Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi
Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi
Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Brunelleschi senza l’elaborazione di un fondamento teorico, quell’invenzione della<br />
prospettiva per la quale già i contemporanei lo esaltarono come iniziatore di una<br />
nuova era; il nuovo metodo di misurazione razionale dello spazio permise di<br />
creare un’architettura a misura d’uomo, in cui ogni parte sia armonicamente<br />
coordinata e proporzionata al tutto.<br />
Nel 1432 arriva a Roma Leon Battista Alberti; la <strong>sua</strong> “Descriptio urbis Romae”<br />
(1434) è il primo studio sistematico per una ricostruzione della città antica;<br />
l’Alberti non solo rintracciò, come il Brunelleschi, nel proporzionamento degli<br />
edifici romani la base della progettazione architettonica, ma da essi desunse una<br />
ricca tipologia strutturale e decorativa.<br />
Ricordiamo che l’amore per l’antichità spinse l’umanista Pomponio Leto a fondare<br />
l’accademia di archeologia, la prima del genere, nel 1465 a Roma.<br />
Si è parlato in scultura di un “realismo” quattrocentesco; in realtà gli statuari<br />
impararono dai classici a interpretare e a disciplinare questo ”reale” secondo uno<br />
stile misurato e chiaro, quello stesso dell’architettura, legato all’uomo che innalza<br />
a valore di simbolo. Gli scultori ora, come i pittori, cominciano a dare opere<br />
autonome, cioè non legate a decorazioni o destinazioni, ma create per il puro<br />
godimento della bellezza. Donatello, maggiore rappresentante del classicismo<br />
umanistico fiorentino, ne superò al tempo stesso i limiti stilistici e culturali;<br />
l’ispirazione classica fu da lui sempre rivissuta con straordinaria libertà e<br />
spregiudicatezza, in dialettico e vivo rapporto con la realtà umana e storica di<br />
Firenze e del suo popolo; nella <strong>sua</strong> opera matura e tarda Donatello seppe cogliere<br />
i sintomi della crisi degli ideali dell’Umanesimo, lasciando un’eredità di problemi<br />
nuovi che in modo diverso affronteranno Leonardo e Michelangelo.<br />
In pittura con Masaccio si svilupparono le tendenze plastiche di Giotto,<br />
svincolandosi dalle calligrafie del gotico internazionale; il suo stile è caratterizzato<br />
da una perfetta armonia di forma-colore, da un senso spaziale di accento<br />
realistico, con figure di una umanità “eroica” nella nobiltà di una profonda<br />
coscienza morale, saldamente ancorata alla vita.<br />
Ricordiamo in particolare quei pittori del secolo <strong>XV</strong> che influirono in maniera<br />
determinante su alcune personalità artistiche straniere: lo stile di Piero della<br />
Francesca è una sintesi tra la luminosità cromatica e una sublime misura dello<br />
spazio dalle arcane rispondenze geometriche (la prospettiva fu il principio<br />
essenziale del suo linguaggio); gli impassibili personaggi si legano in perfetta<br />
simbiosi con le architetture e gli sfondi di paese.<br />
Melozzo da Forlì immise nelle sue figure un più cordiale slancio di vita, attenuò<br />
l’astratta bellezza geometrica del suo maestro Piero, sostituendola con forme<br />
inquadrate in solenni impianti architettonici.<br />
208