Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi

Il Rinascimento pittorico tedesco si svolge per due vie: da una parte si attiene
strettamente al genio popolare e dall’altra si giova sempre più di elementi formali
dell’arte italiana. M. Grunewald operò in un centro altissimo di cultura come
Isenheim, la cui fioritura fu dovuta al mecenatismo del priore del convento di S.
Antonio, Guido Guerci, per la cui chiesa il pittore fece il polittico dell’altare; si
avvertono nelle sue opere mature, nella monumentalità d’impianto, nella
ricchezza dei passaggi chiaroscurali, nei giochi di panneggio nuove concezioni
stilistiche. H. Holbein il giovane nelle pitture sulla facciata della casa del podestà
di Lucerna, eseguite con la collaborazione del fratello Ambrosius tra il 1517 e il
’19, rivela una approfondita conoscenza di soluzioni prospettico-illusionistiche e
di motivi ornamentali caratteristici del Rinascimento padano, suggerendo l’ipotesi
di un prolungato soggiorno dell’artista in Lombardia verso il 1516; ricordiamo che
il costume delle facciate dipinte passò nei paesi tedeschi dall’Italia settentrionale
(se ne vedono in Tirolo, in Baviera, fino in Alsazia, come nel palazzo comunale di
Mulhausen). Nella ritrattistica pervenne ad una straordinaria acutezza di
osservazione, a un senso di decoro e di equilibrio formale attraverso l’esperienza
dell’arte italiana. H. Burgkmair, profondo conoscitore della pittura dell’Italia
settentrionale, è autore di composizioni di imponente struttura, dal senso
realistico della natura, dalle tonalità vicine al gusto veneziano. A. Durer compì due
viaggi a Venezia, visitò Ferrara e Bologna(1494-’95 e 1505-’07), e ciò gli consentì
di accostare l’arte classica e rinascimentale (Mantegna e Bellini); la
rappresentazione della persona umana, la concezione prospettica dello spazio e
lo studio delle proporzioni divennero i problemi centrali nell’opera dell’artista
dopo il suo secondo soggiorno veneziano. Egli giunse a una felice fusione tra
l’elemento nordico con il grandioso mondo formale , la magnificenza cromatica e
il pathos dei suoi modelli italiani; nelle incisioni posteriori al 1495 vediamo
soggetti tolti all’erudizione umanistica, reminiscenze classiche negli sfondi
architettonici, nella magnificenza del paesaggio. G. Pencz, allievo del Durer,
completò la propria formazione a Roma, studiando Raffaello e Giulio Romano. J.
Breu il vecchio viaggiò in Italia nel 1514-’15. B. Beham fu in Italia nel 1535, morì a
Bologna nel ’40; abile incisore, fu attento allo stile di M. Raimondi e Dürer. Molto
legato ai modelli italiani fu A. Daucher che lavorò per i Fugger ad Augusta e si
distinse come decoratore. Mostrano notevoli influssi italiani anche l’austriaco J.
Seisenegger e lo svizzero D.N. Manuel, che si formò sulla pittura italiana del 400 e
su Leonardo, oltre che sul Dürer.
Tra i primi artisti italiani in Germania ricordiamo Adriano Fiorentino (Di Giovanni
dei maestri), fonditore e medaglista, che eseguì il busto in bronzo del principe
elettore di Sassonia, Federico il saggio. Jacopo de’Barbari, conosciuto dai tedeschi
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