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NOTIZIE
UNA IMPUDICA ANALISI
DELLA MIA POESIA, DEL MIO STILE
La SIAD pubblicò, di Nediani, nel 1994, tre testi, dedicandogli un volume della sua Collana di Teatro
Italiano Contemporaneo, allora edito da Editori & Associati di Enrico Bernard. Di questi tre testi
– “Film soggetto e sceneggiatura”, “Est est est” e “Loch Ness” parla lo stesso Autore,
nella presentazione al volume. Attraverso questo scritto si ritrova l’arguzia
e l’entusiastico candore di Nediani per il teatro e le sue possibilità di metafora.
Antonio Nediani
Dopo il pezzo, su di me, di Roberto Herlitzka,
mi sono sentito sguarnito: un’altra
persona di teatro, doveva farmi un secondo pezzo.
Dopo un attimo di sconcerto – in un gioco
di divertita ironia –, ho trovato che poteva essere
divertente, che parlassi, io stesso, di me stesso:
una impudica analisi della mia poetica, del
mio stile fatta proprio da me? Una trovata ad
effetto, spettacolare; ma non siamo gente di
spettacolo?
Come prima puntualizzazione sul mio teatro,
voglio subito affermare che, spettacolo, da parte
di una persona di spettacolo, vale quanto
l’affermazione di quell’istinto (direi, talento)
istrionico, che deve essere al fondo anche della
vocazione dello scrittore di teatro. È un pregiudizio
stracco, pensare che sia il regista, che fa
diventare teatro la pagina scritta per la scena.
Del resto, io qui parlo di istrione che scrive,
perché – unitamente ad una vocazione attorale,
che s’è dimostrata, in me, fin dall’infanzia, e
che non ha mai lasciato spazio ad altre vocazioni
– io ho incominciato a scrivere testi teatrali
(anch’essi, fin dall’infanzia: testi per burattini,
prima di tutto), come naturale estensione dei
miei impulsi di commediante. Conseguentemente,
da adulto, ho anche fatto valorosamente
l’attore; ma – poi – m’è parso (ed era vero) che
i miei suddetti istinti istrionico – commediantici
si sublimassero, al meglio, nella scrittura drammatica.
Può anche darsi che, quanto vado dicendo, sia
un po’ la storia di tutti noi, come ci ha splendidamente
fissati narrativamente Goethe, nel suo
«Meister».
Cercherò ora di tracciare – tramite i tre testi qui
pubblicati – quelli che penso siano i segni della
mia poetica e del mio stile. Contro tutte le fatalità
che cercano di miliare l’autore di teatro,
credo che egli sia un’artista, con la dignità di
una propria poetica e d’un proprio stile.
«Film: soggetto e sceneggiatura»: il testo nasce
negli anni cinquanta, come memoria anche
degli anni quaranta. Una storia còlta struggentemente
nel personale, e che risentiva dell’influenza
del neorealismo d’epoca; un cercar di
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cogliere una verità pulsante nel quotidiano; e
una verità che era – e doveva essere – anche
una confessione aperta. In ciò, sta la mia inclinazione,
non tanto per l’intimismo, quanto per
un’attenta introspezione psicologica. Tuttavia,
già in «Film: soggetto e sceneggiatura», dalla
volontà di ancorarsi al realistico quotidiano, si
spazia in una composizione libera, surreale, che
voleva anche rincorrere la stessa libertà fantastica
consentita dal teatro. A quei tempi, già
scrivevo, attendendo – con una compiaciuta
pazienza – che l’azione drammatica, il dialogo,
si decantassero in un’essenziale economia scenica.
In tutta la mia attività di scrittore drammatico
– devo dire –, quasi un sesto senso mi guidava
a ricercare – nella tessitura del dialogo – il
continuo, immediato scatto del gioco drammatico,
della parola usata drammaticamente.
Poi, passiamo al secondo testo, qui pubblicato:
«Est Est Est». L’introspezione psicologica
diventa più cocente, nel tentativo di cercare –
nei personaggi – attitudini e significati, che
dovevano nascere da un intimo personale, che
fosse una confessione piena di verità sofferta,
quanto esorcizzabile. Pur in un linguaggio, che
evocasse atmosfere da Dodicesimo Secolo, la
ricerca d’un’ essenziale economia di dinamica
ed efficacia drammatica, era presente – in me –
con intuizione sempre più matura e meno faticosa,
di ciò che dev’essere il dialogo teatrale.
Poi, infine, «Loch Ness»: testo che sperimenta,
in una piena maturità, una spericolatezza di linguaggio,
di immaginazione scenica, fantasia
teatrale, che intendono essere il segno d’un uso
sicuro dei propri mezzi di drammaturgo.
E poi, l’ampia, giocosa metafora, che fosse una
piena confessione di come sento il destino dell’artista,
le sue pene, la sua più intima, e anche
straziante esistenza: confessione di me stesso,
certo, senza remore. Anche qui, il linguaggio
cerca un’essenzialità, che faccia scaturire la
teatralità, ancora prima della significanza della
parola; e una teatralità che cerchi il vero, grande
talento dell’attore.
Mie influenze? Forse la «Sophisticated
comedy» del cinema americano (mia grande
scuola), con la sua scioltezza ed effervescenza
ritmico – spettacolare.