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LIBRI
rimase bloccata anche la cultura. E a questo
punto ancora una volta appare come un’isola
di salvamento, l’opera di Pasolini, la cui grandezza
è giustamente contrapposta al minimalismo
cinematografico di Moretti. Altrettanto
valido il richiamo alla cultura liberale che si
espresse nella ricerca di una terza via e ne
vengono citati i maggiori epigoni, da filosofi
come Antoni e Calogero a scrittori come
Chiaromonte e Silone, a politici come Parri,
oltre all’opera svolta da Bobbio.
Sulle basi di queste analisi, Ricordi sostiene
che dopo la liberazione del ’45, va altrettanto
esaltata la “seconda liberazione” dal totalitarismo,
avvenuta con la caduta del muro di
Berlino ed il crollo dell’Urss. Ed i testi teatrali
di Pasolini vengono allora indicati singolarmente
come espressione di una ricerca
soggettiva contrapposta alla cultura di massa
e mediatica.
Da un breve accenno si può cogliere altresì
l’interpretazione che l’autore dà del berlusconismo,
visto quasi come la conseguenza
italiana di un fenomeno derivato a livello
internazionale dal dominio della TV. L’attenzione
all’esame testuale delle tragedie pasoliniane
conferma le specifiche doti critiche di
Ricordi, il quale usa sapientemente il linguaggio
preferito dal poeta per dimostrarne
la possente forza lirica. Vi sarebbero tante
altre osservazioni da fare attorno a tante altre
pagine del libro, fascinoso nelle sue costruzioni
estetiche.
Una osservazione di fondo non possiamo tralasciare:
a noi personalmente – per quel che
abbiamo vissuto e visto – sembrano in vari
tratti piuttosto forzate alcune pur interessanti
considerazioni di Ricordi. Infatti, contro la
tendenziosità e faziosità della cultura – esattamente
rilevata e duramente giudicata – nell’esperienza
del secondo Novecento, nel teatro
italiano non va dimenticata la presenza di
autori, espressione della cultura di sinistra o
ancor meglio della cultura senza aggettivi
(quella che preferiamo nella sua autenticità).
Sono opere apparse sulle nostre scene (purtroppo,
qualche volta, solo nei premi) rivelatrici
tutt’altro che di un cedimento “politico”,
estetico, morale, o di conformismo. Non
quindi un universo chiuso quanto invece una
dialettica ininterrotta – nella cornice delle
nostra libertà costituzionali – alla quale hanno
contribuito con creatività e gusto artisti
liberi ed indipendenti. Piuttosto potrebbe
essere meritoria una ricostruzione dei metodi
perniciosi messi in atto, per tanti anni, dalle
istituzioni preposte alla regolamentazione
dello spettacolo, un settore a lungo controlla-
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to dal partito di maggioranza e dai suoi alleati
(ne abbiamo scritto anche nella World Encyclopedia
of Contemporary Theatre).
Non può in ogni caso mancare il riconoscimento
a Ricordi per aver egli esposto con
chiarezza e conoscenza aspetti significativi e
discutibili a lungo taciuti nella nostra cultura.
La pressione politica sulle arti è stata esercitata
perché prevalenti erano, sul piano quantitativo,
artisti appartenenti alle correnti che
l’autore del libro mostra di deprecare e che
certamente si sono avvalsi di condizioni di
favore derivanti dalla cosiddetta egemonia
culturale, che aveva luogo perché ad essa, in
verità, molto poco si sapeva opporre sul piano
creativo e su quello organizzativo. Ma, al
di là dell’ “egemonia”, restano le opere più
valide, indipendentemente dalla collocazione
politica degli autori: sono esperienze che non
possono essere confuse in una critica che
rischia altrimenti di rimanere generica.
Carlo Vallauri