Rivista online - Siad
Rivista online - Siad
Rivista online - Siad
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
NOTIZIE<br />
UNA IMPUDICA ANALISI<br />
DELLA MIA POESIA, DEL MIO STILE<br />
La SIAD pubblicò, di Nediani, nel 1994, tre testi, dedicandogli un volume della sua Collana di Teatro<br />
Italiano Contemporaneo, allora edito da Editori & Associati di Enrico Bernard. Di questi tre testi<br />
– “Film soggetto e sceneggiatura”, “Est est est” e “Loch Ness” parla lo stesso Autore,<br />
nella presentazione al volume. Attraverso questo scritto si ritrova l’arguzia<br />
e l’entusiastico candore di Nediani per il teatro e le sue possibilità di metafora.<br />
Antonio Nediani<br />
Dopo il pezzo, su di me, di Roberto Herlitzka,<br />
mi sono sentito sguarnito: un’altra<br />
persona di teatro, doveva farmi un secondo pezzo.<br />
Dopo un attimo di sconcerto – in un gioco<br />
di divertita ironia –, ho trovato che poteva essere<br />
divertente, che parlassi, io stesso, di me stesso:<br />
una impudica analisi della mia poetica, del<br />
mio stile fatta proprio da me? Una trovata ad<br />
effetto, spettacolare; ma non siamo gente di<br />
spettacolo?<br />
Come prima puntualizzazione sul mio teatro,<br />
voglio subito affermare che, spettacolo, da parte<br />
di una persona di spettacolo, vale quanto<br />
l’affermazione di quell’istinto (direi, talento)<br />
istrionico, che deve essere al fondo anche della<br />
vocazione dello scrittore di teatro. È un pregiudizio<br />
stracco, pensare che sia il regista, che fa<br />
diventare teatro la pagina scritta per la scena.<br />
Del resto, io qui parlo di istrione che scrive,<br />
perché – unitamente ad una vocazione attorale,<br />
che s’è dimostrata, in me, fin dall’infanzia, e<br />
che non ha mai lasciato spazio ad altre vocazioni<br />
– io ho incominciato a scrivere testi teatrali<br />
(anch’essi, fin dall’infanzia: testi per burattini,<br />
prima di tutto), come naturale estensione dei<br />
miei impulsi di commediante. Conseguentemente,<br />
da adulto, ho anche fatto valorosamente<br />
l’attore; ma – poi – m’è parso (ed era vero) che<br />
i miei suddetti istinti istrionico – commediantici<br />
si sublimassero, al meglio, nella scrittura drammatica.<br />
Può anche darsi che, quanto vado dicendo, sia<br />
un po’ la storia di tutti noi, come ci ha splendidamente<br />
fissati narrativamente Goethe, nel suo<br />
«Meister».<br />
Cercherò ora di tracciare – tramite i tre testi qui<br />
pubblicati – quelli che penso siano i segni della<br />
mia poetica e del mio stile. Contro tutte le fatalità<br />
che cercano di miliare l’autore di teatro,<br />
credo che egli sia un’artista, con la dignità di<br />
una propria poetica e d’un proprio stile.<br />
«Film: soggetto e sceneggiatura»: il testo nasce<br />
negli anni cinquanta, come memoria anche<br />
degli anni quaranta. Una storia còlta struggentemente<br />
nel personale, e che risentiva dell’influenza<br />
del neorealismo d’epoca; un cercar di<br />
6<br />
cogliere una verità pulsante nel quotidiano; e<br />
una verità che era – e doveva essere – anche<br />
una confessione aperta. In ciò, sta la mia inclinazione,<br />
non tanto per l’intimismo, quanto per<br />
un’attenta introspezione psicologica. Tuttavia,<br />
già in «Film: soggetto e sceneggiatura», dalla<br />
volontà di ancorarsi al realistico quotidiano, si<br />
spazia in una composizione libera, surreale, che<br />
voleva anche rincorrere la stessa libertà fantastica<br />
consentita dal teatro. A quei tempi, già<br />
scrivevo, attendendo – con una compiaciuta<br />
pazienza – che l’azione drammatica, il dialogo,<br />
si decantassero in un’essenziale economia scenica.<br />
In tutta la mia attività di scrittore drammatico<br />
– devo dire –, quasi un sesto senso mi guidava<br />
a ricercare – nella tessitura del dialogo – il<br />
continuo, immediato scatto del gioco drammatico,<br />
della parola usata drammaticamente.<br />
Poi, passiamo al secondo testo, qui pubblicato:<br />
«Est Est Est». L’introspezione psicologica<br />
diventa più cocente, nel tentativo di cercare –<br />
nei personaggi – attitudini e significati, che<br />
dovevano nascere da un intimo personale, che<br />
fosse una confessione piena di verità sofferta,<br />
quanto esorcizzabile. Pur in un linguaggio, che<br />
evocasse atmosfere da Dodicesimo Secolo, la<br />
ricerca d’un’ essenziale economia di dinamica<br />
ed efficacia drammatica, era presente – in me –<br />
con intuizione sempre più matura e meno faticosa,<br />
di ciò che dev’essere il dialogo teatrale.<br />
Poi, infine, «Loch Ness»: testo che sperimenta,<br />
in una piena maturità, una spericolatezza di linguaggio,<br />
di immaginazione scenica, fantasia<br />
teatrale, che intendono essere il segno d’un uso<br />
sicuro dei propri mezzi di drammaturgo.<br />
E poi, l’ampia, giocosa metafora, che fosse una<br />
piena confessione di come sento il destino dell’artista,<br />
le sue pene, la sua più intima, e anche<br />
straziante esistenza: confessione di me stesso,<br />
certo, senza remore. Anche qui, il linguaggio<br />
cerca un’essenzialità, che faccia scaturire la<br />
teatralità, ancora prima della significanza della<br />
parola; e una teatralità che cerchi il vero, grande<br />
talento dell’attore.<br />
Mie influenze? Forse la «Sophisticated<br />
comedy» del cinema americano (mia grande<br />
scuola), con la sua scioltezza ed effervescenza<br />
ritmico – spettacolare.