Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi

Domenico Ghirlandaio fu un notevole cronista della vita del suo tempo.
Il Pinturicchio ebbe soprattutto un fastoso talento ornamentale, dotato di uno
ispirate all’arte antica, di alta potenza drammatica nella modellazione dei corpi.
spiccato senso narrativo.
Andrea Mantegna creò forme di organica plasticità, di costruzione prospettica
dello spazio; evocò un sogno di “eroica“ grandezza in immagini direttamente
Antonello da Messina unì l’idealismo prospettico e plastico della tradizione
italiana con il naturalismo minutamente realistico di quella fiamminga.
Passando a considerare lo stile che caratterizza il ‘500, diciamo che l’architettura
ebbe come punto di partenza quello stesso del secolo precedente, lo studio dei
monumenti antichi, ma riuscì ad accostarsi in pieno al senso delle proporzioni dei
Romani e al loro gioco di masse e di volumi. In confronto, mentre il ‘400 serbò
sempre una snellezza e leggerezza che l’architettura aveva acquistato nello sforzo
di assimilare e dominare alcuni elementi gotici e amò sempre una fioritura
ornamentale, il ‘500 invece rifiutò la decorazione abbondante e restituì agli ordini
classici, secondo gli esempi romani, la funzione costruttiva che essi avevano
perduto; si tese a stabilire negli edifici equilibri e gerarchie di parti superiori e
inferiori, centrali e laterali. L’architettura del ‘500 ci appare come una grandiosa
composizione di masse profonde, espressa, sotto regole geometriche, in forme di
vasta e solenne plasticità (come in Bramante). Michelangelo impresse nelle proprie
costruzioni la visione scultorea dei pieni e dei vuoti, e nella nuova basilica
vaticana il proprio “spirito eroico”, trasformando la pianta bramantesca come un
colossale organismo plastico culminante nella cupola nella quale si raccoglie
dinamicamente la tensione di tutte le membrature.
La scultura del ‘500 muove naturalmente dallo studio attento della statuaria
antica, i cui monumenti da poco scoperti (Apollo, Laocoonte, Torso del Belvedere,
ecc.) appaiono come esemplari di perfezione assoluta; nasce la concezione che il
vertice dell’arte è la rappresentazione del corpo umano nudo; inoltre le masse
statuarie sono ora ordinate secondo vari piani direttivi (non più come nel ‘400 con
intenzione di frontalità); ora con la loro ricchezza di intersezioni e di
congiungimenti e con la varietà dei contrapposti e contrasti tra le membra che
essi favoriscono, creano quasi una nuova umanità. La nuova concezione si
realizza pienamente con Michelangelo.
Nel secolo XVI gli ideali figurativi proposti nel secolo precedente giunsero a
completa maturazione; si accentuò la tendenza al raggiungimento di un’armonia e
di una perfezione formale che non possono che essere chiamate classiche, ma la
cui misura non è strettamente esemplata sugli esempi dell’antichità, servendo
questi solo come materiale di studio e di ispirazione.
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