Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi
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Opere importanti, diffuse anche all’estero, furono “De sculptura” di Pomponio<br />
Gaurico che tratta della fisiognomica, indicante il carattere specifico di ogni parte<br />
del corpo (l’autore fu anche in Germania e nei Paesi Bassi) e “Emblemata” di<br />
Andrea Alciato che tratta di aspetti dell’iconografia rinascimentale (simbolo e<br />
allegoria); essa si rifà all’opera del Colonna sull’origine e la moda degli emblemi,<br />
derivata a <strong>sua</strong> volta dal libro VIII dell’”Architettura” dell’Alberti in cui parla dei<br />
geroglifici. Nel 1556 Pietro Valeriano pubblicò a Basilea “Hierogliphica…”, un<br />
trattato di grande mole.<br />
In altre forme si viene intanto elaborando un primo sistema di “storia dell’arte”,<br />
costruita attraverso il filone della vita degli artisti, dai “Commentari” del Ghiberti<br />
alle celebri “vite” del Vasari (1550); lo sviluppo dell’arte italiana è visto come<br />
frutto delle grandi personalità creatrici, da Cimabue a Michelangelo. L’interesse è<br />
puntato sullo schema generale del percorso storico (rinascita, progresso e<br />
perfezione dell’arte) e sul ”modello“ stilistico della biografia. <strong>Il</strong> testo del Vasari<br />
ebbe enorme fortuna e divenne modello per analoghe trattazioni in epoca<br />
successiva all’estero oltre che in Italia; si ispirarono ad esso C. van Mander,<br />
pittore fiammingo, durante il suo soggiorno a Roma e a Firenze (sec. <strong>XV</strong>I) e J. von<br />
Sandrart, mentre nel trattato del Peacham abbiamo la traduzione di alcune “Vite” e<br />
ad esse si rifece anche il trattato in spagnolo del Carducci (Carducho).<br />
Quanto abbiamo detto della derivazione dall’antichità può essere facilmente<br />
verificato nella storia dell’architettura.<br />
Con Filippo Brunelleschi si inizia la tradizione, durata per più di quattro secoli,<br />
degli artisti che stimano indispensabile compiere la propria educazione sui<br />
classici a Roma; egli va nel 1402 nella città delle rovine con Donatello e fruga,<br />
scopre, misura, adora in umiltà. Tutti in seguito fecero come lui. Nelle proporzioni<br />
d’un capitello o d’una trabeazione del Foro si cercano con fede assoluta le leggi<br />
eterne della bellezza. Quel che gli artisti nuovamente impararono dall’antichità<br />
furono alcune particolari forme che si potrebbero dire lessicali e grammaticali<br />
(colonne, basi, capitelli, mensole, rosoni, motivi d’ornamenti, ecc.) che tuttavia<br />
non erano mai stati completamente dimenticati; e quando il Brunelleschi creò i<br />
primi monumenti dell’architettura quattrocentesca, essi gli nacquero strettamente<br />
congiunti agli edifici romanici di Firenze. Nello stesso tempo l’artista si fece<br />
portatore di una nuova tecnica, appresa sui monumenti antichi che gli permisero<br />
di voltare la grande cupola di S. Maria del Fiore senza bisogno di armature, ma<br />
soprattutto di una nuova ideologia: con lui infatti l’architetto non è più il<br />
capomastro medioevale, ma è il progettista, il creatore, in grado di risolvere con il<br />
suo lavoro intellettuale, in sede di progettazione, tutti i problemi della<br />
costruzione. Questo enorme salto qualitativo non sarebbe stato possibile al<br />
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