In vetrina - Euterpe Venezia

in vetrina
48 — in vetrina
Un convegno
sul «caso “Russie!”»
Ospite d’onore
Peter Greenaway
di Marco Del Monte*
Introdotto da Stefano JacovIello dell’Università
di Siena e seguito da un intervento sul cinema sperimentale
delle origini fatto da Marco Müller, Peter
Greenaway ha animato la quarta e conclusiva sessione del
convegno «Far comprendere Far vedere. Cinema, fruizione,
multimedialità. Il caso “Russie!”».
Il regista e artista gallese ha esposto le motivazioni alla
base di un suo ambizioso progetto: selezionare nove
dipinti essenziali della storia della pittura occidentale
in base a specifiche caratteristiche «cinematiche» per
dare vita ad altrettanti video da proiettare direttamente
sulle opere. L’idea è di guardare i capolavori dal Rinascimento
in poi «through the eyes of 21 st century cinema»
instaurando un dialogo tra i linguaggi del cinema
e della pittura. Tre finora i video realizzati e riproposti
al pubblico dell’Auditorium Santa Margherita, che ha
potuto riconoscere direttamente l’importanza dei giochi
di messa in luce e di primi piani della Ronda di notte
di Rembrandt, l’animosità d’interazione tra i personaggi
che si materializza all’interno della costruzione spaziale
prospettico-rinascimentale offerta dal Cenacolo di
Leonardo o, ancora, la maestria del Veronese nel dar
vita alla rappresentazione di un attento spaccato socioculturale
dell’epoca nelle Nozze di Cana.
Il convegno ha approfondito i rapporti tra il cinema
e le arti figurative in relazione a un suo utilizzo in
contesti espositivi e museali. Rappresenta un momento
di riflessione successivo al lavoro di ricerca compiuto
nell’organizzare la mostra «Russie! Memoria/Mistificazione/Immaginario.
Arte russa del ‘900 dalle collezioni
Morgante e Sandretti» (Venezia Ca’ Foscari –
Ca’ Giustinian dei Vescovi, 22 aprile – 25 luglio) dove
sono state utilizzate testimonianze cinematografiche
d’autore e documentarie al fianco di opere di pittura,
grafica e scultura per fornire uno spaccato della
produzione artistica dell’esperienza comunista sovietica
e post-sovietica.
La prima sessione, incentrata sul «caso Russie!», ha affrontato
il problema della funzionalità e l’utilizzo del
cinema sotto il duplice aspetto massmediatico
e artistico. La seconda sessione ha portato
nuovi contributi agli studi dei rapporti
con le arti figurative del cinema di
grandi autori quali Pasolini, Tarkovskij
e Kubrick. La terza sessione ha seguito
invece diverse direzioni di sviluppo:
una più speculativa e teorica sull’approccio
cinematografico all’opera
d’arte; una di resoconto di diverse
ricerche nate in seno alle
iniziative dell’università e del
dipartimento.
*Coordinatore del convegno
Peter Greenaway.
Verso un’inchiesta
sul teatro pubblico
di Leonardo Mello
da molto tempo In redazione si stava valutando
l’opportunità di dar vita a una nuova «inchiesta»
corale, che avesse come oggetto il teatro pubblico
italiano, cioè quelle istituzioni, dedicate alla musica e
alla prosa, che contano su un finanziamento statale per
dare vita ai propri cartelloni.
In un periodo di crisi come questo,
le fondazioni liriche e i teatri
stabili si trovano in un’oggettiva
condizione di difficoltà,
alle prese con la riduzione
dei contributi governativi
e alla ricerca spasmodica,
e del tutto giustificata,
di fondi per poter sopravvivere.
Questi elementi,
uniti ad altri parimenti importanti,
come ad esempio la modificazione
delle pratiche di fruizione da parte
dei nuovi pubblici, hanno certamente
delle ripercussioni – nella diversità
degli ambiti e delle singole situazioni
particolari – su queste
importanti realtà culturali,
e forse aprono anche
una serie di interrogativi
sulla loro funzione, che in
passato è certamente stata
rilevante. Ecco allora che,
rotti gli indugi, abbiamo cominciato
a predisporre l’inserto
speciale, che di tanto in tanto compare
sulle nostre pagine (qui si vogliono
citare almeno quelli relativi alla riforma dei Conservatori
e alle evoluzioni del concetto di regia lirica).
Il quesito che stiamo predisponendo ora cercherà dunque
di sollecitare analisi e proposte proprio a partire
dalla concezione che esperti e addetti ai lavori hanno
del teatro pubblico al giorno d'oggi.
E per cominciare ad avvicinarci a questa spinosa tematica
abbiamo chiesto a un’indiscussa autorità in
campo musicale come Quirino Principe di regalarci
una sua riflessione. L’illustre studioso, con una forte
vis polemica, ha delineato uno scenario profondamente
negativo, e ha evocato una sorta di chiamata alle armi
che unisca tutti gli amanti della musica e del teatro.
L’articolo, che potete leggere alla pagina a fianco, farà
sicuramente discutere, e questo, ai fini della nostra futura
inchiesta, non può essere che un positivo punto di
partenza.
L’invito a esprimersi su questo argomento, anche al di là
del singolo dossier, è naturalmente esteso a tutti i nostri
lettori, che speriamo ci scrivano numerosi per animare il
dibattito su una questione – da qualunque angolazione la
si guardi – che interessa e riguarda da vicino tutti noi. ◼
Gli interni della Fenice e del Goldoni.

verso un'inchiesta sul teatro pubblico
Oltre l’orlo
della catastrofe
Considerazioni sparse
sul teatro italiano di Quirino Principe
Uno fra glI errorI più rovinosi è il privilegio
accordato alle analisi storicotecnico-sociologico-economiche
applicate a situazioni di disagio
o di crisi, mentre si ignora o
quasi l’unica analisi attendibile
e illuminante, quella di natura
ontologica e archetipica.
Per esempio: perché in Italia
la vita del teatro, e in particolare
del teatro d’opera dove si
è oltre l’orlo della catastrofe,
è malata, boccheggiante, in
coma? Mancano le risorse?
La colpa è degli sprechi ? Lo
Stato che, «sorry», vorrebbe,
ma non può poiché prima in
ordine di priorità vengono le
pensioni, la sanità, la santa e
santificante esenzione dal pagamento
dell’IcI a vantaggio di quella
organizzazione di santi uomini virtuosi
e disinteressati che è la Chiesa Cattolica, le
case per gli immigrati nostri fratelli che ci hanno
invasi e coperti di paccottiglia taroccata al fine preciso
di arricchire la nostra esangue cultura occidentale e di divenire
i nostri benefattori cogliendo le arance e i pomodori
che-è-un-lavoro-che-gli-italiani-non-vogliono-più-fare?
Balle. E che siano balle sesquipedali, oltre che maleodoranti
poiché la menzogna è di per sé fetida, lo sanno perfettamente
anche coloro che le proclamano. Le risorse?
Ce n’è in abbondanza. Lo dimostra l’opulenza dello stato
sociale dei commessi di Camera e Senato, ciascuno dei
quali, ritirandosi in quiescenza, gode di una pensione che
è otto volte la pensione di un insegnante di liceo il quale,
di solito, sa leggere e scrivere e far di conto. Qualcuno, da
uno scranno ministeriale, osa parlare di «sprechi» da parte
dei sovrintendenti dei teatri d’opera? Che dire delle auto
blu di cui godono non soltanto ministri e magistrati «a
rischio di vita» ma anche solennissimi fessi astutamente
saliti sulla barca dell’arroganza e del
privilegio? E che dire, a proposito dell’esenzione
dall’IcI a vantaggio di Santa Madre
Chiesa, dell’immensa, incommensurabile
portata di tale beneficio in termini di denaro?
Quanta cultura si potrebbe sostenere
con risorse se i biancovestiti e verdevestiti
e rossovestiti facessero il loro dovere
di contribuenti cittadini di quello Stato
italiano sulle cui scuole di Stato essi sputano?
Quanti Istituti del Restauro potrebbero
continuare a vivere e formare i giovani
a una professione nella quale l’Italia ha posseduto
finora (e d’ora in poi…???) il primato as-
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soluto nel mondo?
La musica, il teatro, il teatro d’opera sono oltre l’orlo del
coma, boccheggiano, tirano le cuoia per una ragione molto
semplice e chiara. I poteri pubblici odIano a morte il
teatro, la musica, il teatro d’opera. I complessi d’inferiorità
si traducono sempre in rancore. Così agì Hitler con gli
ebrei, avvertendo confusamente (e rodendosi il fegato) che
la presenza ebraica non soltanto in Germania e in Austria
ma in tutto l’Occidente rappresentava il più alto livello di
cultura, d’intelligenza e di creatività. Oggi la condizione
della musica e del teatro nel nostro paese è simile
(se non peggiore) a quella degli ebrei in Italia
dopo il 1938 e sino al termine della guerra
e del fascismo. Se alla musica, al teatro
e all’opera fosse data la possibilità
di vivere, se i ministri non
salissero sullo sgabello arringando
la folla e sputando sui
fannulloni e parassiti che siamo
noi, non si creda che tutto
questo sottrarrebbe risorse alle
cose serie, ai vecchieeeeetti,
al malaaaaaati, ai nostri frateeeeeeeeeeeeeeelli.
Balle balle,
balle! Si rilegga il capitolo
29 della Vita di Solone di Plutarco:
Tespi, a metà del VI secolo
a. C., presenta in Atene la
sua Alcesti: il primo spettacolo
teatrale in Occidente, e dunque
sul pianeta. Quel cretino di Solone,
fiancheggiato da gendarmi e scherani del
potere statale, lui archetipo di altri infiniti cretini
che in futuro avrebbero svolto il suo stesso mestiere,
alla fine dello spettacolo convocò il sottoproletario
Tespi che si era travestito da narratore, da Alcesti (con parrucca
e abiti femminili), da Admeto, da Eracle, da Apollo,
da Thanatos, e in tono infuriato gli domandò: «Non ti vergogni,
tu, di avere mentito per ore ai bravi cittadini ateniesi
dicendo di essere persone diverse da quello che sei?» E
poi battendo lo scettro a terra con tanta violenza da romperlo,
Solone urlò: «Finora stiamo scherzando con queste
sciocchezze, ma quando la frode s’impadronirà di cose serie
come il commercio e gli affari?» Cari lettori, vediamo
se avete intuito di chi Solone sia stato specificamente l’archetipo,
con quest’ultima uscita?
Ma sì: il teatro è odiato dal potere. Il potere non può tollerare
che esista lo specchio, il doppio: che esista una realtà
parallela e alternativa al di fuori di quella che il
potere amministra, e che esso riempie di pattume
per ripianare il proprio complesso d’inferiorità
nei confronti della cultura. Non esiste
né deve esistere possibilità di dialogo tra la
cultura e il potere, tra il teatro e la musica
da un lato e i potenti dall’altro.
I poteri pubblici odiano a morte, si diceva,
il teatro, la musica, la cultura. Sappiano che
la cultura, la musica, il teatro, ricambiano
cordialissimamente quell’odio. Cari amici
donne e uomini di teatro e di musica, impariamo
a odiare. Dichiariamo guerra!!!◼
In alto: Il carro di Tespi. Al centro: Solone.
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