Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi

irto di difficoltà, specialmente là dove esisteva già una robusta tradizione locale di
architettura gotica o di pittura naturalistica.
Occorre a tal punto precisare che il primo aspetto dell’arte italiana, accolto con
successo nei paesi stranieri, fu lo stile decorativo tipico dell’Italia settentrionale e
in particolar modo della Lombardia, in cui le strutture e i moduli rinascimentali
vengono assorbiti e spesso quasi annullati dalla ricca ornamentazione policroma e
dai rilievi. In un secondo tempo si diffonde la tecnica dello stucco; il suo grande
ritorno come decorazione architettonica avviene trionfalmente nell’ambito del
genio di Raffaello, allorché il suo allievo, Giovanni da Udine, riscopre la tecnica
usata dagli antichi romani; si studiano le “grottesche”, quel particolare tipo di
decorazione parietale, derivante da quello della Domus aurea di Nerone (le
cosiddette grotte), costituite da fantastiche forme vegetali miste a figurette umane
o animali, per lo più immaginari, in un insieme capricciosamente bizzarro e
innaturale, ed eseguite a stucco e ad affresco. Le grottesche passarono anche alla
scultura, raggiungendo finezza estrema di esecuzione. Giovanni da Udine, autore
degli stucchi nelle Logge di Raffaello in Vaticano e a Villa Madama, dopo il sacco
di Roma lavorò a Venezia , contribuendo alla diffusione dello stile romano in Alta
Italia.
Questo gusto si propagò anche in Germania; i rilievi di stucco, alternati a dipinti di
grottesche, si inserirono per opera di maestranze quasi esclusivamente italiane
nella tipica pesantezza del Rinascimento architettonico locale; esempi interessanti
del come venissero interpretate le decorazioni raffaellesche si trovano nella
Residenza di Monaco e nella casa dei Fugger ad Augusta (vedi lez. n.19).
E ritroviamo in tutta l’Europa orientale questa circolazione di elementi di tecnica e
di stile, dovuta quasi sempre ad artisti italiani, rivissuta però nelle forme di quel
Rinascimento attardato. In Boemia, ad esempio, attorno alla metà del ‘500 se ne
hanno interessanti manifestazioni nella decorazione di una sala del castello di
Bucovice, improntata a squisite preziosità di sapore manieristico e, sotto certi
aspetti, pre-barocco; negli ornati di Kratochville (Kurzweill), o nel camino del
castello di Nelahozeves (Mulhausen) che ripete una tipologia sorta nel Veneto.
Da questo stesso periodo gli stucchi, i motivi ornamentali ad affresco e la
decorazione pittorica con figure in grandi composizioni rientrano nel movimento
che si dirà manieristico (vedi lez. n.19), diffuso ad opera di artisti italiani dalla
scuola di Fontainebleau, piuttosto che in una concezione stilistica propriamente
rinascimentale. Sul finire del ‘500 l’intento teorico prende il sopravvento sul
classicismo e conduce ad astratte formulazioni che lo riducono di fatto a
disciplina didattica; in Francia invece i sostenitori del gusto aulico contro la più
emozionata arte fiamminga identificano nel classicismo, introdotto da teorici e
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