Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi

Il Rinascimento rinnegò la tradizione “bizantina” non in nome di una verità nuova
(come aveva fatto l’arte cristiana), ma in nome di una verità ritrovata nell’antico,
in nome di valori ideali offuscati dall’”età oscura”. E poiché la poetica umanistica
dominerà il campo dal XV all’inizio del XIX secolo, in questo lungo periodo non si
parlerà più di tradizione, ma soltanto dell’ ”antico”, cioè di una perfezione ideale,
di un’età d’oro esistita e alla quale è necessario rifarsi.
Si esalta così la figura dell’artista e della sua attività creativa; nasce di
conseguenza la concezione nuova dell’arte: al Medioevo che vedeva nell’artista il
produttore di oggetti materiali, l’Umanesimo contrappone una visione dell’artista
come ideatore di forme, dell’arte come attività concettuale e umana avente in sé
la propria giustificazione e il proprio fine (vedi lez. n.13).
Le arti (pittura, scultura, architettura) sono promosse al rango di “artes liberales”
contro la tradizione medioevale che le annoverava tra le “artes mechanicae”;
questo affermò Leon Battista Alberti quando attraverso le sue opere teoriche
intese dare un fondamento scientifico all’operare artistico, ponendo le arti sullo
stesso piano della filosofia e della letteratura. Nel trattato ”De pictura” (1436),
dedicato al Brunelleschi, che nel 1410 aveva definito le regole della prospettiva,
l’Alberti presenta la codificazione della concezione del primo Rinascimento
fiorentino per cui l’arte non è più imitazione naturale ma conoscenza della natura,
fondata sul nuovo concetto della prospettiva raggiunta scientificamente (il che fa
dell’Alberti uno dei fondatori della geometria proiettiva) con le regole della
corretta costruzione prospettica. Si passa con lui da una ricerca scientifica, attuata
sporadicamente nel secolo XIV in opere pittoriche con schemi geometrici e
formule empiriche, ad una problematica artistica; attraverso la prospettiva si
afferma il concetto stesso dell’uomo come centro dell’universo, si creano scene e
figure di profonda umanità in ambienti ritmicamente spaziati.
Nella storia artistica italiana del XV secolo la rappresentazione del mondo visibile
secondo prospettiva è l’elemento unificante di tutte le espressioni figurative.
Marsilio Ficino afferma che le arti, se vogliono sfuggire all’approssimazione ed
attingere la perfezione, devono porre le basi nell’ ”ordo mathematicus”. Questo
nuovo rigore scientifico, oltre ad elevare pittura, scultura e architettura da arti
meccaniche ad arti liberali, rappresenta anche un avanzamento sociale degli artisti
che da artigiani e tecnici diventano uomini di scienza; e matematica, geometria e
musica sono ora considerate premesse teoriche indispensabili per la formazione
dell’artista.
Gli artisti del Rinascimento erano pienamente convinti che la matematica fosse la
vera essenza del mondo fisico e che l’universo fosse tutto ordinato e spiegabile in
termini geometrici, profondamente influenzati dalla allora recuperata filosofia dei
204