Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi

Per quanto riguarda l’estetica rinascimentale, Leon Battista Alberti teorizza la
concezione del “bello” come forma ideale che si identifica con il disegno, e da
questa concezione deriverà la subordinazione del colore al segno, propria della
pittura fiorentina; con lui si afferma la tesi del primato dell’ideazione
sull’esecuzione. Con la visione neoplatonica, rappresentata artisticamente dalla
linea botticelliana, il ritmo ascensionale delle figure, presente nell’arte gotica, si fa
lirico, confermandosi come essenza mentale, ideativa dell’artista.
Nella “Hypnerotomachia Poliphyli” (1499), trattato di Francesco Colonna, molto
diffuso in Europa, che costituì un’ampia fonte di temi allegorici per le arti, si ha il
riepilogo delle teorie umanistiche di “estetica”; l’identificazione dell’arte come
operazione mentale, ammirazione per l’antichità e suo superamento da parte
dell’artista moderno.
Il recupero dell’individualità dell’artista, l’affermazione di un suo nuovo ruolo
sociale, l’elevata considerazione delle arti in generale, sono i cardini su cui poggia
la grande fioritura di testi sull’arte nel Rinascimento; l’esigenza di dare all’operare
artistico un fondamento teorico e una base scientifica si esprime in numerosi
trattati. Nel 1452 l’Alberti, archeologo e urbanista sotto Niccolò V a Roma, scrisse
il trattato “De re aedificatoria”, sul modello del testo di Vitruvio; egli non fu tanto
un” inventore” e un “costruttore” come il Brunelleschi, ma attuò nell’architettura
(fatto sociale per eccellenza) la sua concezione umanistica del mondo e della
storia. Ricordiamo che l’opera fu pubblicata a Strasburgo nel 1511 e nel ’41, a
Parigi nel ’40 e nel ’43. Il trattato dello stesso Alberti “De pictura” uscì a Basilea
nel 1540. Nel 1464 l’artista scrisse il “De statua”; nel ’47 ne uscì a Basilea
un’edizione tedesca a cura del Rivius; questo stesso nel ’43 aveva scritto un
trattato basato sull’Alberti e sul Serlio (vedi lez. n.19). Altri trattati scrissero
Francesco di Giorgio Martini (Architettura civile e militare), il Filarete (il suo fu il
primo trattato teorico di architettura in volgare, 1461), il Grapaldi (Architettura,
’94). La teoria artistica del ‘400 culmina nella personalità di Leonardo da Vinci; il
suo trattato sulla pittura (1498), inestimabile fonte di conoscenza e di ispirazione
per tutti gli storici e artisti successivi, esercitò grande influsso sul Durer; nel 1651
apparve a Parigi con le illustrazioni di N. Poussin. Leonardo tratta del primato
delle arti e sostiene la superiorità della pittura; questa è senz’altro scienza
naturale e mezzo di conoscenza e attraverso di essa si ha esperienza
dell’universo, l’unica esperienza che conduca al sapere. Egli anticipa così di oltre
un secolo la rivoluzione del concetto di scienza. L’antico e la maniera dei maestri
non hanno per Leonardo che scarso interesse: al centro della sua poetica è la
natura; egli immagina uno stile pittorico che comprenda a un tempo la forma
plastica e l’atmosfera.
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