dell’in<strong>di</strong>viduo<br />
contemporaneo. Ciò comporta dei rischi che si tramutano in ulteriori tratti<br />
caratteristici dell’in<strong>di</strong>vidualità ipermoderna. L’accelerazione o abbreviazione<br />
del tempo finalizzata alla sua ‘ottimizzazione’, toglie proprio quel tempo<br />
necessario alla riflessione in profon<strong>di</strong>tà, cosa che rischia <strong>di</strong> rendere la vita<br />
in<strong>di</strong>viduale sempre più superficiale. Ancora, l’urgenza indotta dalle modalità<br />
<strong>di</strong> gestione del tempo e l’eventuale <strong>di</strong>fficoltà a sod<strong>di</strong>sfare il costante desiderio<br />
<strong>di</strong> connessione (sia per mancanza <strong>di</strong> possibilità, e.g. mancanza <strong>di</strong> campo del<br />
cellulare, che per mancanza <strong>di</strong> connessione dell’altro, e.g. l’altro non risponde<br />
al cellulare) può comportare <strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> gestione non sempre controllabili e<br />
ciò si trasforma spesso in stress e ansia e in tutta una serie <strong>di</strong> <strong>di</strong>sturbi che<br />
caratterizzano la personalità ipermoderna ai quali si è accennato. Ma tutta<br />
questa tensione all’accelerazione, ha i suoi effetti anche sui rapporti<br />
interpersonali. I rapporti con gli altri si fanno più effimeri in quanto più<br />
superficiali e l’in<strong>di</strong>viduo ipermoderno risulta ‘connesso’ sia pure <strong>di</strong>stante, con<br />
tanti legami ma nessuno o pochi ben ra<strong>di</strong>cati. Infine muta anche il rapporto<br />
con se stessi che si caratterizza sempre più per la ricerca estrema dell’eccesso<br />
e che sfocia in patologie che costituiscono altrettanti idealtipi dei <strong>di</strong>sturbi<br />
della personalità ipermoderna. La ricerca dell’eccesso imme<strong>di</strong>ato sfocia infatti<br />
spesso in comportamenti compulsivi le cui modalità sono in aumento nella<br />
società contemporanea spesso messi in atto come tentativi <strong>di</strong> controllare<br />
239
depressione e stress legati all’iperattività (la ciber<strong>di</strong>pendenza e lo shopping, il<br />
lavoro, lo sport, i giochi, i videogiochi e il sesso compulsivi <strong>di</strong> in<strong>di</strong>vidui<br />
sovraccaricati e svuotati) 9 .<br />
9 In questo senso si parla <strong>di</strong> personalità borderline per designare quelle persone ben adattate<br />
socialmente e in grado <strong>di</strong> mantenere le apparenze, con una riuscita professionale sod<strong>di</strong>sfacente,<br />
bisognose <strong>di</strong> essere apprezzate e ammirate, ma anche <strong>di</strong> sfruttare gli altri. Apparentemente in<br />
possesso <strong>di</strong> una maturità e <strong>di</strong> una emotività equilibrata, in realtà, quando sono impegnate in<br />
relazioni affettive più strette, il carattere instabile e superficiale delle loro relazioni<br />
interpersonali contrasta con il loro iperadattamento <strong>di</strong> superficie. Si trovano allora o in una<br />
posizione <strong>di</strong> <strong>di</strong>pendenza passiva dall’altro, oppure in una posizione <strong>di</strong> manipolazione<br />
aggressiva dell’altro (su questo punto si veda: Aubert 2003).<br />
240
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Vêtements et Parures: Arts et industries en sociétés.<br />
Origines et variété. Ancrages et migrations.<br />
MARTINE ELZINGRE<br />
Centre National de la Recherche Scientifique<br />
UMR 7043 Université Marc Bloch<br />
67084 Strasbourg, France<br />
martelzingre@yahoo.fr<br />
Avant de pouvoir <strong>di</strong>scerner des enjeux de la conjugaison du développement<br />
local avec la créativité, je dois situer mon propos. Il est basé sur des<br />
données qui se rapportent à des métiers et des créations de la haute couture et<br />
du prêt-à-porter de luxe féminins. Je m’intéresse à l’émergence de styles dans<br />
la mode vestimentaire en tant que l’on peut y voir des para<strong>di</strong>gmes de la modernité<br />
qui finit et de la postmodernité. L’objet de ma recherche c’est le corps<br />
vivant habillé produit en société, la séduction par l’apparence dans le courant<br />
de la mode, en tant que phénomène qui tend à des fixations, à une uniformisation<br />
et aussi aux changements. Tout cela pour assurer la <strong>di</strong>stinction et<br />
l’identification, l’identité, par une fiction, par une théâtralisation. Donc il<br />
convient de considérer le phénomène de la Cosmétique dans son sens étymologique,<br />
défini par ce qui concerne les moyens d’embellissement, les artifices<br />
appliqués au corps, au visage, la tête : les habits, les coiffures, le maquillage,<br />
les bijoux.<br />
J’insiste pour ne pas oublier la tête car je commencerai par décrire un évènement<br />
récent dans la mode qui justement nous intéresse ici, car il a attiré<br />
mon attention : dans une collection récente de prêt-à-porter : printemps été<br />
2006, Jean-Paul Gaultier a produit des coiffes bretonnes, alsaciennes et autres<br />
pour garnir la tête de ses mannequins, ainsi que quelques pièces de costumes<br />
des mêmes régions : des boléros, des tabliers, des blouses brodées. Avant<br />
cette collection, il avait montré des chapeaux mexicains, des bérets de parisiennes,<br />
et des feutres classiques, c’est la première fois à ma connaissance, sur<br />
une durée de <strong>di</strong>x ans que je note ces citations de costumes régionaux ; auparavant<br />
il s’agissait chez Jean-Paul Gaultier et les autres couturiers de pièces<br />
inspirées de régions étrangères à la France : des chéchias, tarbouk chez Romeo<br />
Gigli, des mantilles andalouses chez Dior, et chez d’autres des bérets de<br />
marins, des casquettes de commandant, et <strong>di</strong>vers autres couvre chefs. Et lorsque<br />
Christian Lacroix a montré des coiffures Arlésiennes il a teinté aussi tout<br />
243
son défilé avec la caractéristique régionale, avec des châles, des dentelles et<br />
des tissus locaux. Dans le cas des coiffes bretonnes, bigoudens, dans cette<br />
collection de Jean-Paul Gaultier, elles apparaissent comme un des signes de<br />
l’apparat au même titre que d’autres non régionaux. Ces coiffes donc<br />
s’alignent sur les autres objets de luxe, comme marchan<strong>di</strong>ses. Qu’elles soient<br />
portées ou non comme modèle effectivement hors du défilé n’importe pas<br />
d’ailleurs pour notre propos. On touche ici à un cas d’hybridation de la mode<br />
locale et de la mode internationale, celle qui au contraire est toujours vouée au<br />
changement. C’est un bon exemple original de la rencontre entre la créativité<br />
propre à un lieu et une communauté, et d’un artisanat novateur voué à une<br />
<strong>di</strong>ffusion dans le monde entier : il faut remarquer que les mannequins de Jean-<br />
Paul Gaultier n’étaient pas habillées en costumes de bretonnes. Les coiffes, et<br />
chapeaux, en paille, en dentelle, exaltaient la richesse et le raffinement,<br />
l’originalité d’une forme et d’une technique rare : une dentelle et ses points<br />
exclusifs. C’est ici l’occasion de remarquer que le couturier a du faire appel à<br />
une forme de <strong>di</strong>stinction particulière, d’un caractère qui l’a inspiré. Le génie<br />
local se conjugue alors avec une forme de luxe qui va être répandu et décliné<br />
à travers le prêt-à-porter, en série. Quelque chose de nouveau sortira des pièces<br />
des costumes régionaux pour se répandre dans la mode, la cosmétique.<br />
C’est ce point même qui m’apparaît bien illustrer le thème de notre colloque.<br />
L’identité d’un groupe profitera d’une reconnaissance et à une autre aussi qui<br />
la dépasse.<br />
Faut-il rappeler que le luxe dans la mode vestimentaire concentre des saveurs,<br />
des sensations; avec la couleur rouge, ou bleu, ou rose, des pierres, des<br />
colliers, des broches, des <strong>di</strong>adèmes, le strass, les éclats de <strong>di</strong>amants, le mouvement<br />
et les reflets de lumière des étoffes, des plumes, les broderies, le galbe<br />
rayonnant des habits moulants. Et tous ces éléments aux effets physiques pour<br />
nos sens ont des origines spécifiques et uniques ; à les voir, on y consomme<br />
l’étrange comme il nourrit hautement l’imaginaire. Précurseur en son temps,<br />
Elsa Schiaparelli a importé : Le Rose des Incas et cela est un processus tout<br />
<strong>di</strong>fférent de s’inspirer, comme la couturière l’a fait aussi, du Sari in<strong>di</strong>en. Elle<br />
a fait exécuter de flambloyantes broderies sur le tissus rose .(Palmer<br />
White,1986) Ce Shocking Pink est devenu depuis un moyen suprême, vedette,<br />
de signifier le panache et la séduction, le glamour, l’irrésistible conquête. Et<br />
aujourd’hui dans le prêt-à-porter cette couleur peut mimer le luxe et le sexy<br />
pour tous, de façon proche de l’or.<br />
La mode de luxe se réalise par le spectacle, depuis longtemps, et sous des<br />
formes variées, et aujourd’hui comme marchan<strong>di</strong>se dans des défilés de collections,<br />
et par la reproduction de l’image, la photographie, la vidéo.<br />
L’exclusivité est consommée par la vue dans la reproduction. Il n’est ni in<strong>di</strong>fférent<br />
ni banal qu’un photographe de mode fameux : Henry Clarke, nord américain,<br />
dans les années 1960, 1970, ait inauguré des prises de vue en extérieur<br />
244
dans des lieux exceptionnels imprégnés de culture, et du développement des<br />
civilisations majeures : grâce à l’art d’un certain type de prise de vue (en<br />
contre plongée parfois) et à celui des couturiers, les mannequins pouvaient se<br />
mesurer aux bâtiments: le Parthénon, un temple égyptien, Persépolis, Petra,<br />
Sainte Sophie, la mosquée bleue à Ispahan, le Tajmahal, et d’autres palais<br />
impériaux, ainsi que des paysages naturels les plus fabuleux.(musée Galliera,<br />
2003) Roland Barthes dans un de ses écrits sur le vêtement affirme qu’un<br />
habit doit se mesurer avec des substances naturelles : la pierre, la nuit, le<br />
feuillage, pour voir s’il a des défauts, des faiblesses, s’il « souille le paysage »<br />
(Barthes, 1955 ). Il ne faudrait pas oublier que les savoirs faire originaux en<br />
matière de parures sont issus de situations rituelles et votives très souvent :<br />
des broderies, des tissages, destinés aux cérémonies, des maquillages et des<br />
peintures du corps. Des inspirations dans l’origine, l’originel, hantent<br />
l’esthétique des costumes et de la mode, c’est une source sure, on peut<br />
l’identifier à un besoin de se tenir au-delà, hors temps, et au-delà de la mort,<br />
écrit Gilles Lipovetsky , lorsqu’il assimile le luxe des parures de mode aux<br />
mobiliers funéraires (bijoux) des sépultures préhistoriques.(Lipovetsky, 2003)<br />
On peut considérer la mode d’aujourd’hui comprise dans une période de<br />
150 ans passés, et la situer aussi au niveau d’ un pallier, une étape aux alentours<br />
des années 1750, quand le goût et le beau sont de nouvelles notions (<br />
Roux, 2003). L’auteur déclare : le luxe comme marchan<strong>di</strong>se, c’est « gérer<br />
l’ingérable » c'est-à-<strong>di</strong>re : créer et produire. C’est ici encore où se rencontrent<br />
développement local et créativité. Et cela dans la reconnaissance de la double<br />
<strong>di</strong>mension éthique et esthétique; Esthétique, écrit Michel Maffesoli : pour<br />
qualifier le style de l’époque aujourd’hui, relie éthique : une manière d’être, à<br />
esthétique : un ressentir commun ;(Maffesoli, 1990) et donc « le luxe peut<br />
répondre à un besoin de sens » (Roux,2003).<br />
« Même s’il est galvaudé à cause des marques » selon José Alvarez é<strong>di</strong>teur<br />
de livres d’art. Le luxe est un élément du processus créateur du déploiement<br />
fastueux. Cela n’est vraiment pas un détour frivole que de s’attarder sur<br />
le luxe, pour identifier les enjeux du développement local avec la créativité.<br />
Spécifions le mot local : c’est grand comment le « local » ? Leyla Belkaïd<br />
a écrit : Algéroises, histoire d’un costume mé<strong>di</strong>terranéen. (Belkaïd,1998). Le<br />
costume et les parures des femmes y sont décrits à travers leurs manifestations<br />
sur toutes les rives de la mer mé<strong>di</strong>terranée, en passant par toutes les villes, de<br />
Tanger à Beyrouth, et Jérusalem, et par toutes les villes bordant l’Adriatique,<br />
ainsi que les îles. Le local… : un continent ? En 1985, Eiko Ishioka, <strong>di</strong>rectrice<br />
artistique japonaise de Shiseido, puis de Parco,- les plus grands centres commerciaux<br />
japonais- écrivit un manifeste : East Meets West, une expression<br />
qui fut reprise par d’autres à l’envi ; Eiko déclarait que la seule façon de réunir<br />
le Japon à l’occident et pour abolir les barrières entre moyens<br />
245
d’expression, c’était de faire une œuvre artistique commune. Elle fut aussi<br />
<strong>di</strong>recteur artistique pour l’écrivain et réalisateur de cinéma Mishima.<br />
A ce point exact il faut rappeler un aphorisme de Picasso, qui déclarait que<br />
l’art est sexuel et érotique sinon çà n’est pas de l’art. Il s’y connaissait bien,<br />
non ?!<br />
Aujourd’hui un des plus puissants groupes chinois en confection, Shanghaï<br />
Tang, qui a reven<strong>di</strong>qué la tra<strong>di</strong>tion et la richesse de 5000 ans d’histoire et<br />
de civilisation impériale chinoises, fait renaître la séduction des femmes et des<br />
habits des années 1920 à Shanghaï, la mode dans un port et ses commerces, et<br />
il adapte ses vêtements pour les femmes européennes d’ aujourd’hui dans<br />
l’esprit du film In the mood for love (Wong Kar War 2000)<br />
Pour connaître, décrire les caractères des parures des bédouines d’une région<br />
du Proche Orient, il est nécessaire de connaître six ou sept autres régions<br />
au moins. C’est avec ces sources que la nouvelle haute couture en Jordanie,<br />
s’est composée, en s’adaptant aussi à des formes occidentales. Sa Majesté, la<br />
reine Rania de Jordanie s’habille avec ces modèles recomposés, pour assister<br />
aux réceptions officielles.<br />
Alors que Roland Barthes établissait très justement une <strong>di</strong>stinction entre<br />
des faits d’habillement, et des faits de mode, il se posait aussi la question du<br />
signifié et du signifiant. La mode emprunte à l’habillement et aux rites (les<br />
coiffes, les boléros etc…) et le signifié dentelle, de tel village, dans telle île ;<br />
car c’est l’identité, une histoire, un savoir exceptionnels. Et des moments de<br />
la vie exceptionnels eux aussi .Vivienne Westwood a mon<strong>di</strong>alisè des faits<br />
d’habillement des punks ; des habits qu’elle a aussi contribué à créer, en faisant<br />
partie de la communauté punk dans des quartiers de Londres. Et cette<br />
couturière déclare qu’elle ne serait rien sans les italiens, Armani surtout<br />
;(Mulvagh, 1999 ) car les Italiens ont financé son entreprise, l’ont aidée<br />
avec des tissus. Aujourd’hui, des couturiers européens, italiens, français, font<br />
fabriquer des pièces brodées, soit à la pièce, soit au métrage. A Bombay en<br />
particulier, des milliers de brodeurs qui ont des milliers de techniques locales,<br />
et qui en plus savent refaire tous les points de France et autres pays, produisent<br />
pour la haute couture et le prêt-à-porter qui utilisent leur artisanat. « Si<br />
un brodeur en Inde cesse de travailler, c’est une technique qui <strong>di</strong>sparaît » me<br />
confie un agent de brodeur. Des entrepreneurs français réaniment des artisanats<br />
en train de mourir un peu partout dans le monde depuis des années : par<br />
exemple la société Heartwear en Afrique et en Indes, la société Trikitrixa au<br />
Pays Basque, et en Indes, en Chine, au Pérou.<br />
La couleur bleu qui a mis des siècles à prendre la place de couleur dominante,(Pastoureau<br />
2002) dans l’imaginaire, et à remplacer le vert des cartes<br />
mon<strong>di</strong>ales pour représenter l’eau, des rivières, des océans, se retrouve avec le<br />
bleu in<strong>di</strong>go en Afrique qui trouve des débouchés commerciaux par le fait de<br />
nouveaux réseaux dans le vêtement et l’art de la maison en Europe. On doit<br />
246
emarquer que dans ces collaborations les artisans ne sont pas domestiqués,intégrés,<br />
ils sont juste guidés dans leur créativité par des commandes<br />
appliquées à leurs savoirs faire. Et le commerce est équitable. L’inspiration et<br />
le métier de designers se confient à des artisans confirmés ou qui se forment<br />
encore. Christian Lacroix donne en sous-traitance ses corsets à exécuter aux<br />
Ateliers du Costume à Paris, qui travaillent pour l’ Opéra de Paris et la Comé<strong>di</strong>e<br />
Française, et d’autres couturiers s’adressent aussi à cet atelier comme lui.<br />
John Galliano a fait faire des colliers Masaï chez eux, il en a besoin pour<br />
l’image de Dior. Le couturier doit présenter des parures extraor<strong>di</strong>naires au<br />
public des me<strong>di</strong>a, et d’énormes bijoux de pierreries fixées sur les vêtements.<br />
La maison Hermès, elle, a fondé des ateliers a l’étranger pour le travail du<br />
cuir et des garnitures en argent avec des artisans les plus habiles détenteurs<br />
des savoirs faire.<br />
Des couturiers travaillent donc souvent en partenariat avec des fournisseurs<br />
du textile, et ne pourraient pas créer et produire sans cette collaboration.<br />
En France La Maison du Lin, et Solstice, les dentelles de Calais ; en Italie,<br />
Maurizio Galante travaillait avec Nylstar. On voit par ces exemples comment<br />
des talents originaux croissent avec des partenaires et dans des lieux et des<br />
fonctions séparés. Cela ne dure pas, ou bien cela dure, c’est pas pour la vie,<br />
mais si çà ne marche pas, les couturiers rebon<strong>di</strong>ssent ils trouvent une autre<br />
solution, changent leur production, leur style. Certains enseignent dans des<br />
grandes écoles de mode en France et ailleurs : Londres, Berlin, Dubaï, Genève,<br />
Paris, Milan… Ils trouvent des alternatives économiques et continuent<br />
de créer. Maurizio Galante a utilisé des Hobbis japonais trouvés aux marchés<br />
aux Puces au Japon ; il les retourne à l’envers, les coud à sa manière ; il fait<br />
aussi travailler des artistes en Italie, des tisserands, entre Rome et Naples. Ces<br />
artisans font des œuvres très originales avec leur propre tra<strong>di</strong>tion et grâce à<br />
des outils qui se perdraient. Vous voyez la <strong>di</strong>versité des talents, des solutions,<br />
des influences. Il y a un partage des avantages et des responsabilités. Un autre<br />
exemple, en France à Bordeaux : un industriel a converti en partie sa méthode<br />
de production pour fabriquer selon des patrons du couturier Japonais Zucca,<br />
de Tokyo. Avec l’entreprise Beraha, une nouvelle ligne de Zucca est sortie :<br />
Zucca Travail ; dans l’usine de Bordeaux, on ne fabriquait que des vêtements<br />
de travail pour les ouvriers, les vignerons et les agriculteurs ; la ligne Zucca<br />
Travail elle, est destinée à des cita<strong>di</strong>ns et cita<strong>di</strong>nes du monde entier ; le produit<br />
est coûteux, les coupes sont belles et ressortent de l’idée d’uniforme : des<br />
pièces élégantes pour s’habiller la journée qui peuvent s’assortir avec ce que<br />
l’on veut, car les couleurs sont marron, bleu, beige, rose pâle, marron, noir.<br />
Nous ne sommes plus comme avant la seconde guerre où la « localité », la<br />
rue de la Paix, comptait des « maisons » avec des ateliers de 400, et 6oo ouvrières<br />
à Paris, chez Givenchy, et Robert Piguet notamment.<br />
247
C’est parce que des couturiers du Proche-Orient (au Liban) et des Pays de<br />
l’est,(Moscou, Géorgie) créent et produisent pour la scène mon<strong>di</strong>ale, à Paris,<br />
Londres, Milan, New York et qu’ils utilisent leurs ateliers locaux de couture,<br />
de broderie, qu’ils peuvent se développer, avoir un succès commercial. Des<br />
couturiers Russes, Sere<strong>di</strong>n et Vassiliev, peuvent et savent grâce à leur culture<br />
originale, présenter une mannequin sur le po<strong>di</strong>um, qui tient un gros coq vivant<br />
dans les bras ; çà semble drôle peut-être, mais cela produit en réalité un tableau<br />
splen<strong>di</strong>de sans aucun ri<strong>di</strong>cule car très photogénique ;cela est possible<br />
parce que cela a lieu sur la scène de la haute couture, à Paris, et que ces couturiers<br />
connaissent parfaitement bien la mise en scène ; ils sont tout d’abord<br />
décorateurs, costumiers de l’Opéra de Moscou : ils ont créé l’ alliance de la<br />
femme, de l’habit, et du maquillage, avec les teintes de cette volaille, en noir<br />
et blanc! La mesure, et l’harmonie, dans la démesure. Une juste composition.<br />
C’est l’art populaire et poétique comme un tableau de Chagall.<br />
Les exemples seraient encore très nombreux pour illustrer les relations entre<br />
le local et une créativité, qui créent une marchan<strong>di</strong>se globalisée.<br />
Les enjeux c’est l’é<strong>di</strong>fication des styles qui mé<strong>di</strong>atisent le social et<br />
l’histoire, par le langage corporel, la sensualité à travers le partage des sensations.<br />
Sachant comme l’écrit Jean Duvignaud qu’il est très <strong>di</strong>fficile de situer<br />
les « pério<strong>di</strong>cités » du style.<br />
Et Hussein Chalayan, couturier designer le plus fameux, et le plus conceptuel<br />
aujourd’hui, qui vit à Londres et à Chypre déclare :<br />
« Il ne faut pas que la virtualité prenne le pas sur la mode, la création, la<br />
culture ». « Nous, qui nous sentons si seuls et qui cherchons une identité »,<br />
déclare-t-il par ailleurs (Chalayan, 2003).<br />
Oui, en effet, car des couturiers présentent des modèles virtuels ; pour<br />
l’instant faire un tel modèle coûte très cher ; un seul modèle virtuel, c'est-à<strong>di</strong>re<br />
une femme virtuelle habillée aux mesures exactes, demande des milliers<br />
d’opérations, de dessins, comme chez Walt Disney…. et c’est une main qui<br />
opère pour cette technologie.<br />
Pourtant une grande maître des tendances : Lee Edelkoort, consultée à<br />
Trend Union, sa société, par le monde entier de la mode et du design décoratif<br />
et industriel déclare à son tour :<br />
« la tendance va vers réduire l’abstraction, invoquer l’esprit » réinventer<br />
des tra<strong>di</strong>tions populaires, remémorer les pigments ».<br />
Et je voudrais terminer par ce mot de Jean Duvignaud :<br />
« Le style est une manière d’être qui tente de réaliser par le jeu des formes<br />
une utopie, une image de l’homme en projection infinie ».<br />
248
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l’esthétique. Plon, Le livre de poche, Biblio Essais, Paris.<br />
Mishima Y., Cinq nôs modernes. Le pavillon d’or, 1961, Gallimard, Folio,<br />
Paris.<br />
Mulvagh J. (1999), Vivienne Westwood. An unfashionable Life. Harper-<br />
Collins Publishers. London<br />
Palmer White, (1986), Elsa Schiaparelli. Empress of Paris Fashion. Aurum<br />
Press, London.<br />
Pastoureau M. (2002), Bleu. Histoire d’une couleur. Seuil, Points, Paris.<br />
Piguet R. (2005), Grand Couturier Suisse de l’élégance parisienne. Musée<br />
Suisse de la Mode, Hotel de Ville, Yverdon les Bains CH .<br />
Wong kar waï (2000), film In the mood for love.<br />
Manuscrit terminé le 8 janvier 2006. Paris.<br />
249
250
Elogio della creatività nell’epoca del lavoro<br />
flessibile<br />
SILVIA FORNARI<br />
Dipartimento <strong>di</strong> Scienze Umane e della Formazione<br />
Facoltà <strong>di</strong> Scienze della Formazione<br />
<strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong><br />
P.zza Ermini, 1 – 06123 <strong>Perugia</strong> (Italy)<br />
sfornari@tiscali.it<br />
1. Considerazioni introduttive<br />
251<br />
Non è dal lavoro che nasce la civiltà:<br />
essa nasce dal tempo libero e dal gioco<br />
A. Koyré<br />
Lo spirito creativo si afferma<br />
dove regna la serenità<br />
Le Corbusier<br />
Parlare <strong>di</strong> innovazione e <strong>di</strong> creatività in un’epoca <strong>di</strong> turbamenti e complessità<br />
sociali come la presente, in cui i tratti caratterizzanti della cultura postmoderna<br />
o della seconda modernità sono a testimonianza <strong>di</strong> un forte senso<br />
d’instabilità sociale, politica ed economica, se non ad<strong>di</strong>rittura culturale, è impresa<br />
ardua. Questo stato <strong>di</strong> malessere generale che contrad<strong>di</strong>stingue tutte le<br />
epoche, come la nostra, definite <strong>di</strong> passaggio mostra i portati <strong>di</strong> un “<strong>di</strong>sagio<br />
della postmodernità”, come è stato osservato dallo stesso Bauman<br />
nell’introduzione a La società dell’incertezza (cfr. Bauman 1999b).<br />
In parte le risposte date a questo stato <strong>di</strong> instabilità riguardano un rinnovato<br />
interesse nei confronti dell’aspetto irrazionale, delle emozioni e dei sentimenti<br />
(cfr. Bauman 2004; Giddens 1995; Fornari 2005). Le emozioni, le passioni<br />
mostrano il lato a lungo celato della realtà sociale, un lato frutto <strong>di</strong> una<br />
criticità <strong>di</strong>fficile da interpretare ed in<strong>di</strong>viduare, nel momento in cui le risposte<br />
date dalla società moderna a questo aspetto non sembrano più adatte o forse<br />
meglio adeguate alle rapide trasformazioni epocali con le quali ci dobbiamo<br />
confrontare quoti<strong>di</strong>anamente. In questo complicato contesto, l’emotività e la<br />
variabilità delle sensazioni, e conseguentemente la creatività, sembrano offrire<br />
punti <strong>di</strong> vista privilegiati per leggere con rinnovato interesse la realtà o<strong>di</strong>erna.<br />
Non <strong>di</strong>menticando poi che la stessa complessità sociale ha portato allo svilup-
po <strong>di</strong> una seconda modernità o postmodernità, in<strong>di</strong>candoci la strada che ci<br />
conduce alla “fine dell’epoca del reciproco coinvolgimento: tra controllori e<br />
controllati, leader e seguaci. La principale tecnica <strong>di</strong> potere <strong>di</strong>venta la fuga,<br />
l’evasione, il <strong>di</strong>stacco, il netto rifiuto <strong>di</strong> qualsiasi confinamento territoriale<br />
con i suoi gravosi corollari <strong>di</strong> costruzione e preservazione dell’or<strong>di</strong>ne, della<br />
responsabilità per tutte le conseguenze nonché dell’obbligo <strong>di</strong> sopportarne i<br />
costi” (Bauman 2002, p. XVIII).<br />
Così proprio oggi, nell’epoca delle esitazioni e delle incertezze, la possibile<br />
risposta ai continui e repentini cambiamenti <strong>di</strong>mora nel comprendere il significato<br />
della <strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> vivere in una “società liquida”, utilizzando la metafora<br />
<strong>di</strong> Bauman. La forma liquida richiama il senso dell’instabilità, poiché<br />
nella mente si foggia l’idea <strong>di</strong> un movimento continuo, <strong>di</strong> una sostanza che ha<br />
bisogno <strong>di</strong> essere contenuta, che deve essere circoscritta poiché “i flui<strong>di</strong> non<br />
conservano mai a lungo la propria forma e sono sempre pronti (e inclini) a<br />
cambiarla; cosicché ciò che conta per essi è il flusso temporale più lo spazio<br />
che si trovano a occupare e che in pratica occupano solo «per un momento»”<br />
(Bauman 2002, p. VI). La liqui<strong>di</strong>tà e la flui<strong>di</strong>tà sociale evidenziano un tempo<br />
provvisorio del qui ed ora, in cui non è possibile pensare oltre l’istante, ma<br />
soprattutto il tempo è un elemento in<strong>di</strong>spensabile per considerare i flui<strong>di</strong>, e<br />
tutte le possibili e <strong>di</strong>verse descrizioni dello stato dei liqui<strong>di</strong> che in<strong>di</strong>viduano<br />
una precarietà: le esperienze che si realizzano nella realtà sociale, così, “sono<br />
tutte delle istantanee sul cui retro occorre sempre apporre la data” (ibidem).<br />
Da queste descrizioni si comprende l’estrema transitorietà del nostro tempo,<br />
ma soprattutto appare la caducità dei legami sociali, l’incapacità<br />
dell’in<strong>di</strong>viduo <strong>di</strong> sentirsi parte <strong>di</strong> un tutto; il soggetto è in continuo movimento,<br />
come una totalità mai uguale a se stessa. È proprio in questo contesto che<br />
<strong>di</strong>viene sempre più <strong>di</strong>fficile pensare <strong>di</strong> accettare il corrispettivo sociale <strong>di</strong> uno<br />
schematismo, <strong>di</strong> un con<strong>di</strong>zionamento culturale, <strong>di</strong> trovare soluzioni definitive<br />
a problematiche emergenti e spesso gravose (cfr. Lasch 2004). Si rischia <strong>di</strong><br />
dare risposte o estremamente positive o <strong>di</strong> evincere solo le <strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> lettura<br />
dell’organizzazione postmoderna del lavoro, rischiando <strong>di</strong> farci <strong>di</strong>ventare<br />
soggetti passivi <strong>di</strong> un eterno presente, incapaci <strong>di</strong> costruire e progettare la<br />
propria vita. In questo senso “ciò che chiamiamo «società» è un colossale<br />
marchingegno che fa proprio questo; società è sinonimo <strong>di</strong> convenire e con<strong>di</strong>videre,<br />
ma anche della facoltà <strong>di</strong> conferire <strong>di</strong>gnità a ciò che è stato convenuto<br />
ed è con<strong>di</strong>viso. La società consiste <strong>di</strong> tale potere perché, proprio come la natura,<br />
essa era qui prima che tutti noi nascessimo e sarà qui quando non ci saremo<br />
più” (Giddens 2002, p. 8).<br />
In una realtà sociale così complessa e piena d’insi<strong>di</strong>e costanti si richiede ai<br />
soggetti, attori <strong>di</strong> questo tempo, <strong>di</strong> saper agire nel quoti<strong>di</strong>ano senza trovare risposte<br />
certe al senso <strong>di</strong> instabilità. È nei momenti <strong>di</strong> con<strong>di</strong>visione dello spazio<br />
sociale e culturale, nell’attualità delle scelte <strong>di</strong> vita che l’in<strong>di</strong>viduo sacrifica la<br />
252
propria identità, la propria specificità per trovare una stabilità ed un riconoscimento<br />
sociale. La per<strong>di</strong>ta delle sfumature e <strong>di</strong>stinzioni più profonde del<br />
proprio “io”, è determinata dal nostro bisogno <strong>di</strong> sentirci parte della realtà sociale<br />
e culturale nella quale viviamo, poiché “quando gli in<strong>di</strong>vidui sono alla<br />
presenza l’uno dell’altro sono ammirevolmente situati per con<strong>di</strong>videre un comune<br />
centro <strong>di</strong> attenzione, percepire che lo stanno facendo e percepire questa<br />
percezione. Ciò […] costituisce la precon<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> un fenomeno basilare: la<br />
continua, intima coor<strong>di</strong>nazione dell’agire, sia a sostegno <strong>di</strong> compiti da eseguire<br />
in stretta collaborazione, sia come mezzo per permettere a quelli a<strong>di</strong>acenti<br />
<strong>di</strong> svolgersi l’uno a stretto contatto con l’altro” (Goffman 1998, p. 47).<br />
Con questa prospettiva, l’intervento che qui presento si propone <strong>di</strong><br />
analizzare la tematica dell’innovazione rispetto ai nuovi modelli per lo<br />
sviluppo, in una relazione capace <strong>di</strong> evincere il ruolo della creatività nel<br />
tempo della flessibilità e dei contratti a progetto, quale componente<br />
in<strong>di</strong>spensabile per una visione innovativa della realtà impren<strong>di</strong>toriale o<strong>di</strong>erna.<br />
2. La creatività<br />
L’instabilità, l’incertezza e la flessibilità sono i tratti <strong>di</strong>stintivi <strong>di</strong> questa<br />
epoca che si sono sostituiti al mondo della stabilità e della sicurezza, categorie<br />
<strong>di</strong> riferimento del capitalismo <strong>di</strong> stampo for<strong>di</strong>sta e dello Stato sociale; ed è in<br />
riferimento allo smantellamento delle istituzioni capitalistiche sociali, che <strong>di</strong>viene<br />
opportuno precisare cosa si intende per creatività, dargli la giusta collocazione,<br />
per riuscire a delineare le possibilità e le prospettive offerte<br />
dall’introduzione delle nuove tipologie lavorative ed economiche (cfr. Sennett<br />
1999; Sennett 2006).<br />
Una tra le <strong>di</strong>verse definizione del termine “creatività” evidenzia il carattere<br />
processuale che permette <strong>di</strong> guardare la realtà attraverso nuove prospettive,<br />
ossia l’arte <strong>di</strong> adattarsi velocemente al cambiamento; la capacità <strong>di</strong> adeguarsi<br />
a situazioni oscure, oppure <strong>di</strong> trovare nuove soluzioni a vecchi problemi, poiché<br />
“creare” vuol <strong>di</strong>re “trarre dal nulla”, produrre cose nuove ed originali. Ma<br />
dobbiamo anche ricordare che questo termine può essere utilizzato in mo<strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>versi, in relazione all’ambito <strong>di</strong> riferimento: biologico, psicologico, scientifico,<br />
industriale, sociale o artistico, generando evocazioni ben <strong>di</strong>stinte (cfr.<br />
Cocco 1987, pp. 17-18). È necessario allontanarsi dal mito del “genio e sregolatezza”,<br />
tormentato e turbolento; la creatività è sinonimo <strong>di</strong> capacità <strong>di</strong> espressione,<br />
<strong>di</strong> innovazione, si traduce in nuove forme, nuove espressioni,<br />
nuove <strong>di</strong>scipline come ad esempio la “psico-economia”. La creatività è la capacità<br />
<strong>di</strong> combinare suggestioni e stimoli (istinto delle combinazioni, <strong>di</strong> memoria<br />
paretiana, in cui un buon percorso formativo completa la tipologia vincente<br />
dell’impren<strong>di</strong>tore). Si tratta <strong>di</strong> una capacità innovativa esaltata nel tem-<br />
253
po della società capitalistica, quando il capitalista, l’impren<strong>di</strong>tore era colui<br />
che metteva in gioco il proprio capitale economico e la propria inventiva e<br />
creatività. Oggi però come ci ricorda Sennett sono cambiati anche i termini <strong>di</strong><br />
riferimento poiché se con la parola “carriera si “rimanda a una «strada per carri»;<br />
e questa parola applicata al lavoro, in<strong>di</strong>cava in quale <strong>di</strong>rezione un in<strong>di</strong>viduo<br />
doveva incanalare i propri sforzi in campo economico. Una <strong>di</strong>rezione che<br />
era necessario seguire per tutta la vita. Ma oggi il capitalismo flessibile, con la<br />
sua pratica <strong>di</strong> spostare all’improvviso i lavoratori <strong>di</strong>pendenti da un tipo <strong>di</strong> incarico<br />
a un altro, ha cancellato i percorsi lineari tipici delle carriere” (Sennett<br />
1999, p. 9). La creatività, quin<strong>di</strong>, non come astrazione, ma come maggiore attenzione<br />
alla realtà, “trovando il nuovo” anche nel solco della tra<strong>di</strong>zione.<br />
Il soggetto attivo, creativo è colui che in tutte le fasi dello sviluppo personale<br />
riesce a maturare ed arricchire le proprie potenzialità <strong>di</strong> soggetto nei <strong>di</strong>versi<br />
ambiti <strong>di</strong> vita. Così che le doti <strong>di</strong> spinta all’innovazione, determinata da<br />
una buona dose <strong>di</strong> coraggio nelle scelte e un carattere creativo, non sono solo<br />
le caratteristiche necessarie per la carriera <strong>di</strong> un impren<strong>di</strong>tore <strong>di</strong> successo, ma<br />
sono le qualità necessarie per tutti coloro che operano nei nuovi mercati, siano<br />
essi i proprietari o gli esecutori/lavoratori <strong>di</strong> queste stesse imprese. La creatività<br />
in ambito economico si evidenzia come la capacità <strong>di</strong> innovazione <strong>di</strong> coloro<br />
che operano nell’impren<strong>di</strong>toria, i quali grazie alle doti combinatorie personali<br />
realizzano un lavoro creativo, capace <strong>di</strong> utilizzare o strutturare altro lavoro<br />
ripetitivo (cfr. La Rosa 1977). La crescita del valore personale, della creatività,<br />
come <strong>di</strong>mensione <strong>di</strong> sviluppo del soggetto, è fondamentale per il passaggio<br />
da una “società dell’appren<strong>di</strong>mento <strong>di</strong>ffuso” ad una “società della conoscenza”<br />
o “società cognitiva”, dove l’appren<strong>di</strong>mento, il sapere, la consapevolezza<br />
e la sua costruzione giocano un ruolo decisivo. L’appren<strong>di</strong>mento <strong>di</strong>viene<br />
“cuore pulsante della società”, “apprendere ad apprendere”, riconoscendo<br />
ad ogni soggetto il <strong>di</strong>ritto alla formazione continua ed allo sviluppo delle<br />
proprie doti o capacità personali.<br />
La formazione <strong>di</strong>venta un abito mentale, una <strong>di</strong>mensione critica per accettare<br />
le evoluzioni e i mutamenti. Cambiare la <strong>di</strong>rezione nelle scelte <strong>di</strong> vita<br />
mette in <strong>di</strong>scussione gran parte dei nostri saperi, il percorso sino a quel momento<br />
seguito. Mo<strong>di</strong>ficare il punto <strong>di</strong> vista significa aver appreso gli strumenti<br />
per compiere scelte in piena libertà, mezzi capaci <strong>di</strong> farci uscire anche dalle<br />
<strong>di</strong>fficoltà più ardue. Si tratta <strong>di</strong> in<strong>di</strong>rizzarsi verso percorsi <strong>di</strong> crescita personale,<br />
più consapevoli e maturi capaci <strong>di</strong> sviluppare una nuova forma mentis,<br />
poiché oggi il giovane laureato, ma anche il quarant’enne o cinquant’enne alla<br />
ricerca <strong>di</strong> un lavoro devono essere dotati <strong>di</strong> adattabilità, <strong>di</strong> strumenti e <strong>di</strong> capacità<br />
per comprendere appieno le situazioni contingenti <strong>di</strong> trasformazione e<br />
<strong>di</strong> crisi delle stesse aziende e società che operano nei settori più <strong>di</strong>versi<br />
dell’economia o<strong>di</strong>erna. L’abito mentale innovativo e creativo è il prodotto <strong>di</strong><br />
un tipo particolare <strong>di</strong> pensiero: il pensiero “laterale”; una tipologia <strong>di</strong> pensiero<br />
254
capace <strong>di</strong> far esaltare l’abilità nel saper sondare i problemi in tutti i loro aspetti,<br />
sapendo poi variare rapidamente la prospettiva quando la soluzione non è<br />
quella più adeguata (cfr. De Bono 1981, pp. 9-18; De Bono 2001). Il pensiero<br />
laterale è quin<strong>di</strong> sinonimo <strong>di</strong> creatività, che necessità però <strong>di</strong> un altro elemento<br />
altrettanto essenziale la “<strong>di</strong>vergenza”, ossia l’abilità a trovare soluzioni innovative,<br />
in<strong>di</strong>viduando le vie preferenziali <strong>di</strong> accesso al ragionamento “analogico”<br />
e non solo per processi rigorosamente “logici”. La forma mentis si caratterizza<br />
quin<strong>di</strong> <strong>di</strong> una flessibilità concettuale che permette ai soggetti <strong>di</strong> accettare<br />
l’idea che nessun tipo <strong>di</strong> percorso formativo è svantaggioso, poiché le<br />
nostre conoscenze e i nostri saperi appresi nel corso del tempo hanno la necessità<br />
<strong>di</strong> rapportarsi sempre e comunque alle situazioni specifiche che il lavoro<br />
crea. Lo strumento privilegiato <strong>di</strong> lettura in questo tempo non è più raffigurato<br />
dal bagaglio nozionistico appreso, ma è dato dalla flessibilità delle organizzazioni<br />
concettuali <strong>di</strong> ognuno <strong>di</strong> noi, che ci permettono <strong>di</strong> superare una serie<br />
<strong>di</strong> <strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> inserimento lavorativo. Il binomio ancora valido nel nostro<br />
Paese sino alla fine <strong>degli</strong> anni Ottanta del Novecento, che vedeva un rapporto<br />
ancora saldo tra <strong>di</strong>ploma o laurea ed inserimento nel mondo del lavoro per il<br />
quale si era stu<strong>di</strong>ato è ormai venuto meno. Ciò si è verificato soprattutto da<br />
quando le aziende vengono intese come sistemi sociali che richiedono non solo<br />
esperti <strong>di</strong> materie economiche e scientifiche, ma chiedono uomini e donne<br />
che pur avendo una impostazione culturale e professionale afferente al campo<br />
delle lettere e delle scienze dell’uomo siano maggiormente dotati delle caratteristiche<br />
tipiche del pensiero “laterale” e “<strong>di</strong>vergente”. Il complesso e multiforme<br />
contesto socio-economico richiede capacità <strong>di</strong> innovazione e creatività<br />
per riuscire a rispondere alle trasformazioni del mercato del lavoro ed alla<br />
conseguente <strong>di</strong>ffusione <strong>di</strong> nuovi mo<strong>di</strong> e <strong>di</strong> nuove tipologie lavorative. Le aziende<br />
hanno bisogno <strong>di</strong> persone capaci <strong>di</strong> rispondere ai mercati, così come le<br />
stesse aziende devono comprendere l’importanza e la necessità <strong>degli</strong> investimenti<br />
nella ricerca e nell’innovazione per rispondere alla complessità e alla<br />
pressioni dei nuovi mercati globali.<br />
3. Le nuove forme economiche<br />
Coscienti delle motivazioni che hanno determinato il passaggio dalla società<br />
moderna (fondata sul modello burocratico dello Stato e delle imprese,<br />
descritto da Max Weber, capace <strong>di</strong> dare sicurezza grazie alla programmazione<br />
<strong>degli</strong> interventi statali e conseguentemente protezione dai possibili rischi del<br />
mercato) alla società postmoderna (in cui si realizza lo smantellamento delle<br />
istituzioni basate sul capitalismo sociale determinando una incapacità <strong>degli</strong><br />
in<strong>di</strong>vidui <strong>di</strong> investire nel proprio futuro) è necessario ricordare l’influenza e<br />
l’importanza della rivoluzione tecnologica operata da internet, capace <strong>di</strong> incidere<br />
nei mo<strong>di</strong> della comunicazione e dell’interagire, creando opportunità per<br />
255
una nuova mentalità gestionale dell’economia e del lavoro. In una realtà in cui<br />
lo sviluppo tecnologico si mostra come la più importante risposta alle <strong>di</strong>verse<br />
problematiche si evince la necessità <strong>di</strong> comprendere quali sono i limiti e le incongruenze<br />
<strong>di</strong> questo ambito. Senza <strong>di</strong>menticare che il terzo settore sarà il<br />
luogo del lavoro, determinato dalla dematerializzazione dei servizi, alla crescita<br />
del lavoro creato dalle idee, valorizzando il lavoro intellettuale e progettuale<br />
nei <strong>di</strong>versi settori (cfr. De Masi 2003, pp. 153-70). In questo contesto la<br />
produzione culturale è il principale terreno <strong>di</strong> sviluppo dell’economia globale<br />
nei prossimi anni. Assisteremo così alla crescita della produzione culturale <strong>di</strong><br />
contro ad una <strong>di</strong>minuzione del lavoro prodotto dall’informazione e dai servizi,<br />
sino a collocare ormai agli ultimi posti la produzione industriale ed agricola.<br />
Questo passaggio nel mondo del lavoro industriale a favore <strong>di</strong> uno sviluppo<br />
dei servizi e della produzione culturale è una risposta emersa dopo un ampio<br />
<strong>di</strong>battito intorno alle sorti del lavoro (cfr. Friedmann 1955; Sennett 1999;<br />
Stiglitz 2001). La trasformazione del mercato del lavoro ha introdotto concetti<br />
nuovi che possono essere così riassunti: flessibilità, lavoro atipico e<br />
deregulation. Gli effetti <strong>di</strong> questi tre elementi strutturali stanno cambiando in<br />
Italia, e negli altri Paesi industrializzati il profilo lavorativo richiesto dalle aziende<br />
per l’inserimento dei nuovi lavoratori; così come si è determinata la<br />
nascita <strong>di</strong> nuove professioni. Negli ultimi <strong>di</strong>eci anni del secolo scorso si è assistito<br />
al venir meno delle certezze <strong>di</strong> ciò che si potrebbe definire il “recinto<br />
lavorativo” costruito soprattutto in Europa e in Italia, capace <strong>di</strong> garantire posizioni<br />
lavorative piuttosto fisse, con <strong>di</strong>ritti e doveri delineati. Il recinto si è <strong>di</strong>mostrato<br />
troppo rigido rispetto alle esigenze <strong>di</strong> innovazione e ricerca che hanno<br />
portato le aziende a ridurre drasticamente il numero del personale impiegato,<br />
preferendo investire in nuove tecnologie. Solo lo Stato ha mantenuto intatta<br />
questa struttura rigida, decidendo <strong>di</strong> assorbire i costi e non investendo in<br />
ricerca ed innovazione a prezzo così <strong>di</strong> una scarsa efficienza (a riguardo si ricordano<br />
i drastici tagli ai finanziamenti per la ricerca universitaria operati in<br />
Italia). Quando gli scenari economici mon<strong>di</strong>ali hanno mostrato il nuovo volto<br />
caratterizzato dalla competitività e dall’esasperazione della prestazione, hanno<br />
reso anacronistica e potenzialmente dannosa la tipologia del “recinto lavorativo”.<br />
L’aumento <strong>di</strong> forze economiche emergenti, facilitate da interventi governativi,<br />
hanno genericamente “elasticizzato” il mercato del lavoro, creando una<br />
struttura in cui è semplice l’ingresso, ma nello stesso tempo è facile l’uscita<br />
dallo stesso mercato caratterizzato da imprese “piatte” nel senso che hanno<br />
<strong>di</strong>minuito le <strong>di</strong>stinzioni gerarchiche, ma hanno aumentato il peso del lavoro<br />
subor<strong>di</strong>nato e precario. Il termine <strong>di</strong> riferimento oggi è quin<strong>di</strong> flessibilità, in<br />
cui per avere maggiori opportunità è necessario non contare su troppe certezze<br />
e non essere mentalmente troppo rigi<strong>di</strong>.<br />
Questo tipo <strong>di</strong> realtà lavorativa genera sicuramente situazioni <strong>di</strong> maggiore<br />
complessità poiché va da sé che un lavoro flessibile produce incertezze ed in-<br />
256
stabilità a causa della svalutazione delle competenze in<strong>di</strong>viduali e soprattutto<br />
in ragione della <strong>di</strong>fficoltà nel riuscire a programmare un percorso lavorativo e<br />
<strong>di</strong> vita consono. Non dobbiamo però sottacere il rovescio della medaglia della<br />
flessibilità capace nello stesso tempo <strong>di</strong> determinare maggiori opportunità e<br />
stimoli nel fare e nel creare nuove opportunità lavorative. Si tratta <strong>di</strong> un nuovo<br />
modo <strong>di</strong> intendere il lavoro il quale ha perso le connotazioni <strong>di</strong> stabilità e sicurezza<br />
per tutto l’arco della vita dell’uomo; al suo posto, in completo contrasto,<br />
l’instabilità più ampia e varia, che non deve però essere intesa solo come<br />
negazione <strong>di</strong> qualsiasi nuova garanzia, poiché è necessario ricordare come alle<br />
vecchie istituzioni come lo Stato e le imprese si sono andate sostituendo nuove<br />
reti sociali esterne, capaci <strong>di</strong> creare nuove tipologie <strong>di</strong> appartenenza, nuove<br />
network (cfr. Donati 1991; cfr. Piselli 1995; Seed 1997; Di Nicola 1998).<br />
È necessario non cedere ad un cupo pessimismo, sebbene sia chiaro che il<br />
sistema sociale non è capace <strong>di</strong> trasformarsi ra<strong>di</strong>calmente, <strong>di</strong> riprogettarsi e<br />
con grande <strong>di</strong>fficoltà sarà in grado <strong>di</strong> valorizzare la produzione creativa, la riproduzione<br />
vitale ed il gioco inventivo, che sono invece i prodotti della trasformazione<br />
del lavoro tra<strong>di</strong>zionale. Spesso si creano invece false illusioni,<br />
politiche volte al mantenimento della popolazione attiva (sempre più longeva<br />
e numerosa) in con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> apparente occupazione e <strong>di</strong> reale subor<strong>di</strong>nazione.<br />
In questo modo molti sforzi ideativi, che dovrebbero essere impiegati per riprogettare<br />
i tempi e la vita <strong>di</strong> una società postindustriale per l’incapacità <strong>di</strong><br />
riuscire ad accettare e pianificare quella che è stata definita la liberazione del<br />
lavoro, artefice <strong>di</strong> nuove forme <strong>di</strong> vita ben più libere e felici (cfr. De Masi<br />
2003). Il nostro bisogno <strong>di</strong> sentirci parte <strong>di</strong> un contesto, <strong>di</strong> una realtà, descrive<br />
un processo innato, istintivo per la nostra vita psichica e sociale. Un processo<br />
<strong>di</strong>spen<strong>di</strong>oso, non solo per la nostra identità psicologica, ma soprattutto per<br />
quella sociale. Poiché è il contesto sociale che richiede ai soggetti <strong>di</strong> essere<br />
attivi nella ricerca <strong>di</strong> spazi adeguati non solo <strong>di</strong> con<strong>di</strong>visione, ma <strong>di</strong> creazione<br />
<strong>di</strong> mo<strong>di</strong> <strong>di</strong> pensare, <strong>di</strong> lavorare, <strong>di</strong> agire in senso generale. Le richieste sono<br />
sempre più alte, mentre le possibilità/opportunità sono al contrario sempre più<br />
scarse; poco lavoro, poca sicurezza, poca stabilità emotiva aumentano il nostro<br />
stato <strong>di</strong> <strong>di</strong>sagio quoti<strong>di</strong>ano, in cui “il tentativo che ciascuno compie <strong>di</strong><br />
comprendere il mondo e venire a patti con esso si configura come un processo<br />
creativo <strong>di</strong> cui ciascuno è, nella sua singolarità, il principale artefice: siamo<br />
noi a contribuire in larga misura all’autenticità della nostra esistenza” (Carotenuto<br />
2005, p. 50).<br />
La per<strong>di</strong>ta della soggettività nella società moderna ha favorito<br />
un’oggettivazione razionalistica facendo ribaltare il referente autentico<br />
dell’azione sociale, poiché “la tecnica, nella sua espressione moderna, <strong>di</strong>venta<br />
quell’orizzonte ultimo a partire dal quale si <strong>di</strong>schiudono tutti i campi<br />
d’esperienza. Non più l’esperienza che, reiterata, mette capo alla procedura<br />
tecnica, ma la tecnica come con<strong>di</strong>zione che decide il modo <strong>di</strong> fare esperienza.<br />
257
Qui assistiamo a un capovolgimento della soggettività: non più l’uomo soggetto<br />
e la tecnica strumento a sua <strong>di</strong>sposizione, ma la tecnica che <strong>di</strong>spone della<br />
natura come suo fondo e dell’uomo come suo funzionario” (Galimberti<br />
2004, p. 345).<br />
La fiducia nella tecnica e nella tecnologia, come panacea per tutti i mali<br />
del nostro tempo, come risposta alle <strong>di</strong>verse problematiche non è più in grado<br />
<strong>di</strong> dare soluzioni agli eterni conflitti. Si assiste così alla crisi del razionalismo<br />
a favore <strong>di</strong> un ritorno della soggettività, ma anche questo passaggio non è privo<br />
<strong>di</strong> insi<strong>di</strong>e poiché l’esaltazione della soggettività è un processo <strong>di</strong> per se avulso<br />
dal vero significato del soggetto. L’esaltazione in<strong>di</strong>vidualistica, la libertà<br />
<strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui è stata sinora capace <strong>di</strong> produrre solo soggetti passivi <strong>di</strong> un<br />
eterno presente, incapaci <strong>di</strong> costruire la propria vita e conseguentemente la<br />
propria soggettività vera, ovvero la capacità <strong>di</strong> compiere scelte all’interno del<br />
mercato postmoderno, in cui tutto sembra possibile perché contrassegnato da<br />
un prezzo. In realtà, tale mercato ha creato più flessibilità e lavoro “creativo”,<br />
introducendo però stati <strong>di</strong> aumentata libertà <strong>di</strong> gestione del proprio tempo,<br />
dalla quale è scaturito l’incremento <strong>degli</strong> emarginati e si è assistito alla repentina<br />
crescita del conflitto sociale (cfr. Bauman 2005). In questo contesto “la<br />
complessità del tutto naturale del vivere è forse <strong>di</strong>ventata patologica? Esiste<br />
oggi una reale incapacità <strong>di</strong> farsi carico <strong>di</strong> una situazione <strong>di</strong> angoscia, magari<br />
ampia e generalizzata, senza considerarla <strong>di</strong> competenza innanzitutto della<br />
tecnica?” (Benasayag, Schmit, 2003, p. 9).<br />
4. Le nuove forme sociali<br />
La società che si evince da questa breve descrizione è una società delle<br />
non-opportunità, dei prodotti proposti dal mercato, in cui il soggetto non è<br />
pienamente artefice dei propri desideri, ma semplicemente il consumatore per<br />
eccellenza (cfr. Fornari 2005, pp. 140-149). I temi della complessità sociale ci<br />
costringono quin<strong>di</strong> ad in<strong>di</strong>viduare, come esposto nel titolo <strong>di</strong> questo lavoro,<br />
nell’elogio <strong>di</strong> uno spirito creativo ed innovativo la risposta per la <strong>di</strong>fficile situazione<br />
che caratterizza l’uomo postmoderno, costretto a vivere in una realtà<br />
consumistica, alienante ed in<strong>di</strong>vidualistica.<br />
Le nuove forme capitalistiche e le <strong>di</strong>verse sfaccettature che le descrivono,<br />
hanno determinato una trasformazione che ha prodotto un aumento<br />
dell’autonomia, della professionalità e della qualità lavorativa rispetto al vecchio<br />
sistema industriale, ma che evidenzia anche lati negativi e i tratti grigi<br />
che <strong>di</strong>stinguono la realtà del terzo settore e dei servizi, che però come evidenziato<br />
in precedenza, è il settore più in crescita. Si introduce in questo senso,<br />
senza perdere <strong>di</strong> vista uno dei problemi fondamentali e cioè il rapporto che<br />
esiste tra la durata del lavoro ed il livello <strong>di</strong> vita <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui,<br />
258
l’umanizzazione del lavoro per riuscire a superare l’idea del lavoro o<strong>di</strong>erno in<br />
frantumi (cfr. Friedmann 1960).<br />
Non dobbiamo infatti <strong>di</strong>menticare che il processo <strong>di</strong> idealizzazione del nostro<br />
recente passato industriale non ci aiuta a volgere lo sguardo verso il futuro<br />
e riuscire quin<strong>di</strong> a tracciare una nuova strada per gli uomini e le donne che<br />
vivono i tumulti <strong>di</strong> questo contesto grigio ed indefinito. Superare il senso <strong>di</strong><br />
nostalgia per il senso <strong>di</strong> stabilità e sicurezza che sembrava offrire il sistema<br />
for<strong>di</strong>sta è opportuno, poiché oggi il senso <strong>di</strong> sicurezza, la competenza e la motivazione<br />
possiamo ricrearle non solo legandole all’idea <strong>di</strong> un posto <strong>di</strong> lavoro<br />
fisso, ma aiutando i soggetti della postmodernità ad in<strong>di</strong>viduare percorsi personali,<br />
tali da aiutarli a realizzare il viaggio della propria vita. Si tratta <strong>di</strong> investire<br />
nella ricostruzione <strong>di</strong> un nuovo sistema sociale <strong>di</strong> protezione, una rete<br />
sociale capace <strong>di</strong> sviluppare le potenzialità <strong>di</strong> ogni persona intesa nella sua più<br />
ampia complessità soggettività, come risorsa da incentivare: una formazione<br />
che in questa società globale è quin<strong>di</strong> scoperta del soggetto (cfr. Sennett<br />
2006).<br />
Le istituzioni e le organizzazioni sociali ed educative, a livello mon<strong>di</strong>ale e<br />
locale, che negli ultimi anni, hanno avvertito l’esigenza <strong>di</strong> sviluppare<br />
un’azione formativa completa della persona, lungo l’intero ciclo <strong>di</strong> vita, evidenziando<br />
l’importanza della persona stessa e <strong>di</strong> tutto il suo portato soggettivo.<br />
L’in<strong>di</strong>viduo si presenta come risorsa da incentivare; il mondo della formazione,<br />
nelle società complesse, scopre il valore e la centralità del soggetto in<br />
tutte le fasi formativo-educative; esigenze che sollevano la <strong>di</strong>scussione sul valore<br />
e l’importanza che assume in questa realtà l’idea <strong>di</strong> persona. Non possiamo<br />
<strong>di</strong>menticare che l’idea della formazione continua ha la duplice valenza <strong>di</strong><br />
educarci al tempo libero ed aiutarci ad ambientarsi ogni volta ci troviamo a<br />
fare i conti con un nuovo e mutato contesto <strong>di</strong> vita. Per molti <strong>degli</strong> stu<strong>di</strong>osi la<br />
risposta risiede nel rapporto formazione/educazione dei nuovi citta<strong>di</strong>ni non<br />
solo verso l’alfabetizzazione elettronica, per il conseguimento delle competenze<br />
necessarie per riconvertirsi nel nuovo panorama elettronico delle società.<br />
Si evidenzia la necessità <strong>di</strong> saper creare processi <strong>di</strong> in<strong>di</strong>vidualizzazione,<br />
determinati dall’utilizzo delle <strong>di</strong>verse soluzioni applicabili. Una più ampia libertà<br />
<strong>di</strong> agire porta il soggetto ad avere maggiori possibilità <strong>di</strong> riflettere e scegliere<br />
la soluzione più adeguata, comportandosi in modo <strong>di</strong>versificato, ma<br />
nello stesso tempo lo costringe a fare i conti con la <strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> compiere scelte<br />
sulla base della propria esperienza e formazione. Senza <strong>di</strong>menticare che la<br />
virtù insita nella flessibilità richiede, qualità non comuni, ma fondamentali per<br />
creare un equilibrio all’interno <strong>di</strong> una società <strong>di</strong>sequilibrata ed instabile; flessibilità<br />
intesa come dote necessaria ed in<strong>di</strong>spensabile per costruire una personalità<br />
ed un’identità capace <strong>di</strong> gestire la complessità dei processi economici e<br />
sociali attuali. Il concetto plurale <strong>di</strong> persona, in quest’ottica <strong>di</strong> <strong>di</strong>fferenziazione/particolarismo,<br />
spinge verso la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> una formazione completa e<br />
259
soggettiva <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui. Si può parlare così <strong>di</strong> formazione/socializzazione,<br />
in questa realtà rivolta al bene della persona, al riconoscimento <strong>di</strong> ciò che positivamente<br />
aiuta ed integra il soggetto nel complesso tessuto sociale; si può<br />
parlare <strong>di</strong> processo formativo locale, interpretando il termine “locale” come<br />
particolare, come caratteristica che specifica il soggetto (cfr. Orefice 1995, p.<br />
63).<br />
La <strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> riflettere <strong>di</strong>rettamente sul senso d’appartenenza e sulla identità<br />
in<strong>di</strong>viduale è il prodotto dalla complessità sociale e delle richieste per<br />
l’acquisizione <strong>di</strong> competenze capaci <strong>di</strong> gestire ruoli sociali sempre più vari<br />
all’interno <strong>di</strong> un ambito sociale che è ormai “normalità”. Non possiamo <strong>di</strong>menticare<br />
che questo cambiamento incide necessariamente anche nel processo<br />
più ampio della “socializzazione”, che non può più essere inteso come “processo<br />
meccanico <strong>di</strong> accumulazione <strong>di</strong> abilità e capacità <strong>di</strong> comportamento sociale,<br />
ma è piuttosto capacità del soggetto <strong>di</strong> muoversi dentro i problemi; in<br />
una società complessa, infatti, il sistema <strong>di</strong> ruoli <strong>di</strong> tipo ripetitivo risulta più<br />
insufficiente” (Scanagatta 1996, p. 23). Nella vasta gamma <strong>di</strong> molteplici ruoli,<br />
la “normalità fa sì che la gestione del ruolo soggettivo non sia più <strong>di</strong> tipo ripetitivo,<br />
cogente (automatico in un certo senso), ma derivi sempre più da un<br />
processo decisionale, in cui il soggetto deve, volta per volta, verificare i risultati<br />
della sua azione, che non sono più scontati come un tempo” (ivi, pp. 23-<br />
24). La molteplicità delle appartenenze sociali, si pensi alla famiglia, al mondo<br />
professionale, alle associazioni ricreative, culturali, religiose in cui ogni<br />
in<strong>di</strong>viduo decide <strong>di</strong> aderire per libera scelta si legano alle appartenenze <strong>di</strong> etnia,<br />
<strong>di</strong> genere, con <strong>di</strong>fferenti forme <strong>di</strong> me<strong>di</strong>azione e <strong>di</strong>versi investimenti in<br />
ruoli specifici, molto spesso in contrad<strong>di</strong>zione l’uno con l’altro. Le apparenti<br />
contrad<strong>di</strong>zioni che fanno da sfondo al vivere sociale, ampliano il desiderio <strong>di</strong><br />
ogni in<strong>di</strong>viduo <strong>di</strong> sviluppare una propria tendenza particolare, una specificità<br />
che ci aiuti a definire un nuovo orizzonte per la costruzione della solidarietà<br />
sociale (cfr. Crespi 1994, pp.11-16).<br />
Ma non possiamo <strong>di</strong>menticare che alla maggiore libertà del soggetto si richiede<br />
una maggiore capacità <strong>di</strong> gestione della proprie scelte; può quin<strong>di</strong> anche<br />
accadere che compiere una scelta possa determinare una crisi nelle proprie<br />
capacità decisionali. Ove la libertà o l’apparente libertà <strong>di</strong> compiere scelte<br />
è evidente, sono evidenti anche i rischi, rendendo <strong>di</strong>fficile il percorso che<br />
porta alla costruzione dell’identità, vedendo aumentare gli stati <strong>di</strong> malessere<br />
determinati dalla paura <strong>di</strong> compiere una scelta non adeguata. Se noi pensiamo<br />
a come sino a cinquant’anni fa i processi <strong>di</strong> socializzazione, formazione, costruzione<br />
dei ruoli e della propria identità fossero legati a pochi referenti valoriali<br />
e a modelli <strong>di</strong> riferimento unitari, è chiara la <strong>di</strong>fficile operazione che si<br />
richiedere ai soggetti della postmodernità. In questo contesto sociale, culturale<br />
e politico o<strong>di</strong>erno, parlare <strong>di</strong> “soggetto” comporta il rischio <strong>di</strong> entrare<br />
all’interno <strong>di</strong> un accesso <strong>di</strong>battito tra i sostenitori <strong>di</strong> un soggetto ancora in<br />
260
grado <strong>di</strong> agire ed intervenire <strong>di</strong>rettamente nel tessuto sociale e coloro che espongono<br />
senza possibilità <strong>di</strong> ritorno la “morte del soggetto” (cfr. Foucault,<br />
1970). La costituzione dell’identità come forma sociale e culturale specifica<br />
non presuppone il completamento della <strong>di</strong>mensione soggettiva. Il <strong>di</strong>battito intorno<br />
al soggetto ha trovato in questi ultimi vent’anni una grande ripresa non<br />
solo sul piano filosofico e sociologico, ma soprattutto sul piano biologico, fisiologico,<br />
psichico, mentale, aprendo un ampio <strong>di</strong>battito sulle <strong>di</strong>namiche che<br />
regolano la vita privata e sociale <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui. Si parla <strong>di</strong> soggetto, soprattutto<br />
evidenziando le problematiche legate alla capacità relazionale: nei rapporti<br />
sentimentali, <strong>di</strong> amicizia, con i colleghi <strong>di</strong> lavoro, come agenti sociali<br />
singoli e come componenti <strong>di</strong> gruppi (cfr. Crespi 1994, p. 34).<br />
All’interno <strong>di</strong> questo variegato e complesso tessuto sociale, rappresentato<br />
dalla postmodernità, si può parlare “<strong>di</strong> un sistema <strong>di</strong> competizioni sociali in<br />
cui il soggetto si trova immerso, quasi che l’ambiente riproducesse continuamente<br />
una specie <strong>di</strong> mercato delle identità possibili ed il soggetto si trovasse<br />
non in una situazione <strong>di</strong> scegliere l’appartenenza a una <strong>di</strong> queste identità possibili,<br />
come era nello schema delle ideologie dominanti nel passato, ma nella<br />
scomoda posizione <strong>di</strong> agire scelte che progressivamente e probabilisticamente<br />
lo portano verso alcune <strong>di</strong> queste identità possibili” (Scanagatta 1996, p. 47).<br />
La vita si lega sempre più a scelte quoti<strong>di</strong>ane, necessarie e fondamentali per le<br />
decisioni future. La vita dei soggetti postmoderni è una continua creazione,<br />
non potendo più contare sulla stabilità <strong>di</strong> aspetti fondanti per l’andamento della<br />
quoti<strong>di</strong>anità. Il soggetto sempre più mosso dal senso dell’incertezza e<br />
dell’instabilità deve compiere continue scelte volte alla costruzione della propria<br />
in<strong>di</strong>vidualità. Venendo a mancare delle coor<strong>di</strong>nate <strong>di</strong> riferimento stabili,<br />
modelli precostituiti <strong>di</strong> riferimento, il termine “creatività” non è solo una capacità<br />
a <strong>di</strong>sposizione <strong>di</strong> pochi in<strong>di</strong>vidui. È la stessa società, nell’insieme<br />
dell’andamento processuale che richiede <strong>di</strong> costruire, creare, innovare, non<br />
solo i sistemi economici, politici o sociali; piuttosto essa richiede ai soggetti<br />
<strong>di</strong> queste realtà <strong>di</strong> essere i primi artefici <strong>di</strong> questo processo creativo. La vita<br />
oggi assume i connotati <strong>di</strong> un andamento in<strong>di</strong>viduale e potenzialmente elevato,<br />
poiché gli standard <strong>di</strong> riferimento sono <strong>di</strong> alto livello. Le richieste per una<br />
formazione specialistica e <strong>di</strong> alto profilo inducono i soggetti a dover investire<br />
su se stessi gran parte delle proprie energie, ma non più per un breve periodo<br />
della propria vita (quello della formazione, appunto), ma nell’ambito <strong>di</strong> un<br />
processo complesso e <strong>di</strong>fferenziato, in cui i soggetti devono sottostare alle<br />
nuove regole del “gioco sociale” se vogliono riuscire a mantenere una propria<br />
posizione all’interno della struttura sociale <strong>di</strong> riferimento anche nei successivi<br />
passaggi <strong>di</strong> vita.<br />
261
5. Il mercato delle opportunità<br />
Continuamente si richiede <strong>di</strong> non dare per scontato i risultati ottenuti, nel<br />
lavoro o nella vita personale. I soggetti, in questo mercato delle libere opportunità,<br />
devono fare i conti con la capacità <strong>di</strong> adattarsi all’andamento quoti<strong>di</strong>ano<br />
altalenante ed instabile, riuscendo a mantenere il giusto controllo delle<br />
proprie emozioni per compiere scelte sempre più adeguate alla situazione<br />
complessa della società o<strong>di</strong>erna. La creatività <strong>di</strong>viene una chiave <strong>di</strong> lettura<br />
non solo nel mondo personale e privato, ma come risposta del mondo scientifico<br />
ed economico. In questo senso è possibile spiegare le scelte del nostro<br />
Paese in ambito economico; un esempio, non per avanzare critiche allo stato<br />
delle cose, ma proprio per evidenziare, se ancora fosse necessario, quando nel<br />
momento in cui non è possibile proporre soluzioni risolutive (data la complessità<br />
delle problematiche economiche e finanziarie che investono l’intero pianeta),<br />
si inneschino meccanismi tali da imporre soluzioni che devono necessariamente<br />
fare i conti con realtà troppo complesse per riuscire a gestire totalmente<br />
la realtà contingente. La situazione economica globale è quin<strong>di</strong> troppo<br />
complessa per poter proporre soluzioni definitive e risolutive per un singolo<br />
mercato. Un processo in questo senso già improntato è quello della riduzione<br />
della complessità, un processo <strong>di</strong> scomposizione che porta il soggetto a controllare<br />
<strong>di</strong>mensioni della realtà più alla sua portata (cfr. Bauman 1999a; Cesareo,<br />
Magatti 2000; Stiglitz 2001). Si tratta <strong>di</strong> un compromesso, perché in questo<br />
modo il soggetto si nega ed allontana aspetti, privilegiandone altri; in questo<br />
modo tutto è rivolto al raggiungimento <strong>di</strong> un puro obiettivo personale. La<br />
creatività è un elemento potenziale necessario per riuscire a scindere realtà<br />
<strong>di</strong>verse, compiere delle scelte ed ottenere il proprio fine.<br />
Le maschere della società postmoderna possono essere sintetizzate nei tratti<br />
tipici della società massificata, quella creatrice <strong>di</strong> consumi identici su scala<br />
globale, quella che rende l’in<strong>di</strong>viduo <strong>di</strong>sincantato rispetto allo scorrere del<br />
tempo reale e alle <strong>di</strong>fficoltà, ma comunque sempre prima <strong>di</strong> tutto un buon<br />
consumatore, con tanti desideri anche se senza progettualità reale e profon<strong>di</strong>tà<br />
(cfr. Bauman 2005 pp. 18-19). Ma contro questa richiesta sociale <strong>di</strong> essere<br />
soggetti passivi <strong>di</strong> un eterno presente, sempre pronti al vago e al superfluo, si<br />
richiede agli stessi soggetti <strong>di</strong> avere fiducia in altrettante forme superficiali <strong>di</strong><br />
lavoro e <strong>di</strong> realtà politiche, me<strong>di</strong>ali e culturali, determinate anche dal passaggio<br />
da una produzione economica automatizzata ad una sempre più volta allo<br />
sviluppo <strong>di</strong> processi virtuali.<br />
Un mondo economico costretto a privilegiare il cre<strong>di</strong>to (per ovvi motivi:<br />
incentivare il consumo in società sempre a più alto rischio <strong>di</strong> povertà), equivale<br />
ad un mondo che investe nel debito e non nella costruzione <strong>di</strong> un futuro economico<br />
saldo. Così quando vengono pensati nuovi contratti <strong>di</strong> lavoro si introduce<br />
un nuovo assets, per risolvere il problema della <strong>di</strong>soccupazione gio-<br />
262
vanile e non solo. Ma tale <strong>di</strong>soccupazione è determinata principalmente dal<br />
fatto che il mercato “cerca <strong>di</strong> aumentare i profitti tagliando i costi della manodopera<br />
e smantellando gli assets, anziché attraverso la creazione <strong>di</strong> nuovi posti<br />
<strong>di</strong> lavoro e la costruzione <strong>di</strong> nuovi assets” (Bauman 2005, p. 14). I “contratti<br />
a progetto” sono così il frutto <strong>di</strong> questo modo <strong>di</strong> pensare, non potendo<br />
costruire un futuro lavorativo continuo e stabile si crea lavoro a breve termine,<br />
consigliando ai giovani <strong>di</strong> imparare ad “essere flessibili e non particolarmente<br />
schizzinosi, <strong>di</strong> non aspettarsi troppo dal loro lavoro, <strong>di</strong> prendere i lavori come<br />
vengono senza fare troppe domande e <strong>di</strong> viverli come un’occasione <strong>di</strong> cui approfittare<br />
nell’imme<strong>di</strong>ato finché dura, piuttosto che come capitolo introduttivo<br />
a un «progetto <strong>di</strong> vita», qualcosa che ha a che vedere con l’autostima e la definizione<br />
<strong>di</strong> sé, o una garanzia <strong>di</strong> sicurezza nel lungo periodo” (Bauman 2005,<br />
p. 15). Il termine “progetto” ci rimanda però all’idea <strong>di</strong> una costruzione, <strong>di</strong> un<br />
processo creativo che è realizzazione, progettualità appunto, ma come si può<br />
costruire, progettare, creare un futuro sulla base <strong>di</strong> un contratto valido per sei,<br />
otto, a volte do<strong>di</strong>ci mesi? Certamente si tratta <strong>di</strong> contratti che possono essere<br />
rinnovati. E tuttavia deve notarsi come queste nuove forme contrattuali costituiscano<br />
la risposta più adatta, concreta e funzionale alle esigenze<br />
dell’instabilità dei mercati o<strong>di</strong>erni, più che alle richieste <strong>degli</strong> uomini e delle<br />
donne alla ricerca <strong>di</strong> un primo o <strong>di</strong> un ultimo impiego.<br />
Si può parlare <strong>di</strong> mo<strong>di</strong> <strong>di</strong>versi per dare solo risposte temporanee ed altrettanto<br />
instabili a coloro che sono alla ricerca <strong>di</strong> un lavoro, perché pur sapendo<br />
con certezza che non esistono oggi forme <strong>di</strong> sicurezza e stabilità, resta <strong>di</strong>fficile<br />
pensare che dare un nuovo nome a forme contrattuali temporali sia una risposta<br />
innovativa e capace <strong>di</strong> creare una stabilità economica o almeno emotiva<br />
ai soggetti attivi delle società o<strong>di</strong>erne. Ai “nuovi giovani”, o agli adulti che<br />
non sono ancora cresciuti (cfr. Cesareo 2005), perché hanno poche risorse<br />
emotive, economiche e sociali per poterlo fare, viene chiesto <strong>di</strong> essere creativi,<br />
innovativi, incentivando la loro voglia <strong>di</strong> fare, <strong>di</strong>menticando però <strong>di</strong> offrire<br />
loro la strumentazione adeguata per navigare nella liqui<strong>di</strong>tà sociale o<strong>di</strong>erna e<br />
riuscire nella ricomposizione della propria fragilità tipica della “nuova con<strong>di</strong>zione<br />
umana” (cfr. Bauman 2003).<br />
Con questo panorama <strong>di</strong> riferimento è <strong>di</strong>fficile pensare alla creatività come<br />
risposta capace <strong>di</strong> incentivare e spingere ad avere fiducia nella costruzione del<br />
proprio futuro. La creatività assume il valore ed il significato più attuale solo<br />
se pensiamo ad essa come uno strumento fondamentale per imparare ad adeguarci<br />
ad una società incerta, instabile e fragile, tale che la creatività,<br />
l’innovazione <strong>di</strong>vengono delle attrezzature capaci <strong>di</strong> rafforzare le capacità per<br />
<strong>di</strong>stricarsi nel complicato mondo economico e sociale globale.<br />
In conclusione a questo breve intervento intorno alle <strong>di</strong>namiche creative è<br />
possibile affermare che se l’instabilità, l’incertezza e la complessità sociale<br />
sono le categorie che caratterizzano i nostri tempi è sempre più importante po-<br />
263
ter valorizzare gli atteggiamenti e le abilità connaturate ai tratti della creatività.<br />
Il rapportarsi alle nuove categorie <strong>di</strong> riferimento consente agli uomini e alle<br />
donne <strong>di</strong> oggi <strong>di</strong> accettare l’idea che per gestire i nuovi mercati economici<br />
l’innovazione e la creatività siano gli strumenti più agili e utili per non <strong>di</strong>venire<br />
soggetti obsoleti, al pari dell’obsolescenza insita nel rapido e vorticoso<br />
mondo tecnologico. Se poi consideriamo la ricerca della felicità psicologica<br />
<strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui come prodotto del nutrimento e dello sviluppo delle capacità<br />
creative è ancora più importante porsi il problema della creatività coniugandola<br />
alle istanze culturali della dopo modernità, incentrata, come riba<strong>di</strong>to più<br />
volte, intorno ai modelli <strong>di</strong> adattabilità e flessibilità continue.<br />
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265
Il Jazz festival a Corso Vannucci<br />
266
UmbriaJazz, immaginario sociale e localismo<br />
postmoderno<br />
SABINA CURTI<br />
Facoltà <strong>di</strong> Scienze della Formazione<br />
<strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong><br />
sabinacurti@hotmail.com<br />
1. Introduzione<br />
Ricercando la bibliografia esistente in materia <strong>di</strong> sviluppo locale si può notare<br />
quanto <strong>di</strong>fficilmente questa parola sia coniugata con quella <strong>di</strong> musica e <strong>di</strong><br />
eventi musicali in generale. Nella maggior parte dei testi più aggiornati<br />
sull’argomento non si fa quasi mai riferimento a fenomeni quali festivals musicali<br />
e manifestazioni culturali affini 1 .<br />
Allo stesso modo, ricercando la bibliografia concernente l’UmbriaJazz si<br />
possono constatare soprattutto due aspetti. Il primo riguarda l’esistenza <strong>di</strong> innumerevoli<br />
volumi contenenti immagini <strong>di</strong> musicisti sul tra<strong>di</strong>zionale palcoscenico<br />
allestito dall’organizzazione dell’UmbriaJazz, per le strade del centro<br />
storico <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong> o <strong>di</strong> altri borghi nei quali è nato il festival (ed altrettante<br />
immagini del pubblico dall’estate del 1973 a quella del 2005). Altre immagini<br />
ancora sono rappresentate dai manifesti pubblicitari che, <strong>di</strong> anno in anno, la<br />
Fondazione UmbriaJazz affida in genere a pittori umbri – immagini che <strong>di</strong>ventano,<br />
automaticamente, il simbolo stesso della manifestazione. Il secondo<br />
aspetto, piuttosto sintomatico, consiste invece nella mancata attenzione prestata<br />
all’evento UmbriaJazz dagli stu<strong>di</strong>osi universitari ed esperti del settore.<br />
Ciò è evidente sia in una prospettiva musicologica, sia in una prospettiva socio-antropologica.<br />
Tuttavia, proprio quest’ultima potrebbe essere rivelatrice<br />
della ricezione del festival da parte dei vari attori sociali e sarebbe forse<br />
l’unica in grado <strong>di</strong> interpretare il cambiamento culturale dell’immaginario<br />
1 Fa eccezione il collettaneo francese coor<strong>di</strong>nato da Georges Bertin che propone una prospettiva<br />
<strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o socio-antropologica piuttosto peculiare in materia <strong>di</strong> sviluppo locale. Cfr. in<br />
particolare O. M. Valastro, La musique comme valeur esthétique du développement local, in G.<br />
Bertin et Collaborateurs, Développement local et intervention sociale, L’Harmattan, Paris 2003,<br />
pp. 95-110.<br />
267
simbolico della comunità locale in seguito alla fruizione <strong>di</strong> musica Jazz: in tal<br />
senso, essa contribuirebbe alla comprensione dello sviluppo locale in termini<br />
non esclusivamente economici ma anche culturali e sociali.<br />
Per questi motivi, il presente lavoro non intende affrontare l’argomento attraverso<br />
una ricerca socio-economica <strong>di</strong> tipo empirico-quantitativo, quanto<br />
piuttosto descrivere le <strong>di</strong>namiche sociali e relazionali che si attivano a partire<br />
da una “alternativa allo sviluppo locale”, ovvero dal “localismo” - e non da<br />
uno “sviluppo alternativo”.<br />
L’UmbriaJazz è un festival musicale che - secondo la lettura qui proposta -<br />
nasce come motore dello sviluppo locale e che, contro ogni logica della globalizzazione<br />
economica e razionalistica, rappresenta e testimonia soprattutto<br />
l’esperienza estetica ed estatica del localismo postmoderno. Tuttavia, il festival<br />
nelle ultime e<strong>di</strong>zioni, più che fungere da motore dello sviluppo locale, ha<br />
visto il locale de-localizzarsi verso il globale. E’ questa la riflessione che<br />
s’intende qui effettuare sul festival <strong>di</strong> UmbriaJazz, proponendo una nuova accezione<br />
del termine “sviluppo locale” senza mai perdere <strong>di</strong> vista la sua stretta<br />
intersezione con l’immaginario sociale, quale sua componente <strong>di</strong>namica e semantica.<br />
Si analizzerà quin<strong>di</strong> tanto sul piano epistemologico quanto su quello metodologico<br />
il rapporto tra “sviluppo locale e immaginario”, focalizzando<br />
l’attenzione in un primo momento sull’accezione che assume lo sviluppo locale<br />
rispettivamente nel para<strong>di</strong>gma del “razionalismo moderno” e in quello<br />
del “noma<strong>di</strong>smo postmoderno”. In un secondo momento, si analizzeranno gli<br />
strumenti metodologici dei due para<strong>di</strong>gmi, ponendo particolare enfasi sulla<br />
metodologia della ricerca-azione relativamente al secondo para<strong>di</strong>gma e al particolare<br />
rapporto che questo intravede tra teoria e prassi.<br />
Una volta <strong>di</strong>mostrata la pregnanza dell’immaginario sociale per una ricerca<br />
che ha per oggetto lo sviluppo locale, si approfon<strong>di</strong>rà il passaggio impostosi<br />
nell’immaginario sociale <strong>di</strong> UmbriaJazz: “immaginario-jazz” vs “immaginario-pop”.<br />
Come si dà tale trasfigurazione?<br />
Infine, sulla scia del pensiero sociologico <strong>di</strong> G. Simmel e <strong>di</strong> M. Maffesoli,<br />
si indagherà sull’esperienza dei festivals jazz, quali fenomeni musicali nati a<br />
immagine dei gran<strong>di</strong> festivals globali/mon<strong>di</strong>ali. L’estetico e l’estatico sono le<br />
<strong>di</strong>mensioni che costituiscono un festival musicale, in un clima <strong>di</strong> effervescenza<br />
errante e nomade. Lo spazio e il tempo “locale” sono il ritmo che permette<br />
l’atto stesso dell’esperienza musicale. Di qui, il caso particolare <strong>di</strong> Umbria-<br />
Jazz che rappresenta per la comunità locale della Regione, una sperimentazione<br />
del nascente localismo postmoderno in cui l’immaginario e i fattori nonlogici<br />
ed estetici (V. Pareto) quali musica e immagine costituiscono il fondamento<br />
più autentico.<br />
268
2. Razionalismo moderno Noma<strong>di</strong>smo postmoderno: questioni epistemologiche<br />
e metodologiche su “sviluppo locale e immaginario”<br />
Preliminarmente, si esamineranno qui, dal punto <strong>di</strong> vista etimologico, i significati<br />
delle parole “sviluppo locale” e “immagine/immaginario”, al fine <strong>di</strong><br />
comprendere il filo rosso che, sia nell’ottica epistemologica che in quella metodologica,<br />
inestricabilmente e in<strong>di</strong>ssolubilmente le rende flussi vitali <strong>di</strong> un<br />
corpo sociale nel quale sembrano, solo apparentemente, scontrarsi. In effetti<br />
tale scontro non sussiste, costituendo i termini sopra detti due poli complementari<br />
<strong>di</strong> un unico processo.<br />
Il termine “sviluppo” deriva da “sviluppare”, che significa “sciogliere un<br />
viluppo, svolgere”, ma anche “far crescere, potenziare” ed ancora “suscitare,<br />
far nascere”. Secondo Georges Bertin, etimologicamente sviluppare significa<br />
envelopper (avvolgere) ma anche enchevêtrer (aggrovigliare, ingarbugliare)<br />
(Bertin, 2003). L’osservazione semantica <strong>di</strong> Bertin intende <strong>di</strong>mostrare che,<br />
quando si stu<strong>di</strong>a lo sviluppo locale, è in<strong>di</strong>spensabile utilizzare sempre il para<strong>di</strong>gma<br />
della complessità così come lo ha pensato Edgar Morin. <strong>Stu<strong>di</strong></strong>are lo<br />
sviluppo locale equivale quin<strong>di</strong> allo stu<strong>di</strong>o <strong>di</strong> un organismo vivente e non <strong>di</strong><br />
una macchina artificiale (Morin, 2001).<br />
E’ evidente allora, che il significato etimologico <strong>di</strong> una parola può far riscoprire<br />
il senso più atten<strong>di</strong>bile e valido della stessa. Spesso si tende ad interpretare<br />
le parole, e le cose che esse significano, alla luce sfocata <strong>di</strong> correnti e<br />
scuole <strong>di</strong> pensiero che si sono imposte e che s’impongono storicamente. Ciò è<br />
in<strong>di</strong>ce <strong>di</strong> una certa volontà ideologica ed esclusivista che trasforma il significato<br />
complessivo <strong>di</strong> quel termine. Nel caso dello sviluppo ciò è palese.<br />
Da un punto <strong>di</strong> vista squisitamente epistemologico si può leggere lo sviluppo<br />
locale <strong>di</strong>stinguendo due para<strong>di</strong>gmi che si sono imposti nel corso della<br />
storia del pensiero, quello del “razionalismo” e quello postmoderno del “noma<strong>di</strong>smo”.<br />
Il para<strong>di</strong>gma dominante della modernità è quello del razionalismo. In questo<br />
periodo storico, il termine sviluppo <strong>di</strong>venta, secondo alcuni, il sinonimo <strong>di</strong><br />
progresso finalizzato alla crescita economica. L’azione umana è quin<strong>di</strong> la risultante<br />
<strong>di</strong> un rapporto uni<strong>di</strong>rezionale e a senso unico tra mezzi e fini. E, se il<br />
fine è ben identificato nello sviluppo, i mezzi devono solo essere all’altezza<br />
della legittimazione <strong>di</strong> quel fine, qualsiasi essi siano.<br />
La società moderna misura l’azione umana in base alla utilità sociale che<br />
essa produce (Bentham) e in base alla coscienza e all’efficacia che sa produrre<br />
con il suo comportamento (Von Mises, 1959). I teoremi fondamentali della<br />
prasseologia <strong>di</strong> Von Mises prevedono un’azione umana cosciente e responsabile,<br />
consapevole e volontaria; un’azione mezzi-fini che presuppone la categoria<br />
causa-effetto, teleologia-causalità e in stretto rapporto con la legge<br />
269
dell’utilità marginale (ibidem).<br />
Nella prospettiva del modello <strong>di</strong> produzione capitalistico, proprio della<br />
modernità, lo sviluppo è visto come un dover essere delle società umane: si<br />
tratta <strong>di</strong> un’impostazione che prescrive un’azione umana, delineando un orizzonte<br />
teleologico, calcolante, strumentale ed economico dell’attore sociale.<br />
Ma, il para<strong>di</strong>gma del razionalismo moderno deve confrontarsi con quello<br />
che Gilbert Durand definisce il contrappeso assiologico dell’azione:<br />
l’immaginario. In tal modo, non in contrapposizione al para<strong>di</strong>gma moderno,<br />
ma a sua integrazione, si configura il para<strong>di</strong>gma del noma<strong>di</strong>smo della postmodernità.<br />
Come si può intuire, tale para<strong>di</strong>gma si basa, in prima istanza, sulla<br />
concezione dello sviluppo come ricerca, erranza; e il noma<strong>di</strong>smo è qui inteso<br />
alla maniera <strong>di</strong> Maffesoli: un girovagare intorno, un ri-cercare che, contemporaneamente,<br />
fonda, crea e ri-crea (Maffesoli, 2000c).<br />
L’azione umana stessa assume la sua connotazione più propria <strong>di</strong> intervento<br />
nella realtà sociale, <strong>di</strong> cambiamento sociale. Il cambiamento a cui è sottoposto<br />
il nomade, l’errante, non è un cambiamento insensato ma vuoto. Qui c’è<br />
una sostanziale <strong>di</strong>fferenza, perché questo vuoto, che l’errante cerca e ri-cerca,<br />
viene riempito <strong>di</strong> senso dall’interazione che lo stesso instaura, <strong>di</strong> volta in volta,<br />
con i soggetti con cui entra in interazione-relazione. Lo sviluppo non è un<br />
dover essere della società, perde la sua connotazione idealtipica, esprimendo<br />
intensamente il voler vivere della società stessa. Alla luce <strong>di</strong> questo nuovo para<strong>di</strong>gma,<br />
lo sviluppo è l’insieme della azioni che permettono ad una società<br />
non tanto <strong>di</strong> passare da un tipo ad un altro quanto piuttosto <strong>di</strong> <strong>di</strong>ventare capace<br />
<strong>di</strong> autodeterminarsi e <strong>di</strong> agire nel e sul proprio destino. In tal modo, lo sviluppo<br />
locale è rivelatore dell’inconscio collettivo socio-culturale della comunità<br />
locale e delle sue pratiche sociali. L’azione non è più teologicamente<br />
proiettata verso il suo fine economico ma è un mix eterogeneo <strong>di</strong> ragione e<br />
immaginario, <strong>di</strong> or<strong>di</strong>ne e <strong>di</strong>sor<strong>di</strong>ne, <strong>di</strong> passato e futuro, <strong>di</strong> tra<strong>di</strong>zione e innovazione.<br />
La complessità dell’azione sociale aumenta considerevolmente <strong>di</strong> pari<br />
passo alla sua capacità rivoluzionaria. La staticità e l’irreversibilità del para<strong>di</strong>gma<br />
del razionalismo moderno lasciano il posto alla <strong>di</strong>namicità e alla reversibilità<br />
del para<strong>di</strong>gma nomade ed errante.<br />
Se la modernità ha imposto all’uomo <strong>di</strong> rinunciare a significare le cose attraverso<br />
l’ immaginario sociale, forse, sulla scia dell’archeologia epistemologica<br />
<strong>di</strong> Foucault, si può affermare che tale epoca ha lasciato il posto ad una<br />
nuova epistēme che rompe con quello moderno e che torna a considerare, per<br />
usare un’espressione <strong>di</strong> Morin, la coppia impossibile (ragione-follia, or<strong>di</strong>ne<strong>di</strong>sor<strong>di</strong>ne)<br />
come possibile, anzi come necessaria e sufficiente per interpretare<br />
l’azione umana anche economica (Morin, 1983). La follia, l’immaginario, il<br />
<strong>di</strong>sor<strong>di</strong>ne fungono da generatori e rigeneratori del sistema vivente <strong>di</strong> riferimento,<br />
che nel caso specifico è la comunità locale; questi elementi <strong>di</strong>ventano<br />
gli ingre<strong>di</strong>enti stessi del suo essere creativa, della sua originalità; si integrano<br />
270
alla razionalità economica, <strong>di</strong>mostrano la loro capacità <strong>di</strong> funzionare convivendo<br />
con il loro stato entropico; non sono più esiliati e ban<strong>di</strong>ti ma sono contemplati<br />
come parti integranti della loro stessa complessità.<br />
Tutt’a un tratto, il <strong>di</strong>sor<strong>di</strong>ne fa irruzione nell’Universo, rivelando ciò che<br />
tutta la Modernità si ostinava a tenere ben nascosto (Freud: inconscio personale)<br />
e a non vedere (Jung: inconscio collettivo). Si scopre che l’azione umana è<br />
spesso orientata da motivazioni che, al <strong>di</strong> fuori della ragione calcolante, seguono<br />
la libido, le credenze collettive, l’immaginario, la non-logicità.<br />
Così si esprime Morin per esprimere la tracotanza del para<strong>di</strong>gma<br />
dell’ipercomplessità; <strong>di</strong> un’ipercomplessità che lo stesso esplica attraverso la<br />
già ricordata coppia impossibile <strong>di</strong> or<strong>di</strong>ne-<strong>di</strong>sor<strong>di</strong>ne: “Ora, improvvisamente,<br />
nel corso del <strong>di</strong>ciannovesimo secolo, si crea una piccola sacca <strong>di</strong> <strong>di</strong>sor<strong>di</strong>ne nel<br />
cuore stesso dell’or<strong>di</strong>ne fisico” (Morin, 1983).<br />
Insomma, quello che si è definito il para<strong>di</strong>gma del noma<strong>di</strong>smo postmoderno<br />
ri-porta in auge un’altra ragione: la ragione dell’immaginario, come motore<br />
dello sviluppo locale e come schema <strong>di</strong> riferimento caotico, complesso e<br />
non dogmatico dell’azione umana e dell’interazione sociale.<br />
Questa epistemologia relativa al rapporto immaginario e sviluppo locale, a<br />
partire da UmbriaJazz, si esprime anche sul piano metodologico. A tal livello,<br />
gioca un ruolo determinante non tanto il rapporto immaginario/sviluppo locale,<br />
quanto quello tra teoria/prassi.<br />
Il para<strong>di</strong>gma del razionalismo moderno stabilisce una netta e rigida<br />
separazione tra teoria e prassi: la teoria dà senso alla prassi; giustifica,<br />
legittima quest’ultima. Il para<strong>di</strong>gma nomade postmoderno e della ricerca<br />
errante propone, dopo il puro ribaltamento della prospettiva razionalista<br />
operato da Nietzsche, Foucault e Marcuse – per i quali il primato della ratio<br />
lascia il posto al primato della praxis – la complementarietà tra teoria e<br />
prassi, per far fronte alla complessità sociale, all’incertezza, al rischio che<br />
caratterizza il corpo sociale locale. Se nel primo vige l’im-posizione (<strong>di</strong><br />
norme e regole sociali), nel secondo si pre<strong>di</strong>lige la pro-posizione. Se nel<br />
primo è metodologicamente utile la ricerca empirica, nel secondo teoria e<br />
pratica si coniugano nella ricerca-azione che si afferma, in un primo<br />
momento come metodologia, in un secondo momento, ad<strong>di</strong>rittura come<br />
para<strong>di</strong>gma vero e proprio (S. Cifiello e E. Minar<strong>di</strong>, 2005), vista l’importanza<br />
della prassi, dell’intervento sociale, del cambiamento che l’immaginario<br />
determina, in quanto <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> senso e significato <strong>di</strong> una realtà<br />
ipercomplessa.<br />
Se l’immaginario è sostanzialmente produzione <strong>di</strong> senso e <strong>di</strong> significato,<br />
se, l’immagine è gravida <strong>di</strong> semanticità, <strong>di</strong> quello che Gilbert Durand definisce<br />
come realismo semantico, allora, l’immaginario si dovrà stu<strong>di</strong>are innanzitutto<br />
come “produzione <strong>di</strong> sapere”, come linguaggio. In tal modo, si capisce<br />
271
ene l’importanza <strong>di</strong> una circolarità tra teoria e prassi dal punto <strong>di</strong> vista metodologico<br />
e l’etnometodologia (H. Garfinkel) e la fenomenologia (E. Husserl,<br />
A. Schütz) sembra essere l’approccio più appropriato per intraprendere una<br />
ricerca volta al contesto locale.<br />
In breve, abbracciando la logica <strong>di</strong> fondo della prospettiva multireferenziale<br />
<strong>di</strong> Bertin, stu<strong>di</strong>are lo sviluppo locale da un punto <strong>di</strong> vista sociologico, secondo<br />
il para<strong>di</strong>gma nomade e errante, vuol <strong>di</strong>re prima <strong>di</strong> tutto effettuare una<br />
ricerca conoscitiva sulla vita quoti<strong>di</strong>ana della comunità, analizzare e descrivere<br />
come le situazioni vengono percepite e avvertite dagli attori stessi. La ricerca<br />
empirica deve farsi ricerca-azione, deve integrarsi con l’analisi fenomenologica<br />
ed etnometodologica. La ricerca-azione oltrepassa la ricerca empirica<br />
e la ricerca-politica, essa è produzione <strong>di</strong> sapere che guida l’attuazione, la<br />
quale si verifica come parte del processo <strong>di</strong> ricerca stesso e non a prescindere<br />
dalla ricerca (cfr. P. Osquist in Cifiello e Minar<strong>di</strong>, 2005).<br />
Il para<strong>di</strong>gma del noma<strong>di</strong>smo errante, non vuole porsi in un rapporto <strong>di</strong>alettico<br />
e oppositivo con quello del razionalismo moderno, né dal punto <strong>di</strong> vista<br />
epistemologico né tanto meno da quello metodologico; ma, poiché considera<br />
“i fenomeni dello sviluppo locale non delle cose, ma un insieme <strong>di</strong> relazioni<br />
sociali e umane enchevêtrées (aggrovigliate/ avviluppate) in una rete” (G.<br />
Bertin 2003, p. 11), intende unirsi, fondersi, entrare in sinergia e costituire<br />
parte integrante e rivoluzionaria <strong>di</strong> una nuova idea e <strong>di</strong> una nuova ricerca sullo<br />
sviluppo locale che consideri anche l’immaginario sociale.<br />
3. Appunti per una teoria dell’immaginario sociale <strong>di</strong> UmbriaJazz. Immaginario-Jazz<br />
Vs Immaginario-Pop<br />
L’immaginario è produzione <strong>di</strong> senso e <strong>di</strong> significato. L’immagine è gravida<br />
<strong>di</strong> significato e <strong>di</strong> semanticità, <strong>di</strong> quello che Durand definisce come realismo<br />
semantico, il quale confluisce nel bacino semantico inteso, a sua volta,<br />
come l’insieme dei significati dell’immaginario sociale (Durand, 1992).<br />
L’immagine riveste un ruolo strategico per l’inten<strong>di</strong>mento delle <strong>di</strong>namiche<br />
relazionali, per il loro darsi e il loro significare. La relazione necessita<br />
dell’immagine come luogo della sua significanza. E’ proprio grazie<br />
all’immagine infatti che una certa relazione può essere intesa propriamente<br />
come un certo tipo <strong>di</strong> relazione. Le relazioni sociali sono attraversate da flussi,<br />
connessioni, catene <strong>di</strong> immagini – immagini <strong>di</strong> immagini (n immagini).<br />
Immagine del mondo, immagine <strong>di</strong> sé e dell’altro, immagine del tempo e dello<br />
spazio – l’immagine apre, <strong>di</strong> volta in volta, il senso <strong>di</strong> ciò che appare come<br />
relazione. Socialmente tale senso va inteso in termini <strong>di</strong> immaginario: attraverso<br />
l’immagine l’immaginario è iscritto nella relazione come concreto darsi<br />
del senso secondo cui questa può essere compresa. L’immaginario – giusta la<br />
272
lezione <strong>di</strong> Cornélius Castoria<strong>di</strong>s [1995] – è creazione incessante <strong>di</strong> figure/immagini<br />
che sanzionano il senso dell’esperienza con/dell’altro che<br />
l’in<strong>di</strong>viduo fa nel proprio essere-nel-mondo. Non c’è relazione estranea alla<br />
significazione immaginaria sociale, in quanto è proprio questa che ne apre lo<br />
spazio semantico e il campo <strong>di</strong> azione.<br />
Tutto ciò rende possibile leggere la storia del rapporto tra “UmbiaJazz e<br />
sviluppo locale” come storia <strong>di</strong> immagini e, specularmente (dato il rapporto<br />
non estrinseco tra immagine, immaginario e relazione), la storia delle immagini<br />
dell’UmbriaJazz come parabola delle relazioni in cui si iscrive lo sviluppo<br />
locale connesso al festival umbro.<br />
È stato detto che l’UmbriaJazz “sviluppa l’immagine locale della Regione<br />
Umbria”. D’altra parte si può osservare che il termine sviluppo è strettamente<br />
connesso all’immagine e lo è, anche perché, in un altro dei suoi sottesi significati,<br />
vuol <strong>di</strong>re proprio “sviluppare un’immagine” cioè rendere visibile e,<br />
contemporaneamente anche far crescere, ampliare e potenziare un’immagine<br />
fotografata che, nel caso specifico, è l’immagine dell’UmbriaJazz. Se è così,<br />
si tratta <strong>di</strong> vagliare il rapporto tra UmbriaJazz e immagine locale della Regione<br />
Umbria, ovvero il posto che il locale riveste nello sviluppo delle immagini<br />
dell’UmbriaJazz.<br />
Tra il 1973 e il 2005, si è assistito ad una duplice evoluzione <strong>di</strong> quella che<br />
può essere definita “storia visuale e immaginaria” dell’UmbriaJazz. Tale duplice<br />
evoluzione si muove secondo due assi tracciati dai termini che definiscono<br />
il festival umbro (ovvero: Umbria e Jazz) - entrambi gli assi convergono<br />
in un depotenziamento ra<strong>di</strong>cale <strong>degli</strong> stessi. L’immagine dell’Umbria, soprattutto<br />
a partire dal 1974, è sempre più presente, fino alla sua totale esportazione/sparizione<br />
con l’e<strong>di</strong>zione del festival a Melbourne 2 (2005). Se, da una<br />
parte, ciò fa pensare ad un’aspirazione sempre più globale della manifestazione,<br />
dall’altra – ecco il secondo asse – bisogna rilevare la non corrispondenza<br />
tra tale tensione e l’oggetto della stessa. L’apertura ad un orizzonte globale<br />
non ha significato infatti un mantenimento della centralità della musica Jazz<br />
2 “Si chiama Umbria Jazz Melbourne 05, si svolge dal 5 al 15 Maggio e rappresenta l’esor<strong>di</strong>o<br />
<strong>di</strong> Umbria Jazz in Australia. Da notare il piccolo canguro che saltella nel tra<strong>di</strong>zionale<br />
logo giallo UJ. Il programma del festival è stato presentato questa mattina a Melbourne: in cartellone<br />
musicisti italiani, australiani ed americani, con le “stelle’’ Wayne Shorter e John Scofield<br />
già annunciate. Carlo Pagnotta, <strong>di</strong>rettore artistico <strong>di</strong> Umbria Jazz e <strong>di</strong> Melbourne, assicura<br />
- come <strong>di</strong>mostra il programma - che il festival è del tutto degno dei livelli <strong>di</strong> qualità della rassegna<br />
che si svolge in estate a <strong>Perugia</strong> e in inverno a Orvieto. I promotori del resto hanno voluto<br />
affidarsi, per il rilancio internazionale del festival, ad una sigla prestigiosa come UJ e ad un<br />
<strong>di</strong>rettore artistico <strong>di</strong> provata esperienza. La formula prevede concerti all’aperto e gratuiti, in<br />
spazi molto belli e confortevoli, ed altri a pagamento in sale ed au<strong>di</strong>torium <strong>di</strong> cui Melbourne è<br />
particolarmente ricca. Ci saranno anche iniziative promozionali della Regione dell’Umbria per<br />
presentare prodotti gastronomici tipici, artigianato <strong>di</strong> qualità, pacchetti turistici. Ma il festival<br />
rappresenta anche un ideale gemellaggio, agli antipo<strong>di</strong> del mondo, nel comune linguaggio del<br />
jazz.” (Cfr. www.umbriajazz.com)<br />
273
all’interno del festival. Mentre questo ultimo sposta il suo baricentro fuori dalla<br />
Regione, e ad<strong>di</strong>rittura dall’Italia, il Jazz tende a passare in secondo piano<br />
rispetto al progetto originario. Sempre più frequente è stata, in effetti, la presenza<br />
sul palco dell’Umbriajazz <strong>di</strong> musicisti che nulla hanno a che fare con<br />
l’immaginario proprio della musica jazz. Si pensi a Moloko (2002) o Elton<br />
John (2005). In questi casi non si può parlare neanche <strong>di</strong> un’apertura a musicisti<br />
<strong>di</strong> confine, o crossover, all’incrocio tra musica jazz e generi altri 3 , al contrario<br />
è l’uscita pressoché totale da quei confini, certamente fluttuanti flessibili<br />
e articolati, del plurivoco mondo del jazz.<br />
L’ambizione globale <strong>di</strong> UmbriaJazz non sembra essere andata <strong>di</strong> pari passo<br />
con il jazz in quanto linguaggio musicale globale, capace <strong>di</strong> innervamento<br />
continuo e quin<strong>di</strong> <strong>di</strong> innovazione. Tutto ciò ha comportato, la tendenziale <strong>di</strong>ssociazione<br />
dell’UmbriaJazz da una parte dallo sviluppo dell’immagine locale<br />
della Regione Umbria, dall’altra dall’immaginario jazz in quanto tale.<br />
Si tratta ora <strong>di</strong> indagare ciò che questo ha significato sul piano della relazione<br />
e delle immagini che la significano.<br />
Dato il rapporto intrinseco tra immagine-immaginario-relazione, la duplice<br />
evoluzione dell’UmbriaJazz, leggibile attraverso l’evoluzione delle sue immagini<br />
e l’immaginario che queste articolano, in<strong>di</strong>ca <strong>di</strong> fatto le relazioni che<br />
ne stanno alla base. Due sono i punti in cui si sviluppa questa congiuntura. 1)<br />
Il passaggio dall’Immagine-Umbria all’immagine-Melbourne è il passaggio<br />
dall’immaginario-locale all’immaginario-globale. 2) Il passaggio<br />
dall’immagine-Dizzy Gillispie (1978) all’immagine-Elton John (2005) è il<br />
passaggio stesso dall’immaginario-Jazz all’immaginario-Pop dell’Umbria-<br />
Jazz. Mentre le prime due coppie veicolano relazioni dall’alto e verticali, le<br />
seconde due veicolano relazioni dal basso e orizzontali. Le prime due riguardano<br />
l’immaginario relazionale che si dà attraverso la prossemica, le seconde<br />
due quello che si dà in base al genere musicale. In questo senso si può parlare<br />
<strong>di</strong> una separazione e <strong>di</strong> un allontanamento tra i due termini o assi che connotano<br />
attualmente il festival umbro: le prime coppie <strong>di</strong> immagine-immaginario:<br />
Umbria-Melbourne e Locale-Globale (il cui asse o termine è Umbria) segnano<br />
la separazione con le seconde due coppie: Dizzy Gillispie-Elton John e<br />
Jazz-Pop (il cui asse o termine è Jazz).<br />
Se nelle sue intenzioni iniziali il festival umbro nasce come rapporto inscin<strong>di</strong>bile<br />
tra due assi o termini (Umbria e Jazz) in un unico immaginario comune<br />
che è quello della musica jazz, il passaggio da un’immagineimmaginario<br />
all’altro sia sul piano della prossemica (locale-globale) sia su<br />
quello della musica (jazz-pop) ha portato ad una separazione tra questi due<br />
assi principali. Più precisamente, nel 1973 l’Umbria ha importato il Jazz (Jazz<br />
+ Umbria), oggi l’Umbria esporta se stessa e il Jazz (UmbriaJazz → Mel-<br />
3 Si pensi al proliferare attuale <strong>di</strong> linguaggi babelici, tuttavia ancora inscrivibili nel jazz – a<br />
certe forme <strong>di</strong> avanguar<strong>di</strong>a ra<strong>di</strong>cale <strong>di</strong> confine tra noise, jazz, elettronica e post-rock.<br />
274
ourne); prima era l’Umbria che si riconosceva nel Jazz e attirava “Melbourne”<br />
(globale → locale), oggi è quest’ultima che attira l’Umbria (locale → globale).<br />
Le rotte “immaginarie” dell’UmbriaJazz sembrano venire sovvertite da<br />
nuove logiche, prospettive e significati. Sul sito internet <strong>di</strong> UmbriaJazz si legge<br />
che tale cambiamento <strong>di</strong> <strong>di</strong>rezione è da intendersi come una “sorta <strong>di</strong> gemellaggio,<br />
agli antipo<strong>di</strong> del mondo, nel comune linguaggio del jazz” ma che,<br />
soprattutto, è importante per un “rilancio internazionale del festival”. Di “linguaggio<br />
del jazz” per UmbriaJazz così come per UmbriaJazz-Melbourne, se<br />
ne può parlare solo per gli spettacoli a pagamento poiché nelle piazze <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong><br />
e dell’Umbria l’immagine-immaginario non è fondato sul “comune linguaggio<br />
del jazz”, ma si sta progressivamente declinando in immaginario-pop<br />
(Moloko, Elton John…). Per questi motivi si approfon<strong>di</strong>rà, qui <strong>di</strong> seguito, la<br />
questione del localismo a cui dà luogo il festival UmbriaJazz, un localismo<br />
che nasce a immagine del globale, ed al quale oggi ancora tende.<br />
4. UmbriaJazz: un’esperienza estetica ed estatica del localismo postmoderno?<br />
così come la bellezza si condensa nell’espressione artistica,<br />
la comunità in questione si manifesta<br />
e si estrinseca nell’atto dell’esperienza<br />
Bauman, 2004<br />
I festivals musicali, nel caso specifico <strong>di</strong> musica Jazz si stanno moltiplicando<br />
in Italia, a ritmo serrato. Da qualche anno, la parola FestivalJazz accompagna<br />
il nome delle località più piccole e sconfinate della penisola italiana.<br />
Se ne possono citare alcune, solo a titolo <strong>di</strong> esempio: Musicando<br />
Jazz&Blues <strong>di</strong> Camerino, Jazz Friends <strong>di</strong> Potenza Picena (Macerata), Sound<br />
Ville Festival <strong>di</strong> Macerata, SienaJazz, AnconaJazz, Ronciglione Jazz Festival<br />
(Viterbo), Summertime Jazz Festival <strong>di</strong> Napoli, Pistoia Blues, U<strong>di</strong>n&Jazz (U<strong>di</strong>ne),<br />
Torrita Blues,Terni JazzFestival, Gray Cat Festival ecc. 4 Per non parla-<br />
4 Nella Regione Umbria, oltre ad UmbriaJazz sono presenti molti altri festival musicali:<br />
Sintesijazz (<strong>Perugia</strong>), Umbria Jazz Winter (Orvieto), Mètronome Festival (Teatri dell’Umbria),<br />
Gubbio No Borders italian Jazz Festival (Gubbio), Narni Black Festival (Narni), Trasimeno<br />
Blues Festival (Lago Trasimeno), Terni in Jazz Festival (Terni), Villalago makes Music Festival<br />
(Villalago-Terni), Gubbio Country Festival (Gubbio), Rockin' Umbria (<strong>Perugia</strong>), Venere<br />
Elettrica (<strong>Perugia</strong>), Alive Music Festival (Città <strong>di</strong> Castello), Sagra Musicale Umbra (Umbria),<br />
Festival delle Nazioni (Città <strong>di</strong> Castello), Preggio Music Festival (Umbertide), Umbria Music<br />
Festival (To<strong>di</strong>), Gubbio Festival (Gubbio), Assisi Music Festival (Assisi), Musica dal Mondo<br />
(<strong>Perugia</strong>), Festival dei Giovani Concertisti (Castel Rigone), Festival dei Cori Universitari (<strong>Perugia</strong>),<br />
Hermans Festival (Terni), Trasimeno Music Festival (Magione), Concorso Pianistico<br />
275
e dell’UmbriaJazz Winter che si tiene annualmente ad Orvieto e del Festival<br />
Internazionale <strong>di</strong> Melbourne, organizzato <strong>di</strong>rettamente da UmbriaJazz.<br />
La grande <strong>di</strong>ffusione dei festivals musicali quin<strong>di</strong>, lascia emergere, inaspettatamente,<br />
il ritorno del localismo e tali manifestazioni sonore ne rappresentano<br />
proprio, a mio modo <strong>di</strong> vedere, una delle testimonianze più importanti,<br />
forse la più pregnante e vitale seppure la meno evidente; contro ogni previsione<br />
dall’alto e contro ogni logica “globalizzante”. Ogni “luogo”, “paese”,<br />
“territorio” si riconosce nella musica e fa della musica l’immagine attraverso<br />
la quale ritrova la propria identità collettiva e attraverso la quale sperimenta<br />
una nuova forma dello être-ensemble (Maffesoli, 2000b), dove la <strong>di</strong>mensione<br />
estetica, emozionale, sentimentale prevale decisamente su quella economicistica,<br />
contrattuale, razionale e in<strong>di</strong>vidualistica. Per utilizzare l’espressione <strong>di</strong><br />
Bauman, vi è la prevalenza della “comunità estetica” sulla “comunità etica”<br />
(Bauman, 2004).<br />
Tuttavia, è sulla scia dei gran<strong>di</strong> Festivals Jazz e dei gran<strong>di</strong> Concerti musicali<br />
delle “grandes villes” che sono nate manifestazioni <strong>di</strong> musica per così <strong>di</strong>re<br />
“localizzate” come <strong>di</strong>mostra il mito della nascita <strong>di</strong> UmbriaJazz. Ma questo<br />
non significa che siano nate a “immagine e somiglianza” <strong>di</strong> quelle. Anzi, è vero<br />
il contrario. O meglio, qui vale la pena tenere presente la riflessione sociologia<br />
<strong>di</strong> L. Dumont, teorizzatore dell’olismo. Con la nozione <strong>di</strong> “rappresentazioni<br />
ponte”, l’Autore postula, in effetti, l’esistenza <strong>di</strong> più “culture tra<strong>di</strong>zionali”<br />
che percepiscono in maniera <strong>di</strong>versa la stessa “cultura dominante” (L.<br />
Dumont). Pertanto, non è un caso che l’UmbriaJazz nasca per il bisogno <strong>di</strong><br />
fare concerti e festivals jazz da parte <strong>di</strong> un frequentatore <strong>di</strong> concerti e festivals<br />
jazz europei e si capisce quin<strong>di</strong>, come il festival umbro non poteva essere altro<br />
che un’interpretazione, una propria percezione <strong>di</strong> quello europeo. Il che equivale<br />
a <strong>di</strong>re che l’UmbriaJazz nasce attraverso un processo <strong>di</strong> acculturazione<br />
(Herskovitz, Linton, Redlfield 1936) tra la cultura musicale jazz europea <strong>degli</strong><br />
anni Sessanta-Settanta e la cultura locale umbra <strong>degli</strong> stessi anni; si tratta <strong>di</strong><br />
un’acculturazione che si configura come un mutamento per contatto, non è la<br />
semplice somma delle due culture ma l’incontro dà vita a una reinterpretazione<br />
continua tra le due (Herskovitz 1936)<br />
Ancora più esplicativa è, a tal proposito, la metafora <strong>di</strong> G. Simmel del ponte<br />
che collega e della porta che <strong>di</strong>vide, la quale delinea bene come la persona<br />
e la collettività siano contemporaneamente dentro e al-<strong>di</strong>-fuori del globale e<br />
del locale. Il globale infatti sembra, seppur solo apparentemente unire/collegare<br />
(poiché in realtà non collega le persone, almeno non nel senso<br />
simmeliano del termine, ma le omologa, le conforma ad un qualcosa che viene<br />
loro imposto, insomma il terminus ad quem della globalizzazione non è affatto<br />
la relazione) e corrisponde quin<strong>di</strong> al ponte; il locale sembra invece, con-<br />
Internazionale (Terni), Festival Pianistico <strong>di</strong> Spoleto (Spoleto), Incontri Musicali Narnesi (Narni).<br />
276
cretamente, <strong>di</strong>videre e corrisponde inevitabilmente alla porta. Ancora una volta<br />
il pensiero simmeliano ha il grande merito <strong>di</strong> risolvere questo inquietante<br />
<strong>di</strong>lemma sociale e sociologico. Quando Simmel afferma che il soggetto non è<br />
mai completamente “essere in<strong>di</strong>viduale” così come non è mai completamente<br />
“essere collettivo” permette <strong>di</strong> constatare anche che la persona non è mai interamente<br />
“essere locale” così come non è mai totalmente “essere globale”; la<br />
persona è contemporaneamente ed alternativamente entrambe le <strong>di</strong>mensioni.<br />
Lo stesso vale per il parallelo, descritto prima, tra il festival umbro e i festivals<br />
europei.<br />
Un palco del Jazz festival nel centro storico <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong><br />
Tuttavia, uno dei gran<strong>di</strong> paradossi dell’epoca postmoderna, e della cosiddetta<br />
globalizzazione, è l’emergere <strong>di</strong> un rinnovato sentimento <strong>di</strong> appartenenza,<br />
<strong>di</strong> circum-stantia (Ortega Y Gasset) e <strong>di</strong> reliance (M. Maffesoli) che nei<br />
festivals musicali “localizzati” si ri-afferma.<br />
La postmodernità ha fatto nascere, o meglio ri-nascere, un localismo che è<br />
sempre esistito, forse, ne ha accentuato le caratteristiche e l’attenzione per la<br />
prossemica che caratterizza l’esperienza della “comunità <strong>di</strong> idee” (Durkheim)<br />
e della “comunità estetica” (Bauman). Ciò si evidenzia in particolar modo, vale<br />
la pena riba<strong>di</strong>rlo, nelle manifestazioni come UmbriaJazz, che contaminano<br />
in ogni sua parte la società postmoderna, nella quale nessuno è escluso ma tutti<br />
si è implicati in un processo <strong>di</strong> trasformazioni sociali senza precedenti.<br />
Sulla scia della teoria sociologica simmeliana si può asserire che il locale<br />
esiste in quanto <strong>di</strong>etro <strong>di</strong> esso c’è il globale. L’UmbriaJazz esiste perché, prima<br />
e contemporaneamente ad essa, ci sono e ci sono stati i gran<strong>di</strong> concerti<br />
277
jazz <strong>di</strong> New Orleans, <strong>di</strong> Newport, <strong>di</strong> New York, <strong>di</strong> Monterey e <strong>di</strong> Montreux.<br />
Resta in<strong>di</strong>scutibile la constatazione che la persona e la collettività postmoderna<br />
vivono nella continua oscillazione tra il restare legati al proprio spazio,<br />
come una sorta <strong>di</strong> attaccamento alla terra-madre e il guardare lontano lontanissimo<br />
dal loro piccolo spazio – un altro spazio più grande che non possono<br />
toccare concretamente e che quin<strong>di</strong> non possono vivere nella quoti<strong>di</strong>anità, ma<br />
al quale si sentono inconsciamente e virtualmente attratti. La persona così<br />
come la collettività <strong>di</strong>fende gelosamente ora l’uno (lo spazio locale) perché<br />
avverte forte dentro <strong>di</strong> sé il sentimento/senso d’appartenenza, la reliance; ora<br />
l’altro (lo spazio globale) perché è ineluttabilmente affascinata dall’ignoto,<br />
dal non-tangibile, che è lontano ma vicino contemporaneamente, che è fuori<br />
<strong>di</strong> sé e a tratti, improvvisamente dentro <strong>di</strong> sé. Altrimenti perché, nell’epoca<br />
della globalizzazione e della cultura <strong>di</strong>gitale si riaffermerebbe, con tracotanza,<br />
questo revival <strong>di</strong> un neotribalismo localizzato, <strong>di</strong> enracinement dynamique?<br />
Che cosa ci lega così fondamentalmente e profondamente ad un luogo, ad uno<br />
spazio? Il senso <strong>di</strong> appartenenza? Ma, che cos’è allora il senso <strong>di</strong> appartenenza<br />
che ci lega ad un territorio, ad una comunità locale? E, su cosa si fonda<br />
questo sentimento su cui si fonda, a sua volta, il localismo?<br />
Quale è dunque il mito <strong>di</strong> UmbriaJazz che è giunto fino a noi e che funge<br />
da fondamento del sentimento <strong>di</strong> appartenenza e dunque anche del localismo?<br />
Carlo Pagnotta, appassionato <strong>di</strong> Jazz e frequentatore <strong>di</strong> lungo corso dei maggiori<br />
festivals europei, sognava un festival a casa sua, nella sua “terra” che secondo<br />
Durand, è simbolo e immagine della madre, della nutrice, del rifugio e<br />
che, aggiungerebbe Maffesoli, “in tutta la sua femminilità dà consistenza alle<br />
molteplici situazioni in<strong>di</strong>viduali e sociali” (Maffesoli 1979, 55). Non è un caso<br />
che, come detto in precedenza, la manifestazione locale sia contemporaneamente<br />
attratta e affascinata dalle manifestazioni musicali per così <strong>di</strong>re “globali”,<br />
dell’Europa e <strong>degli</strong> Stati Uniti in questo caso. Pagnotta instaurò legami<br />
con l’Assessore al Turismo della Regione dell’Umbria, chiese l’intervento <strong>di</strong><br />
Alberto Alberti, rinomato manager <strong>di</strong> musicisti jazz e la proposta <strong>di</strong> suonare<br />
musica jazz per le strade delle città della Regione fu un’idea innovativa e originale<br />
che ri-affondava le sue ra<strong>di</strong>ci nel jazz primitivo e genuino, quello raccontato<br />
da Studs Terkel (2005). Lo spazio locale, le strade della città assumono<br />
un’importanza incommensurabile poiché si assiste ad una contaminazione<br />
estatica <strong>di</strong> tutto il “locale” da parte della musica.<br />
L’idea lungimirante <strong>di</strong> Pagnotta fu quin<strong>di</strong> approvata dalla Giunta Regionale,<br />
tanto che nell’estate del 1973, precisamente il 23 agosto, big band musicali<br />
e orchestre jazz <strong>di</strong>ffondono e improvvisano suoni inau<strong>di</strong>ti dappertutto <strong>di</strong>ventando<br />
una cosa sola con la socialità presente.<br />
L’origine <strong>di</strong> UmbriaJazz può essere considerata un’esperienza estatica ed<br />
estetica molto più importante <strong>di</strong> quanto non lo sia oggi e ciò è dovuto in parte<br />
alla formula con cui è nata UmbriaJazz. Si trattava <strong>di</strong> una formula itinerante<br />
278
che, per <strong>di</strong> più, non creava uno spartiacque tra lo spettatore del pubblico e<br />
l’attore-musicista sul palco ma avveniva pressappoco quello che avviene oggi<br />
in fenomeni giovanili postmoderni sovversivi come per esempio i rave parties,<br />
nei quali si ha una totale decostruzione dello spazio, in cui lo spettacolo<br />
si annulla per lasciare il posto all’interazione <strong>di</strong> musica-musicistaascoltatore/danzatore<br />
(si pensi al raver), un’interazione che si colloca su un<br />
piano comunicativo-emozionale <strong>di</strong> tipo orizzontale e non verticale. Qualsiasi<br />
gerarchia prossemica viene annichilita; oggi invece questa rappresenta la caratteristica<br />
principale del Festival UmbriaJazz.<br />
Negli anni Settanta, marciando a ritmo <strong>di</strong> jazz questi gruppi musicali attiravano<br />
maggiormente l’attenzione <strong>di</strong> qualsiasi passante anche <strong>di</strong> quello meno<br />
interessato che non amava quella musica, semplicemente perché non la sapeva<br />
comprendere (cfr. Baroni, 2004). In tal modo appunto, anche l’ascoltatore più<br />
scettico si lasciava invasare totalmente dalla musica tanto da mo<strong>di</strong>ficare la sua<br />
sensibilità, tanto da lasciarsi trasportare e rapire dalle emozioni che provocava<br />
in lui 5 .<br />
La sensazione è la mo<strong>di</strong>ficazione che l’uomo riceve da parte della musica<br />
e la sensibilità è la facoltà dell’uomo <strong>di</strong> ricevere sensazioni e <strong>di</strong> esserne mo<strong>di</strong>ficato.<br />
La sensazione e la sensibilità costituiscono il valore estetico<br />
dell’esperienza che si fa nel concerto e nella musica e che <strong>di</strong>venta anche partecipazione,<br />
legame con l’altro. Perciò ci si trova nello stesso momento, nello<br />
stesso luogo, ovvero ci si immerge nello stesso ritmo. In questo senso,<br />
l’ambiance e l’atmosfera che si viene a delineare assomiglia all’or<strong>di</strong>ne orgiastico-confusionale-fusionale<br />
descritto da Michel Maffesoli.<br />
E il ritmo, secondo Maffesoli, è ritmo orgiastico – è ritmo <strong>di</strong> Dioniso.<br />
“L’orgiasmo […] è anche determinato dal ritmo del tempo” (Maffesoli, 1990,<br />
p. 175) Dunque, si è detto, tempo + spazio = ritmo. Nel caso <strong>di</strong> UmbriaJazz, il<br />
tempo è ciclico, concentrato, istantaneo, è il qui e ora. In breve, il tempo è ciclico<br />
perché è il tempo della ripetizione <strong>di</strong> eventi, o meglio <strong>di</strong> concerti, secondo<br />
gli orari previsti dal programma, con la formula della ri-proposizione <strong>degli</strong><br />
stessi artisti che si alternano in posti <strong>di</strong>versi della città <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong> (Piazza IV<br />
Novembre, Giar<strong>di</strong>ni Carducci, Giar<strong>di</strong>ni del Frontone).<br />
Lo spazio è delimitato dal tempo che scan<strong>di</strong>sce e regola le effervescenze<br />
collettive; uno spazio ovviamente locale, legato all’immagine della Regione<br />
Umbria, ai suoi monumenti, al suo paesaggio oppure alla ri-creazione delocalizzata<br />
<strong>di</strong> tale immagine dall’altra parte del mondo, a Melbourne. Ma, nella<br />
sua unione con il tempo jazz, lo spazio <strong>di</strong>venta immaginario ed errante.<br />
Ognuno decide a quale concerto partecipare? La risposta è sì, ma solo per<br />
quanto riguarda i concerti a pagamento (Parco Santa Giuliana). Ai concerti<br />
jazz gratuiti delle piazze <strong>di</strong>fficilmente si decide <strong>di</strong> partecipare, ci si trova piut-<br />
5 Lo stesso Simmel sottolinea come il ritmo abbia a che fare con lo stato d’animo e le emozioni,<br />
con la sensazione e la sensibilità (Cfr. Simmel in M. C. Federici e F. D’Andrea, 2005).<br />
279
tosto trasportati dal ritmo stesso. Il soggetto, anche quello meno interessato<br />
alla musica e all’evento UmbriaJazz, prende parte all’effervescenza musicale<br />
senza una propria consapevolezza.<br />
Per tale motivo, l’esperienza <strong>di</strong> UmbriaJazz potrebbe rientrare, tra quelle<br />
situazioni <strong>di</strong> effervescenza sociale postmoderna stu<strong>di</strong>ate da Maffesoli. Situazioni<br />
che lo stesso definisce come plus-essere o come essere-agito (Maffesoli,<br />
2003). Situazioni ed esperienze <strong>di</strong> massa non solo estetiche ma anche estatiche.<br />
Ek-stasis <strong>di</strong>onisiaca: un lasciare abbandonare tutto per ritrovare tutto nella<br />
relazione istantanea con la musica e con l’altro. Un abbandonarsi a vivere<br />
l’istante senza porsi interrogativi sull’essere-in-situazione, come se il situarsi<br />
all’interno della manifestazione precedesse qualsiasi intenzionalità soggettiva.<br />
Bauman, ha rintracciato l’esistenza <strong>di</strong> una comunità estetica come già presente<br />
nella Critica del giu<strong>di</strong>zio <strong>di</strong> Kant. L’identità della comunità estetica si<br />
fonda sulla bellezza e, “così come la bellezza si condensa nell’espressione artistica,<br />
la comunità in questione si manifesta e si estrinseca nell’atto<br />
dell’esperienza” (Bauman, p.64). Per tal motivo, in questa sede, l’evento UmbriaJazz<br />
è definito come esperienza estetica, durante la cui breve esistenza i<br />
partecipanti ricercano il senso <strong>di</strong> appartenenza che può, in taluni casi, trasformarsi<br />
nel supplizio <strong>di</strong> Tantalo (Ibidem, p.8 e ss.).<br />
Un’altra caratteristica della comunità estetica in<strong>di</strong>viduata da Bauman è il<br />
suo essere “liquida”; nel senso che i legami sociali che si instaurano durante<br />
un concerto, un evento come quello <strong>di</strong> UmbriaJazz, sono soprattutto “legami<br />
senza conseguenze”, fugaci, transitori, superficiali: legami deboli.<br />
Tali “eterei” legami sociali hanno però la particolarità <strong>di</strong> essere intensi.<br />
L’intensità è, a sua volta, connessa alla musica che rappresenta il punto <strong>di</strong> partenza<br />
nel e dal quale questo tipo <strong>di</strong> “stare-insieme” si dà. Anche se è vero che<br />
il palco <strong>di</strong> UmbriaJazz ha visto le esibizioni dei più importanti jazzisti mon<strong>di</strong>ali<br />
è altrettanto vero che, nonostante la forma verticale dello spettacolo, è la<br />
musica che ha in sé quello che Baroni ha causticamente definito come “carattere<br />
affettivo”, nell’orizzonte <strong>di</strong> un “ascolto creativo ed empatico”(cfr. M. Baroni,<br />
2004).<br />
Di qui, l’immagine e l’immaginario come principio e fine della stessa esperienza<br />
musicale <strong>di</strong> UmbriaJazz e dei festivals musicali. La musica non ha<br />
un lessico come quello del linguaggio e non ha né linee né pennellate come<br />
quelle della pittura, né sostanze <strong>di</strong> vario genere da modellare come quelle della<br />
scultura; la musica, però, evoca un vissuto e un sentire umano che rinvia,<br />
per analogia, ad un’immagine, la quale non appartiene per forza <strong>di</strong> cose alla<br />
stessa categoria semantica. Esemplificando si può <strong>di</strong>re che un flusso sonoro o<br />
il timbro del pianoforte evoca per analogia immagini <strong>di</strong> dolore o tristezza<br />
mentre quello del flauto immagini <strong>di</strong> abbandono, <strong>di</strong> nostalgia o <strong>di</strong> lontananza.<br />
Nella musica non si tratta mai, dunque, <strong>di</strong> concetti da unire insieme logicamente<br />
ma piuttosto <strong>di</strong> immagini da unire affettivamente in modo da poter dare<br />
280
un senso all’ascolto e alla musica stessa che, se da una parte mi fa riconoscere<br />
con chi ascolta lo stesso tipo <strong>di</strong> musica, dall’altra, contemporaneamente, mi<br />
<strong>di</strong>vide da lui e dalla musica in sé.<br />
La musica penetra nel corpo dell’ascoltatore ad un volume e ad un tempo<br />
<strong>di</strong>verso, mo<strong>di</strong>fica le sensazioni corporee in base ai sensi propri <strong>di</strong> ciascun<br />
soggetto 6 . Il corpo conquistato dalla musica è “corpo vivente”.<br />
La musica fa sì che l’esperienza del festival sia oltre che estetica anche estatica,<br />
e l’estasi è qui intesa alla maniera neoplatonica, è un lasciare, un abbandonare<br />
tutto per ritrovare tutto. Ciò che rende la manifestazione <strong>di</strong> Umbria<br />
Jazz un’esperienza estetica ed estatica del localismo postmoderno non può<br />
che essere la Musica che è cambiata e che cambia in una società in perenne<br />
mutamento.<br />
5. A guisa <strong>di</strong> conclusione.<br />
Si concluderà molto sinteticamente riassumendo gli aspetti che si è tentato<br />
<strong>di</strong> affrontare. In primo luogo, l’esigenza <strong>di</strong> aprirsi a nuove prospettive epistemologiche<br />
e metodologiche per quanto concerne lo stu<strong>di</strong>o dello sviluppo locale.<br />
Si è delineato un nuovo para<strong>di</strong>gma <strong>di</strong> ricerca postmoderno che coniuga sul<br />
piano epistemologico razionalità e immaginazione, or<strong>di</strong>ne e <strong>di</strong>sor<strong>di</strong>ne, e sul<br />
piano metodologico teoria e prassi − rivalutando anche l’importanza<br />
dell’approccio fenomenologico ed etnometodologico.<br />
In secondo luogo, l’immaginario sociale non è solo qualcosa che dovrebbe<br />
essere ri-valutato e ri-considerato, ma che soprattutto è in costante cambiamento<br />
e produce esso stesso cambiamento. Il passaggio, nel caso specifico <strong>di</strong><br />
UmbriaJazz, da un immaginario-jazz ad un immaginario-pop è in<strong>di</strong>ce del fatto<br />
che da un fenomeno quale espressione <strong>di</strong> identità locale − <strong>di</strong> identità in un tipo<br />
<strong>di</strong> musica, UmbriaJazz rischia <strong>di</strong> <strong>di</strong>ventare “una moda d’identità locale”.<br />
UmbriaJazz può essere considerato un fenomeno <strong>di</strong> moda, o meglio, una vera<br />
e propria moda per due motivi principali. Innanzitutto perché ha lanciato, per<br />
primo, la moda dei festivals jazz a livello locale che sta <strong>di</strong>ventando il modello<br />
6 All’interno della comunità locale <strong>di</strong> tipo estetico nata dalla partecipazione al concerto musicale<br />
si possono in<strong>di</strong>viduare infatti <strong>di</strong>verse tipologie <strong>di</strong> partecipanti che non si possono però<br />
definire solo e soltanto ascoltatori perché la musica coinvolge e sconvolge anche il corpo, non<br />
costretto a stare seduto sulla se<strong>di</strong>a della platea. Si tratta piuttosto <strong>di</strong> un corpo libero <strong>di</strong> muoversi<br />
e <strong>di</strong> farsi trasportare, fisicamente nello spazio e nel tempo del ritmo musicale. Baudelaire, Wilde<br />
e Benjamin hanno ben delineato <strong>di</strong>verse figure metropolitane in base al rapporto che<br />
s’instaura tra soggetto ed oggetto, tra l’uomo e il mondo, tra l’uomo e la comunità locale.<br />
L’esteta, il dandy, il flaneur sono, come fa notare Sergio Givone, delle “creature musicali”, sono<br />
creature in grado <strong>di</strong> cogliere soprattutto “il ritmo, l’intera melo<strong>di</strong>a <strong>degli</strong> eventi” e <strong>di</strong> ciò che<br />
li circonda, sanno entrare in sintonia con ciò che ascoltano. (Cfr. S. Givone, 2003, p. 104-112)<br />
A queste tipologie <strong>di</strong> soggetti si aggiunge sicuramente anche il blasé simmeliano. Ma ciò è soprattutto<br />
il segno <strong>di</strong> una <strong>di</strong>versa percezione della musica da parte dei <strong>di</strong>versi soggetti.<br />
281
e la struttura <strong>di</strong> un nuovo modo <strong>di</strong> fare turismo. (cfr. Fayenz 1990); in secondo<br />
luogo, come già detto sopra, UmbriaJazz è un festival la cui identità musicale<br />
è sempre più in<strong>di</strong>stinta (ovviamente, ciò non vale per i concerti a pagamento).<br />
E ciò, d’altra parte, è <strong>di</strong>mostrato dalle ultime e<strong>di</strong>zioni del festivals in<br />
cui s’è assistito alla mancanza <strong>di</strong> performances ra<strong>di</strong>calmente innovative, non a<br />
pagamento. Si potrebbero fare molti esempi a riguardo, si pensi all’Orchestra<br />
<strong>di</strong> Ray Gelato. Ma, che non è più una questione d’identità bensì <strong>di</strong> moda, lo<br />
<strong>di</strong>mostra anche la scelta <strong>di</strong> invitare Elton John.<br />
Visto il reale e concreto cambiamento che la manifestazione ha subito negli<br />
anni, è stato possibile constatare che l’esperienza del festival, in questa sede,<br />
definita come estetica ed estatica, è rimasta la stessa. In altri termini, la<br />
musica è cambiata e con essa l’immaginario e l’immagine del locale ma la<br />
forza e l’intensità della Musica (a questo punto – qualunque essa sia) è tale da<br />
produrre sempre e ovunque un’esperienza <strong>di</strong> localismo – <strong>di</strong> tipo relazionale -<br />
che tenta, però, <strong>di</strong> estendersi al globale (UmbriaJazz Melbourne). La musica,<br />
tuttavia, non ha valore in sé ma ha valore rispetto ad un contesto preciso e circoscritto,<br />
<strong>di</strong> tipo socio-culturale. La stessa musica <strong>di</strong> UmbriaJazz a <strong>Perugia</strong><br />
non ha uguale valenza estetica ed estatica a Melbourne. Dunque, per quanto<br />
concerne UmbriaJazz, si tratta <strong>di</strong> un localismo particolare, <strong>di</strong> un localismo<br />
fortemente attratto dalla <strong>di</strong>mensione globale.<br />
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283
284
La “via del cioccolato” allo sviluppo locale<br />
Aspetti economici, socio-culturali e creativi della manifestazione<br />
Eurochocolate<br />
MARTA PICCHIO<br />
Dipartimento <strong>di</strong> Scienze Umane e della Formazione<br />
Facoltà <strong>di</strong> Scienze della Formazione<br />
<strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong><br />
P.za Ermini 1, 06123 <strong>Perugia</strong>, Italia<br />
sociolo@unipg.it<br />
Premessa<br />
Se gli stu<strong>di</strong> de<strong>di</strong>cati allo sviluppo locale costituiscono ormai da <strong>di</strong>versi anni<br />
un filone <strong>di</strong> ricerca <strong>di</strong> consolidata importanza, come <strong>di</strong>mostra la consistente<br />
produzione scientifica sul tema 1 , è più recente l’attenzione alle sinergie tra<br />
sviluppo locale e creatività. A fronte della crisi della razionalità aziendale che<br />
caratterizza il mondo produttivo o<strong>di</strong>erno, l’immaginazione creatrice, che attinge<br />
dalla storia e dalle tra<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> un territorio, ma anche dalle esperienze e<br />
dai sogni <strong>degli</strong> in<strong>di</strong>vidui, può rappresentare una risorsa importante per la<br />
promozione e la valorizzazione della <strong>di</strong>mensione locale, in reazione alle tendenze<br />
omogeneizzanti e globalizzanti attualmente <strong>di</strong>ffuse sia in campo economico-finanziario<br />
che culturale.<br />
Nell’ambito della rete <strong>di</strong> sei università (Unità <strong>di</strong> ricerca PRIN 2004) impegnate<br />
ad esplorare lo sviluppo locale nell’Italia centrale, il gruppo <strong>di</strong> ricerca<br />
1 Tra le pubblicazioni in materia <strong>di</strong> sviluppo locale si segnalano alcuni testi <strong>di</strong> una collana coor<strong>di</strong>nata<br />
dal Prof. Everardo Minar<strong>di</strong>, che riflettono l’impegno dei sociologi dell’Ateneo <strong>di</strong> Teramo<br />
ad approfon<strong>di</strong>re il tema in questione: Di Francesco-Minar<strong>di</strong> (2003), Bortoletto-Cimagalli-<br />
D’Ottavio-Piscitelli (2004), Bagaglini-Damianis-D’Ovi<strong>di</strong>o-Fardelli-Maretti-Salvatore (2005).<br />
Negli ultimi anni altri volumi hanno messo a fuoco molteplici aspetti nell’ambito dello sviluppo<br />
locale, dai rapporti tra impresa e territorio alle connessioni con la politica e le istituzioni locali,<br />
dall’in<strong>di</strong>viduazione delle componenti territoriali dello sviluppo alle strategie <strong>di</strong> marketing<br />
territoriale, dai processi <strong>di</strong> localizzazione, crescita e sviluppo regionale alla relazionalità come<br />
risorsa per lo sviluppo territoriale: cfr. Cicciotti-Spaziante (2000), Favaretto (2001), Caroli<br />
(2002), Garofali (2003), Capello (2004), Delai (2004).<br />
285
dell’<strong>Università</strong> <strong>degli</strong> <strong>Stu<strong>di</strong></strong> <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong> sta riservando particolare attenzione alla<br />
<strong>di</strong>mensione simbolico-creativo-immaginale all’interno del tessuto produttivo<br />
dell’Umbria. Dopo aver esaminato a lungo il “caso” eclatante del ternano 2 , in<br />
cui in poco tempo si è passati da una realtà produttiva incentrata su settori economici<br />
“materiali”, come l’industria pesante dell’acciaio e della chimica, a<br />
nuovi modelli <strong>di</strong> sviluppo basati invece su una produzione <strong>di</strong> tipo “immateriale”,<br />
ad alto contenuto creativo, nell’ambito del cinema, delle produzioni televisive<br />
e multime<strong>di</strong>ali e dell’intrattenimento, l’interesse del gruppo <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o<br />
perugino si è rivolto anche ad altre realtà, nel tentativo <strong>di</strong> monitorare tutto il<br />
territorio umbro alla ricerca <strong>di</strong> altri “casi” significativi <strong>di</strong> sviluppo locale legato<br />
alla <strong>di</strong>mensione creativa.<br />
Lo stu<strong>di</strong>o <strong>di</strong> questi “casi”, in cui rientra anche la manifestazione Eurochocolate<br />
<strong>di</strong> <strong>Perugia</strong> oggetto del presente saggio, consente non solo <strong>di</strong> mettere a<br />
fuoco con maggiore precisione le linee <strong>di</strong> trasformazione interne al tessuto<br />
produttivo umbro, ma anche <strong>di</strong> enucleare quelle caratteristiche “vincenti”, in<br />
termini <strong>di</strong> sviluppo locale, delle <strong>di</strong>verse esperienze esaminate che possano<br />
servire da stimolo e da modello per altre realtà locali da valorizzare,<br />
all’interno e fuori dell’Umbria.<br />
1. Eurochocolate: caratteristiche e dati<br />
Eurochocolate è davvero un “fenomeno” che <strong>di</strong> anno in anno continua a<br />
stupire e a suscitare interrogativi: per l’ultima e<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> ottobre 2005 è stato<br />
stimato che quasi un milione <strong>di</strong> persone abbiano raggiunto <strong>Perugia</strong> per visitare<br />
la kermesse, acquistare prodotti negli stands delle oltre 130 aziende presenti,<br />
vivere la “festa” nei suoi eventi spettacolari e <strong>di</strong> intrattenimento, senza scoraggiarsi<br />
per le file da affrontare, la <strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> trovare alberghi nelle vicinanze,<br />
la necessità <strong>di</strong> lasciare l’automobile lontano dal centro storico dove si<br />
svolge la manifestazione e tutti i <strong>di</strong>sagi che un sovraffollamento simile può<br />
comportare in una citta<strong>di</strong>na che normalmente, comprese le periferie, conta<br />
circa 160.000 abitanti. Viene spontaneo chiedersi perché in tanti sentano il bisogno<br />
<strong>di</strong> unirsi, <strong>di</strong> aggregarsi in nome della passione comune per il “cibo <strong>degli</strong><br />
dei”. Una passione con forti ricadute economiche, che ha portato i visitatori<br />
a spendere in nove giorni tre milioni e centomila euro in cioccolato (i dati<br />
2 Sulle trasformazioni del tessuto economico-produttivo dell’area ternana e sui relativi cambiamenti<br />
dell’immaginario sociale locale si rinvia alla ricerca <strong>di</strong> M.C. Federici e R. Federici dal<br />
titolo “Giano nella valle del Nera. Come cambia il modello dello sviluppo locale dalla crisi del<br />
modello industriale ai nuovi input della creatività. Il caso <strong>di</strong> Terni”, presentata al convegno internazionale<br />
“Come cambiano le istituzioni sociali. In<strong>di</strong>vidui, norme, valori”, organizzato<br />
dall’<strong>Università</strong> Cattolica del Sacro Cuore <strong>di</strong> Milano nel maggio 2005. La ricerca è stata successivamente<br />
pubblicata negli atti del convegno e nella rivista Forum (Federici-Federici 2005).<br />
286
sono sempre relativi all’e<strong>di</strong>zione 2005) e che ha indotto sponsor importanti (la<br />
FIAT, Sky, Alitalia, Autogrill, Coop Italia, solo per citarne alcuni) a investire<br />
circa due milioni <strong>di</strong> euro nella manifestazione.<br />
Con un fatturato <strong>di</strong> cinque milioni <strong>di</strong> euro 3 in nove giorni Eurochocolate si<br />
3 I dati sul fatturato sono stati forniti dall’Arch. Eugenio Guarducci, creatore e presidente <strong>di</strong><br />
Eurochocolate, nel corso <strong>di</strong> un’intervista da me realizzata il 28 ottobre 2005 a <strong>Perugia</strong>, presso<br />
la sede amministrativa della manifestazione.<br />
287
pone come una vera e propria realtà aziendale del territorio umbro, che può<br />
equivalere ad un’impresa che impieghi in maniera stabile un centinaio <strong>di</strong> lavoratori.<br />
Si tratta senza dubbio <strong>di</strong> una nuova configurazione dell’impresa, legata<br />
alla creazione <strong>di</strong> eventi, con un personale fisso <strong>di</strong> solo venticinque elementi,<br />
che non può non suscitare interrogativi in merito al rapporto tra creatività e<br />
trasformazione post-for<strong>di</strong>sta della produzione, sempre più leggera e flessibile,<br />
luogo <strong>di</strong> nuove combinazioni tra fattori materiali e componenti immateriali,<br />
simboliche, creative.<br />
Va inoltre considerato il peso economico enorme dell’indotto: si calcola<br />
che ogni presenza ad Eurochocolate sviluppi una spesa <strong>di</strong> circa sessanta euro,<br />
in ristoranti, alberghi, benzina, spese varie, e, anche volendosi tenere bassi<br />
perché un buon numero <strong>di</strong> visitatori può provenire da zone limitrofe a <strong>Perugia</strong>,<br />
il che comporta un abbassamento del livello <strong>di</strong> spesa, è ipotizzabile che<br />
circa trenta milioni <strong>di</strong> euro ricadano sul territorio perugino. Per <strong>di</strong> più la manifestazione<br />
viene comunicata su tutti i principali me<strong>di</strong>a e la città <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong> che<br />
la ospita ne riceve un’evidente promozione a livello d’immagine, aspetto senza<br />
dubbio positivo per l’incremento dei flussi turistici e lo sviluppo locale.<br />
Occorre infine ricordare che l’invenzione <strong>di</strong> Eurochocolate,<br />
l’organizzazione del format, gli slogan, le immagini, le campagne comunicative<br />
e pubblicitarie sono il frutto personale della “creatività” (e del fiuto per<br />
gli affari) <strong>di</strong> un architetto-impren<strong>di</strong>tore perugino: Eugenio Guarducci. Il presidente<br />
ed artefice della manifestazione non può essere inquadrato in un profilo<br />
professionale nitido e netto: è sicuramente un impren<strong>di</strong>tore che ha investito<br />
risorse economiche ed ha affrontato rischi per perseguire un suo progetto produttivo,<br />
ma è anche un creatore <strong>di</strong> eventi, un esperto <strong>di</strong> marketing e comunicazione.<br />
La creatività è dunque in rapporto anche con i profili professionali,<br />
che si mo<strong>di</strong>ficano e si fanno “ibri<strong>di</strong>”, sfumati. Ce n’è quanto basta per suscitare<br />
interesse ad una lettura più approfon<strong>di</strong>ta del “fenomeno” Eurochocolate,<br />
nei suoi aspetti economici, impren<strong>di</strong>toriali, simbolico-comunicativi e sociologici.<br />
Prima <strong>di</strong> ogni ulteriore riflessione è opportuno chiarire meglio che cos’è<br />
Eurochocolate: si tratta <strong>di</strong> una grande “fiera” de<strong>di</strong>cata all’esposizione e alla<br />
ven<strong>di</strong>ta <strong>di</strong> un unico prodotto, il cioccolato, in tutte le sue possibili declinazioni,<br />
che ha la peculiarità <strong>di</strong> svolgersi tra le vie del centro storico me<strong>di</strong>oevale <strong>di</strong><br />
una citta<strong>di</strong>na <strong>di</strong> indubbio fascino storico-artistico, <strong>Perugia</strong>, e all’interno <strong>di</strong> alcuni<br />
suoi significativi monumenti, come la Rocca Paolina e l’atrio del Palazzo<br />
dei Priori. La manifestazione dura nove giorni, <strong>di</strong>stribuiti in modo da coprire<br />
due week-end per favorire un maggiore afflusso <strong>di</strong> pubblico e scelti verso la<br />
metà <strong>di</strong> ottobre, quando il clima è ancora abbastanza mite per incentivare gite<br />
e spostamenti e soprattutto quando, dopo la pausa estiva sia dei consumi che<br />
della produzione <strong>di</strong> cioccolato, le aziende sono all’inizio della nuova stagione,<br />
desiderose <strong>di</strong> far conoscere i propri prodotti e i consumatori desiderosi <strong>di</strong> tor-<br />
288
nare a gustarli, freschi e fragranti.<br />
Si sono già ricordate le cifre imponenti delle ven<strong>di</strong>te, che hanno superato i<br />
tre milioni <strong>di</strong> euro, ma occorre sottolineare che se Eurochocolate ha<br />
un’evidente anima commerciale, che ne costituisce il motore propulsivo, la<br />
manifestazione non può essere ridotta ad un fatto solo “consumistico”, come i<br />
detrattori e i critici tentano <strong>di</strong> asserire. Sin dall’inizio (ottobre 1994) essa è nata<br />
con una “formula” particolare, che è stata la chiave del suo straor<strong>di</strong>nario e<br />
crescente successo: unire gli aspetti commerciali, legati alla ven<strong>di</strong>ta del prodotto,<br />
con quelli turistici, culturali, ricreativi e spettacolari. Basta dare<br />
un’occhiata all’ultimo programma per rendersi conto <strong>di</strong> quanto le proposte<br />
siano ricche ed articolate, e coinvolgano non solo <strong>Perugia</strong>, ma anche centri<br />
limitrofi. Si va dai percorsi a tappe <strong>di</strong> degustazione <strong>di</strong> cioccolata, organizzati<br />
per le vie del centro storico <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong>, per scoprire le bellezze storicoartistiche<br />
e paesaggistiche della città, alla rievocazione <strong>di</strong> eventi storici giocati<br />
in chiave ironica su prodotti al cioccolato, sempre collocati nello splen<strong>di</strong>do<br />
contenitore del centro me<strong>di</strong>oevale, dalle visite alla storica fabbrica della Perugina<br />
alle “serate <strong>di</strong> gola” e tipicità umbre nelle vicine citta<strong>di</strong>ne <strong>di</strong> Bettona,<br />
Corciano, Deruta, Paciano ed altre, che contribuiscono a stimolare la conoscenza<br />
del territorio umbro e a valorizzare i piccoli comuni. Già da nove e<strong>di</strong>zioni,<br />
perseguendo una logica <strong>di</strong> decentramento, alcuni eventi vengono proposti<br />
a Corciano, che quest’anno ha raggiunto oltre seimila presenze in due<br />
giorni.<br />
Vengono poi organizzati corsi professionali e amatoriali tenuti da famosi<br />
maître-chocolatiers, su vari aspetti dell’utilizzazione gastronomica del cioccolato:<br />
l’offerta formativa spazia da masters <strong>di</strong> alto livello a numero chiuso ad<br />
incontri teorico-pratici rivolti ai bambini delle scuole elementari e materne <strong>di</strong><br />
<strong>Perugia</strong>, realizzati in collaborazione con la Direzione scolastica perugina. Diverse<br />
mostre mirano a promuovere ed approfon<strong>di</strong>re la “cultura” del prodotto e<br />
le problematiche socio-economiche ad esso connesse: al Museo del Vino <strong>di</strong><br />
Torgiano, suggestiva ambientazione che permette <strong>di</strong> far incontrare idealmente<br />
il “cibo <strong>degli</strong> dei” con il “nettare <strong>degli</strong> dei”, viene ricostruito e documentato<br />
l’arrivo del cacao nelle corti europee del XVII secolo; in alcune sale della<br />
Rocca Paolina, altra ambientazione ricca <strong>di</strong> fascino, ha luogo Eurochocolate<br />
World, l’esposizione de<strong>di</strong>cata ai principali paesi produttori <strong>di</strong> cacao, con materiale<br />
fotografico, schede informative, oggetti tipici, colori ed odori che i<br />
rappresentanti delle <strong>di</strong>verse delegazioni, vestiti con abiti tra<strong>di</strong>zionali, rendono<br />
maggiormente “viva” e coinvolgente per i visitatori. Eurochocolate World<br />
non è però solo una mostra (visitata da 50.000 persone), ma una sezione speciale<br />
della manifestazione principale, patrocinata e sponsorizzata da Coop Italia,<br />
che comprende anche spettacoli, danze e musica, per conoscere meglio la<br />
cultura e il folklore dei paesi produttori <strong>di</strong> cacao, conferenze e tavole rotonde<br />
per riflettere sui problemi legati alla produzione e commercializzazione del<br />
289
cacao nei paesi del Sud del mondo, sul cacao come risorsa per la modernizzazione<br />
economica in Africa, sulle nuove prospettive <strong>di</strong> sviluppo del commercio<br />
equo e solidale, connesso all’affermarsi <strong>di</strong> un nuovo stile <strong>di</strong> vita, più etico e<br />
attento a non causare sfruttamento e povertà, e che nel cacao e nei suoi derivati<br />
può trovare il prodotto simbolo, <strong>di</strong> punta. La sezione ha avuto tra gli eventi<br />
più significativi il “C8”, ovvero il Summit Internazionale dei primi otto Paesi<br />
produttori <strong>di</strong> cacao (che intendeva ironicamente “fare il verso” al G8), dove le<br />
rappresentanze politiche ed istituzionali dei vari paesi, le associazioni dei produttori<br />
e le organizzazioni territoriali hanno avuto occasione <strong>di</strong> <strong>di</strong>scutere e<br />
confrontarsi.<br />
Accanto a questi aspetti, più seri ed impegnati, che hanno ricevuto attenzione<br />
crescente negli ultimi anni, Eurochocolate sin dalla prima e<strong>di</strong>zione ha<br />
mirato, con numerose e sempre nuove “trovate”, a creare un’atmosfera <strong>di</strong> allegria,<br />
gioco, spensieratezza e <strong>di</strong>vertimento, che ben si abbina ai richiami “edonistici”<br />
e golosi del cioccolato. Ne sono esempi eclatanti le sculture <strong>di</strong> cioccolato<br />
realizzate in pieno Corso Vannucci (la via principale del centro), appuntamento<br />
ormai tra<strong>di</strong>zionale, che scatena una specie <strong>di</strong> lotta giocosa e accanita<br />
tra il pubblico per accaparrarsi le scaglie; la nuova trovata della Chocofarm,<br />
uno speciale istituto <strong>di</strong> bellezza ospitato nelle sale del più esclusivo Hotel<br />
del centro storico perugino, che propone trattamenti e massaggi a base <strong>di</strong><br />
cioccolata aromatizzata ed ha avuto subito un gran<strong>di</strong>ssimo successo; il gioco<br />
proposto per i single in cerca della loro “dolce metà”, in collaborazione con lo<br />
sponsor Hor-Ottici Riuniti per un amore a prima “vista”; il “chocoreality” ospitato<br />
all’interno del settecentesco Teatro del Pavone, in cui <strong>di</strong>eci giovani pasticceri-cioccolatieri<br />
si sfidano a colpi <strong>di</strong> cacao, nel tentativo <strong>di</strong> unire l’Italia<br />
rievocando l’impresa <strong>di</strong> Garibal<strong>di</strong>.<br />
Occorre poi sottolineare che, al <strong>di</strong> là <strong>degli</strong> eventi specifici e spettacolari, la<br />
stessa organizzazione <strong>degli</strong> stands e <strong>degli</strong> spazi destinati alla ven<strong>di</strong>ta dei prodotti,<br />
che riguarda gli aspetti più “fieristici” e commerciali della kermesse, è<br />
proposta in modo giocoso e ironico, attraverso le parole e le immagini. Tutto<br />
viene trasformato in nome del cioccolato, con irriverenza ma anche ingenuità:<br />
la Rocca Paolina, storica fortezza cinquecentesca, viene ribattezzata Rocca<br />
“Pralina”, all’entrata vi è un grande cartello in cui un paffuto porcellino invita<br />
all’ “ingrasso libero”; la sezione riservata alle creme spalmabili è denominata<br />
“Spalm beach”, quella de<strong>di</strong>cata alle produzioni biologiche porta il titolo <strong>di</strong> “il<br />
cioccolato come bio comanda”, “a tutta tavoletta” è la frase che, facendo il<br />
verso all’espressione “a tutta manetta”, introduce agli stands che espongono<br />
più <strong>di</strong> trecento tipi <strong>di</strong> tavolette provenienti da tutto il mondo. I bambini, che<br />
costituiscono una parte importante dei visitatori <strong>di</strong> Eurochocolate, si <strong>di</strong>vertono,<br />
i gran<strong>di</strong> sorridono, vivono momenti spensierati e comprano. Eurochocolate<br />
è dunque una manifestazione complessa, con un suo format specifico, che<br />
sapientemente miscela il lato commerciale con la cultura del prodotto, la cul-<br />
290
tura della città che lo ospita, gli eventi spettacolari e tutta una serie <strong>di</strong> attrazioni<br />
giocose.<br />
Le cifre riportate all’inizio <strong>di</strong> questa relazione, relative all’afflusso <strong>di</strong> visitatori<br />
e al fatturato dell’ultima e<strong>di</strong>zione, alle stime sull’indotto, alla copertura<br />
dell’evento sui me<strong>di</strong>a, rendono già bene l’idea <strong>di</strong> cosa possa significare una<br />
manifestazione del genere per lo sviluppo locale. Si tratta <strong>di</strong> decine <strong>di</strong> milioni<br />
<strong>di</strong> euro che affluiscono nel territorio perugino, <strong>di</strong> un’azienda che guadagna, dà<br />
lavoro e reinveste, <strong>di</strong> una vetrina che promuove il turismo a <strong>Perugia</strong> e in Umbria<br />
e che può offrire spunti ad altre realtà locali per valorizzare le proprie risorse.<br />
Vedremo più avanti che il “modello” può essere esportato con successo,<br />
che la formula funziona non solo a <strong>Perugia</strong>. In fondo Eurochocolate incentiva<br />
quello che è stato chiamato il “turismo motivazionale”, una strada che può essere<br />
percorsa anche da altri e che si rivela particolarmente efficace per far conoscere<br />
e far entrare nei gran<strong>di</strong> flussi turistici piccole realtà locali 4 . Occorre a<br />
tal fine legare le risorse storico-artistiche-paesaggistiche <strong>di</strong> una località ad eventi<br />
particolari che possano risultare decisivi nella scelta del turista. “Se uno<br />
decide <strong>di</strong> venire in ottobre a <strong>Perugia</strong> e non a Siena, non è perché una sia più<br />
bella dell’altra, ma perché magari in quel giorno a <strong>Perugia</strong> accade qualcosa in<br />
più, che fa la <strong>di</strong>fferenza” sostiene Guarducci 5 che auspica la nascita <strong>di</strong> nuovi<br />
eventi per valorizzare turisticamente le notevoli risorse e attrattive della regione<br />
Umbria.<br />
Nell’analizzare le varie sfaccettature economiche della manifestazione, che<br />
hanno poi una ricaduta significativa sullo sviluppo locale, vanno menzionati i<br />
300.000 euro <strong>di</strong> stipen<strong>di</strong> pagati in nove giorni ad uno staff <strong>di</strong> circa mille persone,<br />
che lavorano, a turni, per quasi 24 ore al giorno (nei giorni <strong>di</strong> maggiore<br />
afflusso gli stands rimangono aperti fino alle 23, poi occorre chiudere le casse<br />
e sistemare tutto), e sono assunte con regolari contratti a tempo determinato.<br />
Sono prevalentemente studenti provenienti dal mondo universitario, che, anche<br />
se non hanno sempre esperienze <strong>di</strong> ven<strong>di</strong>ta e una conoscenza dettagliata<br />
dei prodotti, offrono una notevole elasticità e <strong>di</strong>sponibilità oraria a costi non<br />
elevati, ottenendo in cambio qualche entrata in più, utile soprattutto per i numerosi<br />
studenti fuori sede. Inoltre c’è uno staff fisso <strong>di</strong> venticinque persone,<br />
che lavora tutto l’anno per mettere a punto tutti i complessi aspetti organizzativi<br />
e comunicativi della manifestazione principale, quella perugina, e <strong>degli</strong><br />
eventi minori collegati che da qualche anno sono stati proposti in <strong>di</strong>verse città<br />
italiane.<br />
Un altro aspetto importante da evidenziare, collegato ai temi dello svilup-<br />
4 Sulle politiche del turismo e sul turismo come fattore <strong>di</strong> sviluppo territoriale cfr. Bencar<strong>di</strong>no -<br />
Marotta (2004); De Salvo (2003); Di Meo (2002); Garibal<strong>di</strong>-Macchiavelli (2001); Volpe<br />
(2004).<br />
5 Affermazione espressa nel corso dell’intervista, già menzionata, del 28 ottobre 2005.<br />
291
po locale, è che delle 130 aziende presenti solo pochissime sono multinazionali,<br />
come la Lindt e la Nestlé, mentre il 70% sono aziende artigianali, a <strong>di</strong>ffusione<br />
locale, ed il resto aziende industriali <strong>di</strong> piccole e me<strong>di</strong>e <strong>di</strong>mensioni,<br />
come Icam, Caffarel, Venchi, Streglio. Soprattutto per le aziende artigianali e<br />
per quelle <strong>di</strong> piccole <strong>di</strong>mensioni Eurochocolate rappresenta un’importantissima<br />
vetrina, che le mette in contatto con un pubblico vastissimo <strong>di</strong> consumatori,<br />
ma anche con i buyers della grande <strong>di</strong>stribuzione organizzata, italiani<br />
e stranieri, che vengono anch’essi a <strong>Perugia</strong> per valutare i prodotti e<br />
prendere i contatti con le aziende. Le aziende artigianali tendono a valorizzare,<br />
oltre alla qualità e alla specificità del proprio prodotto, le tra<strong>di</strong>zioni e le caratteristiche<br />
del territorio <strong>di</strong> provenienza: ad esempio negli stands de<strong>di</strong>cati al<br />
cioccolato mo<strong>di</strong>cano, con <strong>di</strong>versi produttori artigianali, vengono <strong>di</strong>ffusi dépliant<br />
e cartoline sulla bella città siciliana, sulla sua particolare arte <strong>di</strong> lavorazione<br />
del cioccolato, sulla ricettività alberghiera ed altro, in modo da suscitare<br />
l’interesse sia del consumatore che del potenziale turista. Sostenere e dare linfa<br />
economica alle aziende locali, promuovere, <strong>di</strong>rettamente e in<strong>di</strong>rettamente,<br />
la conoscenza e il turismo nelle piccole realtà locali è un modo per favorirne<br />
lo sviluppo, ed Eurochocolate ha effetti anche in questa <strong>di</strong>rezione.<br />
Infine Eurochocolate porta entrate al Comune <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong>, attraverso il regolare<br />
pagamento delle tasse per l’occupazione <strong>di</strong> suolo pubblico e delle tasse<br />
pubblicitarie. Occorre però far notare che sono sorte in proposito <strong>di</strong>verse polemiche:<br />
c’è chi ritiene (uno fra tutti, il patron <strong>di</strong> Umbria Jazz Carlo Pagnotta)<br />
che non si possa consegnare così una città nelle mani <strong>di</strong> un privato, in particolare<br />
un’area dalla grande valenza artistico-monumentale come il centro storico,<br />
e per un evento tutto sommato, a detta dei detrattori, prevalentemente<br />
commerciale (La Nazione Umbria, 13 <strong>di</strong>cembre 2005: II-III). Il Comune dovrebbe<br />
farlo solo se, ad esempio con la creazione <strong>di</strong> una joint-venture, potesse<br />
partecipare attivamente agli utili, senza accontentarsi del semplice pagamento<br />
delle tasse. Altre polemiche sono poi state sollevate dai residenti del<br />
centro storico perugino, seccati per i <strong>di</strong>sgui<strong>di</strong> e il sovraffollamento che devono<br />
subire. I commercianti del centro e non solo sono invece ovviamente sod<strong>di</strong>sfatti<br />
per l’incremento delle ven<strong>di</strong>te che una tale affluenza alla città porta<br />
con sé. Per quanto riguarda i problemi <strong>di</strong> organizzazione <strong>degli</strong> accessi al centro,<br />
della vivibilità e della sicurezza della città, è la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> Eurochocolate<br />
a pagare i costi per la protezione civile, per i vigili del fuoco, per le ambulanze<br />
e le emergenze sanitarie, mentre il Comune sostiene le spese per i vigili<br />
urbani, che in quei giorni lavorano molto <strong>di</strong> più, e per la nettezza urbana, che<br />
subisce un notevole incremento. Anche su questo accresciuto impegno del<br />
Comune vi sono state critiche, ma se si considera che la città <strong>di</strong>venta più ricca<br />
grazie a Eurochocolate, che vi è un’enorme ricaduta economica sul territorio<br />
dell’intera area del perugino, che viene incrementato lo sviluppo locale, la conoscenza<br />
e il turismo nella regione, appare ovvio che i benefici superano <strong>di</strong><br />
292
gran lunga i costi, anche per le istituzioni locali.<br />
2. Gli sviluppi<br />
Dal 2000 è cominciata una strategia <strong>di</strong> esportazione del marchio Eurochocolate<br />
e sono state organizzate e<strong>di</strong>zioni “speciali” in <strong>di</strong>verse città italiane, in<br />
aggiunta al tra<strong>di</strong>zionale e principale appuntamento perugino <strong>di</strong> ottobre. Le<br />
prime città coinvolte sono state Torino (2000 e 2001), Roma (2002 e 2003) e<br />
Napoli (2004). Se per Torino poteva esserci l’aggancio con una tra<strong>di</strong>zione illustre<br />
<strong>di</strong> lavorazione del cioccolato, che ha nel “gianduiotto” il suo prodotto<br />
più noto e più tipico, le altre scelte sono <strong>di</strong>pese da fattori un po’ casuali, legati<br />
ai rapporti <strong>di</strong> tipo economico-istituzionale che via via si stavano creando. Ad<br />
esempio Roma è stata presa in considerazione in seguito ad una proposta molto<br />
allettante del sindaco Veltroni.<br />
Dopo queste prime esperienze, un po’ sperimentali, coronate da successo<br />
ma molto impegnative sul piano organizzativo e gestionale, il patron <strong>di</strong> Eurochocolate<br />
Eugenio Guarducci ha meglio messo a fuoco la politica <strong>di</strong> espansione<br />
e crescita della manifestazione, che ha preso una <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> indubbio<br />
interesse per lo sviluppo locale. Invece che continuare sulla strada <strong>di</strong> un secondo<br />
evento su grande scala, quasi una replica dell’appuntamento perugino,<br />
da realizzarsi in città <strong>di</strong> ampie <strong>di</strong>mensioni, come appunto Torino, Roma e Napoli,<br />
si è preferito lasciare l’evento principale a <strong>Perugia</strong>, e andare poi a scoprire<br />
situazioni locali, piccole realtà <strong>di</strong> nicchia da valorizzare e promuovere. Così<br />
nel 2005 si è optato per Mo<strong>di</strong>ca, una piccola città del ragusano che vanta notevoli<br />
risorse da far conoscere al vasto pubblico: una speciale tra<strong>di</strong>zione cioccolatiera,<br />
con numerose aziende artigianali che si pregiano <strong>di</strong> lavorare il cioccolato<br />
“alla maniera <strong>degli</strong> aztechi”, un centro storico ricco del fascino del barocco<br />
siciliano, un territorio dalle notevoli bellezze paesaggistiche e naturali.<br />
Ed è stato subito successo: in due giorni sono arrivate, in una citta<strong>di</strong>na <strong>di</strong><br />
60.000 abitanti, ben 100.000 persone. Nel 2006 ovviamente si replica con la<br />
seconda e<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> Eurochocolate a “Mo<strong>di</strong>ca la dolce (il Polo Sud del Cioccolato)”:<br />
l’ambizione, una volta scoperte e attivate le potenzialità <strong>di</strong> una realtà<br />
locale, è quella <strong>di</strong> rimanervi, rinnovare l’evento e procedere in <strong>di</strong>rezione dello<br />
sviluppo.<br />
Poiché è <strong>di</strong>fficile trovare molte piccole località che abbiano per tra<strong>di</strong>zione<br />
a che fare con il cioccolato, la fantasia e la voglia <strong>di</strong> crescere <strong>di</strong> Guarducci si<br />
sono <strong>di</strong>rette verso la scoperta e la creazione <strong>degli</strong> “abbinamenti”, un campo<br />
potenzialmente vastissimo. Se l’attenzione si sposta ai cibi e alle bevande che<br />
si “sposano” bene con il cioccolato, l’Italia, con le sue ricchissime tra<strong>di</strong>zioni e<br />
specialità eno-gastronomiche, offre davvero una notevole quantità <strong>di</strong> prodotti<br />
e <strong>di</strong> località collegate da valorizzare. Questa nuova “politica” <strong>di</strong> espansione è<br />
già stata inaugurata e avrà sicuramente ulteriori sviluppi: a novembre a Cre-<br />
293
mona si è svolto con successo il Festival del Torrone, prodotto tipico della città<br />
e apprezzatissimo nella versione al cioccolato; a Bassano del Grappa è previsto<br />
per marzo 2006 un evento basato sull’abbinamento grappa-cioccolato.<br />
La “formula” rimane la stessa e finora ha sempre funzionato: trovare un prodotto<br />
che sia ra<strong>di</strong>cato in una realtà locale, che abbia una tra<strong>di</strong>zione, enfatizzare<br />
gli aspetti “culturali” sia del prodotto che del territorio, costruire eventi<br />
spettacolari e giocosi che siano in grado <strong>di</strong> attrarre pubblico, in un clima <strong>di</strong><br />
festa.<br />
I progetti <strong>di</strong> sviluppo procedono anche in altre <strong>di</strong>rezioni: Guarducci da<br />
tempo coltiva l’idea <strong>di</strong> realizzare una versione <strong>di</strong> Eurochocolate in Svizzera,<br />
obiettivo che ha il sapore <strong>di</strong> una sfida perché sarebbe “come vendere frigoriferi<br />
agli eschimesi”. Inoltre egli ha nuove idee per <strong>Perugia</strong>, in particolare il progetto<br />
“Città del Cioccolato”, al quale sta lavorando da tempo con gli enti locali<br />
e le amministrazioni, per legare stabilmente <strong>Perugia</strong> al cioccolato, “spalmando”<br />
la manifestazione e le sue attrazioni per 365 giorni all’anno, accentuandone<br />
gli aspetti culturali, turistici e ricreativi, oltre che commerciali. Si<br />
tratterebbe <strong>di</strong> creare un evento permanente su scala ridotta, mantenendo<br />
l’evento su larga scala per i nove giorni <strong>di</strong> ottobre, così che invece <strong>di</strong> avere<br />
quasi un milione <strong>di</strong> persone in pochi giorni, se ne abbiano molte <strong>di</strong> più ma <strong>di</strong>stribuite<br />
nell’intero arco dell’anno. La sede “naturale” ed auspicata per un Eurochocolate<br />
stabile sarebbe il “Mercato Coperto”, grande e<strong>di</strong>ficio del centro<br />
dove attualmente si svolgono i mercati generali, ma che ha un passato importante<br />
legato alla lavorazione del cacao: proprio lì nasceva nel 1907 la Perugina,<br />
la storica fabbrica <strong>di</strong> cioccolato che ha inventato i “Baci” ed altri prodotti<br />
<strong>di</strong> successo. La grande aspirazione del parton <strong>di</strong> Eurochocolate è che nel<br />
2007, anno del centenario della Perugina, la Città del Cioccolato possa <strong>di</strong>ventare<br />
realtà proprio in quella storica sede, che rappresenta come il chiudersi del<br />
cerchio e il riallacciarsi alle origini.<br />
3. Aspetti creativi<br />
Eurochocolate nasce dall’intuizione, dalla capacità inventiva e costruttiva,<br />
dall’abilità comunicativa e impren<strong>di</strong>toriale <strong>di</strong> Eugenio Guarducci, che non a<br />
caso ha una formazione da architetto, una professione ad alto contenuto creativo.<br />
Nasce anche da un’esperienza <strong>di</strong> vita, che la fantasia e l’intraprendenza<br />
hanno rielaborato e applicato al contesto locale 6 . La “genesi” dell’idea iniziale<br />
è legata ad una visita, compiuta da Guarducci a <strong>di</strong>ciotto anni, all’Oktober<br />
6 Per i contenuti <strong>di</strong> questo paragrafo si farà ampio riferimento alla testimonianza offerta da Eugenio<br />
Guarducci, il protagonista <strong>di</strong> tutta la vicenda Eurochocolate, nel corso dell’intervista da<br />
me realizzata, nell’ambito del progetto <strong>di</strong> ricerca, il 28 ottobre 2005.<br />
294
Fest <strong>di</strong> Monaco <strong>di</strong> Baviera, il grande festival autunnale tedesco de<strong>di</strong>cato alla<br />
birra. Il futuro presidente <strong>di</strong> Eurochocolate era abituato a frequentare con il<br />
padre, proprietario <strong>di</strong> un supermercato e con interessi nella <strong>di</strong>stribuzione alimentare,<br />
contenitori fieristici, con gran<strong>di</strong> spazi chiusi, circoscritti, in cui le aziende<br />
esponevano determinate categorie <strong>di</strong> prodotti. Nel caso dell’Oktober<br />
Fest un unico prodotto, la birra, veniva presentato in modo <strong>di</strong>verso, in una situazione<br />
molto festosa e gioiosa, all’interno <strong>di</strong> una città, per le sue strade e le<br />
sue piazze, e non confinato all’interno <strong>di</strong> pa<strong>di</strong>glioni fieristici. In occasione <strong>di</strong><br />
quella visita Guarducci non trovò da dormire neanche a 70/80 chilometri <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>stanza da Monaco, circostanza che lo spinse a riflettere sullo straor<strong>di</strong>nario<br />
livello <strong>di</strong> successo della manifestazione e sulle sue enormi potenzialità <strong>di</strong> favorire<br />
lo sviluppo turistico e commerciale <strong>di</strong> una zona.<br />
In tempi successivi, ricordandosi <strong>di</strong> questa esperienza, cominciò a chiedersi<br />
cosa poteva esser fatto <strong>di</strong> simile a <strong>Perugia</strong>: prendendo spunto dalla tra<strong>di</strong>zione<br />
perugina <strong>di</strong> produzione <strong>di</strong> cioccolato, legata ad un marchio <strong>di</strong> fabbrica<br />
“storico” conosciuto a livello internazionale, dopo aver appurato che non esisteva<br />
nessuna “festa” del cioccolato né in Italia né in Europa, decise <strong>di</strong> scommettere<br />
proprio su questo prodotto, che ha la peculiarità <strong>di</strong> non avere un<br />
target specifico, né per età né per ceto sociale, e che quin<strong>di</strong> è naturalmente<br />
pre<strong>di</strong>sposto ad avere un successo trasversale e globale. Il cioccolato piace a<br />
tutti, adulti e bambini, manager e operai, è sempre piaciuto, ma agli inizi <strong>degli</strong><br />
anni Novanta non veniva ancora celebrato e il consumo era frenato da preoccupazioni<br />
“<strong>di</strong>etistiche”. Guarducci intuì che, investendo nel cioccolato, de<strong>di</strong>candogli<br />
una festa, lavorando sull’immagine e sui contenuti comunicativi ad<br />
esso connessi, potevano esservi buone possibilità <strong>di</strong> riuscita economica e <strong>di</strong><br />
riscontro <strong>di</strong> pubblico e si convinse che a <strong>Perugia</strong>, Città del Cioccolato per eccellenza,<br />
il prodotto potesse trovare la sua naturale collocazione e celebrazione.<br />
I fatti gli hanno dato ragione, anche se mai si sarebbe immaginato un successo<br />
simile a quello poi ottenuto, sia della manifestazione Eurochocolate che<br />
del prodotto “cioccolato”.<br />
I dati sull’incremento del consumo <strong>di</strong> cioccolato sono al riguardo sorprendenti:<br />
nel 1994, quando è partita Eurochocolate, il consumo pro capite me<strong>di</strong>o<br />
in Italia era <strong>di</strong> 2 kg all’anno ed ora si è giunti a 4 kg, con un raddoppio netto<br />
in poco più <strong>di</strong> <strong>di</strong>eci anni. In particolare negli ultimi cinque anni, periodo <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>fficile congiuntura economica e <strong>di</strong> stagnazione dei consumi, si è avuto comunque<br />
un aumento dei consumi del 20%, caso unico nell’insieme dei prodotti<br />
agroalimentari (Corriere della Sera, 22 ottobre, 2005: 31).<br />
La manifestazione Eurochocolate è cresciuta <strong>di</strong> pari passo, anzi, in proporzione<br />
molto <strong>di</strong> più, passando dai 15.000 visitatori del primo anno (1994) allo<br />
sfiorare il milione <strong>di</strong> presenze nel 2005, con tutto ciò che un incremento simile<br />
comporta in termini <strong>di</strong> fatturato, visibilità, copertura me<strong>di</strong>atica. Guarducci<br />
ritiene che i due trend <strong>di</strong> crescita siano collegati e riven<strong>di</strong>ca alla manifestazio-<br />
295
ne da lui creata <strong>di</strong>versi importanti ruoli: aver fatto da “volano” all’incremento<br />
dei consumi, aver contribuito all’affermarsi <strong>di</strong> un nuovo approccio al prodotto<br />
e aver moltiplicato le occasioni per parlare <strong>di</strong> cioccolato attraverso i me<strong>di</strong>a.<br />
Offre dati interessanti in proposito una ricerca realizzata da Gigi Padovani 7 ,<br />
giornalista del quoti<strong>di</strong>ano “La Stampa” <strong>di</strong> Torino e scrittore, che ha analizzato<br />
i comunicati stampa delle principali agenzie italiane (Adn Cronos, Ansa, Age<br />
ecc.) <strong>degli</strong> ultimi venticinue anni per vedere in quanti sia presente la parola<br />
“cioccolato” o “cioccolata”. Fino al 1993 c’erano me<strong>di</strong>amente cinque o sei<br />
uscite all’anno con questa parola, nel 1994, anno <strong>di</strong> nascita <strong>di</strong> Eurochocolate,<br />
si passa <strong>di</strong> colpo a venticinque uscite, nel 2004 si arriva a più <strong>di</strong> centosessanta<br />
comunicati. Va inoltre considerato, sottolinea Guarducci, che nell’ultimo anno<br />
l’Ansa regionale <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong> ha effettuato ben 214 comunicati, tra locali e nazionali,<br />
in cui compare la parola Eurochocolate. La manifestazione si lega al<br />
prodotto e lo promuove ed entrambi stanno acquistando visibilità crescente<br />
nei me<strong>di</strong>a. Il cioccolato non è più semplicemente pubblicizzato dalle aziende,<br />
ma viene sempre più “raccontato” dai me<strong>di</strong>a, associato a film, romanzi ed eventi<br />
come Eurochocolate.<br />
L’iniziale connotazione negativa del cioccolato, alimento ipercalorico e<br />
potenzialmente lesivo della “linea”, da concedersi solo saltuariamente, con cui<br />
le aziende dovevano fare i conti rassicurando il consumatore attraverso slogan<br />
del tipo “più latte meno cacao”, ha lasciato in posto ad una visione positiva,<br />
ricca <strong>di</strong> fascino ed attrazione, legata ad una rinnovata ricerca <strong>di</strong> piacere, <strong>di</strong> gusto<br />
e <strong>di</strong> go<strong>di</strong>mento 8 . Il cioccolato ha effetti sui neurotrasmettitori, sulla produzione<br />
<strong>di</strong> serotonina, procura benessere e piacere non solo al palato, può essere<br />
abbinato ed esaltato dalle spezie più <strong>di</strong>verse (cannella, zenzero, peperoncino<br />
ecc.) in una inesauribile avventura del gusto, si presta ad applicazioni cosmetiche<br />
e ad elaborazioni gastronomiche. Queste caratteristiche e questa versatilità<br />
lo hanno portato gradualmente ad essere visto come alimento <strong>di</strong> uso quoti<strong>di</strong>ano,<br />
sempre più presente nella nostra vita e nella nostra <strong>di</strong>eta, come il sorprendente<br />
aumento dei consumi <strong>di</strong>mostra.<br />
7 I dati della ricerca in questione sono stati presentati al Convegno dal tema “Tendenza cioccolato.<br />
Gli italiani sono dolci o amari?”, organizzato dalla Caffarel e svoltosi a Milano, presso la<br />
sede del Four Season Hotel, il 12 ottobre 2004.<br />
8 Ad aprire la strada ad una simile visione ha contribuito il successo straor<strong>di</strong>nario e crescente<br />
della Nutella, che ha riguardato non solo i consumi, ma ha investito la sfera emotiva e<br />
dell’immaginario. Con un percorso me<strong>di</strong>atico e pubblicitario articolato nel tempo, la famosa<br />
crema spalmabile a base <strong>di</strong> cacao e nocciole è arrivata ad assumere il valore <strong>di</strong> metafora del<br />
desiderio e del piacere (Padovani, 1999 e 2004).<br />
296
Sculture <strong>di</strong> cioccolato in Corso Vannucci (<strong>Perugia</strong>)<br />
Si tratta <strong>di</strong> trasformazioni che la manifestazione Eurochocolate ha potentemente<br />
stimolato ed attivato con il proprio stile <strong>di</strong> comunicazione e le proprie<br />
campagne immagine. Occorre in proposito sottolineare che tutte le immagini,<br />
la grafica, gli slogan, le “trovate” pubblicitarie dal 1994 ad oggi sono “opera”<br />
<strong>di</strong> Eugenio Garducci, che ha <strong>di</strong>mostrato notevoli doti inventive e “creative”,<br />
<strong>di</strong> importanza strategica nel favorire un nuovo approccio del consumatore al<br />
prodotto. Ad esempio, intuendo che il cioccolato suscitava desideri forti compressi<br />
però dalle preoccupazioni “<strong>di</strong>etistiche”, ha fatto uscire allo scoperto i<br />
“golosi”, dandogli una “patente”, un riconoscimento e una certificazione,<br />
all’interno delle trovate giocose <strong>di</strong> Eurochocolate. Tutta la manifestazione è<br />
volta ad enfatizzare gli aspetti simbolico-evocativi del cioccolato, a “celebrarlo”<br />
in tutte le possibili declinazioni e associazioni, come viene riconosciuto<br />
dalle stesse aziende produttrici. L’attenzione alla qualità, la ricerca e la sperimentazione<br />
delle varietà (fino ad una decina <strong>di</strong> anni fa i tipi del tutto prevalenti<br />
erano solo due: fondente e al latte), l’associazione con eventi spettacolari,<br />
“cultura”, sport, giochi e <strong>di</strong>vertimenti sono stati la “cifra” che ha caratterizzato<br />
l’approccio della manifestazione al prodotto, con conseguenze evidenti<br />
sull’atteggiamento e la propensione all’acquisto dei consumatori.<br />
Alcuni <strong>di</strong> questi eventi spettacolari, ideati personalmente da Guarducci,<br />
meritano <strong>di</strong> essere ricordati per il loro impatto visivo e la loro potenza comunicativa,<br />
come occasione per promuovere il marchio Eurochocolate all’infuori<br />
<strong>di</strong> <strong>Perugia</strong> e sono altresì testimonianza della peculiare creatività del loro artefice.<br />
Nel 1999, in occasione del decennale della caduta del Muro <strong>di</strong> Berlino,<br />
Guarducci ha fatto costruire un muro <strong>di</strong> cioccolato dal peso <strong>di</strong> quasi do<strong>di</strong>ci<br />
tonnellate, alto due metri e lungo do<strong>di</strong>ci, in Marlene Dietrich Platz, nel centro<br />
della città, poi abbattuto e mangiato da trentamila persone: è il “muro della<br />
dolcezza”, che invece <strong>di</strong> <strong>di</strong>videre unisce i golosi e <strong>di</strong>venta un’occasione per<br />
297
icordare un passato drammatico con un sorriso. Nel febbraio 2002, durante la<br />
“trasferta” <strong>di</strong> Eurochocolate a Roma, il Presidente ha organizzato un gran<strong>di</strong>oso<br />
allestimento a Trinità dei Monti, riempiendo la celebre scalinata con tremila<br />
uova <strong>di</strong> cioccolato, metà fondenti e metà al latte; a Torino nel 2001 ha fatto<br />
realizzare il gianduiotto più grande del mondo in Piazza San Carlo, poi <strong>di</strong>stribuito<br />
al pubblico; ha inventato il Chococircus, un circo itinerante che gira<br />
l’Italia con personaggi curiosi e “golosi” come la “donna-cannolo”. Gli esempi<br />
potrebbero continuare poiché le trovate si rinnovano <strong>di</strong> volta in volta ed<br />
ogni nuova e<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> Eurochocolate a <strong>Perugia</strong>, come <strong>degli</strong> eventi minori in<br />
varie località italiane (per ora), costituisce per Guarducci una sfida e una messa<br />
alla prova della sua “vena” <strong>di</strong> fantasia e creatività, che egli considera<br />
l’aspetto più <strong>di</strong>vertente e piacevole del suo lavoro <strong>di</strong> impren<strong>di</strong>tore.<br />
4. Considerazioni sociologiche<br />
Eurochocolate ha una rilevanza sociologica, oltre che economica, e una<br />
lettura che faccia ricorso a categorie sociologiche permette <strong>di</strong> mettere meglio<br />
a fuoco la complessità e i legami della manifestazione con alcune <strong>di</strong>namiche<br />
emergenti nella società postmoderna. In primo luogo è opportuno riflettere<br />
sulla tematica del rapporto con il cibo (Di Nallo, 1986; Montanari, 2004), che<br />
nella storia dell’uomo e delle società ha sempre rivestito profon<strong>di</strong> significati<br />
simbolici e culturali, spesso ambivalenti, legati anche all’impatto sul corpo e<br />
alle <strong>di</strong>verse “immagini” desiderabili del corpo che si sono succedute.<br />
L’accesso al cibo, dal me<strong>di</strong>oevo alla rivoluzione industriale, demarcava le<br />
con<strong>di</strong>zioni sociali: solo una piccola parte della popolazione poteva permettersi<br />
un’alimentazione ricca e variata, con abbondanza <strong>di</strong> carne, mentre i più erano<br />
sottonutriti o affamati (Montanari, 1993). D’altro canto, nell’Europa me<strong>di</strong>oevale<br />
<strong>di</strong> tra<strong>di</strong>zione giudaico-cristiana, nelle fasi <strong>di</strong> maggiore presa del messaggio<br />
religioso, le restrizioni alimentari erano considerate strumento per ottenere<br />
quella mortificazione del corpo e dei sensi necessaria per la sublimazione<br />
nello spirito e la vicinanza a Dio. I monaci, in particolare, si alimentavano in<br />
modo parco e frugale, astenendosi dal consumo <strong>di</strong> carne, e praticavano il <strong>di</strong>giuno<br />
come mezzo <strong>di</strong> purificazione ed elevazione spirituale (Montanari,<br />
1988). Per tutti, cibo simbolico per eccellenza era l’ostia, il corpo <strong>di</strong> Cristo<br />
che re<strong>di</strong>me i peccati, ma il cibo, accanto al potere salvifico, ha sempre comportato<br />
il rischio <strong>di</strong> per<strong>di</strong>zione e peccato. È stata una mela a farci cacciare dal<br />
para<strong>di</strong>so e a farci entrare nel peso <strong>di</strong> un corpo che Platone definiva prigione<br />
dell’anima. E non è un caso che un uomo simbolo del me<strong>di</strong>oevo cristiano,<br />
Dante, metta i golosi all’inferno.<br />
Con l’avvento della modernità, che comporta una progressiva laicizzazione<br />
della società e un miglioramento generale delle con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> vita, dovuto<br />
298
allo sviluppo industriale e scientifico, il cibo <strong>di</strong>viene gradualmente accessibile<br />
a tutti, simbolo <strong>di</strong> benessere, abbondanza e piacere (Montanari, 1991). Si afferma<br />
una <strong>di</strong>versa valutazione dell’impatto del cibo sul corpo: un corpo carnoso<br />
e pieno è bello e desiderabile, come le raffigurazioni artistiche confermano,<br />
in particolare nelle figure femminili dal XVII al XIX secolo.<br />
Il cibo insomma per gli uomini è sempre stato qualcosa <strong>di</strong> più che semplice<br />
nutrizione. Non è puro mezzo <strong>di</strong> sopravvivenza: è relazione, è potere, è<br />
sfida ed ancora memoria, comunicazione, compensazione. È il frutto della nostra<br />
identità e uno strumento per esprimerla e comunicarla. È necessità vitale e<br />
piacere da un lato, ma anche occasione <strong>di</strong> peccato e trasgressione (Stagi,<br />
2002: 91). In sintesi, il cibo è cultura in tutti i suoi aspetti, quando si produce,<br />
quando si prepara, quando si consuma, quando ci si astiene dal consumarlo,<br />
quando viene valutato e scelto in rapporto all’immagine corporea (Guerci,<br />
1999; Montanari, 2004) .<br />
Nella postmodernità si può affermare che ritorni una sorta <strong>di</strong> “mortificazione”<br />
del corpo, e dunque <strong>di</strong> restrizione dell’assunzione <strong>di</strong> cibo, non più legata<br />
a ragioni spirituali ma estetiche. Ad essere apprezzato e desiderato è un<br />
corpo magro, slanciato, atletico. Al tempo stesso vi è però una crescente ricerca<br />
del piacere sensoriale, che è anche piacere <strong>di</strong> abbandonarsi al cibo<br />
(Montanari, 1992). Siamo costantemente esposti ad un’offerta eccessiva <strong>di</strong><br />
cibo, presentato nel modo più accattivante e desiderabile possibile, ma contemporaneamente<br />
siamo circondati da immagini <strong>di</strong> corpi perfetti e magri, nella<br />
pubblicità, in televisione, sulla stampa. Le due <strong>di</strong>mensioni, il piacere e<br />
l’esigenza estetica, che a livello collettivo convivono senza apparenti <strong>di</strong>fficoltà,<br />
entrano in contrad<strong>di</strong>zione a livello in<strong>di</strong>viduale: abbandonarsi al piacere del<br />
cibo mette a rischio la configurazione estetica del corpo. Ed il corpo, nella società<br />
postmoderna, “rappresenta uno <strong>degli</strong> elementi principali per la costruzione<br />
della propria identità”(Stagi, 2002: 10; Bauman, 1999). Dunque, nella<br />
attuale società globalizzata e opulenta, ma sempre più società dell’incertezza e<br />
dell’ambivalenza, il rapporto con il cibo, nei suoi riflessi sulla configurazione<br />
del corpo, è <strong>di</strong>ventato altamente contrad<strong>di</strong>ttorio, in forme peculiari rispetto al<br />
passato. Da una parte si assiste ad una crescente ossessione per la forma fisica<br />
e all’esigenza <strong>di</strong> un forte controllo e autocontrollo nell’assunzione <strong>di</strong> cibo, che<br />
portano a restrizioni alimentari; a “<strong>di</strong>ete” più o meno rigorose, fino al <strong>di</strong>ffondersi<br />
delle patologie alimentari 9 , dall’altra si fa strada un edonismo <strong>di</strong>lagante,<br />
che induce a trarre dal cibo il massimo go<strong>di</strong>mento, a ricercare prelibatezze ga-<br />
9 Nell’amplissima letteratura de<strong>di</strong>cata ai <strong>di</strong>sturbi del comportamento alimentare si segnalano<br />
Gordon (1990) e Stagi (2002), per l’attenzione alla <strong>di</strong>mensione sociale <strong>di</strong> tali patologie, e Fantini<br />
(2003), per l’accentuazione posta sulle oscillazioni tra controllo-purezza e tentazionetrasgressione,<br />
molto frequenti nei <strong>di</strong>sturbi alimentari, che il titolo del volume (La mela e il<br />
cioccolato) ben esemplifica.<br />
299
stronomiche, a concedersi sfizi da gourmet 10 . Il cibo è visto sia come potenziale<br />
pericolo, perché può contaminare e ingrassare, sia come fonte <strong>di</strong> piacere,<br />
come go<strong>di</strong>mento e come consumo. Se le “<strong>di</strong>ete” e i cibi “light” sono ormai da<br />
tempo caratteristici delle tendenze alimentari occidentali, negli ultimi anni<br />
sempre più persone stanno riven<strong>di</strong>cando il <strong>di</strong>ritto a vivere il cibo come piacere:<br />
manifestazioni come Eurochocolate, ma anche associazioni come Slow<br />
Food 11 (Petrini, 2001; Padovani-Petrini, 2005), testimoniano l’importanza<br />
crescente <strong>di</strong> questo tipo <strong>di</strong> atteggiamento nei confronti del cibo, che, rispetto<br />
alle istanze antinomiche <strong>di</strong> controllo e go<strong>di</strong>mento, si schiera apertamente a favore<br />
del go<strong>di</strong>mento. Eurochocolate è infatti la festa dei golosi, dei palati raffinati<br />
alla ricerca del prodotto artigianale <strong>di</strong> alta qualità, non <strong>di</strong>sponibile nei<br />
supermercati, dei degustatori, <strong>di</strong> chi vuole semplicemente giocare e <strong>di</strong>vertirsi<br />
mangiando in libertà un cibo capace <strong>di</strong> offrire gran<strong>di</strong> sod<strong>di</strong>sfazioni sensoriali<br />
come il cioccolato.<br />
Tale ricerca <strong>di</strong> go<strong>di</strong>mento appare connessa alla rivalutazione, tipica della<br />
postmodernità, <strong>di</strong> tutto ciò che è legato ai sensi e alla percezione sensibile. Si<br />
va affermando un atteggiamento estetico, che si esprime non solo<br />
nell’enfatizzazione del “gusto” o nella cura del corpo, ma anche nel peso crescente<br />
che stanno assumendo gli aspetti immaginali e l’immaginario (Maffesoli,<br />
2005: 58). Ne scaturisce una seconda considerazione sociologica, da ap-<br />
10 Bauman sottolinea con un esempio molto efficace la portata <strong>di</strong> una simile ambivalenza nei<br />
confronti del cibo: “La lista dei venti libri più venduti, come tutte le mode <strong>di</strong> breve durata, muta<br />
velocemente da una settimana all’altra. Ma ci sono due tipi <strong>di</strong> libri che si trovano in testa in ogni<br />
classifica: i manuali <strong>di</strong> cucina e i libri delle <strong>di</strong>ete. Non si tratta <strong>di</strong> manuali <strong>di</strong> cucina or<strong>di</strong>nari,<br />
ma <strong>di</strong> collezioni <strong>di</strong> ricette sempre più sofisticate, esotiche, eccezionali, esclusive, meticolose<br />
e ricercate. Promettono delizie per le papille gustative mai sperimentate prima ed esperienze<br />
inebrianti per la vista, l’olfatto e il gusto. Al loro fianco, come ombre inseparabili, vi sono i libri<br />
delle <strong>di</strong>ete, che contengono consigli per l’autoesercizio e l’autosacrificio, le istruzioni su<br />
come rime<strong>di</strong>are ciò che gli altri libri hanno danneggiato, e chiarire ciò che gli altri libri hanno<br />
tralasciato: la stessa abilità a procurarsi sensazioni straor<strong>di</strong>narie rende obbligatorio e doveroso<br />
il ricorso all’autoflagellazione” (Bauman, 1999: 119).<br />
11 Slow Food è un movimento nato a Bra nel 1986, ad opera <strong>di</strong> Carlo Petrini, che, da inizi amatoriali<br />
e goliar<strong>di</strong>ci, ha finito con il raggiungere una <strong>di</strong>mensione internazionale: oggi conta<br />
80.000 iscritti in 45 paesi. È stato costituito con l’intento <strong>di</strong> reagire all’appiattimento e<br />
all’omologazione del fast food, riscoprendo la ricchezza e gli aromi delle cucine locali, la tra<strong>di</strong>zione<br />
e la cultura del cibo, la “lentezza” e il piacere della degustazione. Organizza eventi <strong>di</strong><br />
immenso richiamo come il Salone del Gusto <strong>di</strong> Torino e il Convegno Terra Madre. Con la creazione<br />
dei “presi<strong>di</strong>”, Slow Food interviene a salvaguar<strong>di</strong>a <strong>di</strong> prodotti, legati a specifiche realtà<br />
territoriali, che rischiano l’estinzione, travolti dalle <strong>di</strong>namiche globalizzanti dell’economia. Il<br />
sostegno si realizza organizzando i produttori, cercando nuovi sbocchi <strong>di</strong> mercato, promuovendo<br />
e valorizzando sapori e territori attraverso la propria rete <strong>di</strong> eventi, pubblicazioni, contatti. Il<br />
cacao nacional dell’Ecuador, ad esempio, è uno dei presi<strong>di</strong> internazionali Slow Food, sostenuto<br />
anche da Eurochocolate. La riven<strong>di</strong>cazione del <strong>di</strong>ritto al piacere del cibo, che anima dalle origini<br />
il movimento, si coniuga quin<strong>di</strong> con l’eticità e la promozione <strong>di</strong> un’agricoltura sostenibile,<br />
rispettosa dell’ambiente, della bio<strong>di</strong>versità, delle tra<strong>di</strong>zioni e dell’identità culturale dei popoli.<br />
300
plicare al “fenomeno” che si sta qui esaminando: non si potrebbero comprendere<br />
il successo davvero sorprendente e i gran<strong>di</strong> numeri <strong>di</strong> Eurochocolate<br />
senza fare riferimento al forte potere simbolico-evocativo del cioccolato, alla<br />
sua evidente risonanza a livello immaginale, che la manifestazione, con le sue<br />
campagne comunicative-pubblicitarie, strategicamente alimenta. Le aziende<br />
stesse riconoscono ad Eurochocolate la capacità <strong>di</strong> aver stimolato il “racconto”<br />
del prodotto, i suoi aspetti simbolici, con effetti sull’atteggiamento dei<br />
consumatori.<br />
Nel sito ufficiale <strong>di</strong> Eurochocolate è in corso da mesi un sondaggio (uno<br />
dei tanti proposti) che mette a fuoco con grande efficacia i due poli principali<br />
<strong>di</strong> risonanza simbolico-immaginale del cioccolato. Alla domanda, semplicissima,<br />
che chiede <strong>di</strong> completare la frase “Cioccolato fa rima con…”, i visitatori<br />
del sito rispondono “coccolato”, scelta che ottiene la maggioranza <strong>di</strong> preferenze,<br />
e “peccato”, opzione che si colloca al secondo posto<br />
(http://www.eurochocolate.com). La rima con “coccolato” rimanda al cioccolato<br />
come simbolo <strong>di</strong> tenerezza e dolcezza, al prendersi cura, <strong>di</strong> sé e <strong>di</strong> chi ci è<br />
caro, al mondo <strong>degli</strong> affetti; quella con “peccato” evoca invece la trasgressione,<br />
l’infrangere le regole, non solo della <strong>di</strong>eta ma della vita in generale, ed evoca<br />
la “gola”, uno dei peccati capitali, e, per estensione, tutto ciò che è godurioso<br />
e voluttuoso oltre misura.<br />
Le scelte comunicative e d’immagine della manifestazione attingono ampiamente<br />
a queste aree simboliche, giocando, nelle <strong>di</strong>verse e<strong>di</strong>zioni, sulla loro<br />
contrapposizione e accontentando in tal modo tutte le esigenze. L’e<strong>di</strong>zione<br />
2005 è stata contrassegnata dal claim provocatorio “Chokolate revolution”,<br />
esemplificato dall’immagine <strong>di</strong> un ragazzo che si fa la barba spalmandosi il<br />
viso <strong>di</strong> cioccolata. Questa immagine era stata preceduta, nella campagna pubblicitaria<br />
a due tappe che, alcune settimane prima dell’inizio della kermesse,<br />
aveva tappezzato le vie <strong>di</strong> <strong>Perugia</strong>, dallo slogan “in barba alla <strong>di</strong>eta”, proposto<br />
in modo anonimo, senza alcun riferimento ad Eurochocolate, in modo che<br />
l’effetto sorpresa successivo fosse più efficace. La “Chokolate revolution”,<br />
con espressa e <strong>di</strong>chiarata intenzionalità da parte dell’organizzazione, intende<br />
proporre l’idea “<strong>di</strong> utilizzare il cioccolato come mezzo per cambiare le abitu<strong>di</strong>ni,<br />
il modo <strong>di</strong> pensare e <strong>di</strong> agire, stimolando un modo positivo <strong>di</strong> rapportarsi<br />
al mondo ed alla vita che ci circonda” (http://www.eurochocolate.com).<br />
Quin<strong>di</strong> si invita a trasgre<strong>di</strong>re, cambiare idee e stili <strong>di</strong> vita, ma per stare meglio,<br />
per sé e con gli altri.<br />
La prossima e<strong>di</strong>zione del 2006, <strong>di</strong> cui è già stato in<strong>di</strong>viduato il filo conduttore<br />
a livello tematico, sarà, seguendo una logica <strong>di</strong> alternanza, all’insegna dei<br />
“costruttori <strong>di</strong> dolcezze”; una versione dall’aspetto cantieristico “per e<strong>di</strong>ficare,<br />
costruire e comunicare nel nome del cioccolato e recuperare così il rapporto<br />
con famiglie e bambini”, come ha spiegato il patron Eugenio Guarducci (La<br />
Nazione Umbria, 26 ottobre, 2005: VII). Dunque il richiamo simbolico sarà<br />
301
alla dolcezza <strong>di</strong> sapori e <strong>di</strong> rapporti, alla <strong>di</strong>mensione affettiva e familiare, ai<br />
bambini e all’impegno gioioso che ognuno deve mettere per costruire dolcezza<br />
attorno a sé: aspetti che rientrano nel polo simbolico-immaginale delle coccole<br />
e della tenerezza.<br />
Infine, come terza considerazione sociologica, connessa alla precedente,<br />
occorre sottolineare che attualmente sono proprio gli elementi immaginali e<br />
simbolici a risvegliare sentimenti <strong>di</strong> comunità, a produrre aggregazione, a generare<br />
fenomeni <strong>di</strong> neotribalismo (Maffesoli, 2004 e 2005), ed Eurochocolate<br />
ne è un’eloquente testimonianza. Come sottolinea Maffesoli, “a seconda delle<br />
epoche, predomina un tipo <strong>di</strong> sensibilità, uno stile che specifica i rapporti che<br />
stabiliamo con gli altri” (Maffesoli, 2004: 121): la società postmoderna è caratterizzata<br />
da micro-entità sociali basate sulla scelta, l’affinità, la passione, la<br />
con<strong>di</strong>visione <strong>di</strong> un sentimento. Le “tribù”, nella loro effervescenza, rifiutano<br />
“<strong>di</strong> riconoscersi in qualunque progetto politico”, non si iscrivono “in alcuna<br />
finalità”, hanno come unica ragione d’essere “il desiderio <strong>di</strong> un presente vissuto<br />
collettivamente” (Maffesoli, 2004: 125). Declinano dunque i legami basati<br />
su elementi astratti, teorici, razionali, ideologici, che prevalevano nella<br />
modernità; riemergono con forza gli elementi essenziali del “territorio” e dello<br />
“spazio”, che costituiscono la nuova base dell’appartenenza e della con<strong>di</strong>visione<br />
d’emozioni: “in misura sempre maggiore il luogo è legame” (Maffesoli,<br />
2005: 60). La tribù <strong>di</strong> Eurochocolate si riunisce in un luogo specifico, da<br />
vivere insieme, ed esprime una passione comune, una passione sociale: la passione<br />
per il cioccolato. La manifestazione può essere definita come un grande<br />
raduno <strong>di</strong> consumo, un luogo <strong>di</strong> celebrazione del consumo 12 in cui, in con<strong>di</strong>zioni<br />
<strong>di</strong> prossimità, si realizza quel “noi fusionale”, quella “per<strong>di</strong>ta <strong>di</strong> sé<br />
nell’altro”, caratteristica delle forme <strong>di</strong> socialità postmoderna, in cui<br />
“l’identità si destruttura e <strong>di</strong>viene fragile, mentre le identificazioni multiple<br />
proliferano esponenzialmente”(Maffesoli, 2005: 54-55). In un simile scenario<br />
<strong>di</strong>ventano quin<strong>di</strong> importanti anche le identificazioni basate sui gusti e sui consumi<br />
che, vissute con gli altri, nel presente, in un determinato luogo, nelle loro<br />
risonanze simbolico-immaginali che investono la sfera emotiva, creano con<strong>di</strong>visione,<br />
comunanza, affinità. E così centinaia <strong>di</strong> migliaia <strong>di</strong> persone si accalcano<br />
nel grande bazar del cioccolato, comprano, degustano, visitano, assistono<br />
agli eventi spettacolari, giocano, trovano sollievo alla <strong>di</strong>sgregazione e al<br />
vuoto <strong>di</strong> senso che spesso contrad<strong>di</strong>stingue la vita metropolitana nel ritrovarsi<br />
uniti nel “villaggio”, trasformato per l’occasione in una specie <strong>di</strong> “paese dei<br />
balocchi”, nella partecipazione agli stessi “riti” (il ritorno a pie<strong>di</strong> in massa dal<br />
centro storico ai gran<strong>di</strong> parcheggi periferici, con le stesse buste <strong>di</strong> plastica<br />
12<br />
Per un’analisi approfon<strong>di</strong>ta <strong>degli</strong> aspetti sociali dei fenomeni <strong>di</strong> consumo si rinvia a Di Nallo<br />
(1997).<br />
302
marchiate Eurochocolate cariche <strong>di</strong> prodotti, ha il sapore <strong>di</strong> una processione<br />
laica), nella con<strong>di</strong>visione <strong>degli</strong> stessi desideri e passioni, tutto in nome<br />
dell’attrazione, ad alto valore simbolico, che il “cibo <strong>degli</strong> dei” esercita. Dunque<br />
“la (ri)nascita <strong>di</strong> un ‘mondo immaginale’, ovvero <strong>di</strong> un modo <strong>di</strong> essere e<br />
<strong>di</strong> pensare interamente attraversato dall’immagine, dall’immaginario, dal simbolico<br />
e dall’immateriale”, ha conseguenze anche sul piano delle relazioni sociali<br />
e della socialità: è un tratto ormai talmente “presente e pregnante della<br />
nostra epoca” che non può più “essere relegato nella vita privata e in<strong>di</strong>viduale”,<br />
ma <strong>di</strong>venta “l’elemento fondamentale del nuovo essere-insieme” (Maffesoli,<br />
2005: 58-59), più passionale che razionale.<br />
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304
-<br />
Trasformazione dei <strong>di</strong>stretti industriali e regolazione<br />
locale 1<br />
RUGGERO VILLANI<br />
Dipartimento <strong>di</strong> Sociologia<br />
<strong>Università</strong> <strong>di</strong> Bologna, Polo scientifico-<strong>di</strong>dattico <strong>di</strong> Forlì,<br />
47100 Forlì, Italia<br />
ruggero.villani@stu<strong>di</strong>o.unibo.it<br />
PAOLO ZURLA<br />
Dipartimento <strong>di</strong> Sociologia<br />
<strong>Università</strong> <strong>di</strong> Bologna, Polo scientifico-<strong>di</strong>dattico <strong>di</strong> Forlì,<br />
47100 Forlì, Italia<br />
paolo.zurla@unibo.it<br />
1. Premessa<br />
Intorno allo stu<strong>di</strong>o dei <strong>di</strong>stretti industriali si è da tempo formata una<br />
riflessione articolata sia in Italia sia in campo internazionale, alimentata da<br />
molteplici prospettive teoriche e da una ricca raccolta <strong>di</strong> casi <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o e<br />
analisi empiriche.<br />
Negli ultimi anni si osserva un interessante spostamento dell’attenzione<br />
dal <strong>di</strong>stretto al sistema locale, <strong>di</strong> cui il <strong>di</strong>stretto industriale <strong>di</strong> piccole imprese<br />
può essere considerato un tipo (Bagnasco, 2003). L’allargamento dell’oggetto<br />
<strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o appare legato alla nuova centralità assunta dai sistemi produttivi<br />
locali, considerato da alcune analisi come necessario in epoca <strong>di</strong><br />
globalizzazione.<br />
In effetti il nuovo contesto economico internazionale, alle prese con il<br />
fenomeno della globalizzazione, ha favorito una ine<strong>di</strong>ta riorganizzazione su<br />
scala regionale della competizione (Le Galès, Bagnasco, 2001; Velzt, 1996).<br />
Di fronte all’intensità che ha assunto il cambiamento tecnologico ed<br />
organizzativo, alla maggiore complessità dell’apprendere e del produrre,<br />
1 Il presente lavoro è frutto <strong>di</strong> una riflessione comune ampiamente con<strong>di</strong>visa. In termini<br />
formali, l’attribuzione dei <strong>di</strong>versi paragrafi è la seguente: par. 2 e 4 Ruggero Villani; par. 1<br />
e 3 Paolo Zurla.<br />
305
-<br />
all’incertezza che pervade l’orizzonte <strong>degli</strong> attori economici, assume rilevanza<br />
la capacità del sistema socio-economico nel suo complesso <strong>di</strong> governare tali<br />
processi, assicurando una coerenza sistemica funzionale al cambiamento<br />
piuttosto che limitandosi alle reazioni dei singoli attori economici (Crouch et<br />
al., 2003).<br />
È in questo scenario che si affermano nuove modalità <strong>di</strong> regolazione dei<br />
rapporti inter-istituzionali e <strong>di</strong> quelli pubblico-privato in ambito economico e<br />
sociale.<br />
Ne deriva, infatti, un legame più stretto tra impresa e territorio e acquista<br />
rilevanza proprio la capacità delle istituzioni locali <strong>di</strong> regolare e sollecitare<br />
l’azione dei soggetti privati nelle politiche per lo sviluppo locale.<br />
La storia dei <strong>di</strong>stretti industriali sembra poter fornire utili esempi ed<br />
elementi <strong>di</strong> confronto a chi è chiamato a realizzare nuove strategie <strong>di</strong> sviluppo<br />
locale, in quanto il <strong>di</strong>stretto può essere considerato come “un caso particolare<br />
<strong>di</strong> recentrage locale dell’organizzazione sociale contemporanea, che può<br />
orientare – con le dovute <strong>di</strong>stinzioni – l’osservazione e l’analisi <strong>di</strong> altre forme<br />
<strong>di</strong> società locale emergente” (Bagnasco, 2003: 100).<br />
L’intento <strong>di</strong> questo lavoro è dunque quello <strong>di</strong> fornire alcuni elementi <strong>di</strong><br />
riflessione per un’analisi delle modalità emergenti <strong>di</strong> regolazione locale (par.<br />
4), muovendo proprio dalle prime concettualizzazioni sui <strong>di</strong>stretti industriali<br />
(par. 2) e dai suoi processi fondamentali <strong>di</strong> trasformazione (par. 3).<br />
2. I <strong>di</strong>stretti industriali<br />
Non s’intende qui realizzare una rassegna critica dell’ampia letteratura<br />
socio-economica sui <strong>di</strong>stretti industriali <strong>di</strong> piccola e me<strong>di</strong>a impresa, che<br />
trascenderebbe il senso <strong>di</strong> questo lavoro. In questo paragrafo ci si limiterà<br />
quin<strong>di</strong> ad alcune riflessioni funzionali agli obiettivi argomentativi.<br />
Alfred Marshall fu il primo ad usare il termine “<strong>di</strong>stretto industriale” per<br />
in<strong>di</strong>care una forma d’organizzazione della produzione alternativa a quella<br />
della impresa verticalmente integrata, in cui agglomerati <strong>di</strong> piccole e me<strong>di</strong>e<br />
imprese spazialmente concentrate si specializzano in un’industria. Egli<br />
osservò in particolare il raggruppamento, in un’area geografica circoscritta, <strong>di</strong><br />
un numero <strong>di</strong> piccoli produttori del tessile del Lancashire del Sud e della<br />
metallurgia nell’area <strong>di</strong> Sheffield e Solingen (Marshall, 1972).<br />
Come è noto, gli elementi caratterizzanti il modello <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto<br />
marshalliano sono: la <strong>di</strong>visione del lavoro fra imprese e la conseguente<br />
specializzazione per fasi produttive, la compresenza <strong>di</strong> cooperazione e<br />
competizione fra le imprese del <strong>di</strong>stretto, l’impren<strong>di</strong>torialità <strong>di</strong>ffusa, la<br />
conoscenza tacita, le relazioni comunitarie.<br />
Il concetto <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto marshalliano è <strong>di</strong>venuto negli ultimi decenni il<br />
punto <strong>di</strong> partenza per gli stu<strong>di</strong> sui sistemi produttivi locali in Italia. In<br />
306
-<br />
particolare il lavoro <strong>di</strong> Giacomo Becattini e il filone <strong>di</strong> stu<strong>di</strong> a cui ha dato<br />
origine, hanno permesso <strong>di</strong> cogliere l’importanza della <strong>di</strong>mensione sociale<br />
alla base dei concetti marshalliani <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto e <strong>di</strong> economie esterne,<br />
rendendone attuali senso e contenuti.<br />
Si afferma così una concezione <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto industriale come entità locale<br />
caratterizzata dalla presenza <strong>di</strong> una comunità socialmente coesa e <strong>di</strong><br />
un’industria principale, costituita da piccole e me<strong>di</strong>e imprese specializzate in<br />
<strong>di</strong>fferenti fasi dello stesso processo produttivo (Pedrini e Sacco, 2003).<br />
In altre parole:<br />
il concetto <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto prevede che la struttura produttiva e la struttura sociale si<br />
compenetrino vicendevolmente. Prima ancora che una manifestazione della realtà<br />
effettuale – un caso concreto <strong>di</strong> sviluppo o una formula organizzativa <strong>di</strong> produzione –<br />
il <strong>di</strong>stretto, infatti, rappresenta un para<strong>di</strong>gma teorico che consente <strong>di</strong> riconnettere<br />
attraverso il luogo relazioni tecnico-produttive e relazioni socio-culturali come<br />
componenti inseparabili del cambiamento economico: in altri termini come fonte <strong>di</strong><br />
produttività e <strong>di</strong> innovatività (Becattini, 2000: 36).<br />
Appare evidente come un approccio socio-economico strettamente<br />
in<strong>di</strong>vidualistico al modello <strong>di</strong>strettuale sia <strong>di</strong>fficilmente in grado <strong>di</strong> cogliere le<br />
modalità <strong>di</strong> coor<strong>di</strong>namento che lo caratterizzano: sebbene ciascuna delle<br />
imprese persegua il proprio interesse, il modello <strong>di</strong>strettuale classico è<br />
caratterizzato da una <strong>di</strong>ffusa consapevolezza del fatto che la sfida competitiva<br />
non può essere vinta singolarmente (Pedrini e Sacco, 2003).<br />
In ultima analisi il concetto <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto industriale si incentra su due<br />
elementi strettamente interrelati: una comunità <strong>di</strong> persone e una popolazione<br />
<strong>di</strong> imprese. La comunità <strong>di</strong> persone con<strong>di</strong>vide valori, comportamenti,<br />
aspettative e linguaggi comuni. La popolazione <strong>di</strong> imprese si configura come<br />
una concentrazione <strong>di</strong> imprese <strong>di</strong> piccole e me<strong>di</strong>e <strong>di</strong>mensioni specializzate in<br />
uno o pochi settori <strong>di</strong> attività complementari e in fasi <strong>di</strong>verse del processo<br />
produttivo.<br />
A partire da queste caratteristiche del modello classico <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto, la<br />
teoria socio-economica contemporanea ipotizza l’insorgenza <strong>di</strong> un processo <strong>di</strong><br />
crescita endogena i cui meccanismi regolativi fondamentali sono il mercato e<br />
la comunità (in particolare Bagnasco, 2003; Trigilia, 2005).<br />
Tali meccanismi permettono <strong>di</strong> utilizzare al meglio le dotazioni <strong>di</strong> capitale<br />
fisico, umano e sociale preesistenti sul territorio in cui sorge il <strong>di</strong>stretto, in<br />
modo tale da ottenere vantaggi competitivi rispetto ad altre modalità <strong>di</strong><br />
organizzazione della produzione.<br />
In particolare la <strong>di</strong>mensione comunitaria in cui sono immersi i sistemi<br />
produttivi locali, facilita la produzione delle economie esterne che sono alla<br />
base della competitività dei <strong>di</strong>stretti e che ne determinano la struttura<br />
organizzativa.<br />
307
-<br />
In primo luogo emerge che alcuni elementi caratteristici dei <strong>di</strong>stretti<br />
industriali, quali la limitata <strong>di</strong>mensione delle imprese, la specializzazione per<br />
fasi produttive e l’integrazione orizzontale, sono resi possibili dalla presenza<br />
<strong>di</strong> convenzioni sociali proprie della comunità locale (Becattini e Rullani,<br />
1993) e <strong>di</strong> elementi <strong>di</strong> soggettività politica volti alla valorizzazione delle<br />
risorse locali. Tali elementi permettono <strong>di</strong> aumentare il grado <strong>di</strong> cooperazione<br />
fra le imprese <strong>di</strong>strettuali, facilitando una efficace governance sociale della<br />
separazione tra le sfere <strong>di</strong> interesse collettivo e privato (Bellan<strong>di</strong> e Sforzi,<br />
2001).<br />
In secondo luogo, la presenza <strong>di</strong> relazioni consolidate sul territorio<br />
determina un’efficace circolazione delle informazioni e delle conoscenze<br />
tecniche, spesso attraverso un sapere <strong>di</strong> contesto tacito: l’atmosfera industriale<br />
marshalliana. Essa determina l’appren<strong>di</strong>mento <strong>di</strong> conoscenze mirate, che<br />
facilitano la riproduzione del lavoro con professionalità adeguate alle esigenze<br />
<strong>di</strong>strettuali, facilitano la mobilità sociale e determinano l’innovazione<br />
incrementale e l’affinamento dei processi e dei prodotti (Bellan<strong>di</strong> e Sforzi,<br />
2001).<br />
Infine le risorse fiduciarie localizzate determinano modalità <strong>di</strong> transazione<br />
fra le imprese <strong>di</strong>strettuali che permettono <strong>di</strong> superare i noti problemi legati ai<br />
comportamenti opportunistici e al conseguente aumento dei costi <strong>di</strong><br />
transazione (Dei Ottati, 1995). In effetti, in presenza <strong>di</strong> capitale sociale<br />
comunitario, la contrattazione e gli scambi assumono una <strong>di</strong>mensione<br />
relazionale che non risponde esclusivamente ad una logica economica, ma<br />
tende a consolidare le reti fiduciarie fra le imprese <strong>di</strong>strettuali.<br />
Tali <strong>di</strong>namiche relazionali, <strong>di</strong>minuendo il livello <strong>di</strong> incertezza (ad esempio<br />
sulle oscillazioni <strong>di</strong> prezzo future) e abbassando i costi <strong>di</strong> coor<strong>di</strong>namento,<br />
permettono <strong>di</strong> usufruire maggiormente del vantaggio competitivo derivante<br />
dalla specializzazione delle imprese per fasi produttive.<br />
Emerge quin<strong>di</strong> che il modello <strong>di</strong> scambio relazionale <strong>di</strong>strettuale agisce<br />
sostanzialmente da collante sociale. In effetti tale modello appare “fondato su<br />
un sottile <strong>di</strong>alogo tra la promozione <strong>di</strong> obiettivi <strong>di</strong> benessere in<strong>di</strong>viduali e<br />
collettivi” (Pedrini e Sacco, 2003: 13) e quin<strong>di</strong> capace <strong>di</strong> tenere insieme la<br />
<strong>di</strong>mensione economica e sociale del mercato comunitario in cui si sviluppa il<br />
<strong>di</strong>stretto.<br />
In sostanza, la forte inter<strong>di</strong>pendenza fra la sfera economica e quella sociale<br />
realizza nel <strong>di</strong>stretto un processo completo <strong>di</strong> produzione che è in grado <strong>di</strong><br />
riprodurre non solo gli input economici in senso stretto, ma anche i<br />
presupposti sociali ed istituzionali della produzione (Becattini e Rullani,<br />
1993).<br />
Un’ampia letteratura ha sottolineato che le modalità attraverso le quali il<br />
<strong>di</strong>stretto industriale classico si riproduce all’interno <strong>di</strong> un contesto territoriale<br />
limitato sono prevalentemente <strong>di</strong> tipo spontaneo.<br />
308
-<br />
In altre parole le capacità <strong>di</strong> auto-organizzazione della società e il mercato<br />
si combinano “per effetto <strong>di</strong> una serie <strong>di</strong> decisioni autonome, efficaci per<br />
l’azione su specifici mercati, e le cui con<strong>di</strong>zioni sociali si riproducono<br />
‘spontaneamente’, come effetto <strong>di</strong> una evoluzione adattiva, senza strappi,<br />
della società e della cultura locale” (Bagnasco, 2003: 114).<br />
3. Profili <strong>di</strong> trasformazione dei <strong>di</strong>stretti industriali<br />
L’osservazione empirica dei molti <strong>di</strong>stretti industriali presenti in Italia ha<br />
tuttavia fatto emergere una realtà eterogenea, che spesso si <strong>di</strong>scosta rispetto ad<br />
alcuni requisiti fondamentali del modello <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto marshalliano (Sammarra,<br />
2003).<br />
Da ciò emerge che i <strong>di</strong>stretti industriali costituiscono una realtà <strong>di</strong>namica e<br />
che le <strong>di</strong>vergenze dal modello classico sono il frutto <strong>di</strong> percorsi evolutivi dei<br />
sistemi locali e della risposta a nuove <strong>di</strong>namiche socio-economiche.<br />
Innanzitutto emerge con evidenza che le economie avanzate si trovano<br />
oggi nel pieno <strong>di</strong> una transizione da sistemi economici <strong>di</strong> tipo industriale a<br />
sistemi economici compiutamente post-industriali. In sostanza il processo in<br />
atto determina un passaggio da economie caratterizzate dalla capacità <strong>di</strong><br />
produrre gran<strong>di</strong> volumi <strong>di</strong> beni e servizi in risposta a bisogni biologicamente e<br />
socialmente co<strong>di</strong>ficati, all’attuale fase <strong>di</strong> sviluppo nella quale le scelte dei<br />
consumatori sono sempre meno legate al sod<strong>di</strong>sfacimento <strong>di</strong> bisogni<br />
tra<strong>di</strong>zionali e sempre più <strong>di</strong>rettamente connesse alla <strong>di</strong>mensione identitaria del<br />
benessere in<strong>di</strong>viduale e sociale (Sacco e Zarri, 2004). Tale processo richiede<br />
ai produttori <strong>di</strong> cambiare la logica <strong>di</strong> generazione del valore aggiunto, legato<br />
in misura crescente a risorse immateriali <strong>di</strong> natura conoscitivo-esperienziale,<br />
sociale, simbolica (Sacco, Vanin e Zamagni, 2004).<br />
In secondo luogo, l’aumento dei flussi economici e dell’apertura dei<br />
mercati, a seguito delle note <strong>di</strong>namiche <strong>di</strong> globalizzazione, ha ri<strong>di</strong>segnato il<br />
rapporto fra la <strong>di</strong>mensione globale e quella locale, rendendo la domanda meno<br />
vincolata al locale mentre l’offerta si è specificata in forme e sinergie sempre<br />
più legate al territorio (Rullani, 1998).<br />
Questa transizione assume caratteri <strong>di</strong> complessità in particolare nelle<br />
regioni della Terza Italia (Bagnasco, 1977) che presentano una<br />
struttura industriale fortemente caratterizzata dalla piccola-me<strong>di</strong>a impresa organizzata<br />
<strong>di</strong>strettualmente, che deve affrontare sfide nuove: non più riempire nicchie <strong>di</strong> mercato<br />
altamente specializzate attraverso una evoluzione ‘morbida’ del classico modello<br />
familistico-artigianale, ma conquistare una capacità <strong>di</strong> investimento, <strong>di</strong> ricerca e<br />
sviluppo, <strong>di</strong> innovazione (Sacco, 2003: 4).<br />
Tali <strong>di</strong>namiche hanno messo a nudo limiti competitivi del <strong>di</strong>stretto<br />
309
-<br />
industriale che nel passato avevano una minore rilevanza.<br />
Innanzitutto una fragilità <strong>degli</strong> assetti organizzativi a fronte dei problemi<br />
generazionali nella trasmissione impren<strong>di</strong>toriale e nel reperimento della mano<br />
d’opera. Nel primo caso emerge una <strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> passaggio della gestione<br />
dell’impresa dal fondatore/titolare impren<strong>di</strong>tore ai figli ere<strong>di</strong>, a volte per<br />
mancanza <strong>di</strong> capacità impren<strong>di</strong>toriale <strong>di</strong> questi ultimi, altre per un’attrazione<br />
scarsa da parte dei settori industriali del <strong>di</strong>stretto.<br />
A fronte <strong>di</strong> tale <strong>di</strong>fficoltà le conseguenze consistono sostanzialmente nella<br />
chiusura o cessione dell’attività che determina generalmente la crescita<br />
<strong>di</strong>mensionale <strong>di</strong> altre imprese <strong>di</strong>strettuali o il subentro <strong>di</strong> imprese esterne, con<br />
la possibilità <strong>di</strong> alterare o snaturare il tessuto impren<strong>di</strong>toriale (Accorsi, 2004).<br />
Rispetto al reperimento della mano d’opera si osserva come le imprese<br />
<strong>di</strong>strettuali affrontino una crescente <strong>di</strong>fficoltà nel reclutare mano d’opera<br />
giovane, meno <strong>di</strong>sposta ad una identificazione nell’impresa e al sacrificio al<br />
lavoro propri delle generazioni precedenti, anche a causa <strong>di</strong> un maggiore<br />
livello me<strong>di</strong>o <strong>di</strong> istruzione.<br />
In sostanza, emerge come le mo<strong>di</strong>ficazioni <strong>degli</strong> assetti organizzativi del<br />
<strong>di</strong>stretto, a seguito delle risposte adattive alle nuove con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> mercato, in<br />
alcuni casi possano rappresentare un problema rispetto alla capacità <strong>di</strong><br />
riproduzione dei fattori economici e sociali alla base del vantaggio<br />
competitivo <strong>di</strong>strettuale.<br />
In particolare, la <strong>di</strong>fficoltà <strong>di</strong> ricambio generazionale dei lavoratori e <strong>degli</strong><br />
impren<strong>di</strong>tori rappresenta un esempio <strong>di</strong> come la <strong>di</strong>mensione economica<br />
<strong>di</strong>strettuale, retroagendo sull’organizzazione sociale, tenda a mo<strong>di</strong>ficare le<br />
precon<strong>di</strong>zioni socio-culturali del suo sviluppo (Bagnasco, 1999).<br />
Inoltre, la pressione competitiva globale ha imposto ai <strong>di</strong>stretti<br />
mo<strong>di</strong>ficazioni rilevanti in merito alle scelte <strong>di</strong> localizzazione delle attività<br />
produttive: appare decisivo far convivere il ra<strong>di</strong>camento locale, caratteristica<br />
propria della prima evoluzione <strong>di</strong>strettuale, con nuove modalità <strong>di</strong> apertura ai<br />
mercati internazionali, che implicano una più complessa articolazione<br />
organizzativa nei rapporti fra le imprese. In effetti, appare rilevante<br />
innanzitutto la trasformazione delle reti locali <strong>di</strong> imprese <strong>di</strong>strettuali in reti<br />
trans-locali, ossia <strong>di</strong>ffuse in più luoghi internazionali. Queste devono poi<br />
essere integrate nei circuiti internazionali <strong>di</strong> fornitura e commercializzazione,<br />
in cui si la pressione competitiva è decisamente maggiore a causa della<br />
presenza <strong>di</strong> gruppi industriali <strong>di</strong> caratura internazionale, capaci <strong>di</strong> esercitare<br />
un forte potere <strong>di</strong> mercato. Infine appare rilevante aumentare la presenza delle<br />
reti <strong>di</strong>strettuali sui gran<strong>di</strong> mercati internazionali (Mariotti, Mulinelli e<br />
Piscitello, 2006).<br />
Sono in effetti sempre più numerosi gli stu<strong>di</strong> empirici che evidenziano<br />
significativi elementi <strong>di</strong> eterogeneità tra i <strong>di</strong>stretti industriali italiani rispetto ai<br />
requisiti socioculturali e strutturali tra<strong>di</strong>zionalmente considerati come<br />
310
-<br />
elementi fondanti e <strong>di</strong>stintivi del concetto stesso <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto industriale<br />
(Sammarra, 2003).<br />
Dal punto <strong>di</strong> vista <strong>degli</strong> aspetti strutturali del <strong>di</strong>stretto, il requisito<br />
dell’elevata sud<strong>di</strong>visione verticale e orizzontale del lavoro fra le imprese non<br />
trova un riscontro completo nella realtà italiana. Modelli <strong>di</strong>fferenti <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>visione del lavoro si possono riscontrare in <strong>di</strong>stretti con <strong>di</strong>versa<br />
specializzazione territoriale ma anche fra quelli operanti nello stesso settore <strong>di</strong><br />
attività. In particolare si osserva una <strong>di</strong>fferenziazione nella sud<strong>di</strong>visione delle<br />
fasi produttive fra le imprese <strong>di</strong>strettuali e nei rapporti gerarchici 2 (Panniccia,<br />
1998).<br />
Circa il requisito <strong>di</strong>mensionale, si evidenzia uno scollamento fra il modello<br />
classico <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto e l’analisi empirica. In particolare si osserva che nelle<br />
regioni della Terza Italia, in cui prevalgono sistemi <strong>di</strong> produzione <strong>di</strong> piccola e<br />
me<strong>di</strong>a <strong>di</strong>mensione, durante gli ultimi anni è emersa una nuova formula<br />
organizzativa caratterizzata dalla presenza <strong>di</strong> imprese anche <strong>di</strong> me<strong>di</strong>a e grande<br />
<strong>di</strong>mensione che organizzano e controllano un consistente numero <strong>di</strong> imprese<br />
subfornitrici. Emerge cioè una struttura organizzativa con una impresa leader<br />
che realizza una serie <strong>di</strong> misure volte a rafforzare la competitività economica<br />
dell’intero network attraverso la produzione <strong>di</strong> quelli che la letteratura<br />
economica chiama ‘beni <strong>di</strong> club’ (Buchanan, 1965). Questa tipologia <strong>di</strong> beni<br />
sono forniti dall’impresa principale solo alle imprese della subfornitura che<br />
fanno parte della sua rete (Belussi, 1987).<br />
Anche la tendenza a tenere i processi <strong>di</strong> decentramento produttivo<br />
all’interno del sistema locale del <strong>di</strong>stretto sembra trovare non completi<br />
riscontri empirici (Sammarra, 2003).<br />
In alcuni casi <strong>di</strong>strettuali è emblematica la delocalizzazione <strong>di</strong> fasi del<br />
processo produttivo all’estero. Si realizza cioè specializzazione <strong>di</strong>strettuale<br />
nelle fasi produttive che garantiscono un maggiore valore aggiunto,<br />
tipicamente quelle “a valle” della filiera produttiva, a fronte <strong>di</strong> una<br />
delocalizzazione <strong>di</strong> quelle più “a monte”.<br />
Inoltre alcune imprese <strong>di</strong>strettuali italiane realizzano buone performance<br />
su mercati esteri ottenute attraverso il ricorso a me<strong>di</strong>atori e agenzie <strong>di</strong> export o<br />
basate su una strategia <strong>di</strong> controllo <strong>di</strong>retto <strong>di</strong> reti <strong>di</strong>stributive internazionali.<br />
Alla luce dei molti elementi <strong>di</strong> eterogenietà emersi dalle indagini<br />
empiriche e dai casi <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o, qui brevemente accennati, <strong>di</strong>viene sempre più<br />
<strong>di</strong>fficoltoso pensare ad un unico modello <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto industriale. Si constata <strong>di</strong><br />
conseguenza la necessità <strong>di</strong> definire un approccio che permetta una più ampia<br />
gamma <strong>di</strong> possibilità teoriche. Tale approccio si fonda su una nuova visione<br />
del <strong>di</strong>stretto industriale “che sottende una prospettiva evoluzionistica, in grado<br />
2 Si veda in particolare Paniccia (1998) in cui si riporta l’esempio <strong>di</strong> tre <strong>di</strong>stretti<br />
specializzati nella lavorazione delle pelli: Santa Croce, Arzignano e Solfora.<br />
311
-<br />
<strong>di</strong> dar conto della varietà e della marcata <strong>di</strong>fferenziazione dei percorsi <strong>di</strong><br />
sviluppo locale” (Sammarra, 2003: 49).<br />
Prendendo spunto dalla vasta letteratura <strong>di</strong> tipo teorico ed empirico sui<br />
<strong>di</strong>stretti industriali ed in particolare dalla tipologia utilizzata nell’ambito <strong>di</strong><br />
una ricerca sui sistemi <strong>di</strong> produzione locale in Europa (Crouch et al. 2003),<br />
sono stati in<strong>di</strong>viduati tre modelli utili al fine <strong>di</strong> identificare la varietà<br />
organizzativa della localizzazione <strong>di</strong> piccole e me<strong>di</strong>e imprese:<br />
- rete <strong>di</strong> piccole e me<strong>di</strong>e imprese. Questo primo modello è caratterizzato<br />
dalla prevalenza <strong>di</strong> imprese <strong>di</strong> piccole e me<strong>di</strong>e <strong>di</strong>mensioni ed è riconducibile<br />
al modello marshalliano <strong>di</strong> <strong>di</strong>stretto industriale. Le imprese, specializzate in<br />
determinati settori produttivi, presentano una <strong>di</strong>visione del lavoro basata sulla<br />
specializzazione in <strong>di</strong>fferenti fasi del processo produttivo e una forte<br />
integrazione orizzontale. Nella rete <strong>di</strong> piccole e me<strong>di</strong>e imprese la<br />
competizione si realizza fra le imprese subfornitrici che hanno la medesima<br />
specializzazione produttiva, mentre le relazioni cooperative tendono a<br />
instaurarsi fra imprese finali e imprese <strong>di</strong> fase;<br />
- l’impresa rete. Il secondo modello si <strong>di</strong>stingue per la presenza <strong>di</strong> poche<br />
imprese finali <strong>di</strong> me<strong>di</strong>e e gran<strong>di</strong> <strong>di</strong>mensioni che hanno rapporti stabili e<br />
tendenzialmente esclusivi con un vasto numero <strong>di</strong> piccole imprese<br />
subfornitrici. Il controllo economico e strategico è esercitato dalle imprese<br />
leader che generalmente presentano anche un’elevata capacità <strong>di</strong> controllo dei<br />
mercati. Le imprese rete fondano la loro capacità competitiva sul tipo <strong>di</strong><br />
rapporto <strong>di</strong> subfornitura che coniuga flessibilità e riduzione dei costi <strong>di</strong><br />
innovazione;<br />
- clusters <strong>di</strong> piccole e me<strong>di</strong>e imprese. Infine, nel terzo modello, si hanno<br />
concentrazioni locali <strong>di</strong> piccole e me<strong>di</strong>e imprese specializzate in uno o più<br />
settori produttivi caratterizzati da mercati segmentati e instabili. Nell’ambito<br />
dei clusters è possibile <strong>di</strong>stinguere alcune imprese guida che usufruiscono <strong>di</strong><br />
piccole reti <strong>di</strong> subfornitura, accanto alle quali esiste un numero <strong>di</strong> imprese<br />
minori che hanno accesso ai mercati finali e mantengono la loro capacità<br />
competitiva specializzandosi in nicchie <strong>di</strong> mercato. Le imprese presentano un<br />
più basso livello <strong>di</strong> integrazione orizzontale rispetto al modello <strong>di</strong> rete <strong>di</strong><br />
piccole e me<strong>di</strong>e imprese.<br />
Ulteriore elemento <strong>di</strong> complessità che è necessario in<strong>di</strong>care consiste nelle<br />
<strong>di</strong>fferenti traiettorie evolutive dei <strong>di</strong>stretti industriali. Diversi percorsi teorici<br />
hanno affrontato il tema dell’evoluzione industriale 3 .<br />
3 L’ipotesi del ciclo <strong>di</strong> vita dei <strong>di</strong>stretti costituisce un tentativo <strong>di</strong> or<strong>di</strong>nare ed interpretare le<br />
<strong>di</strong>fferenti realtà <strong>di</strong>strettuali. Si veda in particolare Carminucci C., Casucci S. (1997).<br />
312
-<br />
Quello che qui preme evidenziare è che, rispetto alle <strong>di</strong>namiche evolutive,<br />
alcuni <strong>di</strong>stretti si sono <strong>di</strong>mostrati tendenzialmente stazionari nella struttura<br />
organizzativa, anche a seguito <strong>di</strong> mo<strong>di</strong>ficazioni rilevanti dell’ambiente<br />
economico. Cioè a <strong>di</strong>re che i fattori endogeni alla base dell’insorgenza del<br />
<strong>di</strong>stretto si sono riprodotti nel tempo grazie ad una reazione adattiva che ha<br />
permesso <strong>di</strong> “tenere in squadra” (Bagnasco, 2003) la <strong>di</strong>mensione economica e<br />
quella sociale.<br />
In altri casi si è osservata una mo<strong>di</strong>ficazione della strutturazione che ha<br />
prodotto il passaggio da un modello <strong>di</strong>strettuale ad un altro.<br />
Ampie e <strong>di</strong>versificate le tematiche che si possono indagare, come molta<br />
letteratura economica e sociale ha fatto, per tentare <strong>di</strong> comprendere le <strong>di</strong>verse<br />
parabole evolutive che la storia dei <strong>di</strong>stretti italiani ha evidenziato.<br />
Ai fini del presente lavoro prenderemo in considerazione il tema della<br />
regolazione che oggi appare al centro <strong>di</strong> una crescente attenzione.<br />
4. La regolazione locale dei <strong>di</strong>stretti industriali<br />
In effetti, a fronte dell’eterogeneità dei <strong>di</strong>stretti industriali osservati, il<br />
tema delle modalità <strong>di</strong> regolazione, dopo essere rimasto implicito nelle prime<br />
indagini sui <strong>di</strong>stretti, <strong>di</strong>viene oggetto <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o sempre più rilevante.<br />
Come si è in precedenza delineato “mercato e comunità sono i due<br />
meccanismi regolativi fondamentali sia nella lunga fase <strong>di</strong> sviluppo dei<br />
<strong>di</strong>stretti tra il secondo dopoguerra e la metà <strong>degli</strong> anni settanta, sia nella prima<br />
stagione <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>” (Bordogna, 2002: XIII). È infatti il contesto <strong>di</strong> mercato<br />
comunitario che permette la produzione <strong>di</strong> beni pubblici o quasi pubblici che<br />
aumentano la competitività <strong>di</strong>strettuale e hanno la particolarità <strong>di</strong> essere<br />
generati spontaneamente come esternalità positive delle attività produttive e<br />
delle relazioni comunitarie proprie del territorio interessato.<br />
In altre parole i <strong>di</strong>stretti industriali, con particolare riferimento al primo<br />
periodo dello sviluppo in Italia, hanno prosperato attraverso pratiche <strong>di</strong><br />
governance <strong>di</strong> tipo prevalentemente endogene e scarsamente formalizzate.<br />
Come è noto, le economie esterne prodotte da questi processi endogeni<br />
hanno determinato i vantaggi competitivi relativi alla presenza <strong>di</strong> ren<strong>di</strong>menti<br />
crescenti nel processo produttivo localizzato.<br />
Tuttavia la capacità <strong>di</strong> produrre tali economie si confronta in questi anni<br />
con l’apertura internazionale dei mercati, con l’accelerazione del processo <strong>di</strong><br />
innovazione tecnologica e con un’evoluzione culturale verso consumi meno<br />
standar<strong>di</strong>zzabili. Questi processi hanno reso fondamentale la produzione <strong>di</strong><br />
competenze e progettualità locali e la ricerca <strong>di</strong> nuovi orientamenti innovativi<br />
(Porter, 2003).<br />
Inoltre si osserva sempre più “una con<strong>di</strong>zione in cui non si realizza<br />
un’integrazione ottimale fra società locale e sistema produttivo o, in altri<br />
313
-<br />
termini, fra azione sociale ed azione economica” (Zurla, 2004: 151), rendendo<br />
<strong>di</strong>fficoltoso il processo <strong>di</strong> adattamento dell’economia <strong>di</strong>strettuale alle<br />
con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> mercato.<br />
Emerge dunque il problema <strong>di</strong> indagare quali tipologie <strong>di</strong> regolazione<br />
possano permettere, al <strong>di</strong>stretto industriale e più in generale al sistema<br />
produttivo locale, <strong>di</strong> vincere le nuove sfide competitive.<br />
A questo proposito un’ampia letteratura ritiene rilevante la capacità <strong>di</strong><br />
produrre beni collettivi 4 per la competitività attraverso “la capacità <strong>di</strong><br />
coor<strong>di</strong>namento consapevole e intenzionale tra i <strong>di</strong>versi soggetti e in<br />
particolare l’interazione tra attori collettivi (governi locali, organizzazioni <strong>di</strong><br />
rappresentanza <strong>degli</strong> interessi, associazioni)” (Trigilia, 2005: 21).<br />
In effetti, se nel passato la produzione dei beni collettivi per la<br />
competitività era garantita dal rigenerarsi spontaneo <strong>di</strong> risorse quali il capitale<br />
sociale <strong>di</strong>strettuale e la conoscenza tacita, l’o<strong>di</strong>erna pressione competitiva<br />
impone la capacità <strong>di</strong> realizzare una progettazione <strong>di</strong> sistema volta a definire<br />
una strategia <strong>di</strong> sviluppo <strong>di</strong>strettuale con<strong>di</strong>visa.<br />
In particolare Trigilia (2005) approfon<strong>di</strong>sce le <strong>di</strong>namiche attraverso le<br />
quali i territori contribuiscono ad arricchire l’offerta dei beni collettivi a<br />
partire dalla <strong>di</strong>stinzione fra processi <strong>di</strong> generazione spontanei e processi <strong>di</strong><br />
costruzione intenzionale.<br />
La <strong>di</strong>sponibilità <strong>di</strong> risorse e dotazioni materiali (quali le infrastrutture) e la<br />
capacità <strong>di</strong> accedere ad una vasta gamma <strong>di</strong> risorse immateriali (cognitive,<br />
relazionali, sociali) sono prodotte all’inizio del percorso <strong>di</strong> sviluppo<br />
soprattutto attraverso due meccanismi non intenzionali: il primo riguarda la<br />
preesistenza <strong>di</strong> risorse originarie quali il saper fare locale, il risparmio delle<br />
famiglie, le risorse fiduciarie generate da appartenenze forti.<br />
Il secondo meccanismo consiste negli effetti emergenti <strong>di</strong> scelte non<br />
coor<strong>di</strong>nate <strong>di</strong> singoli attori in cui la produzione <strong>di</strong> economie esterne è spesso<br />
legata a decisioni iniziali <strong>di</strong> pochi soggetti: una grande impresa che fallisce o<br />
si ristruttura, liberando manodopera qualificata; imprese esterne, spesso<br />
multinazionali, che alimentano alcune iniziative <strong>di</strong> subfornitura locale;<br />
immigrati <strong>di</strong> ritorno che hanno acquisito competenze all’esterno e investono<br />
nella loro area <strong>di</strong> origine.<br />
Tuttavia, anche a fronte <strong>di</strong> una nuova centralità assunta dalle società locali,<br />
<strong>di</strong>ventano sempre più rilevanti modalità <strong>di</strong> regolazione dei sistemi locali che<br />
siano capaci <strong>di</strong> motivare alla cooperazione gli attori locali singoli e collettivi,<br />
pubblici e privati, portatori <strong>di</strong> interessi e visioni spesso <strong>di</strong>vergenti, ma anche<br />
<strong>di</strong> risorse, non solo economiche, utili allo sviluppo.<br />
La produzione <strong>di</strong> questo tipo <strong>di</strong> beni collettivi locali può riguardare sia<br />
specifiche politiche pubbliche intraprese dai governi locali e regionali, anche<br />
4<br />
Per un approfon<strong>di</strong>mento del concetto <strong>di</strong> bene collettivo per la competitività si veda in<br />
particolare Crouch et al. (2001).<br />
314
-<br />
sulla base <strong>di</strong> programmi nazionali ed europei, sia specifici servizi frutto della<br />
cooperazione tra soggetti economici, in particolare associazioni <strong>di</strong> categoria.<br />
Come precedentemente sottolineato, è necessario evidenziare che la<br />
produzione <strong>di</strong> questi beni pubblici per il contesto locale richiede in genere una<br />
elevata capacità <strong>di</strong> cooperazione informale e formale tra i <strong>di</strong>versi soggetti<br />
collettivi pubblici o privati. In particolare, oltre alla con<strong>di</strong>visione <strong>di</strong> risorse<br />
materiali è soprattutto l’aspetto cognitivo ad essere centrale.<br />
Appare in sostanza sempre più rilevante per i <strong>di</strong>stretti industriali la<br />
capacità <strong>di</strong> mettere in gioco “esplicite visioni strategiche” (Bagnasco, 2003:<br />
114) e modalità <strong>di</strong> governance con<strong>di</strong>vise al fine <strong>di</strong> riprodurre i fattori<br />
economici e sociali alla base del proprio successo competitivo.<br />
Di conseguenza emerge l’importanza, per un’area territoriale, <strong>di</strong> riflettere<br />
su se stessa a partire dalle risorse che ritiene <strong>di</strong> possedere sia sul piano<br />
materiale che su quello simbolico:<br />
si tratta <strong>di</strong> tutte quelle attività <strong>di</strong> tipo conoscitivo, <strong>di</strong>scorsivo ed operativo che, nella<br />
misura in cui connettono cognizione e azione, contribuiscono a rivelare la natura e<br />
l’estensione dei processi <strong>di</strong> governance locale volti al raggiungimento <strong>di</strong> obiettivi<br />
specifici <strong>di</strong> sviluppo <strong>di</strong>scussi collettivamente, in ambienti sovente frammentati e<br />
incerti (De Luigi e Martelli, 2006: 46).<br />
Tuttavia questo pone alcune questioni rilevanti circa la reale efficacia <strong>di</strong><br />
queste modalità regolative dei <strong>di</strong>stretti industriali.<br />
Innanzitutto, affinché la cooperazione congiunta <strong>di</strong> attori pubblici e privati<br />
si traduca in azioni capaci <strong>di</strong> riprodurre le con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> sostenibilità del<br />
<strong>di</strong>stretto, è necessaria sia la conoscenza approfon<strong>di</strong>ta della natura, dei<br />
problemi e delle potenzialità <strong>di</strong>strettuali, sia l’in<strong>di</strong>viduazione realistica e<br />
con<strong>di</strong>visa <strong>degli</strong> scenari esterni che, ai <strong>di</strong>versi livelli territoriali, interessano le<br />
attività del <strong>di</strong>stretto. In altre parole il rischio è che “se tutti gli attori <strong>di</strong> una<br />
recita areale si trovano d’accordo sullo spartito sbagliato, il concerto atteso<br />
non va in scena” (Becattini, 1998: 431).<br />
Come precedentemente delineato la produzione <strong>di</strong> idee e progetti efficaci<br />
necessita <strong>di</strong> una lettura rigorosa e con<strong>di</strong>visa del presente e del passato del<br />
<strong>di</strong>stretto industriale su più livelli: da un lato si deve prendere in<br />
considerazione l'apparato produttivo, quin<strong>di</strong> le imprese e le squadre <strong>di</strong><br />
imprese che traggono la loro specificità dal ra<strong>di</strong>camento nel <strong>di</strong>stretto,<br />
dall'altro le relazioni tra questo apparato produttivo e la comunità del <strong>di</strong>stretto<br />
con la sua pluralità <strong>di</strong> mercati locali. Infine, un terzo livello <strong>di</strong> analisi<br />
necessario deve prendere in considerazione i valori che sottendono la<br />
comunità (Pedrini e Sacco, 2003).<br />
Tale lettura deve partire da ciò che gia si conosce, ma deve essere aperta a<br />
nuovi apporti, nel confronto <strong>di</strong>alettico che si realizza attorno alla<br />
interpretazione da dare agli avvenimenti passati e nuovi. Il processo appena<br />
315
-<br />
descritto è delicato e può essere esposto all’incombere <strong>di</strong> visioni retoriche<br />
consolidate, incapaci <strong>di</strong> cogliere le nuove esigenze <strong>di</strong> sviluppo <strong>di</strong>strettuale o<br />
utilizzate come modalità <strong>di</strong> <strong>di</strong>fesa <strong>di</strong> interessi particolaristici.<br />
In secondo luogo, le pratiche <strong>di</strong> governance con<strong>di</strong>visa, per essere efficaci,<br />
devono rispondere ad una logica più complessa della contrattazione fra<br />
interessi pubblici e privati già definiti ex ante, con il rischio <strong>di</strong> una eccessiva<br />
“contrattualizzazione” delle <strong>di</strong>namiche regolative che operi una me<strong>di</strong>azione<br />
inefficace fra gli interessi del singolo attore e quelli complessivi del <strong>di</strong>stretto<br />
(Bobbio, 2000).<br />
I soggetti coinvolti dovrebbero essere <strong>di</strong>sposti ad adottare azioni con<br />
ricadute in termini <strong>di</strong> ridefinizione dell’identità e <strong>degli</strong> interessi, al fine <strong>di</strong><br />
intraprendere azioni più innovative. In altre parole le pratiche <strong>di</strong> governance,<br />
attraverso un’interazione ripetuta, sono chiamate a sviluppare “fiducia e reti <strong>di</strong><br />
relazioni che aiutano l’innovazione economica e ‘allungano la vista’ <strong>degli</strong><br />
attori” (Trigilia, 2001: 361).<br />
Tuttavia questo risultato cooperativo è legato all’introduzione <strong>di</strong> una<br />
logica <strong>di</strong>scorsiva nei rapporti economici che appare <strong>di</strong>fficoltosa, in quanto<br />
presuppone la possibilità <strong>di</strong> mutare la posizione <strong>di</strong> ciascun attore alla luce<br />
delle ragioni addotte dagli altri. In particolare appare necessaria la<br />
<strong>di</strong>sponibilità a sopportare i costi legati a processi <strong>di</strong> appren<strong>di</strong>mento collettivo<br />
attraverso la partecipazione e il monitoraggio reciproco, in cui le decisioni<br />
sono più <strong>di</strong>fficili da raggiungere perché non possono essere prese a<br />
maggioranza e presuppongono il consenso <strong>degli</strong> attori coinvolti (Trigilia,<br />
2001).<br />
Infine appare opportuno evidenziare un aspetto problematico che attiene al<br />
rischio <strong>di</strong> localismo della governance <strong>di</strong>strettuale. Il localismo è qui inteso<br />
come percezione <strong>di</strong>storta dell’equilibrio, necessario allo sviluppo del sistema<br />
produttivo locale, fra le risorse derivanti dai flussi economici globalizzati e<br />
quelle del territorio, a favore <strong>di</strong> queste ultime.<br />
In altre parole:<br />
i rapporti tra legami interni ed esterni, il grado e le forme <strong>di</strong> integrazione sistemica da<br />
assicurare nel contesto locale, le compatibilità con l’integrazione sociale, i mo<strong>di</strong><br />
dunque della riproducibilità <strong>di</strong> un <strong>di</strong>stretto, o più in generale <strong>di</strong> un sistema locale <strong>di</strong><br />
produzione costituiscono un campo strategico complesso, che non può indulgere al<br />
localismo, immaginando cioè che i problemi siano risolvibili solo o necessariamente<br />
con risorse e interazioni interne (Bagnasco, 2003: 120-121).<br />
316
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