scarica documento - Mostra internazionale del nuovo cinema

VITO ZAGARRIO
zione e di varie generazioni, sia valutando i risultati critici – è che i Taviani
possano e debbano essere ri-letti, oggi, con occhi nuovi.
Voglio dire che c’è una lettura acquisita del loro cinema, che è in parte
responsabile della loro fama, ma che rischia anche di ghettizzarli e di impedirne
una lettura aggiornata agli anni duemila: è la lettura ideologica, che
li presenta come degli “utopisti” in senso politico e sociale, come dei “rivoluzionari”
o dei nostalgici di una rivoluzione mancata o perduta, come
degli Autori “impegnati”, capifila di un cinema “civile”. Questa interpretazione
è stata certamente valida, soprattutto in un contesto storico come
quello degli anni sessanta e settanta, ma nel momento della crisi dell’Ideologia
degli anni ottanta e novanta ha forse impedito di seguire in modo
corretto l’evoluzione dell’universo etico ed estetico dei fratelli Taviani,
impedendone a volte una giusta valorizzazione.
Ne è esempio il saggio di Robert Sklar, noto storico del cinema americano
e mondiale, che ricostruendo successi e insuccessi dei Nostri negli
Stati Uniti, tende a identificare la loro fortuna con la forza del loro impegno
“militante”. In altre parole, i Taviani “sfondano” in America solo nel
momento in cui un pubblico socialmente “impegnato” vede nei loro film
un modello mitico e un’alternativa “politica” alle meno utopiche atmosfere
locali. “When the spirit of radical change returns to U.S. politics and
culture – scrive Sklar – committed spectators will once again discover the
significance of the Taviani’s achievement” 1 . Un meraviglioso auspicio (e
del resto il saggio di Sklar è convincente), ma così facendo si rischia di
semplificare la authorship – per restare nei termini del dibattito americano
– dei Taviani. E si rischia, al tempo stesso di non capire i film della maturità
dei due registi, inconsapevolmente fissando un “primo tempo” e un
“secondo tempo” della loro visione del mondo e svalutando, in quest’ottica,
i loro film più recenti. I Nostri funzionano, allora, soltanto quando
sono “sovversivi” (come suona il loro titolo del ‘67) o “fuorilegge” (il gioco
di parole è con I fuorilegge del matrimonio, ‘63, firmato insieme ad Orsini);
quando propongono un’impossibile Utopia, quando si pongono fuori o
contro un “Sistema” di marcusiana memoria, sia in termini di modi produttivi
che in termini di modi linguistici. Ma non funzionano più quando
accettano i meccanismi del mercato, o giocano coi codici dei generi o della
letteratura d’appendice; non funzionano quando le loro opere appaiono
prive di “messaggi”, non più capaci, mutati i tempi, di graffiare e di aggredire,
o semplicemente di proporre utopie, con la U maiuscola o con quella
minuscola.
Allora, sono davvero “utopisti ed esagerati” i fratelli Taviani, come li
ha definiti Miccichè in quel suo antico saggio? Sono ancora, o sono mai
stati, “sovversivi” e “fuorilegge”, oppure hanno accettato un “compromesso”
con la vita e la politica? E la loro carica trasgressiva e militante si
è esaurita con la crisi dell’ideologia, o il loro cinema si è trasformato nel
12
SOVVERSIVI E FUORILEGGE?
corso della loro ormai lunga carriera? Sono tutte domande lecite, ma sono
convinto che i loro film vadano oggi rivisitati al di là dei vecchi dibattiti e
dei vecchi schieramenti, applicando strumenti più adatti all’oggi; e magari
al di là delle loro stesse dichiarazioni teoriche, malgrado loro stessi.
Sui Taviani è stato scritto molto, sono state molte le occasioni di analisi
dei loro film, varie le personali e le pubblicazioni; ma la sensazione è
che ci sia senz’altro ancora uno spazio di riflessione su un cinema come il
loro, che può essere letto con occhi sempre diversi, via via che passano gli
anni, mutano le ideologie, si modificano gli approcci analitici. I film dei
Taviani vanno rivisti con approcci e metodi più moderni – e funzionali alla
complessità dell’universo contemporaneo – di quelli classici degli anni sessanta-settanta.
Analizzare un film significa re-voir, propone Michel Marie: e “rivedere”
significa vedere di nuovo in situazioni mutate, in mutati contesti,
con differenti situazioni emotive e psicologiche, con diverse capacità e
disponibilità analitiche. Si possono applicare al cinema dei Taviani metodi
che sono più gettonati nel dibattito contemporaneo: tanto per fare degli
esempi, cinema e psicanalisi, generi, gender, cultural studies, modi di produzione;
poststrutturalismo, postmodernismo, attenzione all’elemento
carnascialesco, a quello autoriflessivo, ecc.
Provo a fare un esempio: gender. Sarebbe interessante analizzare, nella
cornice dei women studies, il ruolo delle figure femminili nel cinema tavianeo:
dalla figurina moderna di Marina Malfatti, ritratta con i modi della
nouvelle vague in Un uomo da bruciare a quella forte, antica, di Lucia Bosé
in Sotto il segno dello Scorpione; dalle donne ritratte con i toni della contemporaneità
in Fuorilegge e Sovversivi, a quelle “in costume” di Allonsanfan:
la fascinosa Lea Massari, la seducente Mimsy Farmer, Laura Betti che
rimanda sempre “ad altro”. La complessa femminilità di Isabella Rossellini
nel Prato. Le star internazionali (Greta Scacchi, Nastassja Kinski, Isabelle
Huppert, Laetitia Casta), e quelle nazionali (Stefania Rocca, Sabrina Ferilli).
Le “caratteriste” (Didi Perego, Lydia Alfonsi, Enrica Maria Modugno),
le molte donne del coro di La notte di San Lorenzo, con un cammeo dell’organizzatrice
Grazia Volpi: come dire, la produzione al femminile. Margarita
Lozano, personaggio carismatico ricorrente (La notte di San Lorenzo,
Kaos, Good Morning Babilonia, Luisa Sanfelice); interprete di un femminino
che mi piacerebbe mettere in gioco con alcuni suoi ruoli precedenti: ad
esempio con la donna forte, la capofamiglia in Per un pugno di dollari, dove
trova un altro personaggio tavianeo, Gian Maria Volonté…
D’altra parte, ci sono molti elementi western nell’immaginario dei
Taviani, nelle musiche (Allonsanfan musicata non a caso da Morricone),
negli scontri di massa (ancora Allonsanfan), nei paesaggi (l’America di
Good Morning Babilonia su tutti, ma anche Padre padrone, Kaos, Tu ridi);
e persino in Un uomo da bruciare (Salvatore che sogna la sua morte, anche
13