Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi

Brunelleschi senza l’elaborazione di un fondamento teorico, quell’invenzione della
prospettiva per la quale già i contemporanei lo esaltarono come iniziatore di una
nuova era; il nuovo metodo di misurazione razionale dello spazio permise di
creare un’architettura a misura d’uomo, in cui ogni parte sia armonicamente
coordinata e proporzionata al tutto.
Nel 1432 arriva a Roma Leon Battista Alberti; la sua “Descriptio urbis Romae”
(1434) è il primo studio sistematico per una ricostruzione della città antica;
l’Alberti non solo rintracciò, come il Brunelleschi, nel proporzionamento degli
edifici romani la base della progettazione architettonica, ma da essi desunse una
ricca tipologia strutturale e decorativa.
Ricordiamo che l’amore per l’antichità spinse l’umanista Pomponio Leto a fondare
l’accademia di archeologia, la prima del genere, nel 1465 a Roma.
Si è parlato in scultura di un “realismo” quattrocentesco; in realtà gli statuari
impararono dai classici a interpretare e a disciplinare questo ”reale” secondo uno
stile misurato e chiaro, quello stesso dell’architettura, legato all’uomo che innalza
a valore di simbolo. Gli scultori ora, come i pittori, cominciano a dare opere
autonome, cioè non legate a decorazioni o destinazioni, ma create per il puro
godimento della bellezza. Donatello, maggiore rappresentante del classicismo
umanistico fiorentino, ne superò al tempo stesso i limiti stilistici e culturali;
l’ispirazione classica fu da lui sempre rivissuta con straordinaria libertà e
spregiudicatezza, in dialettico e vivo rapporto con la realtà umana e storica di
Firenze e del suo popolo; nella sua opera matura e tarda Donatello seppe cogliere
i sintomi della crisi degli ideali dell’Umanesimo, lasciando un’eredità di problemi
nuovi che in modo diverso affronteranno Leonardo e Michelangelo.
In pittura con Masaccio si svilupparono le tendenze plastiche di Giotto,
svincolandosi dalle calligrafie del gotico internazionale; il suo stile è caratterizzato
da una perfetta armonia di forma-colore, da un senso spaziale di accento
realistico, con figure di una umanità “eroica” nella nobiltà di una profonda
coscienza morale, saldamente ancorata alla vita.
Ricordiamo in particolare quei pittori del secolo XV che influirono in maniera
determinante su alcune personalità artistiche straniere: lo stile di Piero della
Francesca è una sintesi tra la luminosità cromatica e una sublime misura dello
spazio dalle arcane rispondenze geometriche (la prospettiva fu il principio
essenziale del suo linguaggio); gli impassibili personaggi si legano in perfetta
simbiosi con le architetture e gli sfondi di paese.
Melozzo da Forlì immise nelle sue figure un più cordiale slancio di vita, attenuò
l’astratta bellezza geometrica del suo maestro Piero, sostituendola con forme
inquadrate in solenni impianti architettonici.
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