Lezione XV - Il Rinascimento artistico; sua ... - Francesco Ridolfi
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irto di difficoltà, specialmente là dove esisteva già una robusta tradizione locale di<br />
architettura gotica o di pittura naturalistica.<br />
Occorre a tal punto precisare che il primo aspetto dell’arte italiana, accolto con<br />
successo nei paesi stranieri, fu lo stile decorativo tipico dell’Italia settentrionale e<br />
in particolar modo della Lombardia, in cui le strutture e i moduli rinascimentali<br />
vengono assorbiti e spesso quasi annullati dalla ricca ornamentazione policroma e<br />
dai rilievi. In un secondo tempo si diffonde la tecnica dello stucco; il suo grande<br />
ritorno come decorazione architettonica avviene trionfalmente nell’ambito del<br />
genio di Raffaello, allorché il suo allievo, Giovanni da Udine, riscopre la tecnica<br />
usata dagli antichi romani; si studiano le “grottesche”, quel particolare tipo di<br />
decorazione parietale, derivante da quello della Domus aurea di Nerone (le<br />
cosiddette grotte), costituite da fantastiche forme vegetali miste a figurette umane<br />
o animali, per lo più immaginari, in un insieme capricciosamente bizzarro e<br />
innaturale, ed eseguite a stucco e ad affresco. Le grottesche passarono anche alla<br />
scultura, raggiungendo finezza estrema di esecuzione. Giovanni da Udine, autore<br />
degli stucchi nelle Logge di Raffaello in Vaticano e a Villa Madama, dopo il sacco<br />
di Roma lavorò a Venezia , contribuendo alla diffusione dello stile romano in Alta<br />
Italia.<br />
Questo gusto si propagò anche in Germania; i rilievi di stucco, alternati a dipinti di<br />
grottesche, si inserirono per opera di maestranze quasi esclusivamente italiane<br />
nella tipica pesantezza del <strong>Rinascimento</strong> architettonico locale; esempi interessanti<br />
del come venissero interpretate le decorazioni raffaellesche si trovano nella<br />
Residenza di Monaco e nella casa dei Fugger ad Augusta (vedi lez. n.19).<br />
E ritroviamo in tutta l’Europa orientale questa circolazione di elementi di tecnica e<br />
di stile, dovuta quasi sempre ad artisti italiani, rivissuta però nelle forme di quel<br />
<strong>Rinascimento</strong> attardato. In Boemia, ad esempio, attorno alla metà del ‘500 se ne<br />
hanno interessanti manifestazioni nella decorazione di una sala del castello di<br />
Bucovice, improntata a squisite preziosità di sapore manieristico e, sotto certi<br />
aspetti, pre-barocco; negli ornati di Kratochville (Kurzweill), o nel camino del<br />
castello di Nelahozeves (Mulhausen) che ripete una tipologia sorta nel Veneto.<br />
Da questo stesso periodo gli stucchi, i motivi ornamentali ad affresco e la<br />
decorazione pittorica con figure in grandi composizioni rientrano nel movimento<br />
che si dirà manieristico (vedi lez. n.19), diffuso ad opera di artisti italiani dalla<br />
scuola di Fontainebleau, piuttosto che in una concezione stilistica propriamente<br />
rinascimentale. Sul finire del ‘500 l’intento teorico prende il sopravvento sul<br />
classicismo e conduce ad astratte formulazioni che lo riducono di fatto a<br />
disciplina didattica; in Francia invece i sostenitori del gusto aulico contro la più<br />
emozionata arte fiamminga identificano nel classicismo, introdotto da teorici e<br />
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