Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi
Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi
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<strong>Il</strong> <strong>Rinascimento</strong> pittorico tedesco si svolge per due vie: da una parte si attiene<br />
strettamente al genio popolare e dall’altra si giova sempre più di elementi formali<br />
dell’arte italiana. M. Grunewald operò in un centro altissimo di cultura come<br />
Isenheim, la cui fioritura fu dovuta al mecenatismo del priore del convento di S.<br />
Antonio, Guido Guerci, per la cui chiesa il pittore fece il polittico dell’altare; si<br />
avvertono nelle sue opere mature, nella monumentalità d’impianto, nella<br />
ricchezza dei passaggi chiaroscurali, nei giochi di panneggio nuove concezioni<br />
stilistiche. H. Holbein il giovane nelle pitture sulla facciata della casa del podestà<br />
di Lucerna, eseguite con la collaborazione del fratello Ambrosius tra il 1517 e il<br />
’19, rivela una approfondita conoscenza di soluzioni prospettico-illusionistiche e<br />
di motivi ornamentali caratteristici del <strong>Rinascimento</strong> padano, suggerendo l’ipotesi<br />
di un prolungato soggiorno dell’artista in Lombardia verso il 1516; ricordiamo che<br />
il costume delle facciate dipinte passò nei paesi tedeschi dall’Italia settentrionale<br />
(se ne vedono in Tirolo, in Baviera, fino in Alsazia, come nel palazzo comunale di<br />
Mulhausen). Nella ritrattistica pervenne ad una straordinaria acutezza di<br />
osservazione, a un senso di decoro e di equilibrio formale attraverso l’esperienza<br />
dell’arte italiana. H. Burgkmair, profondo conoscitore della pittura dell’Italia<br />
settentrionale, è autore di composizioni di imponente struttura, dal senso<br />
realistico della natura, dalle tonalità vicine al gusto veneziano. A. Durer compì due<br />
viaggi a Venezia, visitò Ferrara e Bologna(1494-’95 e 1505-’07), e ciò gli consentì<br />
di accostare l’arte classica e rinascimentale (Mantegna e Bellini); la<br />
rappresentazione della persona umana, la concezione prospettica dello spazio e<br />
lo studio delle proporzioni divennero i problemi centrali nell’opera dell’artista<br />
dopo il suo secondo soggiorno veneziano. Egli giunse a una felice fusione tra<br />
l’elemento nordico con il grandioso mondo formale , la magnificenza cromatica e<br />
il pathos dei suoi modelli italiani; nelle incisioni posteriori al 1495 vediamo<br />
soggetti tolti all’erudizione umanistica, reminiscenze classiche negli sfondi<br />
architettonici, nella magnificenza del paesaggio. G. Pencz, allievo del Durer,<br />
completò la propria formazione a Roma, studiando Raffaello e Giulio Romano. J.<br />
Breu il vecchio viaggiò in Italia nel 1514-’15. B. Beham fu in Italia nel 1535, morì a<br />
Bologna nel ’40; abile incisore, fu attento allo stile di M. Raimondi e Dürer. Molto<br />
legato ai modelli italiani fu A. Daucher che lavorò per i Fugger ad Augusta e si<br />
distinse come decoratore. Mostrano notevoli influssi italiani anche l’austriaco J.<br />
Seisenegger e lo svizzero D.N. Manuel, che si formò sulla pittura italiana del 400 e<br />
su Leonardo, oltre che sul Dürer.<br />
Tra i primi artisti italiani in Germania ricordiamo Adriano Fiorentino (Di Giovanni<br />
dei maestri), fonditore e medaglista, che eseguì il busto in bronzo del principe<br />
elettore di Sassonia, Federico il saggio. Jacopo de’Barbari, conosciuto dai tedeschi<br />
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