Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi

artisti italiani, l’universalità stessa dell’arte, la perfetta espressione dei supremi
ideali del grande e del sublime. Più tardi, nel secolo XVIII, il razionalismo
illuministico fonderà sul classicismo la propria estetica , in antitesi all’arbitrio
fantastico dell’arte barocca.
L’elenco delle opere eseguite all’estero da artisti non italiani nei secoli XV e XVI e
fondato sulla piena comprensione dello spirito del Rinascimento italiano e
sull’alto idealismo formale classico non è molto lungo; in architettura citiamo il
palazzo di Carlo V a Granada, opera di P. de Machuca, il chiostro di Tomar in
Portogallo, opera di D. de Torralva, un paio di edifici di Ph. Delorme in Francia; in
molti altri, nelle diverse parti d’Europa, si notano influssi solo parziali; in pittura
troviamo le opere di P. Berruguete e alcuni dipinti del Durer, nel disegno i ritratti
di J. Clouet, ecc. Per il resto lo stile italiano che gli artisti europei sentirono più
congeniale fu, nella prima fase, quello invalso in Lombardia, dove sopravviveva
una forte componente gotica, e nella seconda, il Manierismo che era in parte in
polemica con lo stile rinascimentale. Per tutto il ‘400 in Francia, in Germania e
nelle Fiandre la posizione sociale dell’artista seguita ad essere quella medioevale
e così il gusto gotico persisterà a lungo; esemplare a questo riguardo la vicenda
della grande pittura fiamminga che non è accompagnata da nessuna riflessione
teorica lontanamente paragonabile a quella degli umanisti fiorentini, non si pone
problemi scientifici e persegue un ideale di bellezza nel quale convergono il
naturalismo lirico proprio del gotico, l’amore per il lusso, comune all’aristocrazia
borgognona e ai mercanti fiamminghi, e il misticismo.
Nel ‘500 si ebbe la diffusione delle teorie artistiche del Rinascimento fiorentino.
Primo documento di tale diffusione possiamo considerare un poema del francese
Lemaire de Belges, primo poeta umanista di Francia (1505): esso contiene un
elogio di Donatello e di Marsilio Ficino.
Per ordine di tempo la prima nazione che richiamò artisti italiani e opere d’arte
dall’Italia fu la Spagna.
Lo scultore Giuliano Fiorentino, detto il Facchino, fu attivo a Valenza, menzionato
tra il 1418 e il ’24, come Julià lo Florentì; è forse da identificare con Giuliano di
Giovanni da Poggibonsi, aiuto del Ghiberti nella porta del battistero di Firenze.
L’opera principale è costituita da sei dittici, dodici rilievi di alabastro, per il coro,
con storie del Vecchio e del Nuovo Testamento, nella cappella del S. Càliz della
cattedrale.
Lapi Geri, scultore fiorentino, è autore del frontale del retablo nella cattedrale di
Manresa.
Dello Delli, pittore, ancora legato ai modi tardogotici, nel 1445 è a Salamanca al
servizio di Giovanni II, lavora al polittico della cattedrale e alla predella,
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